Categoría: Escena

Durante todo el mes de mayo, El Salvador se transforma en una ventana abierta hacia el «viejo continente» gracias a la celebración del Mes de Europa, una iniciativa impulsada por la Delegación de la Unión Europea junto a las embajadas de Alemania, España, Francia e Italia en el país, así como sus centros culturales y socios del sector privado.

La iniciativa busca acercar al público salvadoreño la riqueza de las culturas europeas a través de una programación diversa que incluye cine, gastronomía, música, arte, talleres y actividades deportivas.

Durante una conferencia de prensa este miércoles, el embajador de la Unión Europea en El Salvador, Francois Roudié resaltó que este mes es una oportunidad para «fortalecer la amistad entre nuestras naciones y compartir los valores de unidad, paz y solidaridad que inspiran a Europa».

Una de las principales atracciones será la XVI edición del Festival de Cine Europeo, que ofrecerá proyecciones gratuitas de cine contemporáneo en plazas, parques y centros culturales. Además, se realizarán eventos como desayunos temáticos o conciertos como “Amorosa visión”, que unirá danza, música y poesía el 15 de mayo en el Teatro Nacional de San Salvador, así como actividades familiares como el tour en scooter con parada gastronómica el 25 de mayo.

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La programación continúa con noches de cine al aire libre en el Parque Bicentenario y proyecciones especiales en el espacio Nave Cine Metro (en el centro históricos capitalino) y en Cinépolis Multiplaza. Para conocer todos los eventos, horarios y ubicaciones, la ciudadanía puede consultar el sitio www.mesdeeuropa.com.

¿Por qué mayo es el Mes de Europa?

Las actividades se realizan en el marco del Día de Europa, el 9 de mayo, y recuerda la Declaración de Schuman de 1950, considerada el inicio del proceso de integración europea. En ese discurso, el canciller francés Robert Schuman propuso unir la producción de carbón y acero entre países europeos, haciendo imposible una nueva guerra entre ellos, un hito en la creación de una Europa unida tras la Segunda Guerra Mundial.

La celebración del mes de Europa se trata de promover las culturas europeas, invitamos a las personas a que participen en las actividades».

Francois Roudié
Embajador de la Unión Europea en El Salvador.

«Este año vamos a celebrar 75 años de lo que llamamos la declaración Schuman», destacó Roudié; además, explicó que este acuerdo marcó el nacimiento de la futura Unión Europea, fundada sobre la paz y la cooperación.

Consultá la agenda completa de actividades aquí: www.mesdeeuropa.com.

La cantante estadounidense Barbra Streisand publicará el 27 de junio un nuevo álbum de duetos junto a artistas como Paul McCartney, Mariah Carey, Sting, Ariana Grande, Bob Dylan o Sam Smith, anunció este miércoles la discográfica Sony.

Seal, Hozier, James Taylor, Josh Groban, Laufey y Tim McGraw completan los artistas que colaboran con Streisand en «The Secret Of Life: Partners, Volume 2».

Un disco de nuevas canciones y versiones de temas «monumentales», según señala Sony de un trabajo que hoy lanzó su primer avance: «The First Time Ever I Saw Your Face» junto a Hozier.

«Todos estos artistas me inspiran de maneras diferentes. Tanto mis buenos amigos de toda la vida, como estos nuevos artistas que tanto admiro», señala la cantante en el comunicado.

La publicación del álbum coincidirá con su 83 cumpleaños y su temática gira en torno al tema de la familia, la reflexión y la valoración de las pequeñas cosas de la vida.

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«Siempre me ha encantado cantar a dúo con artistas talentosos. Me inspiran de maneras únicas y diferentes… ¡y hacen que nuestro tiempo en el estudio sea un placer!», dijo Streisand en un mensaje en su redes sociales junto a un vídeo de imágenes de la grabación del álbum.

Y de previas colaboraciones con artistas como Judy Garland, Ray Charles, Kris Kristoferson, Gloria Gaynor, Barry Gibb, Frank Sinatra, Celine Dion o Bryan Adams.

«Mi nuevo álbum, 'The Secret Of Life: Partners, Volume Two', me dio la oportunidad de trabajar y tocar con algunos de mis viejos amigos, compañeros de sello y también con nuevos artistas. Los admiro a todos… y espero que disfruten escuchando nuestras colaboraciones tanto como yo disfruté grabando con todos mis maravillosos compañeros'.

El álbum es la continuación de 'Partners', que lanzó en 2014, con duetos con Stevie Wonder, John Mayer, Billi Joel, Lionel Richie, Andrea Bocelli, Elvis Presley (con una grabación de su voz de 1956), Sinatra o Barry Manilow.

Ante la ausencia de Los Vengadores para salvar el mundo, un grupo de antihéroes reclaman su espacio de forma accidental en «Thunderbolts*», la nueva aventura de Marvel, unos personajes que en su ordenado caos conectan a nivel emocional con el espectador, dice su director Jake Schreier.

El desembarco de la Viuda Negra (Florence Pugh); el Guardián Rojo (David Harbour); Bucky (Sebastian Stan); Bob (Lewis Pullman); John Walker (Wyatt Russel) o Fantasma (Hannah John-Kamen) trae a la gran pantalla esta novedosa adaptación del cómic original «Thunderbolts» (1997).

«Contratiempos y caos, y después conexión emocional», es lo que los fans pueden esperar de esta fortuita asociación de héroes disfuncionales, afirma Schreier. Se trata de un intento de hacer «algo diferente, que pueda sentirse personal (…), honesto, real, que la gente pueda sentirse conectada y con la esperanza de que eso suceda», dice.

La cinta creada por el estadounidense lleva a este grupo de antihéroes a un desafiante y difícil viaje entre la oscuridad y la luz, con una idea central: el aislamiento.

Schreier revela que hizo la película «para un amigo mío que pasó por muchas de las mismas cosas que les suceden a los personajes».

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Preguntado por la dificultad de hacer el film, todo son elogios hacia sus estrellas: Pugh, Harbour, Hannah John-Kamen, Sebastian Stan, Lewis Pullman y compañía, ya que «aportaron mucho de sí mismos al proyecto» en un constante diálogo para llevarlo a su máxima expresión.

«No fue difícil porque son muy buenos. Cuando tienes actores de ese calibre, el verdadero desafío es simplemente asegurarse de tener material que sea digno de ellos y en el que realmente puedan sumergirse», responde el cineasta.

Héroes más humanos

La receta de «Thunderbolts*» es una equilibrada mezcla de acción con una dosis de efectos especiales y las vulnerabilidades cotidianas de este atípico equipo de superhéroes que buscan su lugar en el mundo, sazonado todo ello con momentos cómicos.

«Uno de los asuntos de los que hemos hablado mucho es la idea de que es muy difícil superar ciertas cosas en aislamiento», discurre Schreier, quien reconoce haber pasado durante su vida momentos así.

«Cuesta aprender -prosigue- que a veces solo conectando con los demás se puede crecer. Es difícil. Muchas veces pensamos que necesitamos espacio (…), que también tiene su valor, pero hay otras cosas que son más difíciles de superar si no se conecta.» reflexiona.

A estos singulares héroes, más allá de sus capacidades extraordinarias, sus trajes-escudo no les protegen de su faceta más humana, que Schreier resalta en la película, y hacen bueno el dicho de que hay batallas que no se ganan solas.

Para el estadounidense, hay veces que «por ti mismo, te quedas atrapado en bucles mentales, te quedas en una misma idea y sentimiento, una y otra vez.»

Schreier ve «difícil» salir de esos bucles y aboga por la conexión: «Contar con un amigo o alguien que haya pasado por eso, con quien poder conectar, podría ser la única manera de salir de esos patrones», contra los que la Viuda Negra, el Guardián Rojo, Bucky, Bob, John Walker y compañía se ven obligados a luchar.

«Tengo un buen presentimiento sobre nuestros personajes de ahora en adelante. Creo que les irá bien», bromea.

La productora salvadoreña

Kuxkatan Films

inició una campaña de recaudación de fondos con el objetivo de concluir la etapa final de su nueva producción documental

“Los piratas del Pacífico y las islas de La Unión”,

a obra dirigida por

Mario Juárez Dubón

y producida por Juan José Flores y Julio Hernández.

La iniciativa estará disponible por 22 días más y busca financiar tareas claves como la

edición final,

a banda sonora original, y la corrección de sonido y color.

Parte del dinero también se usará para cubrir los primeros pasos en la distribución del filme.

Quienes decidan contribuir podrán recibir recompensas que incluyen su nombre en los

créditos en la cinta y el título simbólico de productor asociado,

así como artículos promocionales del proyecto.

La producción ha hecho un llamado a todos aquellos interesados en las raíces culturales e históricas del país,

invitándolos a formar parte de esta propuesta que combina arte, historia y cine desde una perspectiva salvadoreña.

Sí deseas colaborar, debes hacerlos a través del sitio

www.indiegogo.com.

El documental ofrece una visión única sobre la piratería en el Pacífico durante los siglos XVI y XVII,

un episodio histórico casi olvidado por la narrativa oficial.

Con una investigación profunda en archivos europeos y un enfoque que contrasta con las versiones hollywoodenses,

a cinta ya ha completado el montaje de su inicio y desenlace.

Actualmente, el equipo trabaja en ensamblar el segmento central y preparar la música,

que estará a cargo de

Veronika Vitazkova Simonsen

y la violonchelista

Anna Vesselova.

La productora de cine Miriam Haley, una de las tres mujeres que acusa a Harvey Weinstein, de 73 años, de abuso sexual y violación en tercer grado en un nuevo juicio en Nueva York, no pudo contener las lágrimas este miércoles mientras recordaba un «humillante» episodio con el otrora magnate audiovisual.

«Intentó besarme y yo le dije que «no», pero él siguió tocándome toda la parte superior del cuerpo (…) Traté de escaparme pero me empujó hacia una habitación oscura de su apartamento (…) Le dije que no lo hiciera (…) Luego me di cuenta de que me estaba violando», dijo Haley hoy ante las preguntas de la Fiscalía.

Haley es una antigua asistente de producción que ya fue parte de la acusación en el primer proceso en la Gran Manzana contra Weinstein, quien presuntamente le practicó sexo oral a la fuerza tras empujarla hacia una cama de su apartamento de Manhattan (Nueva York) en 2006.

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Aquel día ambos habían acordado verse para tener una reunión de negocios y continuar trabajando juntos, ya que ella se desempeñó como ayudante en el reality «Project Runway» (con la alemana Heidi Klum) que produjo el empresario neoyorquino.

Weinstein, cuyas denuncias espolearon al movimiento internacional #MeToo, fue condenado en 2020 a 23 años de prisión por las denuncias de Haley y de la actriz Jessica Mann relativas a agresiones entre 2006 y 2013, pero esa condena fue revocada el año pasado por un tribunal de apelaciones debido a un error procesal.

Haley testificaba hoy por segundo día consecutivo y entró a la sala muy apresurada, consciente de que sería el día en que tendría que rememorar el incidente sexual, y siempre sin mirar a Weinstein, que no le quitó la vista durante todo su relato.

«Le dije que estaba con el periodo, pero él continuó (…) Le dije también que tenía puesto un tampón, pero él me lo quitó«, detalló Haley (48 años) con voz entrecortada, y mientras se removía en su asiento, hasta romper a llorar.

Finalmente, según la versión de la denunciante, consiguió quitárselo de encima y huir del lugar en taxi. «Me sentí en «shock», humillada y muy confundida sobre qué podía hacer después», expresó ante las preguntas de la fiscal adjunta Nicole Blumberg.

En sus declaraciones ayer, Haley insistió en que en sus encuentros previos con Weinstein, en los que supuestamente éste ya le había pedido incluso que le hiciera un masaje, ella nunca tuvo «intenciones románticas» con el exitoso productor de filmes como «Pulp Fiction».

La denunciante, que es de origen finlandés, aseguró hoy que tras el suceso pensó que «la industria del entretenimiento y la prensa» se le echarían encima porque Weinstein y su compañía «eran muy famosos y tenían buenos abogados»: «Creía que incluso podrían deportarme y que no entraría más a Estados Unidos», añadió Haley.

Durante el proceso anterior, Haley sostuvo con rotundidad que «definitivamente» no quería volver a tener que pasar por el trago de testificar contra Weinstein, pero finalmente accedió a hacerlo en este nuevo juicio.

El actor estadounidense Richard Gere, que presentó este miércoles como productor el documental «Wisdom of Happiness» en el festival de cine de Barcelona BCN Film Fest, dice «no saber a qué está jugando Donald Trump» y percibe que es alguien que «disfruta con el caos».

En un encuentro con un grupo reducido de periodistas españoles, Gere, de 75 años, apuntó que «nadie sabe ni tiene idea» sobre la actitud del presidente norteamericano: «Yo lo pregunto constantemente, he hablado con mis amigos republicanos, con mis amigos de las oenegés, con los demócratas, con todos y nadie sabe de dónde viene este tío y hacia dónde va, aparte de que parece que disfruta del caos».

En resumen, el actor protagonista de «An Officer and a Gentlema» y «Pretty Woman» opina que «Trump es alguien al que le encanta destruir las cosas, es como un niño mimado al que solo le gusta destruir».

Gere aprovechó la presentación del documental, en el que el dalái lama habla directamente al espectador sobre cómo lograr la paz interior y la felicidad, para reflexionar sobre el budismo al decir que «el mundo se ha descarriado sencillamente, pero todos somos iguales, todos queremos la felicidad y queremos alejarnos del sufrimiento, algo que se puede ver en los insectos, en los animales, en los niños y también en nosotros».

El actor, en esta nueva visita al festival, acompañado de su mujer, la empresaria española Alejandra Gere, aseguró que «todo se basa en lo mismo, en la empatía, la amabilidad que puedes convertir en amor y compasión, y esa compasión se puede desarrollar todavía más hacia el altruismo», algo que el dalái lama, añadió, ha desarrollado en su interior.

Lamentablemente, comenta Gere, hemos elegido a «unos líderes que meditan en el poder, en el control y en la oscuridad».

El intérprete, una excepción en el mundo del cine de Estados Unidos en las críticas a Trump, afirmó: «Teníamos relaciones con el resto del mundo, que estaban basadas en muchas cosas de las que estamos orgullosos, en derechos humanos, democracia, en la buena voluntad de los pueblos y los gobiernos, pero ahora su motivación es puramente económica; y nadie, ni siquiera de su entorno, sabe lo que está sucediendo, ni lo que piensa ni lo que hace».

Observa, además, que «China permanece muy silenciosa, porque saben que el mundo está cambiando de manera radical, y ellos se están beneficiando de ese cambio y esperan ocupar el espacio vacío que deje Estados Unidos en el mundo».

Cumplidos los primeros cien días de gobierno Trump, a Gere le «horroriza la falta de republicanos críticos con estas políticas tan terribles, unos republicanos que antes defendían los programas de ayuda alimentaria en todo el mundo, por ejemplo, y hasta han detenido los programas de comida en las escuelas norteamericanas».

Añade que solo hay una republicana, la senadora de Alaska Lisa Murkowski, que se ha atrevido a votar «en contra de todos esos idiotas y que está criticando esas políticas».

Una carrera afortunada

Aunque nunca responde sobre de qué película está más orgulloso de su carrera, Gere dijo que «probablemente, ‘Chicago’ fue la más divertida de hacer», si bien «ha habido pocos filmes en los que lo pasara mal».

Haciendo balance de su carrera «afortunada», Richard Gere considera que ha podido «trabajar con actores y guiones fantásticos, con buenas personas, con situaciones óptimas».

Con una larga carrera como actor y también como productor, ha pensado muchas veces en la posibilidad de dirigir: «Producir es muy divertido, actuar es divertido, y he tenido la suerte de que nunca se me ha tratado solo como actor, pues el director actúa a veces como un dictador que da órdenes, pero en una experiencia colaborativa como es el cine, los mejores directores son los que escuchan ideas de los demás».

En cualquier caso, admira mucho a los cineastas porque «para hacer una película te has de volcar durante uno o dos años en un proyecto, y yo no sé si sería capaz de hacerlo, porque siempre avanzo en varias direcciones distintas», apuntó.

Luego de que la película salvadoreña «La Balada de Hortensia» batiera récords de audiencia en los cines de El Salvador, la noche de este martes 29 de abril se celebró la premier del filme en Milagro Cinemas, en la ciudad de Norwalk, en el condado de Los Ángeles, California.

Desde tempranas horas, los protagonistas Julio Yúdice (La Tenchis) y el cubano Francisco Gattorno visitaron sets de Univisión Los Ángeles para hablar del proyecto que superó los 53,696 espectadores en las salas salvadoreñas, según reveló semanas atrás el director Arturo Menéndez.

El evento contó con la presencia de Yúdice, Gattorno y Menéndez, acompañados de su coprotagonista mexicana Helena Haro, el productor del filme Elías Axume y destacados talentos de origen salvadoreño en Hollywood, como el productor Juan Carlos Bojórquez, el cómico Hoozay y los actores Gloria Sandoval, Rocío Ibarra y René Mena.

La premier en Los Ángeles anticipa la llegada de la película a 150 cines en Estados Unidos este viernes 2 de mayo, lo que le permitirá ser la primera película salvadoreña en entrar al Box Office, es decir, el ranking de taquilla en el país norteamericano, con esta comedia de ficción a cargo de Premiere Entertainment Group.

La cinta de 94 minutos cuenta la historia de un exitoso y narcisista comediante que se despierta en el cuerpo del sexo opuesto tras un accidente de tráfico, lo que le llevará a aprender una gran lección.

Cabe mencionar Julio Yúdice llegó días atrás a la ciudad angelina también para recibir un importante reconocimiento de los Premios Actitud, otorgados por La Prensa de Los Ángeles, junto a otros talentos salvadoreños, entre ellos la veterana actriz de teatro y televisión Linda Castellanos, la empresaria y hoy influencer Verónica Safie y en el campo político el presidente de la Asamblea Legislativa, Ernesto Castro.

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Una de las tres mujeres que acusan al productor de Hollywood Harvey Weinsteinde abusos sexuales y violación en tercer grado, en el nuevo juicio que afronta en un tribunal penal deNueva York, relató este martes por su segunda vez su historia con el otrora magnate de Hollywood.

Se trata deMiriam Haley, la exasistente de producciónque ya fue parte de la acusación en el primer proceso en la Gran Manzana contra Weinstein, quien presuntamente le practicó sexo oral a la fuerza en su apartamento en Nueva York en 2006.

Weinstein, cuyas denuncias espolearon al movimiento internacional #MeToo, fue condenado en 2020 a 23 años de prisión por las denuncias de Haley y de la actriz Jessica Mann relativas a agresiones entre 2006 y 2013, pero esa condena fue revocada el año pasado por un tribunal de apelaciones debido a un error procesal.

«¿Reconoce usted a Harvey Weinstein?», le preguntó hoy la Fiscalía a Haley en la corte del sur de Manhattan (Nueva York); a lo que ella respondió: «Sí, está ahí sentado, el del traje azul o negro», reportaron este martes medios locales.

Durante su intervención, Haley también detalló que conoció alcofundador de Miramax, a quien definió como «uno de los productores más importantes de la época», «en la fiesta posterior al estreno de «The Aviator» en Reino Unido en 2004″.

La defensa escuchó atentamente las declaraciones con una transcripción de lo que Haley dijo durante el primer juicio, según informó The New York Times, para tratar de usar en su contra cualquier diferencia en el relato.

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El jueves pasado, última sesión de este juicio que entró hoy en su segunda semana tras la selección del jurado, una excompañera de piso de Haley, Elizabeth Entin, mantuvo haber presenciado el «impacto» que aquel delito sexual tuvo en su también amiga, a la que insistió que denunciara.

«¿Sabes cuando alguien te mira pero no te está haciendo caso realmente? Parecía conmocionada (…) Yo le dije que eso parecía una violación y que debía llamar a un abogado», detalló Entin sobre Haley, que trabajó con él en el reality «Project Runway».

Haley testificó en el juicio de 2020 que Weinstein la empujó sobre una cama en su apartamento de Manhattan en junio de 2006 y le practicó sexo oral forzado sin que sus patadas y súplicas de «No, por favor, no hagas esto, no quiero» tuvieran efecto.

Weinstein (73 años) enfrenta cargos en Nueva York en un caso conjunto por esta denuncia; por la de Jessica Mann, una aspirante a actriz que asegura haber sido violada en una habitación de hotel de Manhattan en 2013; y por la de la exmodelo Kaja Sokola, que se ha añadido a la acusación por un episodio muy similar en 2006.

El letrado español Antonio Machado (1875-1939) fue elegido académico de la Real Academia Española (RAE) en 1927, pero nunca leyó su discurso de ingreso.

Casi un siglo después, este martes lo hizo el actor José Sacristán en un acto simbólico de homenaje en el que el dramaturgo Juan Mayorga le dio respuesta y el legendario Joan Manuel Serrat cantó sus versos.

«Su ingreso no llegará, pero nada nos impide soñar con lo que no pudo ser, ni hay obstáculo para la esperanza», dijo el director de la RAE, Santiago Muñoz Machado, que abrió este martes el acto al que asistieron cientos de invitados.

Machado tardó cuatro años en escribir su discurso titulado «¿Qué es la poesía?» y publicado en 1949 en la Revista Hispánica Moderna. ¿Por qué no lo llegó a leer? «No hay una razón segura», dijo Muñoz Machado, que barajó distintas hipótesis.

La primera posible es que el fracaso de la candidatura de Alcalá Zamora, su rival en la votación, «tuvo bastante que ver con la animadversión del dictador Primo de Rivera» (entonces en el poder) hacia el que llegaría a ser presidente de la República, y había advertido a los académicos de que «pagarían las consecuencias» si lo elegían.

Según Muñoz Machado, la «absoluta honestidad» de Machado le pudo llevar a desistir de su propio ingreso. Eso explicaría que no escribiera su discurso hasta que Alcalá Zamora entró en la RAE en 1931.

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Otras razones, agregó, pudieron ser el hecho de que estaba en una época de «máxima producción y éxito literario» o también su intensa actividad política al servicio de la República, que se instauró en España en 1931.

El discurso de Antonio Machado (Sevilla, España, 1875- Colliure, Francia, 1939), que arranca asegurando con «rubor y timidez» que no cree merecerlo, analiza el fin de la corriente intimista y subjetivista que había dominado la lírica del siglo XIX, y un presente «excesivamente lastrado» por lo conceptual para tratar de perfilar lo que traerán los nuevos tiempos.

Machado, uno de los poetas más prestigiosos de la España contemporánea, insta a no despreciar a los poetas del XIX, desde los románticos alemanes a los simbolistas franceses, e incluye entre los escritores con sensibilidad romática a Marcel Proust, al que considera un «poeta de la memoria» por su monumental ‘En busca del tiempo perdido’, y a James Joyce, «poeta de la percepción» por el ‘Ulises’.

Para darle respuesta, el también académico y dramaturgo Juan Mayorga eligió un texto del escritor Azorín, uno de los firmantes de su candidatura que más insistió en su elección.

«Machado y yo coincidimos en la publicación de libros que tienen en común el asombro por lo castellano. Machado publicó ‘Campos de Castilla’; yo, ‘Castilla'», leyó Mayorga, que también recitó algunos de esos emblemáticos poemas.

Serrat cerró el acto acompañado por un pianista y cantando algunas canciones incluidas en su álbum de 1969 dedicado a Machado, como «Retrato», «Llanto y coplas» y «La saeta».

El acto de hoy no es el primero que se realiza para ajustar cuentas con el fallido ingreso de Antonio Machado en la RAE.

En 1979, un grupo de jóvenes poetas, entre ellos Miguel Ángel Almodóvar, José Manuel Caballero Bonald, o Ángel González, pidió entrar en la Academia para leer su discurso de ingreso y, como no les dejaron, lo leyeron en la puerta.

Diez años después, algunos académicos organizaron un acto simbólico en el que el poeta José García Nieto leyó el discurso, y el entonces director de la RAE, Manuel Alvar, le dio la contestación.

Las celebraciones de revelación de género de los futuros bebés empezaron como un gesto íntimo que celebra las nuevas vidas, pero también han puesto en riesgo las vidas de muchas madres y sus bebés con dinámicas tan creativas como peligrosas que, por si fuera poco, perpetúan estigmas y responden a una obsesión social por etiquetar a los seres humanos incluso desde antes de nacer.

Así fue como la influencer venezolana Lele Pons, sobrina de Chayanne, protagonizó el pasado fin de semana un episodio que revela la cara poco encantadora de las populares revelacione: Durante la fiesta organizada para anunciar que espera una niña junto a su esposo, el cantante puertorriqueño Guaynaa, la artista de 28 años sufrió dos caídas al resbalar sobre la pintura rosa que usaron para «dar la noticia».

Aunque fue auxiliada de inmediato por su marido y aseguró luego «físicamente estoy muy bien, todo tranquilo», el susto encendió alarmas sobre los riesgos físicos y emocionales de estos eventos, que en su búsqueda por la espectacularidad y respondiendo a la presión social, terminan siendo verdaderas trampas disfrazadas de alegría.

«Emocionalmente no estoy bien», confesó Pons.«Las redes piensan que personas como yo no ven nada, y sí ven y han habido muchas buenas personas que me han mandado mensajes increíbles y no saben qué diferencia hacen esos tipos de mensajes», agregó después de la controversia por sus caídas. Agregó que tuvo que chequearse después del incidente para estar tranquila.

@valentinavelilla

Lele pons se cae en la revelación de sexo @lelepons @guaynaa

sonido original – Pelinegra

La tendencia

El fenómeno de las fiestas de revelación de género no nació con malas intenciones. En 2008, la bloguera estadounidense Jenna Karvunidis ideó una pequeña celebración familiar en la que, al cortar un pastel de interior rosa, anunció el sexo de su primera hija tras superar varios abortos espontáneos. Subió las fotos a su blog personal, y desde allí, la tendencia explotó, alimentada por redes sociales e influencers ansiosos por nuevas formas de exposición.

Sin embargo, lo que era un gesto íntimo se transformó en una competencia de extravagancias que ha cruzado fronteras y clases sociales, tal y como se aprecia en múltiples videos virales, donde fuego, pintura, alturas, sogas, drones y hasta aviones han dado contenido para develar el sexo de los no nacidos, muchas veces con resultados accidentados.

Un problema social

Más allá del peligro físico, lo verdaderamente alarmante es el refuerzo de estereotipos que estas fiestas imponen desde el primer latido. Bajo una estética supuestamente inocente —azul para niño, rosa para niña— se instala en la psique familiar la expectativa rígida de cómo deberá ser ese futuro ser humano.

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Así se celebra un guion de vida prediseñado, ignorando la vasta diversidad de identidades que cada persona podría abrazar con el tiempo, tal como lo lamenta hoy la propia Karvunidis, por no saber en el pasado lo riesgoso de estas prácticas. La misma hija adolescente de la bloguera hoy se identifica plenamente como una persona no-binaria, lo que expone el problema de etiquetar antes de tiempo.

Las fiestas de revelación de género son, en última instancia, la cristalización moderna de una obsesión antigua: la necesidad de encasillar a las personas desde su origen. Al celebrar una condición únicamente biológica como el sexo fetal, se ignoran las posibilidades diversas de la identidad humana. Y en contextos como Latinoamérica, donde persisten visiones machistas sobre el rol de hombres y mujeres, estas fiestas no solo reproducen, sino que refuerzan, dinámicas sociales injustas desde la primera ecografía.

“Celebrar el sexo de un bebé antes de su nacimiento es un asunto engañoso, pues establece ciertas expectativas sobre quién debe ser ese niño. También da la desafortunada impresión de que lo más digno de celebrarse acerca de ese bebé es su sexo. Algunas veces eso simplemente está mal”, comentó la autora y activista transgénero Jennifer Finney Boylan para el periodico The New York Times en su articulo “¿Por qué se celebran fiestas para anunciar el sexo del bebé” en 2018.

No se trata de oponerse a la celebración de la vida. Se trata de preguntarnos qué estamos realmente celebrando. ¿La existencia de un ser único e irrepetible, o nuestra necesidad de etiquetarlos bajo patrones que nos parecen simples? Porque cuando la fiesta termina y el confeti cae, lo que queda es una cadena invisible que muchos cargarán toda su vida, sin siquiera saber por qué.