Categoría: Escena

  • «The Bear» lanza un capítulo sorpresa, precuela y anticipo de la última temporada

    «The Bear» lanza un capítulo sorpresa, precuela y anticipo de la última temporada

    La serie de «The Bear» ha lanzado por sorpresa un capítulo que es una precuela situada antes de la primera temporada y que a la vez funciona como un avance de la que será la quinta y última entrega de esta ficción, que se estrenará a finales de año.

    Un episodio que sigue a Richie (Ebon Moss-Bachrach) y Mikey (Jon Bernthal) mientras se embarcan en un viaje por carretera desde Chicago hasta Gary (Indiana), para entregar un paquete.

    «Estamos muy emocionados de finalmente compartir esta pequeña aventura con Richie y Mikey», han señalado los dos actores en sus cuentas de la red social Instagram.

    Un capítulo cuyo guión han escrito los dos intérpretes, que dan vida al primo y hermano, respectivamente, del protagonista de la serie, Carmine (Jeremy Allen White).

    La primera temporada comienza cuando, tras la muerte de Mikey, su hermano Carmine, un famoso chef, vuelve a su Chicago natal para gestionar el negocio familiar, un sencillo bar especializado en bocadillos.

    «¡COUSINS! PRIMOS! CUGINI!!! ¡Peparaos para Gary!», comienza el mensaje de los dos actores para anunciar un capítulo dirigido por Christopher Storer, el creador, director y productor ejecutivo de la serie.

    Un «sueño hecho realidad» para Moss-Bachrach, personaje fijo de la serie, y Bernthal, que ha tenido alguna aparición en las temporadas anteriores, en algún flahsback.

    El episodio explora la compleja relación entre Richie y Mikey, amigos íntimos desde pequeños, en un trayecto en el que visitan restaurantes locales, juegan al baloncesto, beben y hablan de sus vidas. Y a la vez tratan de volver a tiempo a casa para que Richie esté presente en el nacimiento de su hija.

    Este capítulo de la producción de Hulu ya se puede ver en todo el mundo en Disney+.

    La serie, protagonizada además por Ayo Edebiri, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott o Matty Matteson, ha ganado, entre otros premios, 21 Emmy y 5 Globos de Oro.

  • Ludwika Paleta explora la sensualidad femenina en la madurez en «Deseo»

    Ludwika Paleta explora la sensualidad femenina en la madurez en «Deseo»

    Ludwika Paleta, de 47 años, se adentra en «Deseo» en una zona que el cine y la sociedad aún miran con recelo: la sensualidad femenina en la madurez, el deseo de una mujer adulta, madre y esposa.

    “El entretenimiento está ahí para tomarlo o dejarlo, pero sería interesante ver esta película tal vez para cuestionarse cuál es la postura de algunas mujeres”, dijo Paleta en entrevista con EFE sobre este thriller erótico dirigido por Teresa Simone.

    En la cinta, la actriz interpreta a Lucero, una abogada exitosa, casada desde hace dos décadas y madre de dos adolescentes, cuya vida se altera cuando se siente atraída por el joven entrenador de natación de su hija, interpretado por Óscar Casas.

    Pese a que Lucero se deja llevar como en las aguas de la piscina en las que conoce al joven entrenador, a Paleta este personaje le resultó arriesgado precisamente por la distancia que hay entre ambas: la protagonista actúa desde el impulso, mientras la actriz se reconoce mucho más reflexiva y controladora.

    La película, que supone la primera película de Paleta que se verá en salas españolas y en la que comparte elenco con José María Yazpik, Pilar Pascual, Matías Coronado y Leonardo Ortizgris, ha sido leída por algunos interlocutores como una historia “muy mexicana”, algo que le resulta curioso y que quizá atribuye a la forma en que se observa la edad, la maternidad y la pareja en ambos contextos culturales.

     

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    Una mujer ante su propio deseo

    Al hablar de Lucero, Paleta vuelve sobre una idea central: no todos los deseos pueden seguirse sin medir consecuencias. Su personaje, dice, no actúa desde la certeza, sino desde una zona vulnerable donde otros también la empujan, la confunden o la manipulan.“Le gana el deseo, le gana la tentación”, afirma.

    “Uno es manipulable siempre y cuando no esté seguro de lo que quiere”, reflexiona la actriz, quien se define como alguien mucho más juiciosa y controladora.

    Paleta cree que ahí aparece una pregunta más profunda que la infidelidad misma: qué se busca realmente cuando se cruza una frontera y cuáles son las consecuencias de hacerlo sin detenerse a mirar.

    “Al final es como revisar contigo de dónde viene. Y yo creo que a Lucero no le dio tiempo de hacerlo”, apunta.

    Para la actriz, ese impulso también obliga a preguntarse a quién alcanza la decisión tomada.“¿A quién estás traicionando?”, plantea Paleta, al hablar de esas consecuencias que la protagonista no alcanza a medir antes de dejarse llevar.

    Lo que no se habla en pareja

    Sin embargo, ‘Deseo’ no se queda solo en la historia de una infidelidad. Bajo el erotismo, abre una conversación sobre lo que no se dice: fantasías, límites, acuerdos no dichos, frustraciones y formas de deseo que se van aplazando.

    “Es como abrir una cloaca y asomarte a ver qué hay ahí”, apunta sobre esas conversaciones incómodas que muchas relaciones prefieren evitar por comodidad.

    La actriz mexicana Ludwika Paleta, habla durante una entrevista con EFE este martes, en la Ciudad de México (México). Paleta se adentra en ‘Deseo’ en una zona que el cine y la sociedad aún miran con recelo: la sensualidad femenina en la madurez, el deseo de una mujer adulta, madre y esposa. EFE/Alex Cruz

     

  • Estudio de cine de animación japonés Ghibli, Premio Princesa de Comunicación y Humanidades

    Estudio de cine de animación japonés Ghibli, Premio Princesa de Comunicación y Humanidades

    El estudio de cine de animación japonés Ghibli ha sido galardonado este miércoles con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026, al que optaban 48 candidaturas procedentes de veinte países, por la «sensibilidad» y los «valores humanistas» de sus creaciones.

    Así lo ha anunciado el presidente del jurado que ha concedido el galardón, el director del Museo del Prado, Miguel Falomir.

    Studio Ghibli, fundado en 1985 por el director Hayao Miyazaki, Isao Takahata -creador de las populares series ‘Heidi’ (1974) y ‘Marco’ (1976)- y Toshio Suzuki, ha realizado más de una veintena de largometrajes, muchos de los cuales se volvieron éxitos internacionales como la oscarizada ‘Sen to Chihiro no kamikakushi’ (El viaje de Chihiro/Spirited Away, 2001).

    Sus películas han sido distinguidas con tres premios de la Academia de Hollywood, además del Óscar honorífico que recibió en 2014 Miyazaki, que obtuvo también el Premio Donostia 2024 por su carrera.

    La productora nipona ha sido distinguida también con la Palma de Oro de Honor del Festival de Cannes, concedida por primera vez a un colectivo en la historia del certamen francés.

    El jurado del Premio Princesa de Comunicación y Humanidades 2026 ensalzó la «sensibilidad» y los «valores humanistas» de las creaciones de Studio Ghibli, del que destacó que ha «transformado excepcionalmente la creatividad en conocimiento y comunicación».

    Además, valoró que, «mediante un proceso artesanal de gran imaginación», el estudio «ha creado historias universales llenas de sensibilidad y de valores humanistas» como «la empatía, la tolerancia y la amistad, así como el respeto por las personas y la naturaleza».

    «Sus películas trascienden generaciones y fronteras, y son un referente para los desafíos de la sociedad globalizada y la protección del medio ambiente», resalta el acta leída en Oviedo (norte de España), y que añade que el cine de Studio Ghibli ensalza «la belleza de lo cotidiano y convierte en parte esencial de sus narraciones los instantes de silencio y contemplación».

    Studio Ghibli es el séptimo galardonado de nacionalidad japonesa en la historia de los Premios Princesa de Asturias, que este año alcanzan su cuadragésimo sexta edición.

    Anteriores galardonados

    El estudio toma el relevo como ganador de este galardón del filósofo y ensayista alemán de origen surcoreano Byung-Chul Han, uno de los pensadores más innovadores en la crítica de la sociedad actual.

    De acuerdo al reglamento de los Premios Princesa de Asturias, este galardón está destinado a distinguir «la labor de cultivo y perfeccionamiento de las ciencias y disciplinas consideradas como actividades humanísticas y de lo relacionado con los medios de comunicación social en todas sus expresiones».

    En las ediciones más recientes también han sido reconocidos con este premio la historietista, cineasta y pintora franco-iraní Marjane Satrapi (2024), el filósofo, escritor y profesor italiano Nuccio Ordine (2023); el periodista y escritor Adam Michnik (2022); y la periodista y escritora estadounidense Gloria Steinem (2021).

    También la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México) y el Hay Festival of Literature & Arts (2020); el Museo del Prado (2019) y la periodista Alma Guillermoprieto (2018).

    El Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades ha sido la segunda de las ocho categorías de estos galardones en fallarse este año, después de que la semana pasada se concediera el de las Artes a la cantante, compositora, escritora y activista estadounidense Patti Smith.

    Aún quedan por fallarse los premios de Investigación Científica y Técnica, el 13 de mayo; Cooperación Internacional, el 20 de mayo; Ciencias Sociales, el 26 del mismo mes; Deportes, el 3 de junio; Letras, el 10 de junio, y Concordia, el 17 de junio.

    El acto de entrega de los Premios Princesa de Asturias se celebra tradicionalmente en el mes de octubre en una solemne ceremonia presidida por los reyes de España, acompañados por la princesa Leonor y la infanta Sofía, en el Teatro Campoamor de Oviedo.

     

  • El universo de Diane Keaton se abre al público antes de la subasta de sus pertenencias

    El universo de Diane Keaton se abre al público antes de la subasta de sus pertenencias

    A seis meses del fallecimiento de Diane Keaton, su legado cobra una nueva vida en «Diane Keaton: The Architecture of an Icon», una exposición que ofrece una mirada al universo de la célebre actriz a través de sus objetos personales antes de una próxima subasta.

    En el bulevar Sunset de Los Ángeles, en las galerías de exhibición de la casa de subastas Bonhams, se mostrará hasta el 13 de mayo una selección de artículos que formaban parte del granero californiano que Keaton diseñó en 2015 y que definió como «la casa de sus sueños».

    Desde su característico bombín hasta su obra fotográfica y sus collages, la muestra repasa varias de las facetas de una de las actrices más singulares y aclamadas de Hollywood.

    «Tenemos prácticamente todo lo que abarcó su vida aquí, en esta sola habitación», cuenta a EFE Anna Hicks, directora de colecciones privadas de Bonhams en EE.UU.

    La parada en Los Ángeles, abierta al público general, es la primera y más completa de la exposición que continuará en Nueva York del 29 de mayo al 9 de junio.

    Las piezas se subastarán en cuatro ventas: una presencial en Nueva York el 8 de junio, y tres virtuales, entre el 31 de mayo y el 11 de junio, organizadas en torno a algunas de las grandes pasiones de Keaton como la moda, el diseño de interiores y el arte.

     
    Coleccionista organizada

    En tan solo tres meses, Hicks y su equipo curaron la muestra compuesta por más de 600 artículos.

    La tarea no fue sencilla, pero la naturaleza meticulosa de Keaton facilitó el trabajo, pues la actriz, obsesionada con los objetos, dejó en sus vídeos de Instagram y en sus libros una suerte de mapa personal sobre el significado de su colección.

    De la exhibición destaca un gran muro de collage con fotografías propias y ajenas, juguetes, postales y recortes de todo tipo.

    Junto a este, un gabinete de curiosidades encarna el caos ordenado de la artista, con cestas repletas de objetos diversos entre los que destacan una taza con la imagen de Jack Nicholson, un Oscar de plástico con la leyenda «Best Mom» («la mejor mamá»), fotografías antiguas de desconocidos o una pierna de muñeca.

    «En realidad dice mucho sobre ella, sobre cómo pensaba, cómo coleccionaba las cosas y cómo las veía desde cierta perspectiva, y sus cuestionamientos, ¿cómo se puede explorar esto?», considera Hicks.


    Una vida a la vista

    La planta abierta del Bonhams recrea parte de lo que quizá fue en algún momento la vida cotidiana de la actriz de «The Godfather» (El padrino).

    Una pared exhibe el letrero de California que adornaba su casa de Brentwood, en la otra la frase de Walker Evans: «Look we don’t have that much time» («Mira no tenemos mucho tiempo»).

    Las mesitas de café sostienen esferas del planeta tierra de diferentes estilos, letras variadas, libros organizados por colores, que denotan la visión estética de Keaton y su gusto por el diseño.

    «Sentíamos que era muy importante mantener su visión. Esto trata sobre ella y su vida, y debía presentarse de la manera en que ella lo habría querido», explica Hicks, una lógica que se mantendrá en la venta.

    También se exhiben fotografías de su autoría, entre ellas una con su amiga, la también actriz Carol Kane; y otra de una mano lanzando dados que, según Hicks, «estuvo en la casa de Al Pacino muchos años», así como maniquíes con varios de sus atuendos más icónicos, como faldas de lunares blancos y negros o sus característicos trajes.

    También abundan antiguos álbumes familiares anónimos, junto a una colección atípica de anuncios de dentaduras, fotografías de dentistas y modelos dentales.

    «Creo que no mucha gente está interesada en los dientes, pero ella sí. Amaba los dientes… Esos pequeños matices son probablemente las cosas más interesantes», explica Hicks.

    Además, quienes acudan a la exhibición podrán participar en un muro de collage comunitario que podrán ir construyendo con recortes que la propia actriz tenía guardados.

  • Daniel Radcliffe nominado al Tony a mejor actor teatral por «Every Brilliant Thing»

    Daniel Radcliffe nominado al Tony a mejor actor teatral por «Every Brilliant Thing»

    El actor británico Daniel Radcliffe, conocido por su icónico papel en la saga cinematográfica de Harry Potter, fue nominado este martes a los Premios Tony en la categoría de Mejor Actor Protagonista en una Obra de Teatro por su trabajo en la obra «Every Brilliant Thing» (‘Las cosas extraordinarias’).

    Radcliffe competirá contra Nathan Lane (‘Death of a Salesman’ o ‘La muerte de un viajante’), John Lithgow (‘Giant’), Mark Strong (‘Oedipus’ o ‘Edipo’) y Will Harrison (‘Punch’).

    Esta 79ª edición de los Premios Tony destaca por una notable escasez de nuevos musicales en Broadway, apenas once frente a los 21 del año pasado.

     

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    La nominación de Radcliffe fue adelantada por la cadena CBS, que también relevó que el premio a Mejor Musical Nuevo se lo disputarán ‘The Lost Boys’, ‘Schmigadoon!’, ‘Titaníque’ y ‘Two Strangers (Carry a Cake Across New York)’.

    Por su parte, la lucha por el premio a Mejor Obra de Teatro Nueva cuenta con una reñida selección de candidatas que incluye a ‘The Balusters’, ‘Giant’, ‘Liberation’ y ‘Little Bear Ridge Road’.

    En el apartado interpretativo, la lucha por el Tony a Mejor Actor Protagonista en un Musical estará liderada por Nicholas Christopher, por su papel en ‘Chess’, el actor Luke Evans por su participación en el clásico ‘The Rocky Horror Show’, Sam Tutty por su trabajo en ‘Two Strangers (Carry a Cake Across New York)’ y el doblete de nominados por ‘Ragtime’, que ha logrado colocar en la terna tanto a Joshua Henry como a Brandon Uranowitz.

    Finalmente, en la categoría femenina a Mejor Actriz Protagonista en un Musical el premio estará reñido entre Sara Chase, por su actuación en ‘Schmigadoon!’, la nominada al Oscar Stephanie Hsu, por ‘The Rocky Horror Show’, Caissie Levy (‘Ragtime’), Marla Mindelle (‘Titaníque’) y Christiani Pitts, quien buscará el galardón por su papel en ‘Two Strangers (Carry a Cake Across New York)’

    El resto las nominaciones se anunciarán ese martes a través del canal oficial de YouTube la organización por los actores Uzo Aduba, candidata al Tony en 2022, y Darren Criss, ganador el pasado año como actor principal en un musical.

    La gala de entrega de los premios Tony se celebrará el domingo 7 de junio en el emblemático Radio City Music Hall de Nueva York y será presentada por la estrella del pop Pink, quien actualmente tiene dos de sus canciones sonando en los escenarios de Broadway, ‘Moulin Rouge!’ y ‘& Juliet’.

  • Regresa a El Salvador el argentino Víctor Kapusta, inolvidable voz de Abracadabra

    Regresa a El Salvador el argentino Víctor Kapusta, inolvidable voz de Abracadabra

    El Mes de las Madres llegó y el cantante argentino Víctor Kapusta está listo para regresar a El Salvador, con los éxitos del grupo que marcó toda una época del pop en español: Abracadabra.

    El cantante original de la agrupación se presentará viernes 29 de mayo en ACACESPSA DE R.L. frente al Deportivo Santaneco, en la ciudad de Santa Ana, y el sábado 30 de mayo en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), en su estacionamiento techado, en San Salvador.

    Será aquí donde Kapusta, de 79 años, revivirá buenas épocas de melodías como «Ayúdame a olvidar», «Quédate», «Hoy te doy la mitad de lo que soy», «Un lugar, un café y el humo de un cigarrillo», «Chao cariño chao», «Cuando llegaste Susana» o «Luna de Xelajú».

    Pero el concierto contará además con el carismático cantante argentino Ricky Parrado, exmúsico de Los Iracundos, con los éxitos de la agrupación uruguaya.

    Ambos shows serán a las 7:00 p.m. y son aptos para todo público, informó la empresa D’Oro Producciones. Los boletos están a la venta en Smart Ticket. Reservaciones al 7181-3391.

    Precios para el show en ACACESPSA DE R.L.

    • Silla General (no numerada) $20
    • Mesa VIP $35
    • Mesa Platinum $45 (incluye cena y firma de autógrafos)
    • Terraza VIP $75, incluye cena, fotos y firma de autógrafos con los artistas. Además, puedes elegir entre una botella de Absolut o de tequila (incluye hielo y soda) u 8 latas de cerveza.

     

    Precios para el show en la UCA

    • Silla General (no numerada) $25
    • Mesa VIP $40
    • Mesa Platinum $55 (incluye cena y firma de autógrafos)
    • Mesa Oro $75, incluye cena, fotos y firma de autógrafos con los artistas. Además, puedes elegir entre una botella de Absolut o de tequila (incluye hielo y soda) u 8 latas de cerveza.

  • El programa «Sinatra and Friends» celebra 15 años de elegancia y jazz en Radio Clásica

    El programa «Sinatra and Friends» celebra 15 años de elegancia y jazz en Radio Clásica

    El próximo 12 de mayo, el programa «Sinatra and Friends» cumple 15 años al aire en Radio Clásica 103.3 FM. El espacio, conducido por el barítono José Guerrero, se ha consolidado como referente del Great American Songbook y el jazz vocal, rescatando el legado de figuras como Frank Sinatra, Tony Bennett y Nat King Cole.

    Guerrero ha logrado conectar a distintas generaciones con la sofisticación de la época dorada del jazz, manteniendo viva una tradición musical que hoy celebra su vigencia con la misma fuerza que en sus inicios.

    Para conmemorar este hito, durante el mes de mayo los roles se invertirán en una serie de programas especiales: Guerrero dejará el asiento del conductor para convertirse en el invitado de honor, para conocer más al personaje detrás del micrófono.

    El ciclo de entrevistas contará con la participación de destacadas personalidades como Krishna Manuel Elías de Arte y Fe Network, el presentador Patricio Navas y Sofía Castillo, reconocida por su labor como anterior anfitriona del programa «Bajando Revoluciones».

    Un momento culminante de esta celebración ocurrirá desde la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, donde José Guerrero será entrevistado por sus compañeros del trío Opus 503, aprovechando la actual gira de la agrupación por la Gran Manzana.

    El aniversario de «Sinatra and Friends» es un triunfo de la persistencia y la pasión por el arte, reafirmando que el jazz vocal sigue teniendo un hogar cálido en el dial salvadoreño. El programa emitirá sus ediciones conmemorativas los sábados y martes a las 9:30 p.m.

     

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  • Angelina Jolie pone a la venta su mansión en Los Ángeles por casi $30 millones

    Angelina Jolie pone a la venta su mansión en Los Ángeles por casi $30 millones

    Angelina Jolie puso a la venta su residencia en Los Ángeles, California, por 29.85 millones de dólares. La propiedad, anunciada por la firma Sotheby’s International Realty, perteneció al productor y director de cine Cecil B. DeMille (1881-1959) y destaca por su valor histórico.

    La extensión está ubicada en un terreno de 8,093 metros cuadrados y cuenta con seis dormitorios, diez baños completos, 1,021.93 metros cuadrados de espacio habitable y cuenta con vistas panorámicas a las colinas de Hollywood y al Observatorio Griffith.

    La casa de 1913 fue diseñada por el arquitecto B. Cooper Corbett, conocido por su uso innovador del hormigón en la época y por su trabajo en residencias de lujo, y adquirida por DeMille en 1916.

     

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    El productor de cintas como «Sunset Boulevard» o «Samson and Delilah», y también director de la mítica cinta «Los 10 mandamientos», amplió su dominio con la residencia vecina, el antiguo hogar de Charlie Chaplin, en 1920.

    Según la información de la agencia inmobiliaria la familia DeMille conservó la propiedad hasta finales de la década de 1980.

    Jolie compró la residencia en 2017, tras divorciarse de Brad Pitt, por 24.5 millones de dólares, de acuerdo con el Wall Street Journal. La venta coincide con el año en que sus gemelos, que comparte con Pitt, alcanzaran la mayoría de edad.

    En una entrevista con The Hollywood Reporter en 2024, la actriz señaló que, una vez que eso ocurra, estará lista para vivir en el extranjero, ya que se encontraba en Los Ángeles únicamente por cuestiones relacionadas con su divorcio.

  • Los Rolling Stones llegan al hotel Weylin de Nueva York para presentar su nuevo disco

    Los Rolling Stones llegan al hotel Weylin de Nueva York para presentar su nuevo disco

    La mítica banda The Rolling Stones llegó este martes al hotel Weylin de Nueva York para presentar su nuevo disco «Foreign Tongues», que saldrá a la venta el 10 de julio y del que hoy ofrecieron un adelanto.

    Con su buen ánimo característico y energía incansable, los tres integrantes en activo del grupo británico, Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood, posaron ante medios y fans en un ‘photocall’ con su emblemático logo de la boca con la lengua fuera.

    Mick Jagger (d) y Keith Richards (i), de la mítica banda de rock inglesa The Rolling Stones llegan al hotel Weylin para presentar su nuevo disco «Foreign Tongues» que saldrá a la venta el 10 de julio y del que ofrecieron un adelanto este martes en Nueva York (EE.UU.). EFE/Jesús Centeno

    Se espera que ofrezcan detalles sobre su primer trabajo de estudio desde 2023, que mezclará rock, blues y country, y del que han adelantado «In the Stars», su nuevo sencillo, que recupera el sonido más clásico del rock de la banda.

    Formados en Londres en 1962, los Stones siguen siendo una de las bandas más influyentes y exitosas de la historia del rock, con himnos como «(I Can’t Get No) Satisfaction», «Paint It Black» o «Start Me Up».

  • Artistas plásticos salvadoreños invitan a apreciar la exposición «Arte Joven», 1ra edición

    Artistas plásticos salvadoreños invitan a apreciar la exposición «Arte Joven», 1ra edición

    Carolina Santos Gallery invita a la inauguración de la exposición colectiva “Arte Joven», 1ra Edición, una muestra que reúne el trabajo de nuevos valores de la Escuela de Artes de la Universidad de El Salvador (UES).

    La muestra abrirá sus puertas este jueves 7 de mayo a las 6:00 p.m., en las instalaciones de la galería, en Calle El Mirador, #5123, colonia Escalón, San Salvador.

    “Arte Joven” nace como una plataforma para visibilizar nuevas propuestas artísticas y brindar un espacio de exhibición a creadores emergentes que, desde su formación académica, exploran distintos lenguajes visuales como la pintura, la ilustración y la experimentación técnica.

    La muestra refleja la diversidad de estilos, discursos y sensibilidades que caracterizan a una nueva generación de artistas salvadoreños.

    En esta primera edición participan los jóvenes Andrea Enamorado, Estrella Rodríguez, Rose Montenegro, Sandra Rivera, Sofía Hernández, Elsy Camila Salazar, Anderson Amaya, Julio Díaz y Francisco Ortiz.

    Carolina Santos Gallery reafirma con esta iniciativa su compromiso con el impulso del arte joven y el fortalecimiento de la escena cultural local, generando espacios de encuentro entre artistas, público y comunidad.

    La exposición estará disponible hasta el miércoles 13 de mayo, en horario de 9:30 a.m. a 6:00 p.m. Todas las obras estarán disponibles para su adquisición. La entrada es gratuita y abierta al público en general.