Categoría: Escena

  • Queen celebra 50 años de ‘Bohemian Rhapsody’, su obra maestra

    Queen celebra 50 años de ‘Bohemian Rhapsody’, su obra maestra

    Un 31 de octubre de 1975, la banda británica Queen lanzó uno de los temas más revolucionarios de la historia musical: Bohemian Rhapsody. Con casi seis minutos de duración y una mezcla inédita de ópera, rock y balada, la canción rompió los moldes de la industria y se convirtió en un himno global.

    Publicada como el primer sencillo del álbum A Night at the Opera, la canción desafió las convenciones de las radios de la época, pero logró mantenerse durante nueve semanas consecutivas en el primer lugar de las listas británicas, consolidando la fama internacional del grupo liderado por Freddie Mercury.

    Según contó Brian May en el documental La historia de Bohemian Rhapsody, a diferencia de otros temas que nacieron en el estudio, esta canción fue concebida completamente en la mente de Mercury. En sus primeros ensayos, la banda se refería a ella como “la cosa de Fred”.

    Tres canciones en una

    En el libro Freddie Mercury: su vida contada por él mismo, el vocalista reveló que el tema nació de la unión de tres piezas distintas.

    “Solo quería meter algo de ópera en un contexto de rock and roll. ¿Por qué no? Se trataba de ir tan lejos como me permitieran los límites de mi capacidad”, dijo.

    La complejidad musical de Bohemian Rhapsody es una de sus características más distintivas. Comienza con una intro a capela, seguida de una balada, una sección operística, un fragmento de hard rock y un cierre melódico. Esta estructura inusual fue un reto técnico para su productor Roy Thomas Baker, quien junto a la banda grabó cientos de capas vocales que llegaron a desgastar la cinta original.

    Un misterio sin resolver

    El significado de la canción ha sido tema de debate durante décadas. Mercury prefirió mantener el enigma y nunca explicó públicamente su interpretación.

    “Siempre decía que no sabía de qué iba la canción y prefería que la gente fuese la que la escuchase y decidiese por sí misma qué representa”, expresó en su momento.

    Desde su inicio con la pregunta “¿Es esto la vida real o tan solo una fantasía?”, pasando por frases como “Mamá, acabo de matar a un hombre” y referencias a Scaramouche o Belcebú, la letra ha generado múltiples teorías sin una respuesta definitiva.

    La canción es recordada especialmente por sus interpretaciones en vivo, como la que Mercury ofreció en el histórico concierto Live Aid de 1985 en Wembley, considerada una de las más memorables de todos los tiempos.

    Aunque al principio la crítica no fue unánime, Bohemian Rhapsody ha acumulado numerosos reconocimientos. En 2002, la BBC la eligió como la mejor canción de los últimos 50 años, y en 2021, la revista Rolling Stone la posicionó en el puesto 17 de su lista de las 500 mejores canciones de la historia.

    Incluso hoy, tras medio siglo, sigue siendo una pieza clave en los conciertos de Queen. “Después de cincuenta años, nunca me aburro, jamás. Nunca me canso de hacerla. Es increíble. Siempre es un reto (…) Y todo el mérito es de Freddie. Es la obra maestra de Freddie”, expresó Brian May en entrevista con la BBC.

     

  • Kim Cattrall aboga por más historias sobre mujeres para demostrar que no están solas

    Kim Cattrall aboga por más historias sobre mujeres para demostrar que no están solas

    La actriz Kim Cattrall, reconocida mundialmente por su papel de Samantha Jones en la serie “Sex in the city”, pidió este viernes desde Lisboa crear más historias centradas en mujeres, especialmente en aquellas mayores de 50 años, para “darles la tranquilidad de que no están solas”.

    Cattrall participó en la segunda edición del Festival Tribeca Lisboa, que reúne a figuras del cine como Meg Ryan y Giancarlo Esposito. Durante una rueda de prensa, explicó que la escasez de papeles interesantes para mujeres de su edad fue lo que la impulsó a asumir un rol como productora.

    “Hace unos 15 años, miré a mi alrededor y pensé que no había suficientes papeles maravillosos para mujeres de mi edad, que entonces tenía 50 años; así que di un paso audaz y dije: ‘Quiero ser productora. Quiero tener voz y voto en los proyectos que voy a hacer, con quién y dónde’”, expresó Cattrall, quien recientemente protagonizó la serie Glamorous. (2023) en Netflix.

    La actriz canadiense también reconoció que “poner en marcha un proyecto sobre una mujer que atraviesa una crisis de mediana edad no es nada fácil de vender”, y reflexionó sobre la creciente presencia de la inteligencia artificial en el cine, una tecnología que calificó como “aterradora”.

    “No hemos empezado siquiera a comprender lo que se nos viene encima”, advirtió, y abogó por trabajar en “más humanidad” dentro del sector audiovisual.

    En su repaso por su carrera, recordó su papel en Meet Monica Velour, estrenada en 2010 en el Festival Tribeca de Nueva York. En ese contexto, comparó a su personaje con el de Samantha en Sexo en Nueva York.

    “En cierto modo, era como si Samantha, de Sex in the city, fuera la cara visible de ser una pareja sexual poderosa, y Monica Velour fuera la cara oculta: era una estrella del porno que luchaba por la custodia de su hijo contra su exmarido y no tenía muchas opciones en la vida”, reflexionó.

    El Festival Tribeca Lisboa comenzó el miércoles con una alfombra azul por la que desfilaron estrellas como Kim Cattrall y Giancarlo Esposito, y continuará desarrollándose durante los próximos días en la capital portuguesa.

     

  • “Mi crianza cuenta para promover paz”: un libro para sanar las raíces emocionales desde la infancia

    “Mi crianza cuenta para promover paz”: un libro para sanar las raíces emocionales desde la infancia

    El Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (MUNA) será el escenario del lanzamiento del libro “Mi crianza cuenta para promover paz”, una obra que invita a los lectores adultos a mirar hacia su propia infancia y reconocer cómo las experiencias vividas moldean su manera de relacionarse y educar. Con un enfoque sensible y profundo, el texto busca abrir espacios de sanación y empatía como base para una convivencia más pacífica.

    El libro reúne ocho cuentos que, más allá de narrar historias, despiertan memorias y emociones sobre la crianza recibida, convirtiéndose en una herramienta para comprender y transformar las huellas emocionales del pasado. Cada relato está acompañado por ilustraciones de la diseñadora argentina Taormina Lisboa, que complementan visualmente el recorrido introspectivo que proponen las autoras.

    “Somos el resultado de historias únicas, de abrazos y ausencias, de palabras amorosas y silencios profundos”, expresó María José Figueroa, una de las autoras. Junto con Amparo Cabrera, ambas psicólogas con amplia experiencia en salud mental y educación emocional, buscan que el lector se reconcilie con su niñez y se inspire a construir entornos más amorosos para las nuevas generaciones.

    La publicación cuenta con el respaldo del Fondo de las Naciones Unidas para la Consolidación de la Paz y fue desarrollada en el marco del proyecto “Respuesta trinacional para una movilidad humana digna, pacífica e inclusiva en el Norte de Centroamérica”. A partir del 5 de noviembre, el libro estará disponible para descarga gratuita en saludmentalfiducia.com y entrecoloresysombrasv.com, así como a través del correo saludmentalfiducia@gmail.com.

    La presentación de este miércoles será a las 4:00 p.m. y la entrada es gratis.

  • Invitan a presentación de libro: “La heroica lucha del pueblo palestino”, segunda edición

    Invitan a presentación de libro: “La heroica lucha del pueblo palestino”, segunda edición

    Este miércoles 5 de noviembre, el Club Árabe Salvadoreño abrirá sus puertas para la presentación de la segunda edición del libro «La heroica lucha del pueblo palestino», una obra que invita a reflexionar sobre la resistencia, la identidad y la historia de un pueblo que ha enfrentado la adversidad con dignidad. El evento se desarrollará en el Salón Ramalah a las 6:30 p.m., con entrada libre para todo público.

    El autor, maestro Mauricio A. Dardón Velázquez, participará en la actividad para compartir las motivaciones y el mensaje detrás de su obra, concebida como un testimonio de la fuerza moral y cultural de Palestina. En sus páginas, Dardón busca desmitificar el llamado “conflicto árabe-israelí” y ofrece una perspectiva renovada sobre la historia del pueblo palestino, destacando su milenaria resistencia y la lucha constante frente a las injusticias.

    La presentación es organizada por la Embajada del Estado de Palestina en El Salvador y el Club Árabe Salvadoreño, en un gesto de solidaridad y reconocimiento hacia la causa palestina. El encuentro promete ser un espacio para el diálogo, la reflexión y el compromiso cultural con las luchas que trascienden fronteras.

  • ‘No me sigas’, la primera película de terror latinoamericana que enamoró a Blumhouse

    ‘No me sigas’, la primera película de terror latinoamericana que enamoró a Blumhouse

    La industria de Hollywood vuelve a cazar en México y esta vez lo hace en el género de terror con la cinta ‘No me sigas’, la primera producción del estudio ‘Blumhouse’ en Latinoamérica conocido por películas como ‘Paranormal Activity’ (2007)  o ‘Déjame salir’ (2017) y que ahora escoge a los hermanos Eduardo y Ximena Lecuona para ampliar su universo.

    “Nuestra meta es llevar el cine de terror latinoamericano a audiencias globales y esta alianza con Blumhouse era un paso muy obvio (…) Querían adentrarse en Latinoamérica y el guion de ‘No me sigas’ era terror paranormal muy Blumhouse, con una narrativa muy divertida y buenos sustos, eso les conectó y le entraron”, explica Lecuona en entrevista con EFE.

    En la historia, Carla (Karla Coronado) intenta convertirse en una importante influencer y, para ello, fingirá que la casa en la que vive se encuentra embrujada, aunque con el paso de los días descubrirá que en medio de esa farsa se encuentra algún ente terrible y real.

    A través de su productora Maligno Gorehouse, los Lecuona han producido películas bien recibidas por la crítica y el público como el drama psicológico ‘Huesera’ (2022) o el filme de zombis ‘Párvulos: Hijos del apocalipsis’ (2024), películas ambientadas en México y realizadas por promesas del género como Michelle Garza o Isaac Ezban, quien próximamente adaptará la novela corta ‘Rat’ del escritor estadounidense Stephen King.

    “Creemos que en México tenemos mucho por hacer en cuanto a terror y hay muchas historias mexicanas que contar (…) Sacamos mucho de nuestra mitología y buenos cuentos de terror que tenemos en la Ciudad de México”, explica Lecuona.

    ‘No me sigas’ está rodada con cámaras de seguridad y numerosas escenas tienen la apariencia de haber sido realizadas con teléfonos móviles, una técnica que puede parecer novedosa, pero en realidad es una oda a cintas como ‘Paranormal Activity’ o ‘La Bruja de Blair’ (1999) con las que los hermanos Lecuona aprendieron sobre el género durante su infancia.

    Algunas de las mayores inspiraciones para el largometraje las encontraron en la capital mexicana y en muchos de sus edificios abandonados sobre los cuales circulan historias de embrujamientos y concretamente en uno de la calle Insurgentes, ‘El Canadá’, en el que grabaron algunas de las escenas con mayores sustos para empaparse del ambiente terrorífico.

     

    Excrementos de rata y palomas muertas

    Para esta historia, los Lecuona se decidieron por un reparto corto pero enérgico, que pudiera trabajar con sus personajes y además fuera sometido a altas dosis de intensidad en ‘El Canadá’ en un intento de dotar a sus escenas de un mayor realismo.

    “Nada más podíamos estar 20 minutos (en El Canadá) porque era insalubre. Teníamos que estar así porque había caca de ratas y palomas muertas. Eso como actor te mete totalmente dentro de la película y nos ayuda muchísimo a interpretar personajes que normalmente no se toman el tiempo de hacer en el cine”, explica Yankel Stevan, coprotagonista del filme.

    Algunas de las mayores catástrofes que han sucedido en ‘El Canadá’ son desde numerosos incendios a terribles daños estructurales en sus cimientos provocados por el sismo de 1985 en Ciudad de México por el que se ordenó desalojar el inmueble y declararlo inhabitable.

    “Está cargado de vidas, energías e historias vidas no contadas”, añade la protagonista Coronado emocionada.

  • “Buscando El Salvador”: Red Bull documenta el surf extremo en las costas salvadoreñas

    “Buscando El Salvador”: Red Bull documenta el surf extremo en las costas salvadoreñas

    El rugido del Pacífico salvadoreño se convierte en protagonista de “Buscando El Salvador” (2025), el más reciente documental producido por Red Bull que invita a recorrer las playas del país desde la mirada aventurera de dos leyendas del surf: Kai Lenny, originario de Hawái, y el español Natxo González.

    Juntos emprenden una expedición que combina deporte, exploración y un profundo respeto por la naturaleza, en busca de olas inéditas que desafían los límites del surf.

    Durante el recorrido, los deportistas visitan algunos de los puntos más emblemáticos del litoral salvadoreño, conocidos por su consistencia y fuerza, pero también se aventuran hacia rincones menos explorados del territorio. Con tomas aéreas de una calidad cinematográfica impecable, la producción revela el potencial de El Salvador como epicentro mundial del surf, mostrando la armonía entre la energía de las olas y la serenidad de los paisajes costeros.

    Más que una simple historia de surf, “Buscando El Salvador” se convierte en un retrato de identidad. A través de la convivencia con las comunidades locales, el documental resalta la calidez de los salvadoreños y la manera en que el mar actúa como un lenguaje universal que conecta culturas. La narrativa fluye entre la emoción del deporte extremo y el respeto por el entorno, reforzando el mensaje de turismo sostenible que Red Bull busca impulsar.

    Kai, referente global del surf de olas gigantes, y Natxo, uno de los talentos europeos más destacados del momento, coinciden en su asombro ante la fuerza y perfección de las olas salvadoreñas. Disponible ya en Red Bull TV, “Buscando El Salvador” ofrece 24 minutos de pura inmersión visual, un homenaje a la costa salvadoreña y a la pasión que une a quienes encuentran en el océano una forma de vida.

  • FOTOS: Un altar de muertos en México recuerda a los astros del fútbol Pelé y Maradona

    FOTOS: Un altar de muertos en México recuerda a los astros del fútbol Pelé y Maradona

    El astro brasileño del fútbol Edson Arantes do Nascimento ‘Pelé’ (1940-2022) es la figura central de un altar de muertos en el municipio de Tlaquepaque (oeste de México) en el que también rinde homenaje al argentino Diego Maradona (1960-2020).

    El altar, inaugurado este miércoles, es parte de las actividades por la festividad de Día de Muertos que se celebra en México desde finales de octubre y que tiene su punto culminante el 2 de noviembre.

    El rey Pelé, quien disputó en Guadalajara la Copa del Mundo de 1070, encabeza la ofrenda en la que no podían faltar las velas, la comida típica, el papel picado y la flor de cempasúchil.

    A su lado, Diego Maradona, campeón en la Copa del Mundo de 1986, en México y Antonio ‘La Tota’ Carbajal (1929-2023), primer futbolista en jugar cinco Copas del Mundo complementan el altar, pensado a propósito de la justa mundialista que organizarán México, Estados Unidos y Canadá en 2026.

    El tradicional altar de muertos este año “se viste de mundial» para rendir tributo al Rey Pelé y honrar la memoria de grandes jugadores y avivar el espíritu deportivo, dijo durante la inauguración la alcaldesa de Tlaquepaque, Laura Imelda Pérez.

    Las calaveras de futbolistas legendarios como los mexicanos Salvador ‘Chava’ Reyes (1936-2012) y ‘La Tota’ Carbajal; el alemán Franz Beckenbauer (1945-2024); el holandés Johan Cruyff (1947-2016); el portugués Eusebio (1942-2014) y el italiano Paolo Rossi (1956-2020) “jugaron” un partido desde el más allá en la cancha que sirvió de base para el altar.

    Junto a las tradicionales ‘Catrinas’, los jugadores hicieron algunos dribles para anotar goles en las pequeñas porterías custodiadas por jaguares y alebrijes, y llevarse la Copa que coronada la fuente principal del lugar.

    Guadalajara es una de las 16 ciudades de México, Estados Unidos y Canadá que albergarán los 140 partidos de la justa internacional que dará inicio el 11 de junio en el estadio Azteca de Ciudad de México.

    En 1970, el combinado brasileño encabezado por Pelé jugó en el Estadio Jalisco los partidos de la fase eliminatoria así como los de cuartos de final y semifinales. En el mundial de 1986, el Estadio Jalisco y el Estadio Tres de marzo recibieron a las selecciones de Brasil, España, Irlanda del Norte y Argelia durante la fase eliminatoria.

  • Miss Universo 2025: La agenda oficial del certamen más esperado del año en Tailandia

    Miss Universo 2025: La agenda oficial del certamen más esperado del año en Tailandia

    La Organización de Miss Universe (MUO) dio a conocer la agenda oficial de su 74ª edición, que se llevará a cabo este mes de noviembre en Tailandia, uno de los destinos más importantes para los certámenes de belleza internacional. Las candidatas llegan este fin de semana, días dedicados a sesiones fotográficas, registro y toma de medidas.

    El martes 4 de noviembre se celebrará el Welcome Fashion Show y la esperada ceremonia de imposición de bandas, que marca el inicio formal de la competencia. El 5 y 6 de noviembre, las reinas disfrutarán de una cena de gala y un tour por la ciudad de Bangkok, antes de trasladarse el 8 de noviembre a Phuket, donde comenzará una intensa agenda de actividades.

    Del 9 al 12 de noviembre, las concursantes participarán en actividades culturales como el desfile de traje nacional y pasarelas en traje de baño. Posteriormente, el 12 llegarán a Pattaya, donde continuarán los desfiles y convivencias hasta el 16 de noviembre, fecha reservada para las entrevistas con el jurado, una de las etapas más decisivas del concurso.

     

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    Los ensayos generales se realizarán entre el 17 y 18 de noviembre, mientras que el 19 tendrá lugar la competencia preliminar, que incluye la presentación de trajes típicos (National Costume Show), de baño y gala. El 20 de noviembre será el ensayo final, previo a la gran noche de coronación, programada para el 21 de noviembre, a las 7:00 p.m. desde Bangkok (8:00 a.m. hora de El Salvador).

    Entre las candidatas más esperadas de esta edición destaca Giulia Zanoni, Miss Universe El Salvador, quien fue electa el pasado 5 de julio tras una competencia nacional que cautivó al país desde Santa Tecla, bajo la dirección de la directora nacional, la dominicana Magali Febles.

    Su elegancia, inteligencia y compromiso con el empoderamiento femenino la han convertido en una de las representantes más admiradas de la región. Giulia se prepara para llevar en alto el nombre de El Salvador en el escenario internacional, luego de clasificar en Miss Grand 2024, siempre en Tailandia.

  • Llega a Netflix el documental “Juan Gabriel: debo, puedo y quiero” y otros estrenos

    Llega a Netflix el documental “Juan Gabriel: debo, puedo y quiero” y otros estrenos

    El cantautor mexicano Juan Gabriel (1950-2016) cambió para siempre la música en español. Detrás de ese ídolo, había un hombre vulnerable que buscaba amor y aceptación, especialmente siendo un personaje queer que se inspiraba en su madre y en la frase «lo que se ve, no se pregunta».

    Esta es la sinopsis de “Juan Gabriel: Debo, puedo y quiero” (2025), serie documental que a partir de videos personales y entrevistas inéditas muestra la genialidad, los sacrificios y la dualidad entre la vida pública del artista y su vida privada como Alberto Aguilera.

     

    Otros estrenos de streaming

    “The Witcher” (cuarta temporada) serie drama fantasía – Netflix

     

    “Respira”, (segunda temporada) serie drama – Netflix

    “Maldita suerte”, película drama fantasía – Netflix

     

    “La agente encubierta”, serie intriga – Netflix

     

     

    “Georgie y Mandy: Su primer matrimonio” (segunda temporada), serie comedia – HBO Max

     

    “Hedda”, película drama  – Prime Video

    “Cometierra”  serie suspenso – Prime Video

    “Los Hechiceros: Más allá de Waverly Place”, (segunda temporada),  serie comedia fantasía – Disney +

     

    “Playback: Una somos dos”, serie comedia musical – Disney +

  • El Mercado Central y su gente inspiran la exposición de Óscar Alfaro en Centro Español

    El Mercado Central y su gente inspiran la exposición de Óscar Alfaro en Centro Español

    El artista plástico salvadoreño Óscar Alfaro Rodríguez, conocido artísticamente como Óscar AlfaRo, inauguró este jueves su exposición “VIP: Very Important People”, una serie de retratos de comerciantes y personajes populares del Mercado Central de San Salvador, elaborados con diversas técnicas ilustrativas.

    Para Alfaro, la muestra convierte en protagonistas a “esos a los que nadie ve” de dicho espacio comercial. Las obras muestran a vendedoras ambulantes, guardias de seguridad y familias emprendedoras que el artista conoce durante los viajes en los que surte un restaurante familiar que regenta desde hace varios años.

    “Sin querer, la muestra se ha convertido en un registro histórico, donde se han inmortalizado vendedores y personajes que tal vez ya no regresarán a su puesto pero siempre estarán presentes en VIP”, expresó Alfaro durante la inauguración.

    Las piezas más innovadoras de la serie son las elaboradas sobre fórmica, realizadas con plumones permanentes. También se presentan obras de profundo realismo con la técnica de grafito sobre fabriano, en una muestra de rigor técnico y la sólida formación.

    Óscar AlfaRo es escultor, formado en el Centro Nacional de Artes (CENAR). Fue alumno del maestro Rubén Martínez Bulnes (1929-2023), con especialización en hierro forjado y fundición a la cera perdida. Cuenta con esculturas en espacios públicos de Quelepa, Metapán, San Salvador y Jalisco, México.

    La exposición estará disponible hasta el 30 de noviembre en el Centro Español, en el Paseo General Escalón. Puede visitarse de lunes a viernes desde las 8:30 am hasta las 5:30 pm, cerrando al mediodía. La entrada es gratis.

    La exposición está abierta para todo público, en el Centro Español.