Categoría: Escena

  • Rels B en su nuevo álbum: «Siempre he tenido miedo a quedarme solo»

    Rels B en su nuevo álbum: «Siempre he tenido miedo a quedarme solo»

    Un nuevo Rels B, de 32 años, asoma en «love love FLAKK», el disco que lanza este viernes desde una perspectiva nueva, no sólo en lo musical (con la colaboración de Kali Uchis), sino también en lo personal, tras alejarse del ruido y los interesados, refugiarse en la montaña y aprender a creer más en sí mismo.

    «(Este disco) habla mucho de mi momento vital. Soy una persona que se ha criado muy sola, bastante encerrado y con pocos amigos de niño. Siempre he tenido miedo a quedarme solo y creo que eso me ha llevado a tener amistades que no eran tan necesarias, a querer complacer a todo el mundo, hasta que te das cuenta de que es insostenible y que lo que hay que hacer es mirar por ti y por los tres que la dan por ti», comenta en una entrevista con EFE.

    Poco amigo de las entrevistas, el músico español de más éxito en Spotify en el extranjero se ha abierto como nunca en las letras de este trabajo, que además llega ni cumplido un año de «Afrolova’25».

     

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    «He aprendido que no hay que guardar las cosas mucho tiempo ni comerte tanto la cabeza, también a crear sin parar y a no tener miedo. Yo siempre he sido más reservado con los lanzamientos, pero ahora estoy todo envalentonado», comenta Daniel Heredia (Palma de Mallorca, 1993).

    El mallorquín recupera el viejo apodo de sus inicios que dio nombre a otros de sus trabajos, como el inaugural «Flakk Daniels LP’» (2018) o el siguiente «Happy Birthday Flakko» (2019).

    «En algunos momentos he tenido amor-odio por mi personaje por ciertos comentarios (…) y me gusta salir ahora como ‘love love FLAKK’ en plan: Amo mi proyecto, amo mi disco, yo me hago a mí, al que le guste perfecto y al que no, no pasa nada», subraya.

    En los 10 temas que incluye se repiten ciertas ideas desde el inicial «El mundo x ti»: desprenderse de lo accesorio, de la gente interesada y, como reza el tercer corte, aprender a decir que no. «Es algo que me he aplicado en los últimos 6 meses y la vida florece de otra manera. Son incomodidades que luego traen comodidades», destaca.

    Concede que probablemente es el disco más «chill» de su vida, fruto de haberlo forjado en una montaña de Colombia durante 6 meses solo con dos amigos, mientras pasaba el tiempo «leyendo, jugando a la Play, meditando o saliendo a la naturaleza».

    «Es que ya no voy a discotecas, así que no puedo escribir sobre eso. Las letras hablan de cómo me estoy sintiendo ahora y creo que con este discurso puedo inspirar más a la gente que con otros que he tenido en otra etapa de mi vida», celebra.

    Colaborar con Alejandro Sanz y Kali Uchis

    Pionero del sonido afro en España, Rels B ha seguido ampliado su paleta en este álbum, el cual no duda en calificar como el «más maduro y sofisticado», con «cantaditas a ritmo de jazz» en ‘Sueño’ o un toque de ‘bossa nova’ en ‘Pañuelito de seda’.

    «Yo ya no pienso en géneros, he creado mi universo y el día que me apetece hacer esto o lo otro, no lo etiqueto, lo tiro al mundo», responde al preguntársele si ha trascendido la etiqueta de «artista urbano».

    Una de las pruebas más evidentes de que el círculo de sus oyentes se ha ido ampliando es su reciente colaboración con Alejandro Sanz. «Es más probable que a él le hayan gustado cosas que he hecho más recientemente que los discos de rap de los 18 años», reconoce entre risas.

    Para este álbum en concreto consiguió uno de sus sueños: contar con la estadounidense de origen colombiano Kali Uchis. «Soy fan desde hace años. De entonces ya tenemos una conversación en Instagram en la que yo le digo: ‘Ojalá hacer música contigo’. Esta vez le mandamos una canción, casualmente le encantó y se montó», celebra.

    Solo en el corte en el que ella participa llegó a incluir «15 cuerdas a la vez para hacer dos notitas», como se ve en el vídeo completo que acompaña este lanzamiento y en el que estarán todas las canciones «del tirón». «Me he quedado súper a gusto y lo voy a recordar toda la vida», ratifica.

    Otra cosa que aspira a grabar en su memoria es el concierto en el estadio Metropolitano de Madrid el 4 de julio, tras haber vivido citas multitudinarias similares como en el Foro Sol de México o en el Estadio de Son Moix en su Mallorca natal.

    «Aseguro que es el último estadio de mi vida y que me lo voy a disfrutar con un animal», augura el artista ante esta cita.

  • Roa brilló esta noche de viernes ante los salvadoreños, en Nuevo Cuscatlán

    Roa brilló esta noche de viernes ante los salvadoreños, en Nuevo Cuscatlán

    El cantante boricua Roa, de 29 años y recientemente reconocido por Billboard como un artista latino a seguir, se presentó en Be Sport, Nuevo Cuscatlán, esta noche de viernes y con casa llena, para explotar sus ritmos urbanos.

    La estrella emergente, quien recientemente obtuvo cuatro nominaciones en Premio Tu Música Urbano Mix 2026, ofreció una presentación de primer nivel, llevando su catálogo certificado por la RIAA al escenario para fans que habían esperado con entusiasmo la oportunidad de experimentar su música en vivo.

    Los salvadoreños disfrutaron de inicio a fin, siendo para muchos, su primera vez viendo al intérprete en vivo, con momentos destacados que incluyeron temas favoritos del público, como «Me Gustas CC», «Fantasía», «Tate Quieta», «ETA», «UuU» y «Pieza Exhibición».

    El artista, cuyo nombre real es Gilberto Figueroa, continúa expandiendo su alcance mucho más allá de su isla natal, tras alcanzar recientemente un importante logro en su carrera en Puerto Rico, donde agotó dos fechas consecutivas en el Coca-Cola Music Hall en cuestión de minutos, lo que llevó a añadir una segunda función que también se agotó de forma inmediata.

    La fecha en El Salvador llega tras los shows sold out en Costa Rica y Panamá. La gira por Latinoamérica continuará en mercados clave como Colombia, Argentina y México, reafirmando así su reciente presencia internacional.

    Con más de 1.8 mil millones de reproducciones a nivel global y más de 6 millones de seguidores en plataformas digitales, Roa continúa consolidándose como una de las nuevas fuerzas más emocionantes que están definiendo el futuro de la música urbana latina.

     

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  • Perros robot con caras humanas divierten en una instalación en Berlín

    Perros robot con caras humanas divierten en una instalación en Berlín

    En su primera instalación expuesta en Berlín, el artista estadounidense Mike Winkelmann, más conocido como Beeple, ha creado una manada de siete robots cuadrúpedos con cabezas humanas hiperrealistas de figuras del mundo tecnológico, como los empresarios Elon Musk y Jeff Bezos, y de los míticos creadores Andy Warhol y Pablo Picasso.

    Desde el martes al domingo, el vestíbulo de la Nueva Galería Nacional de Berlín exhibe la instalación de Beeple, titulada «Regular Animals» y alrededor de la cual visitantes de la pinacoteca miran con extrañeza o sonríen mientras esperan al «modo caca» de estas máquinas, en el que los robots con caras humanas imprimen desde su parte trasera imágenes para el público.

    Los robots, de la firma estadounidense Robostore -distribuidora de la empresa china Unitree Robotics-, están dotados de sensores que captan cuanto tienen delante y, gracias a un programa de inteligencia artificial, procesan esa información registrada para después defecar una imagen según el estilo que caracteriza al personaje retratado.

    En el caso del robot de Picasso, por ejemplo, la defecación es una imagen de estilo cubista.

    Todos los robots tienen un momento en el que emiten imágenes, después certificadas y distribuidas por los responsables de la exposición.

    «Muestra de excrementos: Contiene una unidad de arte físico», se lee en la bolsa que incluye las imágenes de los robots de la instalación, en la que también hay una referencia a los patrones del arte.

    «Este paquete contiene una materialización física de arte digital, conocido por la mayoría de los clientes del arte. Su exposición puede causar erecciones incontrolables en los coleccionistas de arte degenerados», se lee también en el envoltorio junto a un símbolo de precaución.

    EFE/ Paloma Rocha

    Todas las caras de los robots, que incorporan además de la del genio malagueño la del empresario tecnológico Mark Zuckerberg, el dictador norcoreano Kim Jong-un y otra del propio Beeple, proceden de la empresa Hyperflesh, cuyas detalladas representaciones en silicona sonríen o lucen talante serio.

    Solo en el caso de Kim Jong-un usó Beeple una cara sonriente, con la dentadura del líder del régimen norcoreano a la vista.

     

    Contra los dueños de los algoritmos

    Beeple, considerado el tercer artista más caro del mundo actualmente según el semanario alemán Die Zeit, ya había exhibido sus perros robóticos en la última edición de Art Basel Miami Beach, pero en Alemania es la primera vez que se expone uno de sus trabajos.

    La Nueva Galería Nacional presenta esta «instalación interactiva» como un comentario «a nuestra percepción contemporánea, que está hecha de algoritmo y plataformas tecnológicas» y cita al propio Beeple para reforzar la idea crítica que tiene el artista sobre los representados en ‘Regular Animals’, entre los que él mismo figura.

    «Mark Zuckerberg y Elon Musk son propietarios de los algoritmos que deciden lo que vemos y deciden cómo vemos el mundo. Cuando quieren hacer un cambio, no presionan en Naciones Unidas, no tienen que ir al Congreso, hacen el cambio y ya está», según Beeple.

     

    Hipnotizante e inquietante

    Independientemente del tono crítico del artista, lo que abunda entre los visitantes que miran la instalación es la diversión e incluso algo de desapego.

    «Creo que es muy divertido, muy moderno y provocativo, pero me pregunto sobre el consumo de este tipo de trabajo, sobre si perpetúa aquello contra lo que dice que está», dijo a EFE Ash, una residente de Berlín originaria de Estados Unidos.

    «Es lo suficientemente inquietante como para quedarte hipnotizado», agregó esta trabajadora del sector de las artes escénicas.

    Rainer y Gabriela, dos jubilados, expresaron a EFE diferentes opiniones sobre la instalación de Beeple.

    «Yo no lo tengo muy claro. Me impresiona lo que se puede hacer hoy día. Pero el valor de esto no lo veo claramente», apuntó él, mientras que ella señaló que era «muy interesante» la elección de personalidades del artista.

    «Uno no sabe lo que va a pasar entre los robots. Uno sabe que no es algo real, porque están controlados por ordenador. Pero pienso que eso abre el campo para la interpretación», concluyó ella.

  • Sally Field vuelve a Netflix con «Criaturas luminosas», y más estrenos

    Sally Field vuelve a Netflix con «Criaturas luminosas», y más estrenos

    Mientras trabaja por las noches en un pequeño acuario, una viuda forja un vínculo con un pulpo inteligente y un joven sin rumbo en este emotivo drama basado en la exitosa novela de Shelby Van Pelt: «Criaturas luminosas».

    Ya disponible en Netflix con Sally Field, Lewis Pullman y Alfred Molina.

     

    Otros estrenos

    «Incondicional», serie thriller – Apple TV

     

    «El caso Hartung», serie drama, segunda temporada – Netflix

     

    «Leyendas», serie drama- Netlix

     

    «Un verano infernal», película de terror – HBO Max

     

    «Los peores ex del mundo», serie documental, segunda temporada – Netflix

  • El cantante Raphael recibe la llave de la ciudad de San Juan, en Puerto Rico

    El cantante Raphael recibe la llave de la ciudad de San Juan, en Puerto Rico

    El alcalde de San Juan, Miguel Romero, entregó este viernes la llave de la ciudad al cantante español Raphael, en reconocimiento a su extraordinaria trayectoria artística y aportación cultural a la música internacional.

    Rapahel se encuentra en Puerto Rico para ofrecer este domingo, 10 de mayo, un concierto en la capital de la isla, en el marco de su gira internacional «Raphaelísimo – Gira 2026».

    «Para mí, como alcalde y también como admirador de su carrera, recibir a Raphael en San Juan tiene un significado muy especial. Estamos hablando de un artista que ha marcado la vida de millones de personas con una voz, una presencia y una capacidad interpretativa verdaderamente únicas», afirmó Romero.

    El alcalde destacó -en un comunicado- que la música del artista español ha acompañado «momentos importantes para distintas generaciones y su legado trasciende el tiempo y las fronteras».

    «Poder darle la bienvenida a la ciudad capital y reconocer una figura de esta dimensión artística es un verdadero honor para San Juan», agregó el mandatario local.

    Conocido mundialmente como ‘El Niño de Linares’, Raphael cuenta con una trayectoria artística que abarca más de seis décadas y fue la Persona del Año de la Latin Recording Academy en 2025.

    «Hablar de Raphael es hablar de excelencia artística, disciplina y una capacidad extraordinaria de mantenerse vigente a través del tiempo. Su historia inspira porque demuestra cómo el talento, combinado con pasión y entrega, puede trascender épocas completas y seguir conectando con el público alrededor del mundo», añadió Romero.

    El autor de éxitos como «Los hombres lloran también» y «Mi gran noche» es hijo predilecto de varios países latinoamericanos y ha recibido las llaves de oro de ciudades estadounidenses con una amplia representación de latinos.

    La ceremonia en la Casa Alcaldía de San Juan contó con la presencia del cónsul general de España en Puerto Rico, Josep María Bosch; el exalcalde de San Juan Jorge Santini; los exgobernadores Sila María Calderón y Alejandro García Padilla, y el comisionado residente, Pablo José Hernández Rivera.

  • Bukele recibe a cantante Miguel Bosé, quien dice tuvo un encuentro esclarecedor

    Bukele recibe a cantante Miguel Bosé, quien dice tuvo un encuentro esclarecedor

    El cantante español de 70 años Miguel Bosé elogió el liderazgo del presidente Nayib Bukele con quien dijo tuvo un encuentro «tan esclarecedor e interesante».

    Bosé, quien nació en Panamá y creció en España y Colombia, le agradeció al presidente su amabilidad y atenciones de todo su equipo, además de elogiar la situación de El Salvador bajo su gobierno.

    «Gracias, presidente Bukele, por este encuentro tan esclarecedor e interesante», expresó en redes sociales, sin detallar el contenido de la conversación.

    «Enhorabuena por su liderazgo al frente de El Salvador, un cambio palpable e impresionante», elogió.

    En El Salvador, los artistas suelen manifestar sus opiniones sobre cambios en El Salvador o el gobierno de Bukele.

    Miguel Bosé se presentó el 7 de mayo en el Gimnasio Nacional José Adolfo Pineda de San Salvador como parte de su tour «Importante».

  • LA Fercha y Wayla Montana encienden la escena con el tema «Bandida»

    LA Fercha y Wayla Montana encienden la escena con el tema «Bandida»

    ​El género urbano en El Salvador reclama su trono con el estreno de «Bandida», la nueva colaboración explosiva entre «La Reina Del dembow», LA Fercha y «El rey del Trap», Wayla Montana: Un viaje directo a la época dorada del reggaetón, diseñado para dominar las pistas de baile y las discotecas del país.

    La artista originaria de San Juan Opico, La Libertad, está enfocada en sus presentaciones en vivo en ciudades como Los Ángeles y Nueva York, y próximamente estrenará su primer álbum de estudio.

    ​Por su parte, Wayla Montana, originario de Usulután, representa la nueva fuerza del talento salvadoreño, un artista emergente y versátil que viene abriéndose espacio en la escena.

    ​»Queríamos rescatar esa fuerza del reggaetón de antes, el que te obliga a bailar desde que suena el primer beat. ‘Bandida’ es para la gente que vive la música en la discoteca y en especial a nuestra gente linda de El Salvador, que lo disfruten y nos vemos pronto», comentaron los artistas.

    El tema fue producido en la ciudad de Marbella, España, y las voces fueron grabadas en San Francisco, EE.UU. y en El Salvador por el reconocido productor El Idealista, quien ha trabajado con artistas como Brytiago, Piso 21, Farruko, Lenny Tavarez, Hanzel La H, Shadow Blow, Casper mágico o Fronti.

    LA Fercha, «La Reina Del dembow».
  • Cementerio de Brooklyn se vestirá de colores en honor a Frida Kahlo y Diego Rivera

    Cementerio de Brooklyn se vestirá de colores en honor a Frida Kahlo y Diego Rivera

    El cementerio de Green-Wood, en Brooklyn, se transformará este viernes en un vibrante escenario de colores, música y tradición mexicana para el estreno de «Frida, Diego, and the Day of the Dead» (Frida, Diego y el Día de Muertos).

    Esta pieza inmersiva, que imagina un reencuentro místico entre los pintores mexicanos Frida Kahlo y Diego Rivera durante el Día de Muertos, sirve como antesala al esperado estreno la semana que viene en la Metropolitan Opera (The Met) de la ópera en español «El Último Sueño de Frida y Diego».

    Bajo la sombra del imponente arco neogótico de la entrada del cementerio, los rascacielos de Manhattan servirán de telón de fondo para una celebración que romperá con el silencio habitual de las tumbas.

    El vicepresidente de Educación y Programas del Cementerio Green-Wood, Harry Weil, habla en una entrevista con EFE sobre la presentación de «Frida, Diego y el Día de Muertos». EFE/ Ángel Colmenares

    Entre flores de cempasúchil, degustaciones de tequila y mezcal, y los acordes de un mariachi, el público experimentará de cerca el universo de la nueva ópera compuesta por Gabriela Lena Frank con libreto del ganador del premio Pulitzer Nilo Cruz.

    El realismo mágico de Frida y Diego

    La ópera que inspira este evento, que llegará al Met el próximo 14 de mayo, se aleja del formato biográfico tradicional sobre la artista Frida Kahlo.

    Frank describe a EFE la obra como un retrato de realismo mágico donde la muerte no es el final, sino un puente. La trama presenta a personajes como Catrina, la reina del inframundo, quien desafía a Frida a regresar para ayudar a su «gordito» a cruzar al más allá.

    Esta noche, cuatro cantantes líricos interpretarán extractos de la obra en el cementerio de Green-Wood y, además, se leerán poemas.

    Uno de los hitos de esta producción es su apuesta total por el español. Frank se mostró sorprendida de que no existan más óperas en este idioma en las grandes ligas: «Para mí es el idioma más hermoso, más hermoso que el italiano, el alemán o el francés».

    La compositora, de raíces peruanas, integró en su ópera elementos como la marimba para dar un «ADN latino» instantáneo a la música.

    La creación de esta obra llevó 20 años de esfuerzos. «Hace dos décadas había mucha resistencia a la idea de una gran ópera en español y a un equipo formado por minorías», confiesa Frank.

    Un cementerio «muy activo»

    La elección de Green-Wood no fue casual. El cementerio, fundado en 1838, organiza más de 300 eventos anuales.

    Harry Weil, vicepresidente de programas del cementerio, explicó que buscan resaltar las historias de sus «residentes permanentes» -como el compositor Leonard Bernstein o el artista Jean-Michel Basquiat- a través de actividades que van desde festivales hasta conciertos en sus catacumbas.

    «Uno pensaría que un cementerio sería un lugar muy tranquilo, pero es muy activo y participativo durante todo el año», señaló Weil.

    El evento de esta noche es fruto de la colaboración con Death of Classical, organización sin ánimo de lucro dirigida por Andrew Ousley, conocida por llevar la música clásica a lugares atípicos de la Gran Manzana como criptas, catacumbas y cementerios.

    Ousley destacó a EFE que, aunque Green-Wood es un espacio ideal para transformar, siempre se hace «con un sentido de respeto y honor por el propósito original del lugar».

    En la lista de lugares que le gustaría inundar con arte y música están la estación de metro bajo el ayuntamiento de Nueva York, una central eléctrica debajo de la estación Grand Central Terminal y el cementerio de Calvary en Queens.

  • La cantante Bonnie Tyler está en coma inducido tras una cirugía intestinal

    La cantante Bonnie Tyler está en coma inducido tras una cirugía intestinal

    La cantante británica Bonnie Tyler, de 74 años, se encuentra en coma inducido en un hospital del sur de Portugal, días después de haberse sometido a una cirugía intestinal, informaron medios locales.

    El medio portugués Correio da Manhã, que cita a fuentes próximas a la artista, explicó que Bonnie Tyler, de 74 años, está en coma en la unidad de cuidados intensivos de un hospital en la localidad de Faro, en el Algarve, después de que empeorara su estado de salud tras la intervención.

    Los síntomas iniciales comenzaron durante un concierto en Londres y no fue hasta que volvió a Portugal, donde reside desde hace años, que fue llevada para ser operada de urgencia, según esa fuente.

     

    Su equipo había anunciado este miércoles que la habían intervenido a través de un comunicado difundido en redes sociales, donde precisó que «la operación fue bien» y que ella estaba «recuperándose».

    «Sabemos que toda su familia, sus amigos y sus seguidores estarán preocupados por esta noticia y le desearán lo mejor para que se recupere pronto y por completo», escribió en su cuenta de Instagram.

    Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como «It’s a Heartache», pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico tema «Total Eclipse of the Heart» (Turn Around), en 1983.

  • Miguel Bosé encantó en el Gimnasio Nacional con su tour «Importante»

    Miguel Bosé encantó en el Gimnasio Nacional con su tour «Importante»

    El divo español Miguel Bosé se presentó en el Gimnasio Nacional José Adolfo Pineda de San Salvador este jueves 7 de mayo, como parte de su tour «Importante», en el que hace un recorrido por innumerables éxitos y donde el artista quedó especialmente impresionado por el apoyo total del público salvadoreño, que coreó sus himnos a todo pulmón.

    «Qué forma tan generosa de cantar El Salvador, gracias por recibirnos de esta manera», manifestó el artista en un video compartido en sus redes sociales, donde mostró la euforia en el estilizado gimnasio de la colonia Flor Blanca, gracias a En Vivo Producciones.

     

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    El derroche de hits incluyó temas como «Si tú no vuelves», «Nena», «Te amaré», «Amante bandido», «Morena mía», «Como un lobo», «Aire soy», «Olvídame tú», «Este mundo va» y muchos más.

    Bosé se mostró estilizado, calculado y especialmente conmovido por el recibimiento del público salvadoreño, un país que destacó por su paz. Foto: Jhoel Díaz

    El artista mostró que su energía y carisma siguen intactos a sus 70 años de vida y tras más de cinco décadas de música, con un desenvolvimiento escénico de movimientos precisos e inteligentemente calculados para un show elegante y eminentemente masculino, que incluye a tres apuestos coristas y sus músicos en la coreografía.

    La gira del «Papito» continúa este sábado en la hermana república de Guatemala.

     

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