Como parte de las actividades culturales ofrecidas durante el período vacacional de Semana Santa, el Museo Nacional de Antropología David J. Guzmán (Muna) inauguró este domingo una exhibición de esculturas de arena. La muestra, creada por el escultor salvadoreño Francisco Méndez, estará abierta al público hasta el próximo lunes 13 de abril y será de forma gratuita.
Según divulgó la cuenta de la red social X de la Secretaría de Prensa, este domingo inició la exhibición dentro de las instalaciones del museo por lo que las esculturas estarán disponibles en horario entre las 10:00 de la mañana hasta las 6:00 de la tarde y serán cinco piezas que podrán apreciarse, dos de ellas se encuentran en elaboración.
Según las autoridades, la exposición presenta piezas como el perrito con ruedas, originario de Cihuatán, y el Disco del Jaguar, dos de sus obras más llamativas. Además, las autoridades detallaron que el artista sigue trabajando en la escultura inspirada en el parque arqueológico Tazumal, ubicado en Chalchuapa, en el occidente del país.
¿De qué manera moldea o da forma a la arena?
Según detalló la Secretaría de Prensa en un comunicado, el escultor salvadoreño inicia el proceso desde cero, humedeciendo la arena para su posterior compactación y moldeado hasta obtener la forma deseada.
Para este fin, utiliza material que extrajo de la playa San Blas, en La Libertad Costa, contando con la debida autorización del Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Marn).
Estas actividades culturales se unen a las celebraciones religiosas propias de la Semana Mayor.
La Parroquia El Calvario es el centro de atención principal de las ciudades y pueblos durante este período. En el Centro Histórico de San Salvador, esto se cumple, ya que la mayoría de las actividades programadas se llevarán a cabo en este lugar, entre ellas en la tarde de este lunes para los fieles asistentes.
La ambiciosa tetralogía cinematográfica que el director británico Sam Mendes prepara sobre The Beatles, cuyo estreno mundial está previsto en abril de 2028, incluirá un episodio crucial en la historia del grupo musical: la «crisis» vital de John Lennon en España y su retiro en Almería (sureste) en el otoño de 1966.
Fuentes de la industria del cine confirmaron a EFE que miembros del equipo de Mendes, con una empresa española de localizaciones, estuvieron buscando escenarios a finales de septiembre pasado para esta superproducción de Sony Pictures y Neal Street Productions.
Javier Adolfo Iglesias, periodista y profesor de Filosofía, es el mayor experto en este pasaje biográfico. Su investigación dio a conocer en 1999 que la finca Santa Isabel, mencionada por Lennon en las maquetas de la mítica canción «Strawberry Fields Forever», era en realidad el Cortijo Romero de Almería (hoy convertido en la Casa del Cine).
Su trabajo le ha permitido ser el único español invitado como conferenciante a la International Beatleweek de Liverpool, adonde acudirá por segunda vez el próximo agosto.
«Estoy impresionado. Y estoy muy satisfecho porque, por fin, se hace justicia», confiesa Iglesias a EFE al valorar la inminente llegada del rodaje. «Durante decenios no se le ha dado, a las seis semanas que John Lennon pasó en Almería, la importancia que tenían».
El viaje de Lennon al sur de España no fue un retiro vacacional idílico, sino un encargo para coprotagonizar la sátira antibelicista «How I Won The War», a las órdenes de Richard Lester.
El músico, que será encarnado en la gran pantalla por el actor Harris Dickinson, llegó exhausto. «En 1966, Lennon era un muchacho que durante casi cuatro años no había parado, de un lado para otro, de conciertos, de giras, y (los Beatles) no podían salir a la calle», relata Iglesias. Y recuerda una reveladora confidencia del propio director del filme: «Para John Lennon, el mundo era una habitación de hotel y un sándwich».
Una profunda crisis personal y profesional
Lejos del aislamiento de las giras, en Almería vivió una profunda crisis personal y profesional. Según el investigador, el músico británico «llegó a dudar sobre el futuro de los Beatles y sobre si él dejaba el grupo». Fue un momento de fractura del que emergieron cuatro hitos fundamentales para la cultura pop.
En primer lugar, la influencia de la película de Lester plantó en él la semilla del pacifismo que lo convertiría en un líder del movimiento años más tarde. En segundo lugar, se reconcilió con un complejo de su infancia y decidió dejarse puestas para siempre sus ya icónicas gafas redondas.
El tercer punto de inflexión fue su encuentro con Juan Carrión, un profesor de inglés que viajó hasta Almería para pedirle que corrigiera las letras de sus canciones, las cuales usaba en sus clases.
Lennon, que hasta entonces odiaba a los docentes, quedó fascinado con la idea y ordenó que el siguiente álbum de la banda, el legendario «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», incluyera las letras impresas en la contraportada, algo inédito en la industria discográfica.
El cuarto fue la composición de «Strawberry Fields Forever». Iglesias desmiente los mitos: «Durante décadas se creía que había sido influido por las drogas para escribirla, y no era cierto. Fue el resultado de un momento de crisis». La génesis fue un parto doloroso que comenzó con estrofas tristes compuestas en las playas almerienses y culminó con el luminoso estribillo creado tras mudarse a la finca de Santa Isabel, huyendo del acoso de los curiosos.
En esa enorme casa rodeada de vegetación, Lennon escuchaba jugar a los niños de un colegio, lo que le evocó irremediablemente el orfanato del Ejército de Salvación junto al que creció en Liverpool: Strawberry Field. Allí mismo, en Almería, grabó las cintas conocidas en el universo ‘beatlemaníaco’ como «las grabaciones de Santa Isabel».
Consciente de que una historia inabarcable de cuatro películas (completada con las perspectivas de Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison) obligará a los guionistas a condensar la narrativa, el investigador español se muestra realista, pero ilusionado. «Comprendo que no se cuente todo, pero cinco minutos en esa historia cinematográfica de Sam Mendes valen oro», sentencia.
Tan importantes fueron que, en sus últimas entrevistas antes de ser asesinado en 1980, el músico seguía mencionando su retiro español, pues «estaba en su cabeza y en su corazón».
La Academia de Cine de Estados Unidos anunció este jueves un acuerdo para trasladar la gala de los Oscar desde su tradicional teatro Dolby de Hollywood al centro de Los Ángeles a partir de 2029, justo después de conmemorar el centenario de los galardones más codiciados de la industria.
La alianza con la compañía de entretenimiento AEG «convierte a L.A. LIVE en la nueva sede de los Premios Óscar, comenzando con la 101º ceremonia en 2029», informó la Academia en un comunicado.
El acuerdo estará vigente por diez años en el recinto conocido como Teatro Peacock, donde también se celebran otros galardones como los Emmy, los más importantes de la televisión internacional.
Recientemente ampliado con 370,000 metros cuadrados, la nueva sede «albergará las llegadas y actividades de la alfombra roja», indicó el escrito.
Tras su centenario, esta sede ubicada en el centro de Los Ángeles será también la primera en acoger una ceremonia que se retransmitirá de forma global a través de YouTube.
«L.A. LIVE fue construido para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay un escenario global más grande que los Oscar», dijo por su parte el director de Ingresos de AEG, Todd Goldstein.
La 99ª edición de los premios más importantes de la industria del cine se celebrará el próximo año en el Dolby Theatre y se transmitirá en directo por ABC, así como en más de 200 territorios de todo el mundo, al menos hasta la centésima edición de los Óscar.
La banda colombiana Monsieur Periné lanzó este jueves en colaboración con Carlos Vives el sencillo «El avión», una canción que aborda la experiencia migrante a través de la metáfora del viaje.
El tema, que hará parte del próximo álbum del grupo «Instrucciones para ser feliz», con lanzamiento previsto para el 30 de abril, combina pop latino con ritmos caribeños y propone una reflexión sobre las decisiones de migrar y los riesgos asociados a cruzar fronteras.
«Muchas veces las decisiones de migrar no tienen que ver solo con papeles o fronteras, sino con lo que uno lleva en el corazón y con la búsqueda de una vida mejor», señaló la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García, citada en un comunicado de la oficina de prensa de los artistas.
La canción plantea una mirada sobre el costo emocional de la migración, al tiempo que resalta la libertad y la importancia de aprovechar las oportunidades.
Sobre la colaboración, Carlos Vives destacó que se trató de un proceso creativo «muy divertido» y calificó el tema como «alegre y especial».
«Cuando ellos trajeron ‘El avión’, enseguida sentimos que tenía algo especial. Nos sumamos a la canción con mucha alegría; fue un proceso creativo muy divertido que se siente tanto en la música como en el video. Es una canción muy alegre, muy rumbera y muy especial para nosotros», expresó Carlos Vives, citado en el comunicado.
El lanzamiento está acompañado de un video oficial producido por la firma caleña La Ruta, que refuerza el concepto del viaje como eje narrativo.
Bruce Springsteen fue uno de los protagonistas de las marchas convocadas este sábado por el movimiento ‘No Kings’ (No reyes) para repudiar el presunto autoritarismo del presidente de EE.UU., Donald Trump, y en su intervención afirmó: «las tropas federales trajeron muerte y terror a las calles de Mineápolis».
«Escogieron la ciudad equivocada. El poder y la solidaridad de las personas de Mineápolis y Minnesota fueron una inspiración para el país entero», afirmó Springsteen, quien cantó su tema ‘Streets of Minneapolis’ (Calles de Mineápolis).
La manifestación de Mineápolis es una de las más de 3,300 protestas convocadas por ‘No Kings’ en los 50 estados de EE.UU., y que se replicaron en México, Canadá y capitales europeas como Madrid, Roma y Londres.
Los manifestantes denunciaron en esta tercera edición de la jornada la «guerra ilegal» que Trump comenzó justo hace un mes en Irán, lo que ha implicado una subida de los combustibles e inflación, además de reafirmar sus críticas contra los «abusos» del Servicio de Inmigración y Aduanas (ICE).
La movilización principal se desarrolla ante decenas de miles de personas en Mineápolis, la mayor ciudad del estado de Minnesota, epicentro de la indignación nacional contra ICE y la Patrulla Fronteriza porque sus agentes mataron ahí a los ciudadanos estadounidenses Renee Good y Alex Pretti en enero.
Allí han hablado, además de Springsteen, el senador progresista Bernie Sanders, la actriz Jane Fonda y líderes de los mayores sindicatos del país, como Liz Schuler, presidenta de la Federación Estadounidense del Trabajo y Congreso de Organizaciones Industriales (AFL-CIO, en inglés).
La coalición ‘No Kings’ de unos 400 grupos, como Amnistía Internacional, Indivisible y la Unión de Libertades Civiles Estadounidenses (ACLU), espera superar las anteriores dos ediciones, la de 7 millones de asistentes y 2.700 eventos en octubre pasado, y la de 5 millones de manifestantes en 2.100 sitios en junio de 2025.
En Estados Unidos las marcharon han llegado hasta la región ártica del pueblo de Kotzebue, en Alaska, y hasta las regiones fronterizas con México en estados como Arizona y Texas, además de reunir a defensores de migrantes en ciudades como Miami, Nueva York, Los Ángeles y Washington.
«Los inmigrantes son parte de nuestras vidas. Sabemos eso. El abuso de esta gente está brotando los corazones americanos», explicó a EFE el padre Frank O’Loughlin, director ejecutivo del Guatemalan-Maya Center, en una de las marchas en Miami.
Las protestas transcurren de manera pacífica y sin incidentes reportados por las autoridades, como en la capital estadounidense, donde miles de personas, incluyendo familias con niños, se han congregado en la Explanada Nacional (National Mall) en un ambiente festivo.
Opositores a Trump también se congregaron en urbes internacionales como Ciudad de México, Toronto, Roma, Madrid y Londres, motivados por las implicaciones de la guerra en Irán.
Las manifestaciones en Estados Unidos se producen mientras la desaprobación a Trump alcanza el mayor nivel de sus dos mandatos, pues un 59 % de los estadounidenses reprueba su gestión, según reveló una encuesta de Fox News el miércoles.
La multinacional audiovisual Disney rodará en la región valenciana, al este de España, la próxima superproducción cinematográfica «Enredados» (Tangled), adaptación de una película anterior de dibujos animados de igual nombre (2010).
El presidente regional, Juan Francisco Pérez Llorca, anunció este viernes que unos momentos antes se había cerrado «una nueva inversión importante», en alusión a la nueva versión, que se filmará en los platós de Ciudad de la Luz de Alicante, entre otros lugares.
La historia se basa en un popular cuento de los hermanos Grimm protagonizada por Rapunzel, una princesa de melena rubia que da nombre al relato y que está encerrada en una torre por una bruja.
La versión animada fue dirigida por Nathan Greno y Byron Howard, con música de Alan Menken.
Cristóbal Balenciaga y Hubert de Givenchy se conocieron en Nueva York en 1953, cuando el maestro tenía 58 años y el joven talento 26. Acabaron construyendo una profunda amistad, sustentada también por su afinidad creativa y una misma forma de entender el negocio de la moda.
Siete años después de ese encuentro, la periodista británica Katharine Whitehorn escribió en «The Observer» que ambos tenían «más cosas en común que diferencias». «Uno es mayor, el otro más joven: siguen siendo, sin lugar a dudas, la familia Givenchiaga», subrayó.
El Museo Balenciaga de Getaria (Gipúzcoa, norte de España) ha recuperado ese apelativo en su original en inglés, ‘The Givenchiaga Family’, para dar título a su gran exposición del año, en la que diseños de los dos modistos se exhibirán en una de sus salas desde este sábado y hasta el 22 de febrero de 2027, fecha que marca el inicio del centenario del nacimiento del diseñador francés.
Con esta muestra, el museo consagrado al maestro en su localidad natal rinde un «homenaje previo» a Givenchy, que nació el 20 de febrero de 1927 en Beauvais, desde donde se trasladó en 1944 a París para estudiar en la Escuela de Bellas Artes y formarse en el mundo de la moda.
Givenchy y Audrey Hepburn
La exposición presenta 35 obras, del periodo 1956-1972. De ellas 11 pertenecen a Balenciaga y 24 a Givenchy. Más que «una comparativa exhaustiva», se ha buscado destacar «vínculos y afinidades».
La relación personal y profesional de Balenciaga y Givenchy les llevó a compartir clientas como la multimillonaria estadounidense Rachel ‘Bunny’ Mellon, la socialité Patricia López Wilshaw, la mezzosoprano Teresa Berganza, la aristócrata Sonsoles Diez de Rivera o la actriz Audrey Hepburn.
A la actriz de origen belga la conoció un año después que a Balenciaga, cuando esta visitó su taller para recoger el vestuario de la película ‘Sabrina’, de Billy Wilder.
Fue también el comienzo de otra buena amistad. Givenchy convirtió a Hepburn en su musa y creó para ella modelos icónicos, como el ‘little black dress’ que lució en la escena inicial de ‘Desayuno con diamantes’, de Blake Edwards, ese espectacular y elegantísimo vestido negro, que ahora se puede contemplar en Getaria, al igual que el que diseñó para ‘Ariane’, de Billy Wilder, en la que el galán era Gary Cooper casi sesentón.
Estos dos modelos pertenecen al Museo del Traje de Madrid, aunque la mayoría proceden en su mayoría de los archivos de la marca Givenchy.
La multimillonaria ‘Bunny’ Mellon
El caso de ‘Bunny’ Mellon fue muy especial, ya que esta coleccionista de arte y filántropa, nieta del inventor del Listerine, vistió día y noche diseños de Balenciaga con una fidelidad que acabó cuando el maestro decidió retirarse.
El museo posee más de 600 piezas de esta mujer, de las que se expusieron casi un centenar en una muestra en 2017 comisariada por Givenchy, entonces presidente de la Fundación Balenciaga, a cuyos talleres llegó la multimillonaria en 1968 de la mano del maestro de Getaria, que le dio así el relevo.
En ‘The Givenchiaga Family’ están presentes varias obras que pertenecieron a Mellon, tanto realizadas por Balenciaga como por Givenchy y alguna firmada por ambos.
El músico británico Paul McCartney publicará el 29 de mayo un nuevo disco titulado «The Boys of Dungeon Lane», su decimoctavo en solitario, un disco en el que exBeatle, a sus 83 años, echa la vista hacia sus años de infancia.
La discográfica Universal ha emitido este jueves un comunicado en el que presenta un enlace para poder reservar el disco, ofrece los títulos de las 14 canciones que lo componen y permite escuchar digitalmente una de ellas, la balada «Days We Left Behind» (los días que dejamos atrás).
La discográfica asegura que las canciones revelarán «recuerdos nunca antes compartidos» y otras instantáneas del Paul niño, mucho antes de hacerse famoso con el cuarteto de Liverpool.
Califica los 14 temas como nacidos de un Paul «en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia».
Dungeon Lane, que da título al disco, es una calle de Liverpool que Paul frecuentaba al salir o regresar a su casa, con un libro de aves en las manos, en aquellos años de su primera infancia donde recuerda «los bares llenos de humo», según reza la canción.
En una declaración promocional para el disco, McCartney, idealizando aquellos años, dice que su barrio era «bastante obrero. No teníamos nada pero no importaba, porque toda la gente era estupenda y no te dabas cuenta de que no tenías mucho».
El músico comenzó a alumbrar este 18 disco hace cinco años, junto al productor Andrew Watt, en una sesión para intercambiar ideas. Posteriormente vinieron sesiones y sesiones de grabación entre Sussex (Inglaterra y Los Ángeles), sin presiones de tiempo ni plazos.
En una Caracas en decadencia, Adelaida pierde a su madre y su hogar es invadido por milicianos armados. Mientras la sociedad se desmorona, deberá arriesgarlo todo, incluso su identidad, para sobrevivir.
Rodada en 2025, la película «Aún es de noche en Caracas» llega a Netflix con drama, acción e intrigas. Con Natalia Reyes, Moisés Angola y Sheila Monterola.
«La casa de David», serie bíblica – Prime Video
«The comeback», serie cómica, tercera temporada – HBO Max
«BTS: El regreso», documental – Netflix
«Algo terrible está a punto de suceder», serie – Netflix
«53 domingos», película drama – Netflix
«Daredevil: Born Again», serie de superhéroes, segunda temporada – Disney+
La justicia rusa declaró este viernes ‘agente extranjero’ a Pável Talankin, autor de «Mr. Nobody contra Putin», que ganó a mediados de mes el Oscar al Mejor documental.
La respectiva información fue incluida en la lista del Ministerio de Justicia de ‘agentes extranjeros’, que suele ampliarse cada viernes.
La víspera, el Tribunal Central de Cheliábinsk prohibió la difusión en territorio ruso del oscarizado documental por «actitud negativa hacia la operación militar rusa en Ucrania y el Gobierno actual» ruso.
Además, acusó Talankin de mostrar la bandera de la Legión Libertad de Rusia, batallón de rusos opuestos al Kremlin que combaten junto al Ejército ucraniano contra las fuerzas rusas.
Por ello, la Fiscalía estimó que el documental es «una propaganda de extremismo y terrorismo» y criticó que se muestren imágenes de menores de edad sin la debida autorización de sus padres.
La película se basa en los vídeos grabados durante dos años por Pável Talankin, profesor de una escuela en el pueblo de Karabash, región rusa de los Urales de Cheliábinsk, a 1,400 kilómetros al este de Moscú, que abandonó el país y se llevó consigo las imágenes.
Talankin, bajo la dirección del documentalista estadounidense David Borenstein, grabó el día a día en la escuela rusa para mostrar la radicalización nacionalista de la enseñanza en las escuelas tras el inicio de la guerra de Ucrania en 2022.
La película se estrenó el 25 de enero de 2025 en el Festival de Cine de Sundance, donde ganó el premio especial del jurado, y mereció el Oscar al Mejor Documental a mediados de marzo.
En tanto, medios y blogueros nacionalistas rusos han acusado a Talankin de traición.
