Categoría: Escena

  • Luisito Comunica participa en la elaboración de la pupusa más grande del mundo en Olocuilta

    Luisito Comunica participa en la elaboración de la pupusa más grande del mundo en Olocuilta

    El creador de contenido de origen mexicano, Luisito Comunica, se sumó este domingo a las actividades del vigésimo segundo festival tradicional en el distrito de Olocuilta, La Paz, donde se elabora la pupusa más grande del país y del mundo.

    El municipio, reconocido como la cuna de las pupusas de arroz, alberga la celebración en las instalaciones del pupusódromo El Manguito, punto que concentró a cientos de comensales locales y visitantes para degustar el platillo insignia de la gastronomía salvadoreña.

    En declaraciones a medios locales, el generador de contenido aseguró que su viaje al país tuvo como propósito principal presenciar la preparación del monumental platillo típico.

    «Hemos venido hasta el pueblo de Olocuilta para presenciar la pupusa más grande del mundo», afirmó durante una entrevista televisiva.

    Para esta edición, la pupusa gigante proyecta superar los cinco metros de diámetro mediante el uso de 1,000 libras de insumos alimenticios. La formulación incluye 500 libras de harina de arroz, 300 libras de queso, 100 libras de frijol molido y 100 libras de chicharrón.

    Los organizadores del evento detallaron que, a diferencia de convocatorias anteriores, la preparación fue distribuida bajo un concepto de cuatro estaciones o especialidades para ofrecer una muestra variada de rellenos a los asistentes.

  • El actor británico Russell Brand será sentenciado este lunes por violación y agresión sexual

    El actor británico Russell Brand será sentenciado este lunes por violación y agresión sexual

    El actor y humorista británico Russell Brand será sentenciado este lunes en el tribunal londinense de Southwark, tras haber sido declarado culpable el pasado jueves de un delito de violación y tres de agresión sexual cometidos contra cuatro mujeres entre 2004 y 2009.

    Tras anunciarse el veredicto, el juez Joel Bennathan le advirtió de que afronta una «pena de prisión sustancial» y rechazó dejarlo en libertad bajo fianza, por lo que el artista, de 51 años, permanece en prisión preventiva a la espera de conocer la condena.

    Brand fue declarado culpable de violar analmente en 2009 a una admiradora de 21 años a la que conoció después de un espectáculo en el Hammersmith Apollo de Londres; de besar y manosear a una empleada de Capital Radio en un pasillo de la emisora en 2005; de tocar los pechos de una trabajadora de MTV durante una fiesta en un bar del Soho en 2004, y de agredir sexualmente a una empleada de Channel 4 durante una grabación en 2009, a quien le pidió un masaje.

    El jurado lo absolvió, en cambio, de otros dos cargos de violación y uno de intento de agresión indecente, al no considerarlos probados.

    Un total de seis mujeres denunciaron al actor por delitos cometidos entre 1999 y 2009 en un juicio que comenzó el 14 de octubre y se prolongó hasta el 5 de noviembre. En él declararon las víctimas, excolaboradores de Brand, y su actual esposa, Laura, que le acompañó a menudo en la sala y testificó en su defensa.

    El proceso se celebró después de que en septiembre de 2023 una investigación conjunta de ‘The Times’, ‘The Sunday Times’ y Channel 4 difundiera los testimonios de varias mujeres, distintas de las de este juicio, que relataron abusos del artista.

    Durante el juicio, su abogado, Ian Winter, defendió su inocencia y, aunque reconoció que su cliente había llevado una vida promiscua y libertina, sostuvo que las relaciones siempre fueron consentidas.

    Cuestionó que pudiera celebrarse un juicio justo después de la amplia cobertura mediática y alegó que «el pozo de la justicia está contaminado».

    La fiscal Riel Karmy-Jones esgrimió por su parte que el acusado había adaptado su relato, pues aseguró inicialmente a la Policía que no reconocía a las denunciantes, pero después admitió que las recordaba cuando creyó que eso podía favorecer su defensa.

    Junto a los de las víctimas, Karmy-Jones presentó los testimonios de antiguos asistentes y amigos, que dibujaron el retrato de un hombre que anteponía sus deseos a cualquier límite.

    La fiscal también leyó pasajes de su autobiografía ‘My Booky Wook’ (2007), en la que Brand escribió: «Si quiero algo -ya sea un trabajo o una mujer-, apartaré con determinación y resolución todo lo que se interponga hasta poseer el objeto de mi deseo».

    La condena de Brand ha suscitado también la reacción del Gobierno. El primer ministro, Andy Burnham, calificó sus acciones de «horrorosas» y anunció cambios para facilitar el testimonio de las víctimas de delitos sexuales.

    La ministra británica de Cultura, Lisa Nandy, advirtió a su vez este domingo de que los abusos de poder y la explotación sexual siguen siendo un problema en los medios y la industria del entretenimiento, y pidió a las empresas que refuercen la protección de quienes denuncian estas conductas.

  • “La gente de El Salvador es caliente y llena de energía”: Chayanne provocó euforia con su “Bailemos otra vez tour”

    “La gente de El Salvador es caliente y llena de energía”: Chayanne provocó euforia con su “Bailemos otra vez tour”

    El aclamado artista puertorriqueño Chayanne ofreció  un verdadero show  y puso a bailar a miles de fans con un espectáculo que combinó sus icónicas coreografías, romanticismo y su tradicional energía de principio a fin.

    El reloj marcaba las 9:15 p.m. cuando se apagaron las luces del Estadio Cuscatlán y estalló la ovación de los presentes.  Con una presencia escénica impecable y una vitalidad envidiable, el cantante salió con a reencontrarse con su público, arrancando su show con un repertorio cargado de nostalgia y ritmo que puso a cantar a todos a todo pulmón.

    Durante las dos horas que duró el concierto, los asistentes no descansaron ni un solo segundo.

    El boricua preparó un espectáculo de primer nivel, alternando coreografías llenas de dinamismo con momentos íntimos donde sus baladas románticas tocaron las fibras del lugar. /Foto Alexander Montes.

    Agradecimiento a la energía de los salvadoreños

    Hacia la mitad del show, el artista hizo una pausa para hacer clic y platicar de cerca con sus seguidores. Visiblemente emocionado por el recibimiento de la afición, agradeció de corazón la entrega y el empuje que los salvadoreños demostraron durante toda la noche.

    Fanáticos ticos también disfrutaron junto a los salvadoreños de una noche llena de pura energía. /Foto Alexander Montes.

    En medio de los aplausos, Chayanne dedicó unas palabras que encendieron aún más los ánimos al asegurar que El Salvador es un país “caliente” por la calidez y la vibra tan intensa de su gente, destacando que ese calor humano es el que lo motiva a entregarse al máximo cada vez que pisa suelo cuscatleco.

    Con esta presentación, el «papá de América Latina» reafirma su cariño por el país y deja huella, cerrando una noche donde el baile, la alegría y el talento caribeño fueron los indiscutibles protagonistas.

     

     

     

  • El travieso ‘The Cat in the Hat’ revive la magia del cuento clásico en la gran pantalla

    El travieso ‘The Cat in the Hat’ revive la magia del cuento clásico en la gran pantalla

    El travieso felino con un gigantesco sombrero a rayas, icono entrañable de la infancia en EE.UU., salta de las páginas de ese cuento clásico de 1957 creado por Dr. Seuss para expandir su magia en la película de animación ‘The Cat in the Hat’ (‘El gato con sombrero’).

    De la primera escena de un libro con apenas 61 hojas germinó una nueva historia en la que este carismático personaje, amenazado con perder su empleo, acepta la misión más difícil encomendada hasta el momento: animar a los hermanos Gabby y Sebastian, quienes están luchando por adaptarse a un nuevo entorno después de mudarse a una nueva ciudad.

    «Nos preguntamos, ¿por qué sucedió el libro? ¿Por qué apareció el gato allí? ¿A dónde se va el gato después? Fue entonces cuando se nos ocurrió esta idea de que este fuera su trabajo: es uno de los muchos especialistas que trabajan para una corporación que entretienen a los niños que están solos y aburridos en un día lluvioso», indica a EFE la codirectora de la película, Erica Rivinoja.

    Encrucijado entre dos mundos, amante de su trabajo y ante la amenaza del despertar de una temible bestia que amenaza con destruir los recuerdos más preciados de la familia, el gato recupera la mágica esencia de un cuento infantil de hace casi 70 años para reconectarse con el presente.

    Mientras en el libro «los niños están poco estimulados porque solo miran la lluvia esperando el sol, en nuestra película están sobreestimulados, pero el resultado es el mismo: están desconectados, desmotivados y todo lo que hace el gato es traer una especie de torbellino de oportunidades, emoción y alegría», agrega por su parte a EFE el codirector Alessandro Carloni.

    Obstáculos de oficina: aliados, jefes y mirada felina

    En su prueba de fuego por evitar el despido, la voz del gato fue encontrada en el actor de ‘IT’ Bill Hader, quien simplemente recibió la instrucción de ser el mismo «pero (como si hubiera tomado) una bebida energética», para darle forma a sus travesuras, cuenta a EFE.

    Observando con lupa el éxito o el fracaso de la misión del gato se encuentran su mejor amiga Sherri, de Recursos Humanos, y su jefe, Mr. Hoogeboom, quien por el contrario busca ponerle todas las piedras posibles en el camino con el propósito de despedirlo.

    Aunque el actor Giancarlo Esposito, doblador en la versión inglesa del exigente patrón de color naranja, aporta otra lectura diferente sobre su personaje, al que ve como «un portal hacia la luz» para el intrépido gato, indica a EFE.

    Quinta Brunson, compañera de Esposito y la voz de Sherri, coincide: Sin él «el gato no emprende su viaje. No tiene autorreflexión. Es la primera vez que le toca reflexionar sobre si está siendo egoísta y si está haciendo todo esto por sí mismo. Sin el empuje de Mr. Hoogeboom no tendríamos esta historia», precisa a EFE.

    La puerta al caos

    La llegada del gato al mundo real pone patas arriba la vida de Gabby y Sebastian en medio de la mudanza. Mientras ella «es una dramática» que trata de frenar las locuras del felino, su hermano menor «siempre está alegre y es lo opuesto a su hermana», dicen a EFE Xochitl Gómez y Tiago Martínez, quienes ponen voz a los personajes.

    El proceso de doblaje enfrentó así la dificultad de que ambos grabaron sus escenas por separado, lo que provocó que tuvieran que confiar «en la energía y las reacciones de la otra persona y actuando para hacer que esa relación sea realista», dice Gómez.

    Aun así, «lo divertido fue que los directores también nos mostraban pequeños bocetos y dibujos de cómo se vería la habitación para tener una idea de lo grande y loco que iba a ser todo», añade.

    «La esencia, especialmente en el caso de ‘The Cat in the Hat’, es que está bien meterte en líos cuando eres niño. Está bien ser un poco travieso a veces, y luego tienes un personaje (el gato) que puede aparecer en la vida de alguien en un momento de necesidad o cuando se siente triste, y lo único que quiere es animarte. Es una historia tan cálida, conmovedora y emotiva», sentencia Carloni.

  • Nueva serie de Netflix revive heridas de la tragedia del Palacio de Justicia en Colombia

    Nueva serie de Netflix revive heridas de la tragedia del Palacio de Justicia en Colombia

    La serie ‘Palacio’ de Netflix, inspirada en la toma y retoma del Palacio de Justicia de Colombia en noviembre de 1985 que dejó 94 muertos, trasciende la historia nacional para plantear preguntas sobre la responsabilidad de los Estados ante vulneraciones de los derechos humanos, considera parte de su elenco en una entrevista con EFE.

    «Esto es un hecho que pasó en Colombia, pero cosas así han pasado a nivel mundial, y el manejo que se ha dado para mí no ha sido el correcto», señala la actriz Nicole Santamaría, quien interpreta a la exfiscal Ángela María Buitrago, la jurista que dos décadas después de los hechos encabezó investigaciones sobre las desapariciones y la responsabilidad de integrantes de las Fuerzas Armadas en la retoma.

    Producida por Dynamo, la serie recrea el asalto de la guerrilla del M-19 al Palacio de Justicia, en la céntrica Plaza de Bolívar en Bogotá, donde más de 300 personas fueron tomadas como rehenes, y la posterior operación del Ejército para recuperar el edificio, un episodio cuyas consecuencias siguen sin esclarecerse plenamente más de cuatro décadas después.

    La producción, que se estrena este viernes, aborda la muerte en estos hechos de al menos 94 personas y la desaparición de una docena más, entre magistrados, guerrilleros, civiles y militares, así como la búsqueda de Justicia emprendida durante más de dos décadas por los familiares de las víctimas.

    «Es un reflejo de lo que pasa en el mundo. Estamos contando una historia que pasó en Colombia, que nos pertenece a nosotros, pero que es importante que en el mundo entero la vean, para que no solamente se cuestionen qué pasó en el país, sino qué está pasando en la humanidad», agrega Santamaría.

    Memoria histórica

    Para el actor Santiago Alarcón, que interpreta al magistrado Alfonso Reyes Echandía, presidente de la Corte Suprema en ese entonces y quien murió durante la retoma, la serie puede contribuir a la construcción de la memoria histórica si consigue que los espectadores vayan más allá de la ficción y busquen información sobre lo sucedido.

    Considera que la producción no pretende presentar una versión definitiva de los hechos ni establecer una verdad histórica, sino narrar un episodio del país desde el lenguaje audiovisual e incentivar nuevas preguntas.

    Esta invitación, explica, es que después de verla los colombianos se interesen por investigar qué ocurrió realmente en el Palacio de Justicia y contribuyan a mantener abierta la conversación sobre uno de los episodios más dolorosos de la historia contemporánea de Colombia.

    Esa aproximación también puede ser importante para las nuevas generaciones, que no vivieron los acontecimientos y cuyo conocimiento depende, en buena medida, de lo aprendido en las aulas, los documentales y los relatos de quienes los vivieron.

    El actor Jacobo Millán, que interpreta al soldado Santiago Álvarez, considera que la producción puede ayudar a que el episodio vuelva a estar presente en las conversaciones de los jóvenes, pues durante su propia investigación encontró que varios de sus conocidos no tenían información detallada sobre lo sucedido.

    «Tenemos que conocer más a fondo este suceso, ya que es un momento histórico del país y realmente no tenemos mucha información en el colegio, no nos dan una información tan profunda», afirma el joven actor.

    El desafío de la ficción

    Robinson Díaz, que personifica al entonces presidente colombiano Belisario Betancur (1982-1986), reconoce que representar a personajes vinculados con un episodio de semejante dimensión histórica supuso un desafío tanto profesional como humano.

    En su caso, explica, el reto consistió en aproximarse al personaje sin juzgarlo, tratando de comprender sus decisiones y contradicciones. El actor subraya que, aunque está basada en hechos reales, «la producción es una obra de ficción que busca también emocionar al espectador».

    Díaz considera que la serie puede generar reacciones distintas entre los públicos internacionales, que se acercarán a los acontecimientos desde experiencias y contextos diferentes a los de los colombianos.

    El actor destaca, además, el nivel de las producciones audiovisuales colombianas y el talento de sus profesionales, y expresa su orgullo por participar en una apuesta que, a su juicio, demuestra la capacidad de la industria nacional para competir internacionalmente.

  • Netflix anuncia precuela de Stranger Things para 2028

    Netflix anuncia precuela de Stranger Things para 2028

    Netflix anunció este viernes que prepara una precuela de su exitosa serie «Stranger Things», cuyo estreno está previsto para 2028. La nueva producción, titulada «Other Worlds: A Stranger Things Adventure» («Otros Mundos: Una Aventura de Stranger Things»), ampliará el universo de la historia sobrenatural con acontecimientos situados varias décadas antes de los sucesos que dieron origen al fenómeno televisivo.

    La plataforma de entretenimiento explicó que la precuela estará ambientada en la década de 1950, mucho antes de que los protagonistas de la serie original descubrieran los experimentos secretos y la conspiración sobrenatural que rodeaba al pequeño pueblo de Hawkins, en el estado estadounidense de Indiana. La nueva historia permitirá explorar una etapa anterior dentro del universo de la producción.

    «La precuela, titulada ‘Other Worlds: A Stranger Things Adventure’ (‘Otros Mundos: Una Aventura de Stranger Things’), se ambienta en la década de 1950, décadas antes de que el grupo de Stranger Things descubriera una conspiración sobrenatural en su pequeño pueblo de Hawkins, Indiana», detalló Netflix mediante un comunicado oficial.

    La nueva serie también se desarrollará antes de los acontecimientos presentados en la obra teatral «Stranger Things: The First Shadow» («Stranger Things: La Primera Sombra»), una producción que profundiza en el pasado de Henry Creel, personaje que posteriormente se transforma en Vecna, uno de los principales antagonistas de la historia original.

    El proyecto contará con la producción ejecutiva de Matt y Ross Duffer, los hermanos responsables de crear «Stranger Things». Ambos participaron en el desarrollo de la serie que convirtió en figuras internacionales a Millie Bobby Brown, intérprete de Eleven (Once); Finn Wolfhard, quien dio vida a Mike Wheeler; Noah Schnapp, como Will Byers; Sadie Sink, en el papel de Max; Caleb McLaughlin, como Lucas Sinclair, y Gaten Matarazzo, quien interpretó a Dustin Henderson.

    La precuela forma parte de los proyectos con los que Netflix busca ampliar el universo de «Stranger Things» después de la conclusión de la serie original a finales de 2025. Entre las producciones derivadas también figuran la serie animada «Stranger Things: Tales from ’85» y la obra teatral centrada en los orígenes de Henry Creel, que exploran diferentes momentos y personajes de la historia.

    Estrenada originalmente en 2016 y ambientada en la década de 1980, «Stranger Things» sigue a un grupo de adolescentes que descubre experimentos secretos del Gobierno estadounidense y la existencia de una dimensión paralela conocida como «Upside Down» («El Otro Lado»). Su combinación de ciencia ficción, misterio y elementos sobrenaturales la convirtió en una de las producciones más reconocidas de Netflix.

    El éxito de la serie quedó reflejado en las cifras de audiencia de la plataforma. Según Netflix, las primeras cuatro temporadas acumularon más de 1,200 millones de visualizaciones, mientras que la quinta y última entrega consiguió el mayor debut de una serie televisiva en inglés en la historia del servicio. «Desde su estreno en 2016, ‘Stranger Things’ se ha convertido en un fenómeno mundial, acumulando más de 1.200 millones de visualizaciones entre las temporadas 1 y 4. Las temporadas 4 y 5 se encuentran entre las temporadas de televisión más populares de Netflix de todos los tiempos», destacó la compañía.

  • Wisin presenta edición extendida de “La Universidad del Perreo” con nuevas colaboraciones

    Wisin presenta edición extendida de “La Universidad del Perreo” con nuevas colaboraciones

    El cantante puertorriqueño Wisin estrenó este viernes “La Universidad del Perreo: Horario Extendido”, una versión ampliada de su más reciente álbum, “La Universidad del Perreo”, que incorpora cuatro canciones adicionales y colaboraciones con reconocidos exponentes de la música urbana. Con este lanzamiento, el artista busca recuperar los sonidos originales del reguetón y rendir homenaje a las raíces del género.

    La nueva edición amplía de 12 a 16 canciones el repertorio del disco original, con una propuesta centrada en el dembow y los ritmos que impulsaron el crecimiento del movimiento urbano. Según un comunicado difundido por sus representantes, Wisin apuesta por preservar la esencia del reguetón tradicional, dejando de lado las fusiones musicales para concentrarse en los sonidos que marcaron sus comienzos.

    “Estas cuatro canciones representan ‘La Universidad del Perreo’ porque son el sonido original. Estamos buscando, musicalmente hablando, no funcionar con muchos géneros, sino ir al original, ir al ADN del movimiento”, expresó Wisin al explicar el concepto de esta nueva producción, con la que pretende mantener vigente la identidad musical del género.

    Entre los temas incorporados destaca “Doble U”, además de “Pa La Girl”, una colaboración con Tito El Bambino, uno de los representantes del reguetón puertorriqueño. También figura “Relax”, junto a Franco El Gorila, y “Perreando”, con Dei V, artista que forma parte de la nueva generación de exponentes urbanos. Estas colaboraciones reúnen diferentes etapas del movimiento musical en una misma producción.

    El lanzamiento de “La Universidad del Perreo: Horario Extendido” responde al recibimiento que obtuvo la primera edición del álbum y al interés de otros cantantes por participar en el proyecto. La respuesta del público motivó a Wisin a ampliar el repertorio y continuar desarrollando una propuesta enfocada en los ritmos originales del reguetón.

    A diferencia de otras producciones que combinan el reguetón con distintos géneros musicales, el artista puertorriqueño decidió concentrarse en recuperar la energía y autenticidad de sus primeros años de carrera. La nueva edición mantiene el dembow como elemento principal y busca conectar tanto con los seguidores tradicionales del género como con las nuevas generaciones que escuchan música urbana.

    El estreno del álbum extendido también coincide con los preparativos de los conciertos que Wisin ofrecerá el 13 y 14 de noviembre en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, en San Juan. Ambas presentaciones tienen las entradas completamente agotadas y el cantante espera transformar el recinto «en la pista de perreo más grande de la isla», como parte de la celebración de su nueva producción musical.

    Wisin adelantó que este lanzamiento forma parte de una propuesta que continuará desarrollándose con nuevos proyectos. “’La Universidad del Perreo’ acaba de comenzar. Así que, bien pendientes a los próximos proyectos”, afirmó el intérprete, quien busca mantener vigente el concepto del álbum y seguir destacando las raíces del reguetón puertorriqueño.

  • El reggaetonero Manuel Turizo estrena álbum con J Balvin y Grupo Firme

    El reggaetonero Manuel Turizo estrena álbum con J Balvin y Grupo Firme

    El cantante colombiano Manuel Turizo estrenó este viernes su nuevo álbum «Apambichao, Vol. 2», una producción de diez canciones en la que explora diferentes géneros musicales y reúne a reconocidos artistas como J Balvin, Kapo y Grupo Firme. El lanzamiento marca una nueva etapa en su carrera, con una propuesta que combina ritmos tropicales, reguetón y música regional mexicana.

    El nuevo disco mantiene la esencia tropical y festiva que caracteriza al intérprete colombiano, aunque incorpora influencias del merengue, la salsa y los sonidos afro. Según explicó su equipo de prensa en un comunicado, el proyecto busca conectar diferentes culturas musicales sin perder la identidad artística de Turizo, quien continúa ampliando su repertorio con nuevas fusiones.

    Una de las canciones más destacadas del álbum es «Como Fuera», que representa la primera colaboración musical entre Manuel Turizo y J Balvin, dos de los exponentes colombianos con mayor reconocimiento internacional. Ambos artistas se reunieron en Nueva York para grabar el videoclip del tema, que forma parte de las principales novedades de esta producción.

    El álbum también incluye «Cogiendo Pareja», una colaboración con el cantante colombiano Kapo, y «Pa’ Besarte», junto al mexicano Oscar Maydon. A estas canciones se suma «Yo Yo», en la que participan Zaider y Hamilton, artistas que aportan nuevas influencias a la propuesta musical del intérprete.

    Otra de las colaboraciones importantes es «Las Bailábamos Juntos», canción grabada con Grupo Firme, una de las agrupaciones representativas de la música regional mexicana. Con este tema, Turizo incorpora sonidos característicos de ese género y amplía la diversidad musical de su nuevo disco, que reúne estilos de diferentes países latinoamericanos.

    A lo largo de las diez canciones, Manuel Turizo experimenta con géneros como el merenguetón, una combinación de merengue y reguetón, además de incorporar elementos de salsa y ritmos afro. La producción refleja su interés por explorar nuevas posibilidades vocales y musicales, manteniendo una propuesta orientada al baile y a los sonidos festivos.

    «Es un álbum hecho para bailar, celebrar y dejarse llevar», afirmó Turizo al referirse a su nuevo proyecto. Con esta declaración, el cantante destacó el concepto musical de «Apambichao, Vol. 2», una producción que apuesta por la diversidad de ritmos y las colaboraciones entre artistas de distintos géneros.

    Con el lanzamiento de «Apambichao, Vol. 2», Manuel Turizo continúa su exploración de sonidos latinoamericanos mediante una producción que reúne a figuras del reguetón, la música urbana y el regional mexicano. El álbum presenta una combinación de estilos que busca conectar con diferentes públicos a través de canciones marcadas por el ritmo y la celebración.

  • Muere el cineasta chileno Sebastián Lelio, ganador de un Óscar por ‘Una mujer fantástica’

    Muere el cineasta chileno Sebastián Lelio, ganador de un Óscar por ‘Una mujer fantástica’

    El cineasta chileno Sebastián Lelio, ganador del Óscar a la mejor película de habla no inglesa por «Una mujer fantástica» en 2018, murió este viernes a los 52 años, según confirmó su familia mediante un comunicado. El director y guionista se encontraba en Santiago de Chile, donde trabajaba en un nuevo proyecto cinematográfico.

    «Con mucha tristeza, comunicamos el fallecimiento por motivos de salud del cineasta chileno Sebastián Lelio. Estamos atravesando un momento de mucho dolor y su recuerdo permanecerá para siempre entre nosotros», expresó su familia en un comunicado. Aunque sus allegados atribuyeron el fallecimiento a motivos de salud, no ofrecieron mayores detalles sobre las circunstancias.

    Según informaron medios locales, Lelio fue encontrado sin vida en su residencia del barrio Las Condes, en la capital chilena. Al momento de su muerte, el realizador se encontraba trabajando en la adaptación cinematográfica de «Poeta chileno», la reconocida novela del escritor Alejandro Zambra, un proyecto que formaba parte de su trayectoria como director.

    Sebastián Lelio nació el 8 de marzo de 1974 en Mendoza, Argentina, pero creció en Chile, país donde desarrolló su carrera y se convirtió en una de las figuras más destacadas del cine nacional. «Fue una hermosa persona que aportó a la cultura chilena en grandes momentos de su historia», destacó su familia al recordar su contribución artística.

    El director alcanzó reconocimiento internacional con «Gloria», estrenada en 2013, una película que recibió importantes distinciones en festivales de cine. Entre sus reconocimientos destacó el Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Berlín, un premio que contribuyó a posicionar su trabajo ante la industria cinematográfica mundial.

    Su mayor logro llegó con «Una mujer fantástica», protagonizada por la actriz Daniela Vega. La película obtuvo el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2018 y se convirtió en el primer largometraje chileno en conquistar esa categoría de los premios de la Academia de Hollywood, marcando un momento histórico para la cinematografía del país sudamericano.

    La trayectoria de Lelio también incluyó producciones internacionales como «Disobedience» (2017), protagonizada por Rachel Weisz y Rachel McAdams; «Gloria Bell» (2018), con Julianne Moore, y «El prodigio» (2022), encabezada por Florence Pugh. Estas películas ampliaron su presencia en el cine internacional y le permitieron trabajar con reconocidas figuras de Hollywood.

    En 2025, el cineasta estrenó «La ola», un musical inspirado en las movilizaciones feministas que se desarrollaron en universidades chilenas durante 2018. Su fallecimiento ocurre mientras preparaba una nueva adaptación literaria y deja una filmografía reconocida internacionalmente, encabezada por la histórica victoria de «Una mujer fantástica» en los premios Óscar.

  • Exposición rescatará la memoria de la comunidad LGBTIQ+ en El Salvador

    Exposición rescatará la memoria de la comunidad LGBTIQ+ en El Salvador

    El Centro Cultural de España en El Salvador inaugurará este viernes 6 de noviembre, a las 7:00 de la noche, la exposición «Formas de aparecer: Comunidad, memorias y archivo cuir en El Salvador», una muestra que busca recuperar y visibilizar las experiencias de las personas LGBTIQ+ en la historia reciente del país.

    La exposición, curada por el investigador cultural David J. Rocha Cortez, propone un recorrido por las formas en que los cuerpos, afectos y memorias de esta comunidad encontraron espacios de visibilidad en El Salvador, particularmente en contextos marcados por la fiesta, la epidemia del VIH/SIDA, la discriminación y el estigma.

    «A veces esa presencia se construyó desde la fiesta; otras, desde la enfermedad, el miedo o el estigma. La noche y el VIH/SIDA forman así el anverso y el reverso de un mismo tiempo: mientras la epidemia imponía nuevos modos de nombrar y vigilar, la fiesta abría espacios de encuentro, reconocimiento y pertenencia», escribe Rocha.

    La muestra estará integrada por pinturas de artistas como San Avilés y Luis Lazo, fotografías de archivo, recortes de publicaciones periodísticas, textos y materiales audiovisuales. Estos elementos buscan reconstruir experiencias que durante años permanecieron fuera de los registros históricos tradicionales.

    El proyecto también cuenta con la colaboración del Colectivo Pedrina, de Santa Ana, y AMATE El Salvador, organizaciones que trabajan en la conservación de archivos y memorias de las personas LGBTIQ+.

    Para el curador, recuperar estos registros permite reconocer las historias de una comunidad cuyas experiencias han sido relegadas de los relatos oficiales. En ese sentido, Rocha señala que esas memorias «llegan hasta el presente cargadas de pérdidas, deseos y luchas que durante mucho tiempo quedaron fuera de la historia oficial. Cada fragmento conserva una manera de decir que esas vidas, nuestras vidas, estuvieron aquí y que todavía siguen buscando formas de aparecer».

    La exposición también plantea una reflexión sobre la manera en que se construye la memoria histórica y cuáles experiencias tienen espacio dentro de ella. Desde esta perspectiva, cuestiona la ausencia o fragmentación de las vivencias homosexuales, lesbianas y trans en los relatos sobre la guerra civil, los Acuerdos de Paz y la transición democrática en El Salvador.

    A través del arte y los archivos, la muestra busca recuperar testimonios, afectos, deseos y experiencias que no siempre quedaron documentados en los registros oficiales.

    «Formas de aparecer» da continuidad a una serie de iniciativas impulsadas desde 2024, cuando se presentó «Indiscretio, el escandaloso encanto de la disidencia», seguida en 2025 por «Indiscretio II: Cartografías de la indiscreción».

    Ambos proyectos forman parte de un proceso que busca destacar la historia y participación de las personas LGBTIQ+ en El Salvador. Las exposiciones se enmarcan en el programa Generosas, que promueve la visibilidad de identidades históricamente excluidas y busca contribuir a la igualdad.

    La exposición podrá visitarse hasta el 12 de diciembre en el Centro Cultural de España en El Salvador, ubicado en la calle La Reforma, número 166, colonia San Benito, San Salvador.