Categoría: Escena

  • Mon Laferte presenta nuevo álbum y afirma: “Me gusta que me digan femme fatal”

    Mon Laferte presenta nuevo álbum y afirma: “Me gusta que me digan femme fatal”

    En un intento de reapropiarse de un concepto que “varias veces” le achacó la prensa, la cantante chilena radiacada en México Mon Laferte reivindica en una entrevista con EFE el título de su nuevo álbum «Femme fatale», y reconoce que en los años 50 se habría “sentido mal”, pero hoy le “encanta” que se lo digan.

    “En el 2025 me gusta que me digan ‘femme fatal’. Amo ser esa mujer segura, libre y que usa su sensualidad y sus encantos”, dice en una entrevista desde Santiago de Chile, donde presentó a la prensa su nuevo disco, que se estrenará el 24 de octubre.

     

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    El nuevo trabajo nace de titulares en los medios –“como ‘Mon Laferte, la femme fatale de la música’”, recuerda– pero también de su experiencia más reciente como actriz en el musical «Cabaret», en el Teatro de los Insurgentes de Ciudad de México, donde representó el personaje de Sally Bowles, una mujer a la que también colgaron esta etiqueta.

    “Hoy una ‘femme fatale’ sería una mujer segura, con opinión, pensante”, pero en el pasado –precisa la intérprete– “tenía una connotación negativa, era encantadora, pero siempre tenía la cosa malvada de engatusar a los hombres”.

     

    «Una versión rota e incluso trastornada” de sí misma

    Laferte (Viña del Mar, 1983) explica que su nuevo álbum, que mezcla influencias del jazz, el soul y el R&B con una estética del cabaret, es “muy personal”, “oscuro” y que muestra “una versión rota e incluso trastornada” de sí misma.

    “Encontré mi propios audios en mi teléfono hablándome a las 5 o 6 de la mañana, no sé con qué intención, pero y contándome todo lo que estaba sintiendo en ese momento, de noche, agarrando la guitarra y tomando mi botella, y eso lo puse en el disco”, cuenta la cantante, que acumula múltiples premios internacionales, entre ellos cuatro Latin Grammy.

    Años después, la compositora, que ha relatado en varias ocasiones los episodios de depresión que ha atravesado durante su vida, admite que le da pudor y vergüenza observar a la Mon Laferte de aquella época, pero por encima de todo rescata su fortaleza y poder de resiliencia.

    “Años atrás, con todos estos problemas, igual te levantaste”, dice que le recuerdan sus nuevas canciones.

    Con un vestido-chaqueta celeste vintage, una larga melena rubio platinado recogida y dos mechones perfilándole la cara, la cantante presentó los 14 temas del álbum, tres de los cuales estrenados en los últimos meses y varios de ellos con colaboraciones: desde la argentina Nathy Peluso, con quien –dice– se juntaron en ciudad de México “como ‘amiguis’” y empezaron a crear “un bolero tropicaloso”; el también argentino Mateo Sujatovich, de Conociendo Rusia; el cantautor brasileño Tiago Iorc o las mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.

    “Fue muy planeado cantar con ellas, quería hacer una canción con mis amigas”, dice de ambas.

     

    «A veces es sabio guardar silencio si no tienes nada que aportar»

    Ante la polémica abierta en el mundo de la cultura sobre si los artistas deben utilizar su altavoz para denunciar o condenar la ofensiva israelí en Gaza, Mon Laferte considera que “no todo el tiempo tenemos que estar opinando de todo” y que “a veces es sabio guardar silencio si no tienes nada que aportar”.

    “Cuando algo me mueve el piso –apunta– yo hablo como mortal que quiere dar una opinión, pero no estoy preocupada todo el tiempo de opinar sobre cosas que es mejor, a veces, mantenerse calladita”.

    Sobre el avance de la ultraderecha global y un eventual retroceso en los derechos de las mujeres, la artista –que se reconoce como feminista– asegura tener “miedo a que se frenen los avances”, pero también “fe en la humanidad”.

    Residente en México desde hace 18 años (tiene doble nacionalidad), Mon Laferte reconoce que cada vez le cuesta más irse de Chile, su país natal, que hoy lo «valora más” y lo ve “con otros ojos, más hermoso” que cuando vivió ahí.

    “No sé si estoy más vieja y más sensible, pero me dan ganas de estar más tiempo. Estoy extrañando y deseando comer cosas típicas del país, la jerga y lo que más siento en mi corazón: estar lejos de la familia”, reconoce.

    Afirma que le gustaría volver a Chile para que su hijo “se empape” de la cultura de su madre y abuelos, aunque no sabe responder a cuándo se concretará su posible regreso.

  • Los Muschietti: «Pennywise podría ser metáfora del líder de cualquier país»

    Los Muschietti: «Pennywise podría ser metáfora del líder de cualquier país»

    El próximo 27 de octubre llega a la plataforma HBO Max la esperada serie «It: Bienvenidos a Derry», la serie basada en la novela de Stephen King y en la que Bill Skarsgard retoma su papel como Pennywise, el payaso asesino.

    Los hermanos Andy y Bárbara Muschietti, que ya estuvieron tras la última adaptación cinematográfica del libro que se dividió en dos películas, son los creadores, junto a David Fuchs, de una ficción que explora los orígenes de ese ente sobrenatural que se alimenta de miedos y oscuridad, lo que también ocurre en la vida real, según señalan ellos mismos.

    «Ahora mismo, tal y como están las cosas, cualquier líder de cualquier país que menciones… Pennywise podría ser una metáfora de cada uno de ellos«, asegura Andy Muschietti en una entrevista concedida a Europa Press.

    Su hermana Bárbara coincide con él, tildando este fenómeno de algo «universal». En la serie, que han presentado este viernes en el Festival de Sitges, hay «una reflexión bastante clara sobre la utilización del miedo como arma para la división y la confrontación entre grupos sociales», apunta el director.

    «Sucede en Europa, sucede en Norteamérica, sucede en Sudamérica, sucede en África… El totalitarismo y el fascismo están por todos lados», sentencia Bárbara. La cineasta señala, además, que el auge de los discursos de odio y los populismos extremos, que se alimentan precisamente de los miedos colectivos, está «más presente en el 2025 de lo que ha estado en muchos años». «Es realmente palpable y adrede», remarca.

    La obra de Stephen King, y en particular su novela «It», «plantea esa línea borrosa entre el horror sobrenatural y el horror cotidiano», apunta Andy, quien ya dirigió el filme de 2017 «It» y su secuela «It. Capítulo 2», estrenada en 2019.

     

    Seis años después, explora en esta precuela el oscuro pasado de Derry, una ciudad en la que, señala, los mismos horrores «podrían pasar sin la presencia de un monstruo interdimensional». «Creo que lo peor que sucede en ‘It’ es el dolor impuesto por seres humanos a otros seres humanos», reflexiona.

    «Pennywise siempre fue para nosotros el tiburón. No podemos permitir que la audiencia se sienta cómoda con él», apunta la cineasta, explicando que su intención es que «la gente realmente esté en el borde del asiento mordiéndose las uñas» esperando que en cualquer momento irrumpa el payaso asesino.

    En este punto, el director, responsable de títulos como «The Flash» (2023), «Mamá» (2013) y que ha dirigido varios de los ocho capítulos que componen la primera temporada de «It: Bienvenidos a Derry», compara esa «aparición a fuego lento» del legendario ente maligno con «un campo de minas».

  • Silvana Estrada estrena su álbum «Vendrán suaves lluvias», su tormenta imperfecta

    Silvana Estrada estrena su álbum «Vendrán suaves lluvias», su tormenta imperfecta

    Con la herida del asesinato de su mejor amigo, el fantasma imaginario de Bob Dylan y una guitarra -como la de su padre lutier- bajo el brazo, la cantautora mexicana Silvana Estrada, referente de la música latinoamericana, se aventuró a producir su segundo álbum, «Vendrán suaves lluvias» una tormenta “imperfecta y fúrica” en la que se perdió durante tres años para “reenamorarse de la vida”.

    La “imperfección” de este disco, que estrena sus 10 canciones este viernes, viene desde su nacimiento. Y es que Estrada, de 28 años, confiesa a EFE que, entre “la desesperación y el enojo”, lo repitió unas tres veces, porque “no le salía”.

    A la recién nominada al Grammy Latino la perseguían las emociones del duelo, por un lado, las provocadas por el asesinato de su mejor amigo, Jorge Tirado, en México, su país natal asediado por la violencia.

    Y por el otro, el ocaso de «Marchita» (2022), el álbum que le dio reconocimiento internacional y que ahora mira con “ternura”, porque aunque en sus letras se retrata “el dolor y la oscuridad”, no alcanza a dimensionar el impacto de “la muerte violenta de un ser querido”.

    “A mí me costó muchísimo compaginar mi amor por la vida con la muerte de una de las personas que más amé”, asegura la cantante sobre ese proceso en el que ‘Vendrán suaves lluvias’ pasó de ser un lienzo en blanco a un refugio. Un espacio donde podía ser una mujer “enojada, iracunda y furiosa”, más allá del retrato “romantizado de la mujer triste”.

    Tras un centenar de “crisis existenciales”, en las que la pregunta “¿Cómo queremos amar y ser amados?” se volvía recurrente, la originaria de Coatepec, Veracruz, decidió invocar a un viejo amigo: el «fantasma» de Bob Dylan, de 33 años, con quien conversó, imaginariamente, sobre aquella época en la que lanzó «Blood on the Tracks», una de las obras musicales más trascendentes del siglo pasado.

    Estrada cuenta que ese viaje en el tiempo con Dylan ocurrió tras leer una entrevista en la que el ganador del Premio Nobel de Literatura explicaba que rehízo «Blood on the Tracks» “desde cero antes de su lanzamiento”, luego de escuchar el vinilo junto a su hermano.

    La cantante mexicana Silvana Estrada posa durante una entrevista con EFE este jueves, en Ciudad de México (México). EFE/ Mario Guzmán

    «Se cagó en todo lo que había invertido. Por eso es un fantasma importante en mi disco. Sin Dylan, no sé si hubiera podido hacerlo (…) Esa historia me dio muchísima confianza”, admite.

    La mexicana, próxima a cumplir tres décadas, considera que ‘Vendrán suaves lluvias’ es una “reconciliación” con sus 20 años.

    “Es como si la década de mis 20 me diera la mano y me dijera: ‘Muy bien, lo lograste’”, destaca al mirar su guitarra, ese instrumento que ahora lleva consigo en lugar del cuatro venezolano, su entonces instrumento más icónico.

     

    Producir en español

    En cuanto a la producción de música en español, la artista explica que es cada vez “menos difícil”, porque, a pesar del “racismo y el odio” que persiste en países como Estados Unidos, la realidad es que, “gracias al reguetón y a la música urbana, todo el mundo quiere hablar español”.

    “Todo el mundo quiere ver a Bad Bunny, y eso nos beneficia a todos los hispanohablantes, aunque sí, las oportunidades en el mundo angloparlante son mayores”, señala.

    Con su primera producción de 38 minutos, con “Como un Pájaro” nominada a los Grammy Latino, en la categoría de Mejor Canción Cantautor, y una gira mundial por empezar, Estrada demuestra una vez su maestría en “la canción de amor o desamor” como ese  “reflejo brutal de la realidad y de la época”.

  • La hija de Antonio Banderas y Melanie Griffith se casa en España entre estrellas de Hollywood

    La hija de Antonio Banderas y Melanie Griffith se casa en España entre estrellas de Hollywood

    Stella del Carmen, hija del actor español Antonio Banderas y la actriz estadounidense Melanie Griffith, contrajo matrimonio este sábado con el economista Alex Gruszynski en una ceremonia íntima y exclusiva celebrada en el hotel Abadía Retuerta LeDomaine, un antiguo monasterio del siglo XII ubicado en Sardón de Duero, España.

    A la ceremonia, que reunió a unos 250 invitados, asistieron varias personalidades del cine y la política, entre ellas el actor Don Johnson, primer esposo de Griffith, su hija Dakota Johnson, así como Malia y Sasha Obama, hijas del expresidente de Estados Unidos Barack Obama, y Trudie Styler, esposa del músico Sting.

    La pareja, ambos de 29 años, se conoce desde la infancia. Alex Gruszynski está vinculado a la industria cinematográfica, y según fuentes cercanas, su relación con Stella ha sido duradera y estable. La revista Hola reveló que la boda fue precedida por una celebración preboda en el cercano monasterio de Santa María.

    Después de la ceremonia, Antonio Banderas se mostró visiblemente conmovido y brindó con la prensa que esperaba en las afueras del recinto.

    “Hubo lagrimillas”, confesó el actor, al destacar que su hija y su yerno se conocen desde hace 25 años. También resaltó el ambiente familiar y emotivo que marcó la jornada.

    La boda se celebró bajo estrictas medidas de seguridad y confidencialidad. Más de un centenar de trabajadores, entre chóferes, camareros, asistentes e instaladores, firmaron acuerdos de no divulgación. Los teléfonos móviles estuvieron prohibidos entre el personal del hotel, y varios invitados accedieron al recinto a través del helipuerto privado.

    La familia Banderas-Griffith reservó casi la totalidad de las 30 habitaciones del exclusivo complejo, obligando a los demás asistentes a hospedarse en otros hoteles de la zona. El lugar cuenta con viñedos, spa, un restaurante con Estrella Michelin y un entorno que conserva la esencia monacal del siglo XII.

    A pesar del hermetismo, la expectación fue notable desde tempranas horas. Curiosos y fanáticos se apostaron en las inmediaciones del hotel. Algunos desplegaron pancartas con mensajes de bienvenida y humor, como la que decía “Americanos, os recibimos con alegría”, en alusión al clásico del cine español Bienvenido Mr. Marshall.

    Antonio Banderas llegó a Valladolid en un vuelo privado el pasado miércoles para supervisar personalmente los detalles del enlace, que se convierte en uno de los eventos sociales del año en España, por el lugar, el nivel de los invitados y la notoriedad de la familia.

     

  • Estos son los conciertos y funciones al aire libre para este fin de semana

    Estos son los conciertos y funciones al aire libre para este fin de semana

    El Ministerio de Obras Públicas y Transporte (MOPT) informó este sábado sobre las locaciones para los conciertos con música en vivo y funciones de películas al aire libre para las familias salvadoreñas durante este fin de semana.

    Uno de los lugares con música en vivo durante este sábado y domingo es el muelle de La Libertad, donde habrá música a partir de las 5:00 de la tarde.  Mientras que, en la Biblioteca Nacional de El Salvador (BINAES), la música en vivo iniciará a las 9:00 de la noche.

    Por otro lado, este sábado se presentarán cuatro películas y mañana tres películas en el bulevar Monseñor Romero y en el parque de Nuevo Cuscatlán. Este sábado la función de las 4:30 p.m. será «Moana 2» y a las 6:10 p.m. «Zapatero a tus zapatos».

    A las 7:45 p.m. se presentará «Antes de partir» y en la función de las 8:50 p.m. «Misión imposible: repercusión».

    Para el domingo, a las 4:30 p.m. se presentará «Valiente». En la función de las 6:05 p.m. se presentará «Jefa por accidente» y la noche terminará con la función de las 7:50 p.m. con «Spiderman: sin camino a casa».

  • El Latam Tour 2025 de Juanes conquistó a El Salvador en un concierto memorable

    El Latam Tour 2025 de Juanes conquistó a El Salvador en un concierto memorable

    El cantautor colombiano Juanes regresó a El Salvador tras ocho años de ausencia, este viernes 17 de octubre ofreciendo un emotivo concierto de dos horas en el complejo del Estadio Cuscatlán como parte de su «Latam Tour 2025».

    El artista brindó una noche inolvidable, llena de clásicos y una profunda conexión con el público salvadoreño.

    Mientras interpretaba su clásico «Nada valgo sin tu amor«, el artista fusionó la canción con una estrofa de «Besos en guerra», el exitoso tema en el que colaboró junto a la banda Morat hace siete años.

    A pesar de una leve presencia de lluvia que cayó durante el espectáculo, los miles de asistentes se mantuvieron firmes, cantando y vibrando al ritmo de la música del ganador de múltiples premios Grammy. “Tengo muy buenos recuerdos de este país y me han dicho que aquí en El Salvador cantan muy bien, aunque llueva”, bromeó.

    El intérprete de «Me enamora» lució un look relajado y su ya tradicional cabellera larga. /Foto Marcela Moreno.

    Emoción y cercanía inesperada

    El momento más emotivo y comentado de la noche se produjo cuando Juanes bajó del escenario para interpretar «Para tu amor» en medio de los asistentes, quienes lo rodearon con celulares y emoción.

    El gesto permitió al artista compartir el momento directamente con su audiencia, que coreó la canción junto a él, convirtiendo la interacción en uno de los puntos más emotivos de su regreso al país. /Foto Marcela Moreno.

     

    El concierto, que se extendió por dos horas, reafirmó la conexión de Juanes con El Salvador, ocho años después de su última presentación, dejando a los asistentes con la sensación de un reencuentro cargado de emoción, clásicos atemporales y la promesa de una próxima visita.

  • Llega a Netflix la serie mexicana ”Nadie nos vio partir” y otros estrenos

    Llega a Netflix la serie mexicana ”Nadie nos vio partir” y otros estrenos

    Una madre sufre el estigma y la pérdida de sus hijos cuando su marido se los lleva al extranjero, un hecho que cambiará su vida para siempre.

    Esta es la sinopsis de “Nadie nos vio partir” (2025), serie de drama basada en la novela homónima de la escritora, Tamara Trottne. Protagonizada por Tessa Ia, Emiliano Zurita y Juan Manuel Bernal, ya disponible en Netflix.

     

    Otros estrenos de Streamingestre

    “Los cretinos”, película animada – Netflix

     

    “La Diplomática” (Tercera temporada), serie drama – Netflix

     

    Un fantasma en la batalla”, serie intriga – Netflix

     

    “Culpa nuestra”, película drama romance  – Prime Video

     

    “Brilliant minds” (Segunda temporada),  serie drama  – HBO | Max

     

    “27 noches”, serie drama – Netflix

     

    “Vampirina: Una vampirina adolescente”, serie familiar – Disney+

     

    “Crimen de una dinastía: El caso Murdaugh”,  miniserie drama – Disney+

  • Stranger Things revelará todos sus misterios desde noviembre

    Stranger Things revelará todos sus misterios desde noviembre

     

    La popular serie de ciencia ficción Stranger Things regresará con su quinta y última temporada el próximo 27 de noviembre, y lo hará dividida en tres partes. Sus creadores, los hermanos Matt y Ross Duffer, aseguraron que el esperado desenlace responderá las principales incógnitas de la trama, incluyendo los orígenes del Mundo del Revés y los secretos detrás del villano Vecna.

    Matt Duffer explicó que, aunque el desarrollo del final fue complejo, tenían clara la idea central desde hace tiempo.

    “No fue algo que nos costara demasiado imaginar. Discutimos algunos detalles durante semanas, pero la idea central del final la teníamos clara desde hacía mucho tiempo”, dijo Matt Duffer.

    La guionista principal Kate Trefry reconoció que dar forma al cierre de la historia fue un proceso largo y exigente.

    “Reescribimos el final una y otra vez, decenas de veces. Lo escribían, regresaban con nuevas ideas, lo desmontábamos por completo y volvíamos a empezar desde cero”, relató.

    El equipo se inspiró en finales memorables —y a veces polémicos— como los de Los Soprano, A dos metros bajo tierra y Friday Night Lights.

    Ross Duffer advirtió que una conclusión demasiado “ingeniosa” puede arruinar el cierre de una serie. “Las series que intentan ser demasiado ingeniosas… creo que ahí es donde todo puede salir mal rápidamente”, declaró. Sin embargo, tanto él como su hermano se mostraron satisfechos con el resultado final.

    “Estamos muy entusiasmados con cómo ha quedado el final. Da bastantes nervios estrenarlo. ¡Estoy seguro de que habrá muchas opiniones entre el público!”, aseguró Matt Duffer.

    La temporada 5 arrancará 18 meses después del ‘cliffhanger’ de la cuarta entrega, en la que Hawkins comenzó a ser absorbida por la grieta del Upside Down, tras la demoledora demostración de poder de Vecna.

    Además, la última temporada promete resolver el misterio de la desaparición de Will Byers en la temporada 1 y el verdadero alcance de los poderes del antagonista.

    La estructura de lanzamiento de esta temporada final será en tres entregas: la primera tanda de cuatro episodios se estrenará el 27 de noviembre; la segunda, con tres capítulos, llegará el 26 de diciembre; y el episodio final estará disponible el 1 de enero de 2026.

     

  • Demián Bichir representa la valentía de los latinos en «Teléfono negro 2»

    Demián Bichir representa la valentía de los latinos en «Teléfono negro 2»

    Interpretando a un mexicano con un pasado turbulento y rehabilitado en la sociedad, el actor Demián Bichir, de 62 años, afirmó este viernes que su papel en la película de terror «Black Phone 2» (Teléfono negro 2) representa la “valentía” de los mexicanos que “arriesgan su vida dejando todo lo que tienen a atrás” para llegar a Estados Unidos.

    En la piel de Mando, un valiente supervisor de un campamento de invierno, Bichir afirmó que aceptó el papel por esa analogía que existe entre su personaje y quienes migran al país norteamericano para buscar un futuro mejor.

    “Es una forma de dejar claro exactamente quiénes somos nosotros, los que nos atrevemos a cruzar la frontera (…). De eso estamos conformados y esa es la sangre que ha llegado a la sociedad estadounidense”, subrayó el actor durante una entrevista concedida a EFE.

     

    Bichir afirmó que en EE. UU. existe una “doble moral que constantemente dice: ‘Váyanse, pero los necesitamos’”, a la vez que criticó los “discursos políticos absurdos, obtusos y completamente inútiles” basados en esos mensajes.

    “Esta comunidad de seres humanos está ahí para hacer la vida mejor de todos, y no nos vamos a ir”, sentenció el que fue el segundo mexicano en la historia en estar nominado en los Oscar en la categoría de mejor actor, por su papel en «A better life» (Una vida mejor, 2011).

    Además del personaje, el mexicano explicó su interés en la película porque “no es el típico cine de terror (…), es cine al más alto nivel”.

    Dirigida por Scott Derrickson, «Black Phone 2» narra, tres años después de que Finn (Mason Thames) consiguiera huir de su secuestrador, cómo él y su hermana Gwen (Madeleine McGraw) se vuelven a enfrentar a la sobrenatural amenaza del asesino Grabber (Ethan Hawke) durante un campamento invernal para niños.


    Haciendo memoria, Demián recuerda pensar al ver la primera parte quería “ser parte de algo así, y cuando leí el guion y me encuentro con esta transportación que han hecho de los personajes de la primera a este mundo completamente nuevo, me pareció brillante”.

    Contradiciendo a la expresión de que las segundas partes nunca fueron buenas, Bichir confirmó entre risas que hay dos ejemplos que tiran por tierra ese dicho: «El Padrino» y «Black Phone 2».

    La “conmovedora” película, según la calificó el actor, se estrenó este jueves en las salas de cine con el objetivo de repetir el éxito que tuvo su predecesora.

  • Carlos Rivera provoca escándalo tras negarse a cantar con Lambda García

    Carlos Rivera provoca escándalo tras negarse a cantar con Lambda García

    El nombre de Carlos Rivera vuelve a ocupar titulares, no precisamente por su música: El cantante fue señalado de negarse a cantar junto al actor Lambda García —quien es abiertamente gay— en una edición especial del programa “Quién es la Máscara”, a favor del Teletón en México.

    Según la periodista mexicana Martha Figueroa, Rivera se comprometió a interpretar un tema con el ganador de la noche, sin embargo, al descubrir que se trataba de Lambda, se habría negado rotundamente, provocando una cuantiosa pausa en la grabación del show.

    De acuerdo con la versión de Figueroa en su canal “Así se hacen los chismes”, el cantante de 39 años solo accedió a presentarse junto al actor bajo la condición de que este mantuviera la máscara o botarga de su personaje de “Camaleón”, evitando así mostrarse directamente junto a él en el escenario.

    @marthafigueroaoficial Carlos Rivera no quiso cantar con Lambda García #MarthaFigueroa #carlosrivera #lambdagarcia ♬ sonido original – Martha Figueroa

    El penoso episodio generó una oleada de críticas en redes sociales, donde muchos calificaron el gesto como un claro acto de discriminación y homofobia hacia García.

    Las acusaciones tomaron fuerza cuando la drag queen española Dita Dubois, conocida por su participación en “Drag Race España”, reveló que vivió una experiencia similar con el cantante durante un evento en Tenerife, España.

    “Prohibió específicamente que nadie del colectivo LGTBI estuviera compartiendo plano con él”, aseguró Dubois desde su cuenta oficial de X. Sus declaraciones reavivaron la llama sobre la actitud presuntamente homofóbica del artista, que ya circuló meses atrás, cuando se negó a cantar en una boda lésbica en México.

    Hasta el momento, Carlos Rivera no ha emitido ningún comunicado para aclarar su postura. Y es que desde hace muchos años, el público y la prensa rosa han cuestionado su sexualidad, buscando argumentos para asociarlo al tema gay, pero el artista siempre se ha mostrado irritado al respecto.

    Cabe mencionar que Carlos lleva muchos años siendo pareja de su excompañera del reality show «La Academia» (2004), Cynthia Rodríguez, una relación que siempre mantuvo oculta hasta que se casaron en 2022, solo dos meses antes del nacimiento de su hijo León.

    Muchos siguen considerando que esta relación es de pantalla, por lo que Carlos he buscado desligarse a toda costa de temas relacionados a la comundidad LGBT.