Categoría: Escena

  • «House of the Dragon» enciende Londres con el estreno de su tercera temporada

    «House of the Dragon» enciende Londres con el estreno de su tercera temporada

    El extenso reparto del drama fantástico «House of the Dragon», precuela de «Game of Thrones», aterrizó este lunes en Londres con un enorme despliegue para celebrar el estreno mundial de la tercera temporada de la serie, que llegará a HBO Max el próximo 22 de junio.

    La céntrica plaza londinense de Leicester Square se convirtió, por una tarde, en el reino de Poniente y desplegó una gran alfombra roja para recibir a los cerca de una veintena de actores principales de la serie, encabezados por Matt Smith, Emma D´Arcy u Olivia Cooke, entre otros.

    Además de las enormes pantallas habituales en estos eventos, en el recinto había varios photocalls para los asistentes, que llegaron con sus mejores galas y atuendos inspirados en el universo de la serie, creada por el escritor George R.R. Martin y el guionista Ryan Condal.

    El objeto más preciado, como en la serie, fue el trono de hierro -o más bien una recreación del mismo-, pues todo el mundo quería llevarse a casa el recuerdo de haberse sentado, al menos por un segundo, en ese símbolo de poder.

    También acudieron numerosos seguidores de la serie y del universo de «Juego de Tronos», algunos incluso con el libro de R.R. Martin «Sangre y Fuego» (2018) que inspira «La casa del dragón», con el objetivo de conseguir una foto, o en el mejor de los casos, un autógrafo, de parte del elenco.

    Una vez en el interior del cine Odeon Luxe de Leicester Square, tomaron la palabra algunos de los actores de «La casa del dragón» para presentar, en primicia ante el público londinense, el primer episodio de la tercera temporada, precedido de un breve resumen para refrescar todo lo acontecido anteriormente en la trama.

    Esta nueva temporada, de ocho capítulos, retoma la historia en el punto donde la dejó la segunda, emitida hace dos años, con Poniente al borde de la guerra civil mientras el Consejo Verde y el Consejo Negro luchaban por el rey Aegon Targaryen y la reina Rhaenyra Targaryen, respectivamente.

    El primer episodio, de alrededor de una hora de duración, firma el preludio de lo que promete ser una temporada donde, previsiblemente, no faltarán los dragones, las batallas sangrientas – por tierra, mar y aire- y las traiciones familiares.

    También presenta nuevos personajes en su extenso árbol genealógico, como el de Ormund Hightower, encarnado por el actor británico James Norton (‘Happy Valley’), entre otros.

  • Cofradía de las Flores y las Palmas de Panchimalco es expuesta en Japón

    Cofradía de las Flores y las Palmas de Panchimalco es expuesta en Japón

    Como parte de los esfuerzos de diplomacia cultural y promoción internacional del patrimonio salvadoreño, la Embajada de El Salvador en Japón acaba de inaugurar una exhibición fotográfica dedicada a la Cofradía de las Flores y las Palmas de Panchimalco, una de las expresiones culturales y religiosas más representativas del país, recientemente inscrita por la UNESCO en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

    La muestra tiene como objetivo acercar al público japonés, al Cuerpo Diplomático acreditado en esa nación, representantes del Gobierno japonés y amigos de El Salvador el significado cultural, simbólico y comunitario de esta tradición.

    A través de una selección de imágenes, la exhibición presenta los principales elementos que conforman esta celebración.

    La Cofradía de las Flores y las Palmas constituye una manifestación única del patrimonio cultural salvadoreño. Su celebración, que coincide con el inicio de la temporada de lluvias y las primeras siembras del año, encuentra puntos de encuentro con diversas tradiciones japonesas vinculadas a los ciclos de la naturaleza y las estaciones.

    Al igual que en Panchimalco, muchas de estas expresiones culturales promueven la convivencia comunitaria, la transmisión de conocimientos entre generaciones y el fortalecimiento de la identidad colectiva.

    Durante la actividad, los asistentes tuvieron la oportunidad de conocer la historia y significado de esta tradición, contribuyendo a la valoración y comprensión de su importancia como patrimonio cultural inmaterial vivo.

  • Peso Pluma y Kenia Os confirman su separación luego de dos años juntos

    Peso Pluma y Kenia Os confirman su separación luego de dos años juntos

    Este sábado 6 de junio, la cantante mexicana Kenia Os, de 26 años, sorprendió a sus seguidores con un comunicado conjunto en sus redes sociales, en el que hizo oficial su separación del cantante de corridos tumbados, Peso Pluma, luego de dos años de relación.

    «Queremos compartirles que hemos decidido concluir nuestra relación, la cual termina con amor, respeto y en los mejores términos», excplicó la artista pop.

    Los medios mexicanos de inmediato comenzaron a sugerir que todo se debió a una infidelidad por parte de la Doble P, también de 26 años y cuyo nombre real es Hassan Emilio Kabande Laija.

    El mexicano volvió a convertirse en tendencia en redes sociales luego de que resurgiera un video de una semana atrás, en el que aparece llorando durante una presentación en vivo, ya que según los fans se trataría de su dolorosa ruptura.

    En el clip, el intérprete de corridos tumbados aparece cantando el tema “Daño” junto a Tito Double P. Conforme avanza la canción, se le observa cada vez más afectado emocionalmente hasta terminar recostado sobre el escenario.

    Kenia también pidió respeto a su privacidad y tiempo personal ante la atención mediática generada por el rompimiento.

     

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  • Lo que Steven Spielberg le preguntaría a un alienígena: «¿has visto ‘E.T.’?».

    Lo que Steven Spielberg le preguntaría a un alienígena: «¿has visto ‘E.T.’?».

    Steven Spielberg regresa al mundo extraterrestre en «Disclosure Day» ( El Día de la Revelación), con una premisa que «es ciencia ficción, pero que puede que, algún día, sea más ciencia que ficción», dice a EFE en una entrevista en la que bromea con lo que haría si se encuentra con un alienígena. «Le diría: ¿has visto ‘E.T.’?».

    Pese a haber dedicado una importante parte de su filmografía a las historias sobre alienígenas, Spielberg asegura que se quedaría «sin palabras» si algún día llegase a avistar uno.

    «¿Estás de broma, después de todo esto? Probablemente le diría: ¿has visto ‘E.T.’? ¿Me aproximé un poco (al mundo extraterrestre)?», confiesa el director, antes de soltar una carcajada compartida con la actriz protagonista del filme, la británica Emily Blunt (‘The Devil Wears Prada’), sentada a su lado.

    El oscarizado director estadounidense vuelve a sus orígenes cinematográficos con este filme en el que plantea si la existencia de estos seres tiene más de realidad que de ficción.

    Spielberg recibe a EFE en un hotel de Londres antes del estreno de una película que llega esta semana a los cines de todo el mundo y  con la que retoma -casi medio siglo después de su primera incursión en «Close Encounters of the Third Kind» (Encuentros cercanos delo tercer tipo, 1977)- el género ufológico.

    En esta ocasión, un artículo publicado en 2017 en The New York Times sobre un misterioso programa del Pentágono sobre ovnis, junto con informaciones sobre avistamientos en diversos países, encendió la chispa en el cineasta, que se lanzó a esbozar una historia en las notas de su iPhone, comenzando por su desenlace.

    «Cuando soy el que escribe, normalmente suelo arrancar por el final, porque necesito cristalizar lo que quiero decir (…) Pero en otras películas en las que adapto un libro o alguien me envía un guion que acabo dirigiendo, ya sé cuál es el final, así que es un planteamiento distinto», explica Spielberg.

    Secretos clasificados

    Casi una década más tarde, esta idea que nació en una pantalla de móvil, llegará a las salas de cine convertida en «Disclosure Day».

    Pero… ¿por qué ahora? De acuerdo con Spielberg, «la gente que está en el gobierno, en el ejército -no solo en el estadounidense, sino en todo el mundo, precisa- de repente está empezando a hablar de los secretos que han estado ocultando a la población global».

    Con esta idea de fondo, la cinta pone el foco en la documentación oculta que existe, en manos de las instituciones, sobre la existencia extraterrestre y se pregunta de qué forma impactaría en la humanidad si todo este material finalmente viese la luz y hasta dónde llegarían algunos para impedirlo.

    La trama sigue a la presentadora de un programa del tiempo, Margaret Fairchild (Blunt), y a Daniel Kellner (Josh O´Connor), un experto en ciberseguridad que trabaja para Wardex -la agencia ficticia que custodia los archivos clasificados sobre avistamientos. La pareja se ve obligada a unir fuerzas en una trepidante aventura en la que deberán descifrar los recuerdos de su pasado.

    El elenco se completa con nombres estelares como el de Colin Firth, Colman Domingo o Eve Hewson -la hija de Bono, el líder de U2-. Además, la música corre a cargo del prolífico compositor John Williams, cinco veces ganador del Óscar, que marca su película número 30 en colaboración con Spielberg.

    «El día de la revelación» es, en cambio, la primera cinta en la que Blunt trabaja bajo las órdenes del cineasta estadounidense, del que destaca su capacidad de dominar el plano visual sin dejar de lado el trabajo individual con los actores.

    «Nadie crea imágenes como Steven Spielberg, pero lo que me pareció increíble fue su sensibilidad hacia la interpretación. Normalmente, un director no puede, o le cuesta, hacer ambas cosas», describe la actriz.

    A nivel individual, uno de los retos interpretativos que tuvo que enfrentar Blunt fue canalizar la evolución de su personaje, que a lo largo de la película hace gala de habilidades casi sobrenaturales, como el dominio repentino de diferentes lenguas.

    De todas ellas, afirma que si tuviera que quedarse con uno para su vida, sería con el idioma alienígena porque se lo «medio inventó». Y demuestra sus dotes para las lenguas al despedir la entrevista con un simpático: «Gracias, hasta luego», en español.

  • Ronaldinho lanza su primer disco: «Camisa 10», con Pitbull, Sean Paul y Magán

    Ronaldinho lanza su primer disco: «Camisa 10», con Pitbull, Sean Paul y Magán

    Ronaldinho Gaúcho estrenó este martes «Camisa 10», el primer álbum musical de su propio sello internacional, un proyecto que reúne a más de una veintena de estrellas de la música de diferentes países, como Pitbull, Sean Paul y Juan Magán.

    El astro brasileño, campeón del mundo en 2002 y leyenda del Barcelona, confiesa que este debut, que ya está disponible en plataformas, cumple un anhelo que le ha acompañado durante toda su carrera.

    «Este álbum reúne a un equipo de estrellas globales y, para mí, es un sueño hecho realidad, porque la música siempre ha sido parte de mi vida», expresó el brasileño en un comunicado.

    El disco reúne 60 temas en el que se dan cita intérpretes procedentes de 18 países que tejen una red que conecta desde el dancehall jamaicano y el afrobeats africano hasta el pop urbano, el trap y el reggaeton latino.

    La voz del astro del fútbol se puede escuchar en tres canciones del álbum: «Perfil», junto al artista mexicano Luis R. Conriquez; «Vamos Celebrar», con Pitbull, y «La Verde», acompañado por Tony Aguirre.

    La formación también incluye nombres como Justin Quiles, Lenny Tavárez, Dalex, Ke Personajes y L-Gante, junto a representantes de países como Corea del Sur, Cuba, Francia, Nigeria, Turquía y Venezuela.

    La aportación de España en este escaparate internacional tiene nombres como Juan Magán, referente del electro latino, y el DJ Kiko Rivera.

    El tema que da inicio al disco es «Lead», de Sean Paul, autor de éxitos como «Get Busy», junto a Banx & Ranx, grupo musical canadiense.

    «Soy fan de Sean Paul desde hace mucho tiempo. Le puso banda sonora a tantas fiestas con éxitos que nunca olvidaremos y fue un privilegio estar a su lado», expresó Ronaldinho.

    El lanzamiento marca también el debut de Tu Música como sello discográfico internacional. La firma e idea original detrás de este proyecto ha sido desarrollada por los productores Allan Jesus y Roni Maltz Bin, junto a Roberto de Assis, hermano y mánager de Ronaldinho.

  • Almodóvar publicará su primera novela: «El hombre que solo escribía en los aviones»

    Almodóvar publicará su primera novela: «El hombre que solo escribía en los aviones»

    El cineasta Pedro Almodóvar publicará su primera novela, «El hombre que solo escribía en los aviones» (Reservoir Books), el 29 de octubre, en lo que supone su segunda incursión en la literatura después del libro de relatos que publicó en 2023, «El último sueño».

    Según detalla la editorial este martes, «El hombre que solo escribía en los aviones» tiene como protagonista a Flavio Guijarro, un hombre que ha pasado media vida reinventándose. Ha tenido decenas de aficiones, pero pocas veces han culminado en una profesión; la de actor es la que ha logrado cultivar con más o menos fortuna.


    En un viaje de promoción, sin embargo, a 10,000 metros de altura, descubre tardíamente una nueva vocación, la escritura, y desde ese momento se dedicará a combatir sus bloqueos creativos y perseguir ese sueño… que irremediablemente se le escapa de las manos en cuanto se acerca el momento de poner el punto final, indican desde la editorial.

    Se trata de una narración que se adentra -continúa- «en una selva de experiencias y lecturas, de tramas inventadas y de ideas prestadas, que a su vez sirven de cimiento a una obra sorprendente, libresca y muy apasionada».

    Almodóvar presentó su última película, «Amarga Navidad», en el pasado Festival de Cannes, donde acudió con todo el equipo del filme, protagonizado entre otros por Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón y Leonardo Sbaraglia.

  • ‘Dai Dai’ de Shakira supera 100 millones de vistas

    ‘Dai Dai’ de Shakira supera 100 millones de vistas

    El videoclip de ‘Dai Dai’, la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026 interpretada por la colombiana Shakira y el nigeriano Burna Boy, superó los 100 millones de reproducciones en YouTube apenas dos semanas después de su lanzamiento, informó este lunes el equipo de prensa de la artista.

    La producción musical se convirtió rápidamente en un fenómeno global gracias a su ritmo festivo y a un mensaje centrado en inspirar a niños y jóvenes a perseguir sus metas. La iniciativa también tiene un componente solidario, ya que Shakira anunció que donará el 100 % de las ganancias generadas por el tema al Fondo de Educación de la FIFA.

    El objetivo de la campaña es recaudar $100 millones al finalizar el Mundial que se disputará en Estados Unidos, México y Canadá, recursos que serán destinados a ampliar el acceso a la educación de calidad y al deporte para niños en diferentes países.

    El videoclip fue grabado en el estadio Maracaná de Río de Janeiro y muestra a la artista colombiana vistiendo una camiseta amarilla y pantalones cortos azules, en referencia a la selección brasileña. Durante la producción, Shakira aparece acompañada por bailarines que representan a distintas selecciones participantes del torneo.

    Las imágenes también incluyen el balón oficial del Mundial 2026, denominado ‘Trionda’, además de otros balones utilizados en las Copas del Mundo de Alemania 2006, Sudáfrica 2010 y Brasil 2014, en un recorrido visual por la historia reciente del torneo.

    Otra imagen del vídeo de Shakira.

    La cantante abre la interpretación con el coro “Oe, oe, oe”, acompañado de una mezcla de sonidos caribeños y una letra en inglés que resalta el carácter global e inclusivo de la Copa del Mundo.

    La relación entre Shakira y los mundiales de fútbol se remonta a varias ediciones anteriores. En 2010 interpretó ‘Waka Waka (Esto es África)’, considerado uno de los himnos más exitosos en la historia del torneo, mientras que en Brasil 2014 protagonizó ‘La La La’. Además, su éxito ‘Hips Don’t Lie’ fue una de las canciones más asociadas al Mundial de Alemania 2006.

    La colombiana también formará parte del primer espectáculo de medio tiempo en una final mundialista, programado para el 19 de julio en el MetLife Arena. Compartirá escenario con Madonna y la agrupación surcoreana BTS en un formato similar al que tradicionalmente se realiza durante el Super Bowl.

     

  • Shrek 5 no será el final: Mike Myers adelanta «dos películas más»

    Shrek 5 no será el final: Mike Myers adelanta «dos películas más»

    La franquicia de Shrek podría extenderse más allá de la quinta película, cuyo estreno está previsto para el 30 de junio de 2027. De acuerdo con medios especializados, Mike Myers, actor que da voz al popular ogro en la versión original, habría insinuado que DreamWorks tiene planes para desarrollar al menos dos producciones adicionales dentro de este universo cinematográfico.

    La información surgió durante una conversación en el pódcast Fly on the Wall, donde el actor Dana Carvey reveló que Myers le comentó que habría “dos películas más” después de Shrek 5. Aunque el estudio no ha confirmado oficialmente estos proyectos, las declaraciones alimentan las expectativas de los seguidores de la saga.

    El anuncio coincide con la celebración del 25 aniversario del estreno de la primera película, lanzada en 2001, una producción que marcó un antes y un después en la animación al convertirse en la primera ganadora del Óscar a Mejor Película Animada.

    Sin embargo, las palabras de Myers no implican necesariamente que una séptima entrega ya esté en desarrollo. DreamWorks también trabaja en nuevos proyectos derivados centrados en personajes emblemáticos de la franquicia.

    Entre ellos destaca una película protagonizada por Asno, el inseparable compañero de aventuras de Shrek. El personaje, interpretado por Eddie Murphy en la versión original, tendría su propio filme en 2028, acompañado por Dragona y sus hijos híbridos, conocidos por los fanáticos como los “dronkeys”.

    Este proyecto encajaría con una de las dos producciones mencionadas por Myers y reforzaría la estrategia de DreamWorks de ampliar el universo narrativo de la saga, tal como ocurrió con las exitosas películas derivadas de El Gato con Botas.

    Desde su debut hace 25 años, Shrek se consolidó como una de las franquicias más rentables de la animación. La primera cinta recaudó más de $484 millones en taquilla mundial y abrió el camino para una serie de producciones que conquistaron a varias generaciones de espectadores.

    Las cuatro películas principales acumulan cerca de $3,000 millones en ingresos globales. Si se suman las dos entregas de El Gato con Botas, la cifra supera los $4,000 millones, consolidando a la saga como una de las más exitosas de DreamWorks.

    Además del éxito cinematográfico, la franquicia se expandió a otros formatos, incluyendo un musical de Broadway que obtuvo ocho nominaciones a los premios Tony, además de atracciones temáticas y eventos especiales en parques de entretenimiento.

    Tras más de una década sin nuevas películas protagonizadas por el ogro verde, el regreso de Shrek 5 representa una de las apuestas más importantes de DreamWorks para los próximos años y podría marcar el inicio de una nueva etapa para una de las historias más populares de la animación moderna.

     

  • El ídolo juvenil Álvaro Díaz vuelve a El Salvador el 12 de septiembre

    El ídolo juvenil Álvaro Díaz vuelve a El Salvador el 12 de septiembre

    Luego del lanzamiento de su álbum «OMAKASE», disponible a través de Universal Music Latino, el cantante puertorriqueño Álvaro Díaz anunció este lunes su «OMAKASE Tour» que recorrerá 33 ciudades en Latinoamérica y Estados Unidos.

    La cita para El Salvador es el  12 de septiembre en el Complejo Deportivo Cuscatlán, informó Two Shows Producciones. Los boletos están disponibles en preventa desde hoy martes 9 de junio. La venta general inicia el 11 de junio a las 10:00 a.m. en LiveNation.com.

    La gira llevará la producción en vivo más ambiciosa hasta la fecha a diferentes escenarios, la cual transmitirá el mundo cinematográfico del álbum y su innovador sonido que desafía géneros musicales, con una experiencia inmersiva para sus fans.

    Con el «OMAKASE Tour», Díaz encabezará su mayor espectáculo hasta la fecha en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el cual cuenta con una capacidad para 17,000 espectadores.

     

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    Además, estará de regreso al Movistar Arena de Bogotá, donde el año pasado agotó las entradas para 14,000 fans.

    En la etapa estadounidense de la gira, Díaz se presentará en escenarios destacados como The Fillmore en Miami Beach y The Wiltern en Los Ángeles.

     

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    Considerado por muchos como su trabajo más evolucionado hasta la fecha, «OMAKASE» marca un capítulo nuevo y audaz en la carrera de Alvarito.

    Inspirado en la experiencia gastronómica tradicional japonesa, el álbum le permite entrelazar sabores, texturas, y combinaciones inesperadas en un viaje sonoro meticulosamente elaborado. Los fans pueden esperar esa misma atención al detalle y visión creativa cuando el proyecto cobre vida sobre el escenario en cada una de los conciertos.

    Desde su lanzamiento, «OMAKASE» se ha convertido en un fenómeno global, alcanzando el número 1 en más de 16 países, entre ellos México y Colombia. El proyecto también debutó en el número 1 de la lista Top Álbumes Debut Global de Spotify la semana de su lanzamiento.

    Con colaboraciones de Tainy, Akrilla, Jesse Báez, RUBI, y Latin Mafia, OMAKASE consolida aún más el liderazgo del artista, tres veces nominado a los Latin Grammy, como uno de los referentes más importantes de la nueva generación de la música latina.

  • Lux Pascal, hermana de Pedro Pascal, muestra a Chile con «Guerra de verano»

    Lux Pascal, hermana de Pedro Pascal, muestra a Chile con «Guerra de verano»

    La actriz chileno-estadounidense Lux Pascal reivindicó este lunes el cine y la literatura de Chile al promocionar su nueva película, «Guerra de verano», dirigida por la cineasta Alicia Scherson y recién estrenada en el festival de Tribeca, en Nueva York.

    Pascal (California, 1992) interpreta a Ingrid, la novia de Udo Berger (Dan Beirne), el protagonista de la novela póstuma de Roberto Bolaño, «El Tercer Reich», que en esta adaptación cinematográfica de Scherson transcurre en una playa de Chile en 1989.

    La pareja de ‘gringos’ formada por Ingrid y Udo, un campeón de juegos de mesa bélicos, pasa sus vacaciones en un hotel de la costa chilena al final de la dictadura de Augusto Pinochet, cuando un misterioso ahogamiento cambia las cosas y empieza a difuminarse la frontera entre el juego y la realidad.

    Fotograma cedido por Araucaria cine donde aparece la actriz chileno-estadounidense Lux Pascal como Ingrid y Dan Beirne como Udo Berger durante una escena de la película «Guerra de verano». EFE/ Araucaria Cine

    La «mezcla de desconfianza, una sensación de amenaza permanente, con el supuesto relajo y alegría del verano, nos pareció muy entretenida de construir», declaró a EFE la directora, que apostilló que la playa «esconde cierta posibilidad de violencia».

    «Es un lugar también donde las clases sociales se mezclan y donde estamos casi desnudos, vulnerables. En ese escenario la presencia policial, el cuerpo que desaparece en el mar, nos remite a una violencia política de la que el protagonista, que va en modo turista, no logra darse cuenta», apostilló.

    Por su parte, Lux Pascal, hermana del actor de Hollywood Pedro Pascal, declaró que el mayor desafío fue integrarse en su papel «como una persona que parecía extranjera al ambiente», puesto que ella nació en Estados Unidos, de padres chilenos exiliados y ha pasado parte de su vida en el país suramericano.

    «Fue difícil hacer de una persona ‘foránea’ con gente que no solo considero compañeros de elenco, sino que también hay amistad», relató la actriz, quien además destacó su «profunda conexión» con Chile, «tanto profesional como personalmente».

    Fotograma cedido por Araucaria cine donde aparece la actriz chileno-estadounidense Lux Pascal como Ingrid y Dan Beirne como Udo Berger durante una escena de la película «Guerra de verano». EFE/ Araucaria Cine

    No obstante, no le costó encarnar a Ingrid, una mujer que presenta «contradicciones» porque, como todos, busca «sobrevivir en un mundo que puede parecer hostil», y que necesita «escaparse de la locura que ocurría no solo en ese hotel, pero también dentro de la cabeza de su pareja».

    «Creo que como Ingrid y, particularmente, como mujer, se nos exige un nivel de generosidad y sacrificio personal que no necesariamente es humano», reflexionó Pascal, quien en 2021 inició el proceso de transición de género para convertirse en mujer.

    Con «Guerra de verano», su nueva incursión en el cine tras debutar con la producción argentina-española «Miss Carbón» (2025), la actriz dice esperar que el público se lleve «un pedazo de cine y de literatura chilenas», y reivindica, «¡y un poco de historia también!».

    Scherson, que ganó en 2005 el premio a mejor director novel en Tribeca con «Play», describió como «desafiante» pero «bonito» adaptar por segunda vez una novela de Bolaño al cine, después de transformar en 2013 «Una novelita lumpen» en la cinta «El futuro».

    «El Tercer Reich» es «una novela caótica, recordemos que (Bolaño) nunca la publicó, es más extensa y tiene muchos cabos sueltos. También es más cómica. La escritura del guion fue, por lo mismo, más desafiante a la hora de construir una estructura cinematográfica», afirmó.

    Además, en esta «primera novela que Bolaño escribió está la semilla de muchos temas, personajes, ideas, lugares que después aparecen desarrollados en otras novelas posteriores», señaló la directora, que junto a Pascal acudió el domingo por la noche al estreno.