Nawat Itsaragrisil, director de Miss Universe Tailandia, salió al paso de la polémica que sacudió el certamen en los últimos días y pidió disculpas públicas por su comportamiento hacia Fátima Bosch, la representante de México. Durante una transmisión en vivo desde su cuenta de Instagram, el empresario tailandés, también presidente de Miss Grand, aseguró que lamenta haber incomodado a las participantes y al público.
“Si alguien no se sintió bien, si alguien se sintió incómodo, si alguien se sintió afectado, me disculpo con cada uno, así como me disculpé con las 75 participantes que estaban en la sala”, expresó este martes 4 de noviembre, aunque evitó mencionar directamente a Bosch. Además, pidió a la Organización Miss Universo (MUO) enviar a Tailandia un representante con plena autoridad para trabajar de forma articulada y con un mismo objetivo.
Las disculpas de Itsaragrisil se producen luego de que su actitud generara gran indignación en redes sociales y dentro del concurso, durante un evento de imposición de bandas, donde enfrentó a la joven mexicana por presuntamente negarse a hacer publicaciones requeridas en Tailandia, atendiendo lineamientos de sus directores nacionales de México. Fue así como terminó por llamarla «cabeza hueca».
La presión del escenario mundial, aseguró, puede desencadenar tensiones, pero reiteró que su intención es que todas las candidatas vivan una experiencia positiva.
Debido al altercado público con la mexicana, ella decidió abandonar el salón, seguida por otras concursantes como Miss Irak, Hanin Al Qoreishy, y Miss Universo 2024, la danesa Victoria Kjær Theilvig, un momento en el que el director intentó detenerlas advirtiendo: “Si alguien quiere continuar en el concurso, siéntense”.
La directora nacional de Miss Universe República Dominicana y Miss Universe El Salvador, Magali Febles, también publicó un comunicado este martes, reprobando la actitud de Nawat.
Shakira se convirtió en la artista latina más taquillera de la historia por su gira de estadios «Las Mujeres Ya No Lloran» y fue reconocida por la revista musical estadounidense Billboard con el premio «Global Touring Icon», según informó este martes en un comunicado el equipo de la cantante barranquillera.
Hasta la fecha, los 64 de los 82 conciertos previstos en «Las Mujeres Ya No Lloran» recaudaron más de 327.4 millones de dólares y vendieron más de 2.5 millones de boletos, lo que establece un nuevo récord como la gira latina más taquillera de la historia realizada por una mujer.
«Actualmente, es también la segunda gira latina más taquillera en general, con proyecciones que indican que podría alcanzar el primer puesto al cierre de las fechas de diciembre», añade la nota.
Las cifras incluyen la serie de 12 presentaciones que hizo Shakira en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México, el mayor número de shows consecutivos que cualquier gira ha ofrecido en este recinto, vendiendo 65 mil boletos por noche para un total de 780 mil asistentes, siempre según el comunicado.
La gira «Las Mujeres Ya No Lloran» fue lanzada originalmente en abril de 2024, en apoyo a su álbum del mismo nombre que alcanzó el puesto número 1 en las listas Billboard Top Latin Albums y Latin Pop Albums, y concluirá en diciembre en Florida, Estados Unidos.
La actriz Ludwika Paleta y su hijo Nicolás Haza protagonizan «Después», un largometraje mexicano dirigido por Sofía Gómez Córdova que enfoca el debate en la maternidad y la lucha de una madre por reconstruir su vida tras la ambigua muerte de su hijo.
El filme reúne por primera vez a madre e hijo en la gran pantalla, en la que “es y será para siempre nuestra película”, explicó este lunes a EFE la actriz polacomexicana, al destacar la “conexión especial” que se generó a partir del rodaje.
La película narra la vida de Carmen (Ludwika Paleta), una madre que trata de rehacer su vida tras la sorpresiva e inquietante muerte de su único hijo Jorge (Nicolás Haza), quien se había convertido en su mejor amigo después de que su padre los abandonara cuando él era un niño, y cuya pérdida la lleva a descubrir aspectos desconocidos de su vida que ponen en duda todo lo que creía saber sobre él.
“Con muchas lecturas” y hecha para que “cada uno decida cómo cerrar la historia”, el largometraje pone en valor la maternidad y los sacrificios que esta conlleva, con la música como un elemento central.
“Lejos de cuestionar tu maternidad, simplemente te vuelcas hacia alguien y dejas tu vida, tus pasiones y tus relaciones de lado, y ese elemento era clave para entender que después (de la pérdida) te quedas sin nada”, señaló Paleta.
La actriz mexicana de origen ruso Ludwika Paleta. EFE/José Méndez
De igual manera, la historia muestra, a través del personaje de Jorge, cómo una misma persona puede tener diferentes versiones según quién la cuente, lo cual fue “uno de los objetivos de la película desde su génesis”, explicó Gómez Córdova, directora de ‘Los años azules’ (2017).
“Ese es uno de los muchos sentimientos que viven las personas cercanas a quienes mueren en circunstancias incomprensibles. Simplemente no pueden saber ni darle sentido a piezas que no van a encajar”, lamentó.
La realizadora explicó que la elección de Paleta y Haza no se debió a su parentesco, sino al talento y madurez del joven actor.
Nicolás Haza, hijo de los actores Ludwika Paleta y Plutarco Haza. EFE/José Méndez
“No puedo decir que Nicolás tuviera un papel seguro en la película por ser hijo de Ludwika. Me tenía que caer bien, tenía que intuir que tenía el talento necesario y debía de tener la habilidad y la madurez para manejar el hecho de que iba a trabajar con su mamá, porque eso es completamente un arma de dos filos”, explicó la directora.
Aun así, reconoció, “que todos los elementos que pudieran haber sido obstáculos (…) no estuvieron ahí y al contrario tuvieron la sabiduría, la intuición y la inteligencia para usar las cosas de su relación que sí funcionaran para la película”, lo cual hizo que “fuera muy fácil trabajar con los dos”.
La película se estrenará en los cines mexicanos el próximo 13 de noviembre.
La comedia romántica ‘Nobody Wants This’ (‘Nadie quiere esto’) fue renovada para una tercera temporada en Netflix, anunció el coloso del entretenimiento este martes en sus redes sociales.
La protagonista de esta serie, Kristen Bell, aparece en un video publicado en X por la plataforma en el que va comunicando a sus compañeros de reparto, entre ellos Adam Brody, a través de videollamadas individuales que la serie regresa para una nueva entrega.
La renovación se produce dos semanas después del estreno de la segunda temporada de este proyecto, vagamente inspirado en la vida de su creadora, Erin Foster.
Protagonizado por Bell y Brody, la historia sigue a Joanne, una mujer agnóstica con un programa radiofónico sobre sexo y citas que se enamora de Noah, un rabino.
La segunda temporada siguió la evolución de esta relación tras haberse comprometido y contó con estrellas invitadas como Leighton Meester (‘Gossip Girl’), quien a su vez es esposa Brody en la vida real; o el ganador del Emmy Seth Rogen, quien también interpretó a un rabino.
A pesar de los años de distanciamiento y su vida actual en Abu Dabi, el rey emérito Juan Carlos I asegura que mantiene un profundo afecto por su esposa, la reina Sofía, a quien define como una mujer “admirable y leal” y “la reina de su vida”, según revela en sus memorias tituladas Reconciliación, que serán publicadas este miércoles en Francia.
«Sigo muy unido a mi mujer, que conserva toda mi admiración y mi afecto. No hay nadie igual a ella en mi vida y así seguirá siendo, aunque nuestros caminos se hayan separado desde mi marcha de España», afirma en el libro, que publica este miércoles en Francia la editorial Stock, antes de su aparición en España.
Según el rey emérito, “nada podrá borrar nunca mis profundos sentimientos hacia mi esposa Sofi, mi reina”, en el libro donde reconoce «algunos deslices y reconoce que sigue “muy unido” a su esposa a quien llama cariñosamente «Sofi».
“Conserva toda mi admiración y mi afecto. No hay nadie igual a ella en mi vida y así seguirá siendo”, añade.
En el texto, Juan Carlos describe a la reina Sofía como una mujer “excepcional” que encarna “la nobleza de alma”, una figura “irreemplazable” cuya entrega a España ha sido, en sus palabras, “dedicada e irreprochable”. El exjefe de Estado señala que, a pesar de sus “torpezas”, siempre buscó “velar por su bienestar y comodidad”.
A lo largo de sus memorias, Juan Carlos relata cómo sus personalidades eran complementarias: él más espontáneo, ella más metódica; él apasionado por el deporte, ella amante de la música clásica. Sin embargo, ambos compartían el “sentido del deber” con la Corona y el compromiso con sus hijos.
Reconoce que seis décadas de relación trajeron consigo “altos y bajos”, momentos de cercanía y de distancia, pero sugiere que su ausencia le pesa.
“Es extraño pronunciar esas palabras ahora que ya no soy bienvenido en mi casa”, confiesa, aludiendo a la distancia con su familia desde su partida a Abu Dabi.
“Quizás logré dar estabilidad a mis allegados. El futuro lo dirá. Pero fracasé para mí. Finalmente, mi naturaleza nómada me alcanzó”, reflexiona el rey emérito en uno de los pasajes más personales del libro.
El capítulo también narra los orígenes de su relación con Sofía. Se conocieron en 1954, durante un crucero por las islas griegas, aunque su vínculo se fortaleció años después, tras coincidir en Londres durante la boda de los duques de Kent. Juan Carlos se sintió atraído de inmediato por la princesa griega, a quien describe como “una joven radiante y cultivada”, que lo cautivó con su “generosidad, dedicación y humor”.
“Sofi es desde entonces no solo una gran reina, sino una esposa incomparable y una madre muy dedicada. Es una mujer admirable y leal a la que debo enormemente”, afirma Juan Carlos en una de las declaraciones más emotivas del libro.
En una charla íntima en Diario El Mundo, la cantante salvadoreña Adri Menéndez, de 23 años, habló sobre los caminos que la condujeron a su nuevo sencillo “Al decirnos adiós”.
Con la serenidad de quien ha aprendido a transformar el dolor en arte, Adri recordó sus inicios a los cinco años, su paso por México, y el proceso emocional que la llevó a escribir una canción tan honesta como desgarradora. Entre risas y reflexiones, la artista dejó claro que su música no sólo es un medio de expresión, sino también un refugio y una declaración de fuerza personal.
¿Cómo iniciaste en la música?
Comienzo cuando tenía 5 añitos y me acuerdo de que a mí me gustaba bastante cantar, entonces mis papás me llevaron a clases. Empecé con piano y cuando estaba en la academia de música, veía que había niños en la clase de canto, yo me colaba en esa clase y pensaba “yo quiero estar aquí”.
Mis papás vieron que tenía eso de que a cada rato cantaba y me apoyaron metiéndome a las clases. Desde entonces, yo me enamoré por completo de la música porque aparte era bien bonito, hacíamos recitales, había shows. En las tardes era mi actividad extracurricular.
¿Alguién de tu familia se dedicó al mundo del arte o eres la primera?
Soy la primera de mi familia nuclear; tengo más familia de parte de mi papá que sí son cantantes y se dedican a la música, pero pues así familia de sangre, fui la primera.
¿Cómo fue tu primera vez a un estudio de grabación?
Yo estudié en México desde el 2021 hasta el 2023, pero por situaciones de la vida me tocó regresar a El Salvador con una gran depresión porque estaba dejando algo que yo amaba mucho, yo estudiaba Comunicación.
Fueron varias cosas que me dolió dejar: aparte de estudiar, había una compañía de canto en la universidad donde cantábamos y yo me presentaba.
Pero luego, me tengo que regresar y para salir de la depresión, yo dije ‘Algo tengo que hacer… creo que es momento de hacer música propia”. empecé a ver productores en El Salvador, a ver artistas nacionales; no conocía a mucha gente del medio y encontré a alguien y dije “Wow, me encanta la música que esta persona produce”, y le escribí en Instagram.
¿Llegaste al estudio?
Llegué y fue un clic. Empezamos a hacer “Báilame” que fue mi primera canción y salió en febrero de 2024. Fue increíble, porque yo no me imaginé que eso me iba a ayudar tanto a salir de esa depresión en la que estaba; por eso, yo siempre he dicho que la música para mí es mi curita del corazón, porque es mi escape de todo lo que yo estaba pasando en en ese momento.
Y siempre digo, que no me arrepiento de haber estado en México, pero también no me arrepiento de haber regresado, porque entonces probablemente no existiera ninguno de los proyectos que ahora tengo, gracias a Dios.
Le dije a Fortín: “Mira, la verdad es que no sé, yo vengo aquí sin tener ninguna canción, no sé cómo se compone, no sé cómo se hace, no entiendo cómo funciona, solo sé que quiero hacer música”.
Yo creo que él vio esas ganas mías de querer salir adelante y empezamos con un beat de baile, y eso me sonaba como a la playa y me dijo: «Vaya, es que así puedes hacerlo, haz palabras clave de cosas que querés hacer”, y entre los dos empezamos a escribir, él me ayudó muchísimo.
¿De qué se trata tu nueva canción “Al decirnos adiós”?
Habla sobre estar en una relación donde sufres, pero por amor a la otra persona te mantienes ahí. Hasta que llega un punto en tu vida donde dices: “¿sabes qué? Yo sé que no me merezco esto, yo sé que estoy sufriendo aquí, Yo tengo que salir de acá, me cansé, estoy entre la pared y la espada y yo te tengo que decir adiós, para soltarte, encontrarme a mí y ser feliz nuevamente sin ti, porque ya no tengo paz contigo. Me voy a sentir mal, esto me va a lastimar, pero al final del día yo voy primero”.
Y la verdad no es ser egoísta, es priorizarse a uno mismo.
Precisamente te alejaste de la escena durante un tiempo este año…
La verdad es que yo estaba pasando por una transición un poco difícil. Creo que este año ha sido un año que gracias a Dios tengo a mi familia, tengo a mis amigos, pero también ha sido un año donde he aprendido que la gente te va a ver bien, pero nunca mejor que ellos.
Aprendí que no puedes confiar ni en la persona que tú más dices querer porque no sabes el día de mañana cómo te va a tratar. Tuve muchos bajones emocionales en cuanto a una relación y ciertas amistades que me hicieron llegar a un punto donde dije: «Yo no me merezco esto, tengo que sanar», porque yo siento que la música que yo quiero brindar siempre es música significativa, tiene que tener algún sentido y en mi dolor y mi tiempo, yo me tomé un espacio para poder escribir esta canción, tomar tiempo para el video musical, para la composición, para la producción, porque también eso tardó bastante, ya que nunca estuve tan conforme con lo que estaba teniendo de las producciones.
Pensamos también que tenía que ser balada, balada pop; no solo pop, porque iba a ser pop principalmente, pero creímos que la letra era tan real que queríamos dedicarle tiempo y trabajo. En parte, por eso, me alejé porque quería un tiempo para mí, para reflexionar y para trabajar completamente en mi proyecto. Para procesar todo eso que me estaba pasando.
Yo tenía una relación y terminó en marzo de este año. Yo estuve en esa relación un año y medio, más o menos, y era a distancia con una persona que me falla de una manera muy fea, ya de por sí teníamos varios problemas, pero yo creo que en cada relación uno siempre decide hasta dónde llega y las cosas que puede permitir y las que no, y yo estaba clara en lo que yo no podía permitir y pasó. Me fui de su vida.
A los días, yo superamiga de Marco Xavyer, habíamos sacado la canción “Nunca te dejé de amar” y le conté lo que me acababa de pasar, él vino a mí casa a apoyarme y me dijo que lo que estaba sintiendo había que escribirlo. Yo le digo, “¿Cómo que querés escribir esto, si yo me siento mal?”.
Él llevó la guitarra y me preguntó todo lo que sentía. Yo le respondí que me sentía traicionada, confundida, decepcionada. Entonces, él me dijo que pensara más, que era mí corazón el que está hablando y empezamos a escribir esa canción entre los dos y creo que es lo más lindo que yo tengo. No puedo decir que es mi canción favorita, porque la verdad es que todas mis canciones son como mis bebés, son mis sueños hechos realidad, pero “Al decirnos adiós” definitivamente es mi corazón escrito en una canción.
Nunca me habían roto el corazón. Pero también lo agradezco porque si no hubiera pasado no existiera esta canción. Yo a Marco le digo que él para mí es un ángel. Hasta cierto punto, me ayudó a descubrir la visión que yo quería para mis proyectos.
¿La persona de la que hablas escuchó la canción?
Sí, lo vio y me escribió felicidades, que muy lindo lo que estoy haciendo y yo le agradecí. No me gusta tener enemigos, tengo 23 años y tal vez no sea la persona más grande del mundo, pero obviamente no me gusta.
Yo siempre soy una persona cero conflictiva, entonces siempre voy a ser como «ay, muchísimas gracias, te lo agradezco mucho”. Nunca más volví a saber de él, etapa cerrada y corazón cerrado también. Yo creo que una decepción también te ayuda a superar una persona y gracias a Dios, yo puedo decirte que en este momento mi corazón está muy bien. No tengo novio ni nada, pero tengo amigos, tengo familia y creo que eso lo completa a uno. Ahorita quiero vivir mi vida, mi universidad, mi carrera musical y en el futuro, ver qué se me presenta.
¿Podemos hablar de empoderamiento con este tema?
Claro, completamente porque te ayuda a ti a priorizarte, te ayuda a ti a empoderarte y te ayuda a ti a ponerte en primer lugar, segundo y tercero. No hay nada más importante que la salud mental, que la estabilidad emocional, no hay nada más importante que amarse a uno mismo, porque tú no puedes amar a los demás, si tú no te amas a ti.
Entonces, yo creo que también es como una herramienta que tal vez yo uso con la gente, como para decirles, “Tú vas primero y tú te tienes que amarte a ti, antes de amar a los demás”.
¿Cómo fue el proceso de producción del video?
Empezamos escribiendo la canción y después fuimos al tema de producción musical para tener la inspiración. Fortín, Marco y yo queríamos una balada y por lo mismo llamamos a alguien más que es Carlos López, productor de “Nunca se deje amar”, él es increíble, le tengo demasiado respeto, demasiado cariño, creo que es una gran persona y nos ayudó a producir la canción también.
Para el video a Marco se le ocurrió una super idea de que el videoclip fuera de transiciones, al principio el amor está superbien y luego no y luego se implementa un cuarto de velas. Obviamente, entre todos seguimos trabajándolo, metimos más ideas. Yo me encargué de muchas cosas también, porque a mí me gusta en mis proyectos estar involucrada en absolutamente todo.
¿Qué más se viene en tu proyecto musical?
El 2025 lo cierro con “Al decirnos adiós”, sin embargo, sí tengo ya varios proyectos para 2026. Mi meta no es dejarlos sin música. Sí estoy trabajando un proyecto muy lindo ahorita que me va a tomar mucho tiempo, pero va a valer la pena; mucha música de distintos géneros y me siento bien emocionada.
¿Qué mensaje te gustaría dejarle al público?
Nunca se rindan, siempre luchen por lo que ustedes aman, por su pasión, por sus sueños, porque aunque en este momento digan “no lo vas a lograr”, ustedes no saben las vueltas que da la vida; siempre estén de la mano con Dios porque él es el único que sabe cómo nos lleva. Yo le digo: «te entrego cada proyecto, te entrego cada cosa, cada persona”. Y como dicen, el límite es uno mismo.
La famosa vedette Lyn May, de 72 años, reapareció este lunes, luego de que circulara información sobre su supuesta muerte. En un contundente mensaje, ella dejó claro que es «eterna», igual que otras estrellas de la música.
“¿Que si me morí? No, sólo me fui a hacer una sesión de fotos”, escribió para acompañar imágenes en las que aparece con una calaca, con motivo de las celebraciones de Día de Muertos. La artista se lo tomó con buen humor.
La veterana bailarina, que participa como actriz en la obra musical «Perfume de Gardenia», que va de gira por Estados Unidos, y aprovechó su misiva para lanzar una fuerte advertencia. “Madonna, Cher y yo eternas, nunca nos vamos a morir”, anotó en su texto, con el que también deseó feliz Día de Muertos y Halloween a todos.
“Uno sabe que se va a ir, ¿no?, pero ya cuando ves la realidad, digo: ‘Yo soy la que sigo porque pues ya todas las vedettes ya se fueron’”, expresó May en otra ocasión reciente, para el programa «¡Siéntese Quien Pueda!»
“Yo soy la última que queda, entonces digo: ‘A lo mejor yo soy’”, añadió, “pero la verdad, a veces, cuando se va alguien que quieres tanto, y últimamente se han ido muchos compañeros que he trabajado y he estado con ellos, sí duele”.
El certamen Miss Universo 2025, que se celebra estos días en Tailandia, se ha visto envuelto en una fuerte controversia tras una tensa discusión entre la Miss Universe México Fátima Bosch y el empresario Nawat Itsaragrisil, presidente de Miss Grand International y Miss Universe Tailandia, además de coorganizador de Miss Universo para esta 74a edición.
El altercado, captado en video, muestra el momento en que Nawat llamó “cabeza hueca” a Bosch, de 25 años, y ordena la intervención del personal de seguridad ante la sorpresa de las demás candidatas.
Todo sucedió durante el evento de imposición de bandas, cuando el empresario tailandés cuestionó a la mexicana por no publicar contenido sobre el país anfitrión. “Escuché que no vas a publicar nada sobre Tailandia… ¿es cierto?”, le preguntó frente a las cámaras, tras pedirle que se pusiera de pie entre todas las chicas participantes.
Bosch, visiblemente desconcertada, intentó aclarar el malentendido, pero Nawat insistió y la acusó de “no prestar atención”. La tensión escaló cuando el célebre tailandés lanzó duras críticas contra el director nacional de México, llamándolo “cabeza hueca” y extendiendo el insulto a Fátima: “Si sigues las órdenes de tu director nacional, eres una cabeza hueca”.
La mexicana no guardó silencio y respondió con firmeza: “Porque tengo voz, y lo que ha hecho no es correcto. Si tiene un problema, respete”. Nawat replicó que era ella la que debía “guardar respeto”, a lo que Bosch contestó: “Sí, pero usted no me está respetando como mujer”.
En ese momento, el empresario ordenó a seguridad intervenir, mientras varias concursantes se levantaban en apoyo a la representante mexicana, quien abandonó la sala entre aplausos.
Posteriormente, Bosch ofreció declaraciones a los medios locales, donde calificó de “irrespetuosa” la conducta del empresario de concursos de belleza y reafirmó su compromiso con la dignidad femenina, especialmente luego de que ella fuera víctima de bullying durante su etapa de niñez, tal y como ha compartido en varias entrevistas.
La joven reiteró que ama a Tailandia y que el país tiene todo su respeto «pero lo que hizo su director es irrespetuoso, me llamó tonta».
“Creo que el mundo necesita ver esto, porque somos mujeres empoderadas. Nadie puede cerrar nuestra voz”, reiteró. Tras el incidente, Victoria Kjaer Theilvig, actual Miss Universo 2024, también abandonó la ceremonia de imposición de bandas en señal de protesta.
“Esto va más allá de un certamen, se trata de los derechos de la mujer. No puedo apoyar que se humille a otra concursante”, declaró antes de retirarse del lugar. Como se conoció en días recientes, la Organización Miss Universo (MUO) central ha estado en desacuerdo con otras dinámicas que Nawat se tomó la libertad de realizar, como la votación en redes sociales.
La cantante chilena Mon Laferte anunció este lunes su nueva gira en México en 2026 que arrancará el 11 de abril en Mérida y la llevará también a Puebla, Querétaro, Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México, donde promocionará su más reciente disco «Femme Fatale».
Pero este tour también incluye destinos en Latinoamérica, y será así como se presentará nuevamente en El Salvador el 16 de marzo, luego de un extitoso y abarrotado concierto que brindó hace casi un año, el 28 de noviembre de 2024, en el Complejo Estadio Cuscatlán, el cual dedicó especialmente a la comunidad LGBT. Aún no se conoce la empresa que producirá el nuevo show en el país.
Según informó la empresa Ocesa, Mon Laferte (Viña del Mar, 1983) llevará a México el concierto en el que incluirá éxitos de su más reciente producción compuesta por 14 canciones y en las que recorre ritmos como el pop alternativo y el jazz, mezclados con un “sonido oscuro, sofisticado y profundamente poético”.
La chilena iniciará su recorrido en México en Mérida el 11 de abril, mientras que el 23 de ese mes estará en Puebla, el 25 en Querétaro y el 30 en Guadalajara. El 27 de mayo se presentará en Monterrey y cerrará su gira en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México el 29 de mayo.
Mon Laferte, quien reside en México desde hace varios años, es una artista multipremiada de pop latino que combina el indie, roots, rock, blues, bolero, cumbia, ranchera y elementos electrónicos con las tradiciones populares latinoamericanas.
Su más reciente disco incluye los sencillos «Esto Es Amor», junto a Conociendo Rusia y «La Tirana», donde hace mancuerna con Nathy Peluso.
Además, el álbum trae consigo colaboraciones inéditas con el cantautor brasileño TIAGO IORC, y un encuentro estelar con las cantautoras mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada en: «My One And Only Love».
Su estilo han sido el sello en sus ocho discos publicados hasta ahora: «Desechable» (2011), «Tornasol» (2013), «Volumen 1» (2015), «La Trenza» (2017), «Norma» (2018), «Seis» (2021), «1940 Carmen» (2021) y el nuevo «Femme Fatale» (2025).
El actor británico Jonathan Bailey, protagonista de filmes como «Wicked» y series como «Bridgerton», ha sido elegido por la revista People como el hombre más sexy de 2025 y es la primera persona abiertamente homosexual en recibir este reconocimiento.
Bailey, de 37 años, le toma el relevo a los también actores John Krasinski (2024), Patrick Dempsey (2023) y Chris Evans (2022).
La revista considera que el intérprete se ha convertido en una de las estrellas «más irresistibles de Hollywood», «rebosante de encanto e ingenio y con una apariencia casi injustamente atractiva».
Bailey adelantó el lunes por la noche que había sido el elegido en una entrevista en el programa The Tonight Show de Jimmy Fallon, donde aseguró que se trata del «honor de su vida».
People empezó a entregar este título en 1985, con el actor Mel Gibson como primer beneficiado.
El intérprete confiesa que su primer flechazo («crush») con alguien famoso fue con el príncipe Eric de «The Little Mermaid» (La sirenita). La revista también recuerda que Bailey fundó en 2024 su propia organización benéfica, The Shameless Fund, para apoyar a la comunidad LGTBQ+.
«Hay mucha gente que quiere hacer cosas brillantes y siente que no puede. Sé que el sector LGTB está bajo una amenaza inmensa en este momento. Así que ha sido increíble conocer a personas que tienen la experiencia y ver un potencial con el que yo solo podía soñar», dice.
Bailey señala que le comunicaron a principios de año que había sido elegido el hombre más sexy, mientras estaba en Londres interpretando la obra de teatro «Ricardo II» de Shakespeare, y bromea con que no le costó guardar el secreto: «La gente no te va preguntando ¿lo eres?»
Los más contentos y a la vez los más enfadados con su nuevo título, según afirma, serán sus amigos: «Estarán furiosos porque no se lo he contado. Y luego gritarán de alegría. Me han visto crecer. Detrás de la máscara de ser identificado como un hombre sexy hay otras verdades que ellos conocen y han presenciado. Ellos saben los secretos».
En el reportaje aparece en la playa con su perro, Benson, y señala que en estos momentos se siente «increíblemente afortunado». También admite que algún día le gustaría ser padre, «si los planetas se alinean».
Entre sus estrenos inmediatos se encuentra la segunda parte del musical «Wicked’: Wicked: For Good», que llegará a los cines el 21 de noviembre en Estados Unidos y en la que encarna al príncipe Fiyero.
