Categoría: Escena

  • Chuck Norris, de pelear con Bruce Lee a protagonizar bromas en internet

    Chuck Norris, de pelear con Bruce Lee a protagonizar bromas en internet

    De su legendaria pelea con Bruce Lee a su papel como héroe justiciero en ‘Walker, Texas Ranger’ y su transformación en fenómeno viral, Chuck Norris se consolidó como una figura icónica del cine de acción y la cultura popular.

    Norris falleció el viernes por la mañana a los 86 años tras sufrir una emergencia médica repentina. El experto en artes marciales había compartido días antes, con motivo de su cumpleaños el 10 de marzo, un mensaje que reflejaba su característico sentido del humor: «Yo no envejezco, subo de nivel».

    Nacido en 1940 en Ray, Oklahoma (EE.UU.) como Carlos Ray Norris, inició su formación en la Fuerza Aérea a finales de la década de 1950. Fue allí donde recibió el apodo de ‘Chuck’ y comenzó su entrenamiento en artes marciales durante su destino en Corea del Sur.

    Formado en boxeo y kárate

    A su regreso, Norris se formó en boxeo y kárate mientras trabajaba en la empresa aeronáutica Northrop Corporation. Más tarde abrió su propia escuela y fue campeón mundial en 1968. Un título que obtuvo en varias ocasiones hasta su retiro en 1974.

    El triunfo de 1968 en el kárate profesional impulsó a Norris a iniciar su carrera en el cine, cuando el productor de ‘The Wrecking Crew’ lo invitó a participar como guardaespaldas en la película, en la que compartió pantalla con Dean Martin en una intensa escena de confrontación, y que le permitió obtener su carnet del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG).

    Las escuelas de artes marciales de Norris se expandieron por California y entre sus alumnos se contaban estrellas como Priscilla Presley, Bob Barker, Donnie y Marie Osmond, y Steve McQueen. Fue este último quien lo motivó a tomar clases de actuación, reconociendo su potencial y alentándolo a seguir una carrera en el cine.

    Durante esta etapa desarrolló su propio sistema de combate, el Chun Kuk Do.

    Una pelea épica

    Fue en 1972 que el éxito cinematográfico llegó cuando participó en ‘The Way of the Dragon’ (‘El furor del Dragón’), la película protagonizada, escrita y dirigida por Bruce Lee.

    En su escena más recordada, Norris se enfrenta a Lee en un intenso combate en el Coliseo de Roma, una pelea que combina técnica, fuerza y estrategia, y que se convirtió en un clásico del cine de artes marciales por su realismo y espectacular coreografía.

    A esta cinta le siguieron a varias más como ‘Breaker! Breaker!’ (1977), ‘The Octagon’ (1980), ‘Lone Wolf McQuade’ (1983), ‘Missing in Action’ (1984), ‘The Delta Force’ (1986), entre otras.

    En 1993, el actor consolidó su carrera como estrella de acción y figura de la cultura pop con la serie de televisión ‘Walker, Texas Ranger’, en la que interpretó a Cordell Walker, un ranger de Texas que lucha contra el crimen con su estilo de combate y código moral firme.

    La serie tuvo un éxito mundial y se extendió hasta 2001 proyectándose ante el mundo como un héroe implacable pero justo, que posteriormente alimentaría su estatus de icono de internet.

    Las bromas de Chuck Norris

    Los ‘Chuck Norris Facts’ fueron frases satíricas y humorísticas que se popularizaron en internet entre 2005 y 2006 exagerando sus capacidades hasta lo imposible: «Chuck Norris no hace flexiones, empuja la Tierra hacia abajo», «Chuck Norris contó hasta el infinito dos veces» o «Chuck Norris no lee libros: los mira fijamente hasta que le explican todo», son algunos ejemplos.

    Tras varios años alejado de las producciones, regresó en 2024 con la película ‘Agent Recon’.

    Norris fue un reconocido simpatizante del Partido Republicano y manifestó públicamente su apoyo a diversas figuras conservadoras a lo largo de los años, entre ellas Ronald Reagan y Donald Trump.

    El actor respaldó oficialmente a Trump en las elecciones de 2016 y continuó mostrando su apoyo en las elecciones posteriores.

    A lo largo de su vida Norris recibió varios reconocimientos. En 1989 consiguió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1999 fue incorporado al Salón de la Fama de las Artes Marciales. En 2007 fue nombrado marine honorario de Estados Unidos.

    En 2004 publicó su libro autobiográfico ‘Against All Odds: My Story’.

  • «Belén», «Los Domingos» y «El agente secreto» liderarán Premios Platino 2026

    «Belén», «Los Domingos» y «El agente secreto» liderarán Premios Platino 2026

    La película argentina ‘Belén’, la española ‘Los Domingos’ y la brasileña ‘El agente secreto’ lideran las nominaciones anunciadas este viernes para los XIII Premios Platino, que se entregarán el 9 de mayo en el Caribe mexicano e incluyen las mejores 30 películas y 19 series de Iberoamérica.

    ‘Belén’, de la directora argentina Dolores Fonzi, y ‘Los Domingos’, de la española Alauda Ruiz de Azúa, encabezan la lista con 11 nominaciones cada una, seguidas por las ocho categorías de ‘El agente secreto’ (‘O agente secreto’), que estuvo nominada al Oscar por mejor filme internacional.

    La lista de las más nominadas, anunciada por la presentadora española Carlota Vizmanos este viernes en Telemundo, en Miami, la completa la española ‘Sirât’, de Oliver Laxe, con siete candidaturas y que también estuvo nominada al Oscar.

    En el campo de las miniseries o series de televisión lideran la argentina ‘El Eternauta’, con 13 nominaciones, y la española ‘Anatomía de un instante’, con 12.

    Cinco filmes compiten por la principal categoría, ‘Mejor película iberoamericana de ficción’: ‘Belén’, ‘Los Domingos’, ‘El agente secreto’, ‘Sirât’ y ‘Aún es de noche en Caracas’, una producción de México y Venezuela.

    La ceremonia de premiación, que será accesible a través de televisiones de toda América y de la plataforma SmartPlatino TV, será el 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en la Riviera Maya, del estado mexicano de Quintana Roo.

    «Este año regresamos a México, un país muy querido que tantas y exitosas iniciativas ha compartido con estos galardones», declaró Enrique Cerezo, presidente de EGEDA y presidente ejecutivo de los Premios Platino, quien estuvo en el anuncio.

    Los organizadores destacaron que la representación iberoamericana «es considerablemente mayor a las de ediciones anteriores», pues los Premios Platino añadieron 12 categorías para reconocer a quienes forman parte de cualquier producción, ya sea delante o detrás de las cámaras.

    Por ello, los premios se otorgarán en dos eventos, el primero de ellos el próximo 16 de abril, cuando se revelarán los ganadores de 21 categorías, incluyendo las actuaciones de reparto de series y películas y otras nominaciones técnicas, como música, vestuario, maquillaje, efectos especiales y dirección de sonido y de arte.

    «Tras trece años de andadura, contar con el honor y la responsabilidad de premiar a lo mejor del cine y de las series en castellano y portugués es un reto que asumimos con gusto y compromiso, edición tras edición», agregó Cerezo.

    Los principales nominados de cine y televisión

    Por la categoría de ‘Mejor miniserie o teleserie de ficción o documental’ compiten la española ‘Anatomía de un instante’, la argentina ‘El Eternauta’, y las mexicanas ‘Las muertas’ y ‘Chespirito: sin querer queriendo’.

    Por mejor actor en un largometraje, concursan el español Alberto San Juan (‘La Cena’), el argentino Guillermo Francella (‘Homo Argentum’, el colombiano Ubeimar Ríos Gómez (‘Un poeta’) y el brasileño Wagner Moura (‘O agente secreto’), quien estuvo nominado también a los premios Oscar.

    En el grupo femenino, contienden las españolas Blanca Soroa y Patricia López Arnaiz (ambas por ‘Los Domingos’), la argentina Dolores Fonzi (‘Belén’) y la colombiana Natalia Reyes (‘Aún es de noche en Caracas’).

    Por mejor dirección de cine los nominados son Alauda Ruiz de Azúa (‘Los Domingos’, España), Dolores Fonzi (‘Belén’, Argentina), Kleber Mendonça Filho (‘O agente secreto’, Brasil), y Oliver Laxe (‘Sirât’, España).

    Y por sus actuaciones en miniserie o teleserie, compiten los intérpretes Álvaro Morte (‘Anatomía de un instante’, España), Javier Cámara (‘Yakarta’, España), Leonardo Sbaraglia (‘Menem’, Argentina) y Ricardo Darín (‘El Eternauta’, Argentina).

    Mientras que la categoría femenina la disputan Candela Peña (‘Furia’, España), Carla Quílez (‘Yakarta’, España), Griselda Siciliani (‘Envidiosa’, Argentina) y Paulina Gaitán (‘Las muertas’, México).

  • Val Kilmer será «resucitado» con IA para aparecer en una película tras su muerte

    Val Kilmer será «resucitado» con IA para aparecer en una película tras su muerte

    El actor estadounidense Val Kilmer, fallecido en abril de 2025 a los 65 años por un cáncer de garganta, volverá a la gran pantalla gracias a la Inteligencia Artificial en la película «As Deep as the Grave», dirigida por Coerte Voorhees, según ha anunciado la productora de la cinta First Line Films en la revista Variety.

    El cineasta, con el consentimiento de la familia del actor, ha recreado digitalmente al intérprete que no llegó a rodar ninguna escena del filme por sus problemas de salud, combinando imágenes de archivo, vídeos familiares y grabaciones de su voz con IA generativa.

    «Él era el actor que yo quería para este papel. Todo estaba pensado para él. Se basaba en su herencia nativa americana y en su conexión y amor por el suroeste. El otro día estaba viendo la hoja de rodaje y lo teníamos listo para filmar. Estaba pasando por un momento muy, muy difícil de salud y no pudo hacerlo», ha afirmado Voorhees.

    Kilmer encarna en la película al padre Fintan, una figura espiritual que aparece en distintas etapas de su vida, para lo que se han utilizado tanto materiales de su juventud como de sus últimos años.

    «Su familia no dejaba de decir lo importante que consideraban la película y que Val realmente quería formar parte de ella. Él creía que era una historia importante y quería que su nombre figurara en ella. Fue ese apoyo lo que me dio la confianza para decir: ‘De acuerdo, hagámoslo’. Aunque algunos puedan considerarlo controvertido, esto era lo que Val quería», agrega el cineasta.

    La voz del actor también ha sido reconstruida a partir de modelos de IA basados en el trabajo previo que desarrolló junto a la empresa Sonantic, con la que ya colaboró para recuperar su timbre en ‘Top Gun: Maverick’, después de la traqueotomía que afectó a su habla.

    En un comunicado, según Variety, la hija del actor Mercedes Kilmer afirmó que apoyaba la película y señaló que su padre era «un hombre profundamente espiritual» que se sentía identificado con una «historia de descubrimiento e iluminación» ambientada en el suroeste estadounidense, donde estableció su hogar en Nuevo México.

    La iniciativa ha reabierto el debate en Hollywood sobre los límites éticos del uso de inteligencia artificial para recrear actores fallecidos. Organizaciones sindicales como SAG-AFTRA estudian medidas adicionales para proteger los derechos de imagen póstuma y reforzar el control de los herederos sobre estos usos.

  • «Es Latina»: Shakira hará residencia en Madrid de tres conciertos, talleres y exposiciones

    «Es Latina»: Shakira hará residencia en Madrid de tres conciertos, talleres y exposiciones

    La cantante Shakira hará su residencia europea en el espacio Iberdrola Music de Madrid con tres conciertos los días 25, 26 y 27 de septiembre en el ‘Estadio Shakira’, charlas, talleres o cine, según ha informado la promotora Live Nation.

    Sin embargo, el delegado del Gobierno en Madrid, Francisco Martín, ha hecho un llamamiento para trasladar los conciertos recientemente anunciados por Shakira a otros recintos, pues este espacio, ubicado en Villaverde, «sigue sin tener las condiciones necesarias» para celebrar grandes eventos.

     

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    «Llevo años reclamando tanto a la Comunidad de Madrid y al Ayuntamiento que realicen las actuaciones necesarias para adecuar el entorno del espacio Iberdrola Music, para que tenga las condiciones de movilidad y accesibilidad necesarias para poder albergar eventos de naturaleza masiva», ha manifestado el delegado.

    En este sentido, Martín ha abundado en que «la seguridad debería ser lo primero para todos», si bien ha acusado al Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid de actuar con «desidia» y no hacer «absolutamente nada» para mejorar las condiciones de un espacio que ha provocado críticas de parte de Getafe, municipio colindante.

    Además de estos tres conciertos, cuyas entradas saldrán a la venta el próximo viernes 27 de marzo, Shakira ha organizado diversas actividades culturales alrededor de su estancia en Madrid.

    Además, habrá exposiciones, gastronomía, literatura y experiencias culturales curadas por Shakira bajo el nombre ‘Es Latina’.

    «La Nación Latina no es un territorio geográfico: es una comunidad transnacional unida por el idioma, el ritmo, la creatividad, la resiliencia y la alegría», adelanta Live Nation.

    Antes de la residencia en Madrid, la artista llevará ‘Las mujeres ya no lloran World Tour’ a Brasil, por ejemplo. Será la artista principal del concierto Todo Mundo No Rio en la playa de Copacabana Beach (Rio de Janeiro), el 2 de mayo.

    Aunque no han trascendido más detalles sobre el ‘Estadio Shakira’, Live Nation ha indicado que estas acciones se celebrarán en el espacio Iberdrola Music, situado en el distrito madrileño de Villaverde.

  • Iñárritu inaugura en España una instalación artística sobre migración: «Carne y Arena»:

    Iñárritu inaugura en España una instalación artística sobre migración: «Carne y Arena»:

    El oscarizado cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu aseguró que, al igual que el arte, «los inmigrantes son sumamente subversivos», pues exponen un «sufrimiento que nos apela a todos», así como las «deficiencias» de los sistemas que como humanos hemos «maldiseñado».

    El director de cine asistió este viernes a la inauguración en Bilbao, España, de su instalación artística ‘Carne y Arena’, una travesía inmersiva de realidad virtual sobre el viaje de personas migrantes y refugiadas mexicanas y centroamericanas.

    Su propuesta, «difícil de describir» y que «no es cinematográfica», trata de poner al visitante en «los zapatos del otro», explicó Iñárritu, quien en este caso entrega la cámara al espectador, a través de unas gafas de realidad virtual.

    «Cada recorrido es distinto y nadie va a hacer esta experiencia de la misma manera, porque cada uno de ustedes son directores distintos que van a proyectar su mirada en sus intereses», añadió.

     

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    Así, durante seis minutos y medio de realidad virtual, en una experiencia total de aproximadamente quince, el visitante no contempla la migración, sino que la atraviesa.

    «A través de las plantas de sus pies, a través del viento y de la posibilidad de vivir una experiencia de 360 grados» su cuerpo experimenta en primera persona lo que viven las personas migrantes, que «son una oportunidad, no un problema», subrayó Iñárritu.

    Estrenada en 2017 en el 70° Festival de Cannes, como primer proyecto de realidad virtual presentado en la historia del certamen, y reconocida ese mismo año con un Oscar especial por la Academia de Hollywood como «una experiencia narrativa excepcional», ‘Carne y Arena’ podrá visitarse en la sede del ente público de la televisión vasca (EITB) en Bilbao hasta el 20 de junio.

    Alejandro González Iñarritu ha inaugurado este viernes en Bilbao su instalación artística ‘Carne y Arena’, una travesía inmersiva de realidad virtual sobre el viaje de personas migrantes y refugiadas mexicanas y centroamericanas. EFE/Javier Zorrilla

    El autor de la propuesta inmersiva quiere aportar «un pequeño granito de arena en el mundo» a través de una experiencia que «no te deja indiferente».

    «El arte debe ser subversivo», manifestó, no debe «adoctrinar ni dar lecciones políticas ni ideológicas», sino «exponer una verdad a través de la ficción». «Es lo que quise, utilizando la tecnología más sofisticada».

    En definitiva, la idea de unir la humanidad y la tecnología para «poder mostrar una experiencia y no hablar de ella, sino vivirla», resumió.

    La grabación en noviembre de 2016 de la última parte de la experiencia inmersiva, en la que personas migrantes muestran sus rostros a la cámara, coincidió con el día en que el presidente estadounidense, Donald Trump, ganó las elecciones por primera vez.

    El cineasta mexicano Alejandro González Iñarritu y la alcaldesa en funciones de Bilbao, Amaia Arregi, durante la inauguración este viernes de su instalación artística ‘Carne y Arena’, una travesía inmersiva de realidad virtual sobre el viaje de personas migrantes y refugiadas mexicanas y centroamericanas. EFE/Javier Zorrilla

    «Entonces nunca pensamos que se llegaría a la situación que está viviendo Estados Unidos», reconoció el cineasta en relación a la persecución y detención de personas migrantes por parte de los agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE).

    Sobre las razones que le llevaron a diseñar una propuesta artística en la que invirtió dos años, Iñárritu afirmó: «Es porque lo conozco».

    En este sentido, recordó que uno de sus antepasados, nacido en Gordexola (País Vasco) en 1839, emigró a México, y de ahí que el fénomeno migratorio esté presente en la mayoría de sus películas, como «Babel» o «Biutiful».

    «Los que inmigramos tratamos de encontrar el fondo de la raíz; pero nunca la encuentras ni en tu país de regreso, ni en donde estés», dijo.

  • Carlos Rivera aplaca acusaciones de discriminación y ameniza boda gay

    Carlos Rivera aplaca acusaciones de discriminación y ameniza boda gay

    Luego de que históricamente el cantante mexicano Carlos Rivera presuntamente se había negado a verse relacionado con contextos LGBT, ahora dejó el ojo cuadrado al público al cantar en la boda del influencer Un Tal Fredo y su hoy esposo Adrián, una ceremonia de cuatro días para la que varios artistas habían enviado propuestas.

    «Así llegué de sorpresa a la boda de @Un Tal Fredo ❤️🫰🏼», escribió Carlos en su resumen de TikTok.

    Y es que Rivera, de 40 años y esposo de la cantante Cynthia Rodríguez, con quien es padre del pequeño León, había protagonizado dos controversias en 2025 al supuestamente rechazar propuestas como amenizar una boda lésbica en diciembre de 2024 en el hotel de su propiedad, Casa Huamantla, en Tlaxcala. Y en octubre se habría negado a hacer un performance en el programa «¿Quién es la Máscara?» junto al actor abiertamente gay Lambda García.

    @_carlosrivera Así llegué de sorpresa a la boda de @Un Tal Fredo ♬ Te Esperaba – Carlos Rivera

    Y es que el cantante siempre ha sido hermético con su vida privada y también ha mostrado su molestia al ser cuestionado sobre su sexualidad -más recientemente por declaraciones sacadas de contexto de su excompañera de «La Academia», Toñita, quien habría sugerido que su matrimonio es «lavanda» (apariencias).

    Al parecer, Carlos ha decidido jugar el juego de las redes al cantar en la fiesta gay y, por si fuera poco, compartir videos de la ceremonia en sus propias redes sociales.

    El influencer Un Tal Fredo también ha hecho varias publicaciones sobre su enlace, donde parecería que las canciones románticas de Carlos se han convertido en el soundtrack de su amor.

    @_carlosrivera Bueno, todo sea por el trend 🤭@Marisela Tu Dama de Hierro ♬ Tu Dama De Hierro – Marisela

    En días recientes, Carlos también «alborotó el avispero» al hacer un breve video de TikTok con la cantante Marisela y su canción «La Dama de Hierro», que es todo un himno de la comunidad gay y un trend al que el cantante decidió subirse con un toque de humor. Desde luego, los haters acabaron haciendo bromas sobre la colaboración.

    Todo indica que el cantante finalmente ha cedido al bullying y ha decidido desbloquear el tema que a menudo ha entorpecido su proyección profesional, como el lanzamiento de su disco «¿Qué significa el amor?». Pero muchos continúan la racha y aseguran que el artista sólo está dando pistas de su próxima salida del closet. ¿Será?

     

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  • Muere el actor estadounidense Chuck Norris a los 86 años

    Muere el actor estadounidense Chuck Norris a los 86 años

    El actor estadounidense y excampeón mundial de kárate Chuck Norris falleció a los 86 años, según informó su familia en un comunicado en Instagram este viernes.

    Norris, quien cumplió 86 años el pasado 10 de marzo, fue visto entrenando en la isla el miércoles. De hecho, según uno de sus amigos, habló con él por teléfono y lo notó de muy buen humor, incluso haciendo bromas.

    En su cumpleaños, Norris compartió en redes un video entrenando con la frase: «Yo no envejezco, yo subo el nivel».

    Ayer jueves se confirmó que fue hospitalizado en un centro médico en Hawái.

    «Con gran pesar, nuestra familia comunica el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris, ocurrido ayer por la mañana. Aunque preferimos mantener la privacidad de las circunstancias, queremos que sepan que estuvo rodeado de su familia y que partió en paz», escribió la familia en una publicación en la red social acompañada de una foto en blanco y negro del actor.

    Según informaron varios medios este jueves, Norris había sido ingresado en un hospital en Hawái después de sufrir una emergencia médica.

    «Para el mundo, fue un artista marcial, un actor y un símbolo de fuerza. Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo cariñoso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia», añadió su entorno en el mensaje.

    Norris se convirtió en uno de los rostros más conocidos del cine de acción de los años 70 y 80 después de saltar a la gran pantalla con ‘The Way of the Dragon’ (1972), conocida por su famoso combate contra Bruce Lee.

    Más tarde protagonizó ‘Breaker, Breaker!‘ (1977) y participó en la serie de televisión ‘Walker, Texas Ranger’ (1993-2001), que amplió su popularidad.

    «Aunque nuestros corazones están destrozados, estamos profundamente agradecidos por la vida que vivió y por los momentos inolvidables que tuvimos la suerte de compartir con él. El amor y el apoyo que recibió de los fans de todo el mundo significaron mucho para él, y nuestra familia está verdaderamente agradecida por ello. Para él, ustedes no eran solo fans, eran sus amigos», afirmó la familia.

    Nacido el 10 de marzo de 1940 en Oklahoma (Estados Unidos), se alistó en 1958 en la Fuerza Aérea de EE.UU. y fue destinado a Corea del Sur, donde descubrió las artes marciales, iniciándose en el Tang Soo Do.

    A su regreso a su país, abrió varias escuelas de kárate y comenzó a competir, destacando rápidamente hasta proclamarse campeón mundial de kárate profesional en 1968, título que mantuvo hasta 1974, año en que se retiró. Durante esta etapa desarrolló su propio sistema de combate, el Chun Kuk Do

  • Mujeres artistas salvadoreñas se imponen en la agenda cultural del fin de semana

    Mujeres artistas salvadoreñas se imponen en la agenda cultural del fin de semana

    La capital salvadoreña sigue la celebración del mes de la Mujer, con diferentes actividades que exponen su arte y su mensaje. Toma nota.

     

    Viernes 20 de marzo

    Festival Generosas, música y performance

    Centro Cultural de España en El Salvador, Calle La Reforma, col. San Benito

    7:00 p.m.

    Entrada gratis

     

    Viernes 20 de marzo

    Cine al aire libre: «Dejar el mundo atrás»

    Parque Bicentenario, Cine al aire libre gracias a MOPT

    8:20 p.m.

    Entrada gratis

     

    Viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de marzo

    Teatro cómico: «¡Apagón!»

    Teatro Luis Poma, Metrocentro

    Viernes 8:00 p.m., sábado 5:00 p.m. y 8:00 p.m. y domingo 5:00 p.m.

    Entradas $15, reserva en www.teatroluispoma.com o en taquilla

     

    Viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de marzo

    Teatro: «A la sombra de la niebla», con Jennifer Valiente

    La Galera, Teatro & Cocina, bulevar Los Héroes

    Viernes y sábado 8:00 p.m., domingo 5:00 p.m.

    Entrada: $10, reservas en 7593-2542

     

    Sábado 21 de marzo

    Taller: «Crea tu jabón, con Sol Vital»

    2:00 de la tarde

    Alianza Francesa San Salvador, calle y colonia La Mascota

    Entrada $12, miembros y estudiantes $7

     

    Sábado 21 de marzo

    Cine al aire libre: «El Gran Showman»

    Parque Bicentenario, Cine al aire libre gracias a MOPT

    7:20 p.m.

    Entrada gratis

     

    Domingo 22 de marzo

    Taller reciclarte «Flores creativas»

    Parque Cuscatlán, Mezzanine de la Hoja Cultural

    1:30 p.m.

    Actividad gratuita para adultos mayores + 60. Reserva tu cupo aquí: https://bit.ly/TalleresManualidadesPC. Cupo máximo: 20 personas

  • Los biógrafos de Rosalía: «Ha llegado a lo más alto sin ser un producto prefabricado»

    Los biógrafos de Rosalía: «Ha llegado a lo más alto sin ser un producto prefabricado»

    La cantante española Rosalía ha llegado a lo más alto «sin ser un producto prefabricado», pues la figura más importante detrás de su carrera es ella misma, asegura uno de sus biógrafos, el periodista Oriol Rodríguez.

    Seguramente sea la artista «mejor formada» de España, tras pasar por escuelas de danza y música de la región de Cataluña, explican a EFE Rodríguez y el también periodista Yeray S. Iborra, autores de la biografía ‘Buscando a Rosalía’ (Kultrum), que cuenta el ascenso de esta estrella de la música internacional.

    Su formación multidisciplinar, una determinación incansable, altas dosis de talento, conocimientos musicales y, claro, su voz, son los elementos del éxito de Rosalía Vila Tobella, nacida en Sant Esteve Sesrovires (Barcelona) en 1992.

    Una artista de su generación

    En ese sentido, Rodríguez apunta que Rosalía es «una artista muy de su generación» por haber nacido en un momento de libre acceso, incluso en las localidades pequeñas, a escuelas de música.

    «Hasta hace unos años, o tenías un gran productor detrás porque alguien te descubría de repente, o tenías dinero o un apellido», reflexiona el periodista, que llama la atención sobre su papel como productora de ella misma al margen de otros con los que ha tenido el «tino» de colaborar.

    «Ella es una currante (trabajadora) nata, con una visión muy clara de dónde quería llegar. Y actuaba siempre que podía donde la llamaban y la dejaban. Se forjó en ese sistema de pequeñas salas del Raval (Barcelona) en torno al Taller de Músics. Fueron una parte fundamental en su evolución», señala.

    Y prosigue: «Sin esa trayectoria, sería una artista muy diferente. Es importante tenerlo presente. Ha llegado a lo más alto sin ser un producto prefabricado. Es una estrella del pop de primera línea que se curtió primero actuando para veinte personas».

    En la biografía repasan todos los saltos que fue dando la artista y los nombres que le permitieron ir abriéndose paso y cogiendo impulso, del crítico de la escena de flamenco barcelonesa Luis Troquel a productores y colaboradores como Raül Refree o el Guincho de los tiempos de «Los Ángeles» y «El mal querer».

     

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    «La artista española más famosa de la historia»

    Iborra, profesor de educación secundaria, coincide en que Rosalía ya es la artista española más internacional y famosa «de todos los tiempos».

    En ese sentido, reflexiona sobre el hecho de que es un fenómeno que no se escapa a ninguna generación. «Mis alumnos no saben quién es Julio Iglesias, pero los padres y los abuelos de los niños de su clase sí saben quién es Rosalía», apunta.

    «Rosalía ha conseguido identificarse con la ciudad de Barcelona hasta el punto de que la ciudad en el mundo ya significa tres elementos a nivel global: el Barça, Antoni Gaudí y Rosalía», subraya Rodríguez en alusión al club de fútbol, el arquitecto modernista que diseñó la famosa basílica de la Sagrada Familia y la propia cantante.

    Pero los biógrafos se muestran «convencidos» de que la artista de ‘Motomami’ y ‘Lux’ está aún «lejos de tocar techo».

    «¿Lo más difícil de ser Rosalía? Estar bajo el escrutinio constante a nivel global», añade Rodríguez.

     

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    Libre de dirigir su recorrido

    «Lo más difícil que ha conseguido es hacerse el gran favor y privilegio de poder decidir hacia donde rema en cada momento. Su techo artístico es eso. No es convertir en masiva a la ópera. Igual regresa luego a la voz y la guitarra. Pero, en cualquier caso, sabrá adelantarse a todo y decidirá ella el siguiente paso», comenta Rodríguez.

    De «leer el momento» también saben los dos autores, que aseguran que no fue un cálculo publicar la biografía coincidiendo con la gira «Lux2.

    «Hemos estado cinco años con el proyecto entre manos, pero siempre pasaba algo y la actualidad de Rosalía es diaria», llama la atención Rodríguez, que apunta que el libro está «actualizado» hasta la actuación sorpresa en el concierto ‘Por Palestina’ del Palau Sant Jordi de Barcelona del pasado 29 de enero.

  • Ana Torroja: Es agotador demostrar por enésima vez que también puedo sola

    Ana Torroja: Es agotador demostrar por enésima vez que también puedo sola

    Aunque Ana Torroja se muestre categórica en el título de su nuevo disco, «Se ha acabado el show», el cual revela un debate que ha mantenido consigo misma durante sus 30 años como solista tras dejar Mecano, la artista vuelve «orgullosa» como nunca tras descubrir que, a sus 65 años, aún tiene cosas que contar.

    «Es muy agotadora mi posición como solista y viniendo de donde vengo, de una banda como Mecano; demostrar que también sola puedo y volver a contar por enésima vez que sigo cantando esas canciones. Hay muchas veces que uno se dice: ¿para qué tanto esfuerzo?», confiesa en una entrevista con EFE, antes de comentar que si continúa es porque es «muy cabezona». «Y además, me gusta sobre todo lo que hago», dice.

     

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    Un disco inesperado

    Alejada desde «Sonrisa» (2010) de las multinacionales, «Se ha acabado el show» es su primer disco independiente, lanzado junto a Altafonte. «Tenía que llegar este punto en el que invirtiera no solo mi alma, artísticamente hablando, sino también mi economía y hacer un proyecto que fuera enteramente mío», apunta.

    El inicio de este sexto disco de estudio con material original fue, sin embargo, incierto. Pensaba grabar solo dos canciones y lo que recibía no le convencía, salvo un tema. Se juntó para componer con sus creadores y entendió «el camino». «Las cosas que tenía que contar eran tan personales que o las contaba yo o no las podía contar nadie», indica.

    Por primera vez ha participado en todas las composiciones y ha trabajado codo con codo en México con un grupo de cinco productores, Andrés Levin, Santiago Rodríguez R., Dan Solo, Fernando Burgos y Alex Patri, para dar forma a canciones «terapéuticas y de liberación», relatando cosas que ni siquiera ella sabía que quería contar, como ‘A veces’, sobre los altibajos de las relaciones de largo recorrido, o la citada ‘Se ha acabado el show’.

     

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    Los paralelismos con La Oreja de Van Gogh

    Su caso, «el de un largo viaje que acabó sin un adiós», como canta en el tema ‘La maleta’ sobre el final de Mecano, guarda suficientes similitudes con lo sucedido recientemente entre Leire Martínez y La Oreja de Van Gogh. «Por sorpresa las dos nos encontramos sin proyecto y teniendo que tomar una decisión bastante arriesgada», concede, antes de darle un consejo a su colega.

    «A Leire le diría que tenga paciencia y, sobre todo, que no se rinda», dice, mientras sostiene en sus manos un disco que ni pensaba lanzar y en cuyos primeros compases, canta: «Dices que se ha acabado el show, que te tengo medio abandonada, no sé si ya decir adiós».

    Se trata, aclara, de una conversación interna. «Es que esta profesión es de mucha entrega y muchas veces uno se olvida de la persona que lleva dentro. La Ana persona estaba reclamando mucha atención últimamente y por eso pensé que se había acabado el show, pero una vez lo plasmé en el papel, me di cuenta de que no solo no se había acabado, sino que todavía tenía cosas que contar», agrega feliz.

    EFE/ Fernando Villar

    La sombra de Mecano

    Galardones como el Latin Grammy a la excelencia musical que recibió en 2023 entre lágrimas también ayudaron frente a las dudas. «Será porque no lo estoy haciendo tan mal, ¿no?», se preguntó después de casi 30 años como solista, frente a los poco más de diez que duró Mecano.

    Ella misma se sorprendió de que en este álbum terminara dedicándole una canción a su exbanda, que concluyó abruptamente cuando en la ceremonia de los Premios Amigo de 1998, tras la reunión del grupo, José María Cano anunció de manera unilateral e inesperada la ruptura definitiva, para sorpresa de sus compañeros.

    «Yo no soy yo sin Mecano y Mecano no es sin mí. Es imposible separarse de esa sombra, pero tampoco quiero», asevera la artista ante «La maleta2, en la que habla de esa «no despedida», algo que, dice, en aquel momento fue lo que más le dolió.

    EFE/ Fernando Villar

    El resultado es un disco honesto, en el que no siempre se dicen «cosas dulces», pero en el que Torroja se declara en paz consigo misma, «tan frágil por fuera, tan fuerte por dentro, hecha de capas del tiempo», como canta en «Rosa del desierto».

    «Yo no me arrepiento de nada, porque todos los pasos que he dado, hayan sido equivocados o acertados, me han llevado a donde estoy hoy y a lo que soy. Y me gusta mucho cómo soy», declara Torroja, que inicia gira este 4 de abril en México y que volverá a España en junio.

    Ana Torroja posa durante una entrevista con EFE en la sala X de Madrid. Nunca antes se había implicado tan directamente en la composición y letras de un álbum como en «Se ha acabado el show». EFE/ Fernando Villar