La segunda y última parte de la serie «Cien años de soledad» se estrenó en Netflix este 5 de agosto con siete episodios iniciales.
El gran final en formato cinematográfico llegará el 26 de agosto de 2026. Esta entrega aborda los últimos 50 años de Macondo y la decadencia de la familia Buendía.
«La última casa», película terror y ciencia ficción – Netflix
«Mi vida con los chicos Walter», serie juvenil, tercera temporada – Netflix
«Perfect Days», película drama – HBO Max
«The Shards», serie juvenil – Disney+
«1670», serie épica, tercera temporada – Netflix
«Buena suerte, pásalo bien, no mueras», película ciencia ficción – Prime Video
El trío de ópera pop Opus 503 representará a El Salvador en el prestigioso Festival de la Ruta Cultural de Türkiye (Türkiye Kültür Yolu Festivali), organizado por el Ministerio de Cultura y Turismo de ese país.
Como parte de esta histórica participación, el grupo ofrecerá conciertos en tres ciudades turcas, impartirá una conferencia magistral en la Universidad de Ankara y desarrollará una misión oficial de diplomacia cultural durante 10 días, llevando la cultura, la identidad y el talento artístico de El Salvador a algunos de los escenarios e instituciones culturales más importantes de ese país.
Del 19 al 28 de septiembre de 2026, Opus 503 desarrollará una misión bajo el respaldo de la Embajada de El Salvador en Türkiye, recorriendo las ciudades de Ankara, Estambul y Marmaris mediante una agenda que combinará conciertos, actividades académicas, encuentros institucionales y producción audiovisual para fortalecer los vínculos culturales entre ambas naciones.
La visita a Turquía forma parte de la gira internacional «El Salvador, Tierra de Palmas y Flores», un recorrido artístico de cerca de siete semanas que llevará a Opus 503 por España, Turquía, Marruecos e Italia, representando a El Salvador en algunos de los escenarios culturales, académicos e institucionales más prestigiosos de estos países.
Uno de los momentos más importantes tendrá lugar en Ankara, donde el trío salvadoreño ofrecerá el primer concierto de su recorrido por Turquía en el Bankkart Mavi Salon del majestuoso CSO Ada Ankara, sede de la histórica Orquesta Sinfónica Presidencial de Turquía. Considerado uno de los complejos culturales más impresionantes del país y una de las obras arquitectónicas más emblemáticas de la Turquía contemporánea, el recinto alberga algunas de las salas de conciertos más modernas de Europa.
La presentación del grupo salvadoreño formará parte del Festival de la Ruta Cultural de Türkiye, el mayor festival cultural organizado por el Ministerio de Cultura y Turismo de Türkiye, convirtiendo a OPUS 503 en el primer grupo de artistas salvadoreños en integrar la programación oficial de este importante encuentro internacional.
Antes de este histórico concierto, los integrantes del grupo participarán en una ponencia académica en la Universidad de Ankara, organizada en coordinación con el Centro de Estudios Latinoamericanos (LAMER). Ante autoridades universitarias, representantes del cuerpo diplomático, académicos y estudiantes, Opus 503 compartirá una reflexión sobre la voz lírica como expresión de la identidad nacional salvadoreña, el papel de la música en la construcción de la memoria cultural y la proyección internacional de la escena musical contemporánea del país.
Como parte de la agenda oficial, la agrupación también visitará el Parque El Salvador, ubicado en la ciudad de Ankara, donde realizará una producción audiovisual destinada a documentar este símbolo de amistad entre ambos países y a promover internacionalmente la presencia cultural salvadoreña en Turquía.
Posteriormente, OPUS 503 viajará a Estambul, ciudad que une geográficamente Europa y Asia, para ofrecer un concierto en el Ali Emiri Efendi Cultural Center, ubicado en el histórico distrito de Fatih y organizado en coordinación con la Municipalidad Metropolitana de Estambul.
La gira continuará en Marmaris, uno de los principales destinos turísticos del Mediterráneo, donde el grupo protagonizará un concierto al aire libre en el Marmaris Municipal Harbour, un escenario con capacidad aproximada para 800 espectadores, respaldado por la Municipalidad de Marmaris y equipado con pantallas LED para la proyección del espectáculo.
Netflix decidió cancelar el spin-off de El juego del calamar que desarrollaba el director David Fincher, poniendo fin a las especulaciones surgidas tras el cameo de la actriz Cate Blanchett en la escena final de la exitosa serie surcoreana.
Según informó el medio especializado The Playlist, la plataforma no continuará con el proyecto, que llevaba por título provisional Heckler y que ya se encontraba en fase de desarrollo bajo la dirección de Fincher. El reporte también aclara que Blanchett nunca estuvo oficialmente vinculada a la producción, pese a los rumores que surgieron tras su aparición en la serie original.
La producción tenía previsto iniciar su rodaje en el Reino Unido y contaba con un guion escrito por Dennis Kelly, creador de la serie británica Utopia, quien anteriormente colaboró con Fincher en una adaptación de esa misma historia para HBO que finalmente no llegó a concretarse.
De acuerdo con las fuentes citadas por The Playlist, la cancelación responde a un cambio de estrategia dentro de Netflix. La compañía habría decidido dejar de lado ese proyecto para centrarse en el desarrollo de nuevas versiones de El juego del calamar adaptadas a distintos países.
El medio también señala que la decisión estuvo influenciada por cambios en la dirección ejecutiva de la plataforma y por la agenda de David Fincher, quien actualmente trabaja en otros proyectos cinematográficos, entre ellos la secuela de Érase una vez en Hollywood, protagonizada por Brad Pitt.
Tras el estreno de la tercera temporada de El juego del calamar, surgieron versiones sobre un posible spin-off ambientado en Estados Unidos. Sin embargo, el creador de la serie, Hwang Dong-hyuk, aseguró que la participación de Cate Blanchett no buscaba abrir el camino a una nueva producción.
«Como esta historia comenzó con el deseo de abordar cuestiones sobre la competencia sin límites y el sistema que se crea en el capitalismo tardío, quería que terminara con algo que resaltara el hecho de que estos sistemas, aunque uno caiga, no es fácil desmantelar todo el sistema: siempre se repetirá. Por eso quise terminarla con un reclutador estadounidense», explicó Hwang en declaraciones a The Hollywood Reporter.
No obstante, reconoció que un proyecto dirigido por Fincher «sería muy interesante de ver».
Con la cancelación de Heckler, el futuro de la franquicia queda ahora orientado hacia posibles adaptaciones internacionales, mientras Netflix redefine la estrategia para una de las producciones más exitosas de su catálogo.
Cosmo Producciones anunció este viernes la llegada a El Salvador de “This Is Michael”, el espectáculo internacional que revive la magia, la energía y los éxitos de Michael Jackson (1958-2009): El show se presentará el próximo 27 de noviembre en Salamanca, Nuevo Cuscatlán, con una de las experiencias más increíbles del año.
Con más de 500 mil entradas vendidas alrededor del mundo, “This Is Michael” ha conquistado escenarios internacionales gracias a una producción de primer nivel que transporta al público a la época dorada del «Rey del Pop», interpretado por el artista brasileño Lenny Jay, reconocido por su impresionante parecido vocal, físico y escénico con la legendaria estrella.
La puesta en escena contará con un impactante despliegue visual, músicos vinculados a las históricas giras de Michael Jackson y un cuerpo de baile que hará revivir la esencia de los conciertos más emblemáticos del artista. Los asistentes podrán disfrutar de clásicos inolvidables como “Billie Jean”, “Thriller”, “Beat It” y “Smooth Criminal”.
Los boletos están a la venta en Smart Ticket: Ultra Platinum $105, Silla VIP $75, Preferencial $55 y General Mezzanine $35 a la venta en Smart Ticket. El show es apto para todas las edades, es decir, para toda la familia.
“This Is Michael” promete ser mucho más que un concierto: será una experiencia inolvidable para generaciones enteras que crecieron con la música de Michael Jackson y para quienes desean vivir en vivo el legado de uno de los artistas más grandes de todos los tiempos.
Lionsgate ya trabaja en la secuela de Michael, el biopic sobre Michael Jackson dirigido por Antoine Fuqua y protagonizado por Jaafar Jackson, luego de que la primera entrega superara los $1,000 millones en recaudación a nivel mundial.
Según informó la revista Variety, el presidente del estudio, Adam Fogelson, confirmó durante una conferencia sobre resultados financieros que el rodaje de Michael 2 está previsto para finales de 2026 o principios de 2027.
Aunque la productora aún no anunció una fecha oficial de estreno, las previsiones apuntan a que la película llegará a los cines entre finales de 2027 y el transcurso de 2028.
Fogelson explicó que parte del material ya fue grabado durante la producción de la primera entrega. «Tenemos varias secuencias, sobre todo algunas secuencias musicales importantes, que se rodaron anteriormente y que es casi seguro que se incorporarán», afirmó.
El ejecutivo también aseguró que el estudio busca mantener el nivel de producción que caracterizó a la primera película. «Ahora mismo nos centramos principalmente en cómo asegurarnos de poder ofrecer, a un precio adecuado, la mejor y más grandiosa secuela. Eso es lo que el público va a querer y se merece tras la experiencia que les brindamos la primera vez», manifestó, aunque indicó que todavía no puede ofrecer detalles sobre el presupuesto.
La primera película relató los inicios de la carrera artística de Michael Jackson y su ascenso al estrellato, concluyendo con la gira Bad de 1987. Inicialmente, el proyecto contemplaba incluir las acusaciones de abuso sexual presentadas contra el cantante, entre ellas la denuncia de Jordan Chandler, pero esas referencias fueron eliminadas debido a una cláusula legal alcanzada anteriormente con la familia del denunciante.
Hasta el momento no se ha confirmado si la segunda entrega abordará las acusaciones posteriores contra el artista. Consultado sobre ese tema en abril pasado durante el pódcast The Town, Fogelson respondió que «era una pregunta complicada» y que no consideraba ser «la mejor persona» ni que fuera «el mejor momento» para pronunciarse sobre ese asunto.
Con la producción de Michael 2, Lionsgate apuesta por ampliar una de sus franquicias cinematográficas más exitosas de los últimos años, impulsada por la respuesta del público y el desempeño comercial alcanzado por la primera película dedicada al denominado Rey del Pop.
La cantante y actriz mexicana Belinda encabeza la edición 2026 de la lista Los 50 más bellos, elaborada por la revista People en Español, que también destaca a figuras como Karol G, Zoe Saldaña, Dayanara Torres y el basquetbolista Karim López.
La publicación describió a Belinda como una artista «imparable» y resaltó el impacto de sus proyectos más recientes, entre ellos su papel protagónico en Carlota, la serie histórica de HBO sobre la emperatriz de México, así como la interpretación del tema Por ella, vinculado al Mundial de fútbol.
Al conocer el reconocimiento, la cantante compartió su concepto de belleza. «Los pensamientos, la energía, los valores, la educación, para mí todo eso es belleza y me fijo cada vez más en esos detalles y esos detalles hacen que una persona sea bella por dentro y por fuera», expresó a la revista.
En la categoría de música, People en Español ubicó en el primer lugar a la colombiana Karol G. Completan los primeros puestos la mexicana Danna Paola, el puertorriqueño Luis Fonsi, el colombiano Feid y el cubano Cimafunk.
En el apartado de actuación, la lista fue encabezada por la actriz dominicana Zoe Saldaña, seguida por la mexicana Sofía Castro, el brasileño Marcus Ornellas, la estadounidense Jennifer López y la colombiana Danna García.
La categoría de televisión y presentadores de pódcasts fue liderada por la puertorriqueña Dayanara Torres, ganadora de Miss Universo 1993. También aparecen el venezolano Rodner García, la colombiana Carmen Villalobos, la puertorriqueña Karla Monroig y el cubano William Valdés.
En deportes, la revista colocó en el primer lugar al mexicano Karim López, primer jugador de ese país seleccionado en la primera ronda del Draft de la NBA. La lista también incluye al ciclista Isaac del Toro, el mariscal de campo Fernando Mendoza, la árbitra Katia Itzel García y el futbolista español Lamine Yamal.
«Los protagonistas de esta lista son solo una muestra de que el deporte tiene cada vez más un rostro latino y acento español», destacó la publicación.
Shakira publicó este viernes la versión en español de ‘Dai Dai’, la canción oficial del Mundial de fútbol de 2026 que interpretó junto al nigeriano Burna Boy, anuncio que hizo en su cuenta de Instagram.
‘Dai Dai’ se estrenó en mayo, semanas antes del comienzo del torneo, y está grabada en cinco idiomas: inglés, español, italiano, francés y japonés. El título es una expresión coloquial italiana de ánimo, equivalente a «vamos, vamos».
Shakira y Burna Boy cantaron el tema en la ceremonia inaugural del campeonato, el 11 de junio en Ciudad de México, y repitieron en el medio tiempo de la final, disputada en Estados Unidos, con los niños del grupo ugandés de danza Ghetto Kids.
Los derechos de autor de la canción se destinan al Fondo Global Citizen de Educación de la FIFA, que busca recaudar cien millones de dólares para dar a niños de todo el mundo acceso a la educación y al fútbol, según el organismo.
La agenda cultural de este fin de semana incluye actividades relevantes en la Alianza Francesa de San Salvador, la Biblioteca Nacional de El Salvador (BINAES) o el Parque Cuscatlán. Toma nota y asiste a tus favoritas con amigos y familia.
Viernes 7 de agosto
Cine al aire libre: «Los juegos del hambre: Sinsajo» (Parte I y II)
Cine al Aire Libre, Parque Bicentenario, gracias a MOPT
4:00 p.m.
Gratis
Viernes 7 de agosto
Concierto: Baladas, boleros y más con José Romagoza y Eduardo Quijano
La Galera, Teatro & Cocina, bulevar Los Héroes
8:00 p.m.
General $10, preventa $8, reserva al 7593-2542
Sábado 8 de agosto
Ciencia al aire libre: «Parques de mi pueblo»
Parque Cuscatlán, Bebeteca, Plataforma 4
2:00 p.m.
Actividad gratuita, sujeta a suspensión por clima. Cupo máximo: 25 niños, reserva en https://bit.ly/Bebeteca
Sábado 8 de agosto
Trivia de Harry Potter
BINAES, nivel 4
6:00 p.m.
Gratis, para mayores de 15 años
Sábado 8 de agosto
Concierto: Andrea Echeverri, Ruiseñora y Las Chéveres
El reconocido cineasta Eli Roth nunca le ha puesto límites a la imaginación. Fiel a su estilo visceral y transgresor, regresa a la gran pantalla con ‘Ice Cream Man’, una reivindicación del tipo de cine de terror que los grandes estudios apenas se atreven a hacer.
«Esta es mi oportunidad de decir que creo que tengo razón: la gente quiere ver películas de terror en las que no pueden creer lo que están viendo. Quieren sorprenderse, emocionarse, escuchar una historia increíble y pasar la mejor noche de su vida en el cine», defiende en una entrevista con EFE.
Escrita por el propio director, el proyecto se estrena este jueves como el primer lanzamiento y producción principal de su nuevo sello, ‘The Horror Section’, presentando un idílico pueblo veraniego que se sumerge en el caos cuando un vendedor de helados comienza a servir dulces a los niños, con resultados espantosos.
Una idea que surgió cuando hace unos años vio a un vendedor ambulante de helados y su mente regresó a aquellos momentos de la infancia donde corría tras el camión.
«Me vino esta asociación de felicidad, niñez, verano y la mejor sensación del mundo cuando corres y alcanzas el camión de helados y consigues ese helado. No hay nada mejor para un niño», explica.
Cuando se convirtió en padre, el concepto fue tomando forma a partir de un instinto protector: «¿Qué pasaría si hubiera algo siniestro y alguien pudiera usarlo para el mal? Es tan perturbador, que ahí es donde creo que el horror es interesante», dice.
La idea de esta película rondó la cabeza de Roth durante años antes de hacerse realidad, y, de hecho, se demoró más de lo debido por las constantes advertencias de quienes le aseguraban que era imposible de llevar a cabo.
Pero el director estadounidense encontró el impulso en su conexión con la audiencia hispana: «Siempre me han apoyado, desde que puse a Jay Hernandez en ‘Hostal’ o a Ana de Armas en ‘Knock Knock’ (‘El lado oscuro del deseo’), o a Camila Moroni en ‘Death Wish’ (‘Deseo de matar’)».
El primer proyecto a través de su sello productor se produce en medio de un resurgimiento del género del terror, con proyectos como ‘Obsession’ o ‘Backrooms’, que han demostrado éxito en una taquilla internacional que respondido a la originalidad y la creatividad frente al auge de las nuevas tecnologías.
«La gente solo quiere cosas que sean reales y obviamente la Inteligencia Artificial (IA) está llegando, no hay nada que puedas hacer al respecto, pero también es bastante consciente de que no hace sangre y ‘gore’ (sangriento)», afirma Roth.
Un ejemplo supone el reto que ha enfrentado durante el rodaje de ‘Ice Cream Man’, en la que dispuso a un centenar de niños «volviéndose locos» y cubiertos de sangre.
«Tuvimos 20 especialistas en acrobacias, fue la cosa más loca que he filmado y ese es el tipo de cosas que me encantan en las películas de terror (…) lo genial del género es que debe ser transgresor. Debe estar empujando un límite de algo que no se supone que (debas) ver, que no se supone que (debas) hacer», sostiene.
Contar con una productora propia le ha permitido a Roth contar esta historia bajo sus propias reglas y de una forma «que los estudios nunca tendrían las agallas de hacer o estrenar».
«Ya no quería que me controlaran al detalle (…) En cuanto a las historias que quiero contar, no quiero límites. No quiero que me digan que no puedo usar esa palabra, decir eso o hacer aquello. Quiero que los personajes sean reales y quiero contar historias que nadie haya visto antes», sentencia.
El reconocido cineasta Eli Roth nunca le ha puesto límites a la imaginación. Fiel a su estilo visceral y transgresor, regresa a la gran pantalla con ‘Ice Cream Man’, una reivindicación del tipo de cine de terror que los grandes estudios apenas se atreven a hacer.EFE/ The Horror Section
Netflix «atrapó» a un hombre por tres días en una valla publicitaria de Los Ángeles para promocionar ‘The Last House’, la nueva película de Greta Lee y Wagner Moura.
El cartel, instalado en el bulevar Sunset, una de las zonas más transitadas de Los Ángeles, alcanza los nueve metros de altura e incluye una estructura que recrea parte de una vivienda, donde un intérprete permanecerá entre el 6 y el 8 de agosto, según informó la plataforma en un comunicado.
El hombre «intentará mantener una sensación de normalidad durante largos periodos de tiempo mientras permanece ‘atrapado’ en su plató elevado y cerrado», dice el escrito, y podrá comunicarse con los transeúntes a través de una pizarra blanca.
La instalación hace alusión a la trama de la película que estrenará este viernes en la plataforma, y en las paredes del exterior de la casa tiene inscrito «¿Cuánto tiempo puedes sobrevivir?».
La película narra la historia de una familia de cuatro miembros que, de repente, quedan atrapados en su casa sin posibilidad de escapar.
El filme dirigido por el director de cine francés Louis Leterrier (‘The Incredible Hulk’), llega tras la reciente nominación al Óscar de Moura por ‘O Agente Secreto’, de Kleber Mendonça Filho, y supone un nuevo proyecto internacional para el actor brasileño.
Moura también estrenó este año ‘The Last Day’ en el Festival de Tribeca, una cinta inspirada en ‘Mrs. Dalloway’, la novela de Virginia Woolf.
