Categoría: Escena

  • Tu agenda cultural para enamorarte del arte en el día del amor

    Tu agenda cultural para enamorarte del arte en el día del amor

    Te compartimos algunas de las principales actividades culturales para que las tengas en cuenta este finde, donde las letras cobran un significado más especial por el Día del Amor y la Amistad.

     

    Jueves 12 a domingo 15 de febrero

    Reecorridos guiados con horarios especiales

    Palacio Nacional y Teatro Nacional de San Salvador

    10:00 a.m. – 3:00 a.m.

    Salvadoreños $1, extranjeros residentes $3 y no residentes $5

     

    Sábado 14 de febrero

    Taller: Por amor a México «Pintura de Xoloitzcuintle»

    Plataforma 4, Parque Cuscatlán

    1:00 p.m.

    Entrada gratis

     

    Sábado 14 de febrero

    Poesía erótica: «El cantar de los juglares», nueve escritores y escritoras salvadoreños compartiendo sus poemas de amor, entre ellos Silvia Mathus, Rafael Mendoza y Miguel Ángel Chinchilla.

    Foro Mictan, contiguo a La Galera, Teatro & Cocina, bulevar Los Héroes

    4:00 p.m.

    Entrada libre

     

    Sábado 14 de febrero

    Cine al Aire Libre: «Día de los enamorados» y «Diario de una pasión»

    Parque Bicentenario, gracias a MOPT

    4:00 p.m. y 7:35 p.m.

    Entrada gratis

     

    Sábado 14 de febrero

    Taller de escritura creativa «Crea Escribiendo»

    Mediateca de la Alianza Frances, calle La Mascota

    4:00 p.m. a 5:30 p.m.

    Entrada gratis

     

    Sábado 14 de febrero y domingo 15 de febrero

    Cuentacuentos, especial Día del Amor y la Amistad

    1:00 p.m. a 3:00 p.m.

    Parque Cuscatlán, Bebeteca, plataforma 4

    Entrada gratis

  • El sonido femenino del filme «Sirat», en un viaje emocional hacia los Oscar

    El sonido femenino del filme «Sirat», en un viaje emocional hacia los Oscar

    El sonido de «Sirat» no se limita a acompañar la imagen: construye un viaje emocional que ha llevado a sus responsables,las españolas Laia Casanovas, Yasmina Praderas y Amanda Villava, hasta la carrera por el Oscar, donde celebran no solo la nominación, sino también el espacio que las mujeres han ganado en una especialidad históricamente dominada por hombres.

    «Estamos muy contentas de conocer otros profesionales del cine, esta siendo una experiencia brutal», respondió a EFE Praderas tras vivir su primer Luncheon (almuerzo) previo a los Oscar, el tradicional encuentro de todos los nominados a la próxima edición de los premios.

    Casanovas y Praderas trabajaron en el diseño de sonido de la película española «Sirat», de Oliver Laxe, que también aspira a alzarse con la estatuilla a mejor película internacional.

    Aunque se trata de una producción más pequeña, sus nombres figuran entre los más destacados de la industria, al competir con los sonidistas de algunos de los filmes más taquilleros del año, como «F1», «Sinners», «Frankenstein» y «One Battle After Another».

    La cinta, que sigue a un padre y a su hijo en la búsqueda de su hija en el desierto marroquí, ha cosechado reconocimiento en premios internacionales desde sus nominaciones a los Critics Choice Awards y a los Globos de Oro y, aunque no se alzó con galardones, mantiene la expectativa de cara a los BAFTA (22 de febrero), los Goya (28 de febrero) y, finalmente, al Óscar el 15 de marzo.

    El recibimiento en Estados Unidos ha sido sorprendente para Casanovas, quien acompañó a Laxe en algunas proyecciones de la cinta antes del anuncio de las nominaciones de la Academia de Hollywood en enero.

    «Estamos sintiendo el cariño de la industria», aseguró a EFE. «La gente nos dice mucho que esta película jamás se hubiera podido hacer en EE.UU., y nosotros decimos que en España tampoco se hubiera podido hacer, es muy única y conecta mucho con el publico desde que es una experiencia emocional».

    Para Praderas, la razón por la que «Sirat» ha podido conectar tanto con el público tiene que ver con el trabajo introspectivo que genera en quien la ve.

    «(‘Sirat’) te permite hacer un viaje hacia dentro y eso es muy interesante porque al final hay gente que la puede entender más, o la puede entender menos, pero de alguna manera quedas impactada y te lleva a lugares y a reflexiones que a lo mejor en cualquier otro proyecto no lo encuentras de una manera tan impactante», apuntó.

    Visión emocional del sonido

    Esa experiencia emocional, explicó, está profundamente sostenida por el diseño sonoro de la película, donde la banda sonora, con el trabajo del francés Kangding Ray, también cobra un papel destacado especialmente en las primeras escenas que suceden en una rave, que marcan el inicio del viaje sensorial y emocional de los personajes.

    «La música y el sonido establecen un diálogo constante, la música te coloca en un estado emocional y el sonido te va narrando y llevando a ese sitio», detalló Casanovas, que trabajó de forma paralela con el compositor, cada uno con su propio espacio creativo.

    Además, Praderas asegura que Laxe priorizó la vibración emocional a la hora de abordar el tratamiento sonoro, por encima del virtuosismo técnico.

    «No trabajábamos tanto el diálogo desde lo técnico; fue una búsqueda constante, probando qué sonidos nos pegaban más a la tierra y al proceso de los personajes», explicó.

    Fuerza femenina

    Desde su perspectiva, su nominación al Oscar también pone de relieve los avances que ha experimentado el sector del sonido en España para las mujeres, gracias a la normativa vigente en los últimos años que busca potenciar su presencia en puestos de responsabilidad.

    «Ya no es como ‘la chica del estudio’, que siempre había como una, si es que la había. Creo que esto está cambiando y cada vez somos más», aseguró Casanovas.

    «Hay un techo que a veces no nos permite, y gracias a esto, (las normativas) nos ha permitido dar un paso más y empezar a asumir puestos de responsabilidad y por lo tanto, empezar a visibilizarnos en proyectos que pueden ser más grandes», añadió Praderas.

    Los ganadores a la 98ª edición de los Oscar se darán a conocer el 15 de marzo en el Teatro Dolby de Los Ángeles, en una gala en la que «Sinners» llega como la película más nominada en la historia de estos premios, con 16 candidaturas, seguida de «One Battle After Another», que aspira a 13 galardones. 

  • Así fue la euforia con lleno total por «Las Guardianas KPOP» en El Salvador

    Así fue la euforia con lleno total por «Las Guardianas KPOP» en El Salvador

    Gritos, música y mucha emoción marcaron las tres funciones completamente llenas de «Las Guardianas KPOP», realizadas el pasado domingo 8 de febrero en el Teatro Presidente, en la colonia San Benito, donde cientos de familias salvadoreñas vivieron una experiencia inolvidable.

    El espectáculo, producido por Cosmo Producciones, superó las expectativas del público, consolidándose como uno de los eventos familiares más exitosos del año, con tres funciones sold out que reflejan el crecimiento del entretenimiento familiar y del fenómeno K-pop en El Salvador.

    La agrupación llegó por primera vez al país como parte de su tour por Latinoamérica, brindando a chicos y grandes un concierto lleno de energía, inspirado en la fiebre mundial del momento: el K-pop.

    Cada función ofreció una experiencia única, con una propuesta visual de alto nivel que incluyó escenografía, vestuarios, iluminación y coreografías, creando un espectáculo que quedará marcado en la memoria de sus fanáticos.

    Con este éxito, «Las Guardianas KPOP» se consolidan como un fenómeno familiar y Cosmo Producciones reafirma su compromiso de seguir trayendo al país espectáculos internacionales de alto nivel, enfocados en experiencias seguras, memorables y de calidad para toda la familia.

  • «Goat: La cabra que cambió el juego» llega a El Salvador con acento mexicano

    «Goat: La cabra que cambió el juego» llega a El Salvador con acento mexicano

    Si algo distingue al trabajo del doblaje mexicano en las películas de animación es su ‘tropicalización’, ese proceso en el que actores adaptan producciones extranjeras con referencias a la cultura latina, y convierten cintas como «Goat: La cabra que cambió el juego» en historias que podrían estar sucediendo en Ciudad de México, explican sus dobladores a EFE.

    “Todavía tenemos chance (oportunidad) de meterle un poquito de mano, un poquito de chiste, un poquito de nuestra esencia. El tono, en cómo dices las cosas, es lo que llamamos en México ‘jiribilla’”, detalla Emmanuel Bernal, actor de doblaje de Will Cabrera, el protagonista de ‘Goat’, que se estrena el próximo 12 de febrero en salas de Latinoamérica y diferentes partes del mundo.

    Normalmente cuando una producción de este calibre llega a México, un director de producción (en este caso Jesús Guzmán) trabaja el guión y lo adapta y en ese punto, enfatiza Bernal, “entra la creatividad y la chispa”.

    “Es algo que distingue al mexicano. Esa salsa que le pone a sus tacos, ese folclor”, puntualiza el actor.

    En «Goat: La cabra que cambió el juego», Bernal da voz a una cabra que sueña con lograr ser jugador de rugibol, un deporte muy similar al baloncesto y en el que si eres de baja estatura es difícil que puedas competir, aunque en este caso en vez de enfrentar los 2.16 metros de Pau Gasol o Shaquille O’Neal tendrá que competir con una jirafa o una avestruz.

     IA y doblaje en español

    El sector de la animación está siempre pendiente de las últimas tendencias y tecnologías para cada vez hacer sus películas más impresionantes, por ello, la Inteligencia Artificial (IA) está cada vez más presente no solo en la producción, sino también en el trabajo de los dobladores, aunque el elenco mexicano de ‘Goat’ no se muestra muy preocupado por este avance.

    “La IA nunca va a poder ser un ser humano, prestar una voz es darle esa esencia, es darle vida a un personaje. Podrá a lo mejor tener un parecido con tu tono, pero un personaje no es nada más tener una voz, es darle vida, y eso en ningún momento se va a poder reemplazar”, argumenta la actriz e influencer Carolina Díaz.

    Además, para otro de los miembros del reparto, Daniel Sosa, la IA tiene el defecto de tener una “perfección horrible”, una falla que es justo lo contrario a lo que es la comedia, que vive “del error, de ser imprecisa”.

    Al igual que Will, la cabra protagonista, los dobladores sienten que cada vez es más alta la cima que hay que escalar para poder llegar a convertirse en profesionales de actuación, aunque se identifican con el mensaje de la producción, que “no importa la edad que tengas mientras tengas un sueño y tengas la energía y la motivación para hacerlo”.

    “He batallado bastante en mi carrera para estar hoy aquí. Se dice sencillo estar más de 20 años en algún medio o trabajo, pero todo eso lleva muchísima preparación y errores (…) Me reflejo bastante con Will, es una fuente de inspiración y espero que a bastantes personas les llegue el mensaje”, concluye Bernal.

  • Bad Bunny resignificó el «God Bless América» para México ante el odio de Trump

    Bad Bunny resignificó el «God Bless América» para México ante el odio de Trump

    «God Bless America» (Dios bendiga a América), declamó Benito Antonio Martínez Ocasio durante el espectáculo de medio tiempo más visto del Super Bowl, y con esa frase Bad Bunny nombró todos los países del continente “resignificando” estas tres palabras en una “bendición” para territorios latinoamericanos como México, marcados por el “discurso de odio” del presidente estadounidense Donald Trump, según dijo a EFE una experta.

    “Desde nuestra ‘casita’, los mexicanos nos emocionamos al escuchar esta frase (‘God Bless America’) tan ‘gringa’ -que recae sobre nosotros y es utilizada para diferenciarnos- en una reivindicación a todos los países que integran el continente”, explicó la especialista en reguetón, Patricia Salinas, sobre una región mayoritariamente “católica y espiritual”, especialmente entre la comunidad migrante atacada por Trump.

    Para la autora de «Vamos pal perreo» (2020), Bad Bunny logró en la era de la velocidad informativa y la rivalidad política de EE. UU. con Latinoamérica, la atención -a lo largo de 13 minutos- de 135.4 millones de espectadores con un mensaje “antagonista” al mandatario republicano basado en la “unión”, ‘TOGETHER WE ARE AMÉRICA’, impreso en un balón de fútbol.

    Además, apuntó que el puertorriqueño consiguió con un “baile inolvidable” en español devolver al ciudadano de pie heridas sociales compartidas en la región, como “el racismo, el clasismo, el colonialismo, la escasez de recursos, el desempleo”, que actualmente han sido “politizadas” por personajes.

    Del baile a la protesta

    Salinas señaló que el fenómeno del reguetón de “género a cultura musical”, como ocurre también con el K-pop, lleva más de 30 años “gestando su éxito en un mismo idioma, el español”, a diferencia de las barreras que enfrentaron artistas del pop latino como Ricky Martin (1971), quien para “internacionalizar” su música tuvo que cantar en inglés.

    Sobre la historia del reguetón en tono de protesta, la investigadora retomó ese episodio en el que el ‘conejo malo’, acompañado de Residente y Ricky Martin, estuvo presente en las protestas que provocaron la dimisión del entonces gobernador de Puerto Rico, Ricardo Rosselló en 2019.

    “La movilización estuvo encabezada por los tres en un ambiente donde la música de protesta fue el reguetón y los mítines para protestar eran perreos enfrente de la catedral (de San Juan) y del Palacio de Gobierno”, describió de este género en el que temas como ‘Te boté’ (2017) se transformó en consigna social.

    Incluso considera que Peso Pluma y diversos intérpretes del regional mexicano contemporáneo se han beneficiado de esta cultura que está “sembrando un ambiente político en español”, en un momento de la historia en que además la gente “escucha más música que nunca” debido a las plataformas de streaming.

    “La música está redefiniendo las palabras en el ámbito político -como cuando Trump intenta llamar Golfo de México a Golfo de América- lo que además le da un valor al español y logra que las generaciones más jóvenes, sobre todo hijos de migrantes latinos, estén más motivados a aprenderlo”, resaltó.

    La “cultura musical” en boca de políticos

    Salinas explicó que el ámbito de la cultura, la música está “adquiriendo el poder” de estar en boca de Trump o la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, porque detrás de un género ya “hay agrupaciones organizadas de millones de personas” que “mueven la conversación y la tendencia política de un país”.

    Y es que un día después de la presentación de Bad Bunny en el Super Bowl, la titular del Ejecutivo calificó de “interesante” el espectáculo en el que también participó Ricky Martin y Lady Gaga.

    Salinas admitió que lo más importante de esta atención generada por Bad Bunny viene después del concierto y qué se hace con ella para la comunidad latina, porque “los cantantes no necesariamente tienen la responsabilidad de gestionar lo que les toca a los políticos”

  • Rosalía conmueve con el video de «Sauvignon Blanc» y una pareja invisible

    Rosalía conmueve con el video de «Sauvignon Blanc» y una pareja invisible

    Rosalía publicó este miércoles el tercer videoclip surgido de su era «Lux», el que corresponde a la canción «Sauvignon Blanc» y en el que aparece en pleno desierto junto a una «pareja invisible».

    Según explicó, con esa metáfora visual la artista catalana alude a «la idea de renunciar a las cosas materiales en favor de una conexión más profunda y significativa», con «la intimidad emocional y espiritual» por bandera.

    Fue rodado por Noah Dillon, que fue también el responsable de la imagen de portada de «Lux» (2025), disco al que pertenece este tema y del que han surgido otros dos videoclips, los de «Berghain» y «La perla».

    Junto con el lanzamiento de este vídeo, se presenta un sencillo independiente para Spotify y Apple Music que incluye las versiones instrumentales y a capela de «Sauvignon Blanc».

    La cantante española, que esta semana ha sido noticia asimismo por su participación en un videopódcast en España junto a Esty Quesada (conocida en internet como ‘Soy una pringada’), no termina ahí su lista de novedades, ya que, como se reveló este miércoles, será portada de la edición de primavera de Vogue Estados Unidos.

    Además, está prevista su actuación el próximo 28 de febrero en los Brit Awards, los galardones musicales británicos.

     

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  • Fallece a los 48 años James van der Beek, estrella de la serie «Dawson’s Creek»

    Fallece a los 48 años James van der Beek, estrella de la serie «Dawson’s Creek»

    El portal especializado en las celebridades estadounidenses TMZ.com, informó este miércoles sobre la muerte del actor estadounidense James van der Beek, quien pasó a la historia al interpretar al adolescente Dawson, en la serie juvenil «Dawson’s Creek» (1998-2003).

    Van der Beek había anunciado en 2024 que padecía cáncer colorrectal en etapa 3, una enfermedad que también padecía la recién fallecida actriz Catherine O’Hara. Sin embargo, el portal informó que la causa de la muerte del actor, confirmada por el Travis County Medical Examiner a las  6:44 de la madrugada, no ha sido revelada.

     

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    El actor tenía 48 años y se encontraba en tratamiento y enfocado en su recuperación con el apoyo de su familia: su esposa, la productora y actriz Kimberly Van Der Beek, y sus seis hijos: Olivia, Joshua, Annabel, Emilia, Gwendolyn y Jeremiah.

    James van der Beek ​ fue un actor estadounidense conocido por interpretar a Elijah Mundo en «CSI: Cyber», y a Dawson Leery en «Dawson’s Creek», la serie que le dio fama mundial, acompañado de un gran elenco integrado por Katie Holmes, Joshua Jackson y la hoy dos veces nominada al Oscar, Michelle Williams, quien el año pasado organizó un sentido reencuentro del raparto, donde James no pudo estar presente.

    «Nuestro querido James David van der Beek falleció en paz esta mañana. Enfrentó sus últimos días con valentía, fe y gracia. Tenemos mucho que compartir sobre sus deseos, su amor por la humanidad y la sacralidad del tiempo. Esos días llegarán. Por ahora, pedimos tranquilidad y privacidad mientras lloramos a nuestro amado esposo, padre, hijo, hermano y amigo», reza un post en las redes sociales del artista.

  • «Cumbres borrascosas», el nuevo romance de Margot Robbie llega a El Salvador

    «Cumbres borrascosas», el nuevo romance de Margot Robbie llega a El Salvador

    Adentrarse en la obsesión más profunda que un ser humano puede experimentar guió la interpretación de Jacob Elordi en «Cumbres borrascosas» (Wuthering Heights), la más reciente adaptación del clásico del romanticismo bajo la dirección de Emerald Fennell, junto a Margot Robbie.

    «La obsesión era el punto clave, encontrar qué es la verdadera obsesión, lo que es ser realmente obsesivo y no poder soltar algo. Cómo se aplica eso a un ser humano, y dónde se cruza con el amor, cuándo es algo bello y cuándo da miedo», cuenta Elordi a EFE, sobre la difícil tarea de articular a Heathcliff en la cinta.

    Basada en la novela homónima de Emily Brontë de 1847, «Wuthering Heights» narra la historia de Catherine Earnshaw y Heathcliff, dos personajes de distintas clases sociales que crecen juntos y desarrollan una relación intensa y prohibida por las convenciones sociales de su tiempo.

     «La emoción que realmente tuve que entender de Cathy fue esa sensación de superioridad cuando vivía en una especie de miseria. Ella se comporta como si fuera la reina, y está en esta ruina», relata Robbie a EFE.

    La directora describe a su personaje como «una mujer extremadamente difícil, malcriada, vanidosa y cruel, pero también uno de los personajes más entrañables de todos los tiempos», enfrentada al dilema entre el amor y la comodidad.

    «Sus opciones son encontrar un hombre y casarse con él, y más vale que sea de una clase social superior, porque de lo contrario condenará a todos los que viven y trabajan con ella a la pobreza. Es una presión increíble», añadió Robbie.

    Por su parte, Elordi encarna a un hombre «violento, vengativo y susceptible, pero también uno de los grandes héroes románticos de todos los tiempos», explicó Fennell.

    Elegir el elenco fue uno de los retos más grandes para la directora. «Necesitaba actores con un talento excepcional que pudieran conectar con la audiencia y entre ellos, para crear empatía», dijo a EFE.

    Una adaptación muy personal

    La película ha despertado expectación desde la difusión de sus primeras imágenes, impulsada tanto por la popularidad de sus protagonistas como por los cambios en la adaptación, incluso antes del veredicto de la crítica especializada.

    Aunque algunos críticos han elogiado el filme, en redes sociales varios seguidores de Brontë han expresado su decepción por el retrato de Heathcliff, descrito en la novela como un hombre de piel oscura y ojos negros, y por la edad de Cathy, que en esta versión supera los 30 años.

    Fennell asegura que entiende totalmente su pánico al autodeclararse «la más grande fan de Emily Brönte» y confesar que ‘Cumbres borrascosas’ es su «libro favorito de todos los tiempos».

    «Sabía que nunca podría hacer una película que capturara a la perfección una obra maestra tan gigantesca y enorme como ‘Cumbres borrascosas’, pero lo que sí podía hacer era crear algo que se acercara a lo que sentí cuando lo leí».

    Para Robbie, la la visión de Fennell es «una interpretación muy específica, más que una adaptación», que considera «resulta un poco liberador para los seguidores más acérrimos de «Cumbres borrascosas».

    Esta película marca la tercera colaboración entre Fennell y Robbie, junto a su productora LuckyChap Entertainment, aunque es la primera en la que la actriz trabaja bajo su dirección.

    Robbie también estuvo detrás de títulos como «Promising Young Woman», ópera prima de Fennell, y «Saltburn», la cinta que catapultó su carrera internacional y en la que también participó Elordi y donde la obsesión vuelve a marcar un eje importante de la trama.

    Erotismo, pasión y conexión en tiempos de sequía

    «Cumbres borrascosas» revive el romanticismo oscuro del siglo XVIII en una era marcada por la falta de vínculo emocional y físico.

    La cinta explora el erotismo incluso desde lo visual: paredes del color de la piel de Cathy, con venas y lunares, escenas sugerentes entre Elordi y Robbie, y referencias sexuales incluso en el sonido de una muerte al inicio de la película, presagiando la trágica historia de amor que se desarrollará.

    «Creo que las escenas que realmente van a acelerar el ritmo cardíaco de la gente son aquellas en las que están muy cerca el uno del otro pero no pueden tocarse. Hay una escena en particular en la que él pone las manos así sobre su rostro, y es lo más erótico que hay», adelanta Robbie.

    En un contexto donde el amor romántico se cuestiona y la desconexión abunda, la directora busca reavivar la emoción: «Quería hacer que la gente sintiera algo, lo cual es muy difícil de lograr», concluyó.

    Fennell propone así una versión que renueva la intensidad de Brontë para un público que sigue buscando, en pleno siglo XXI, la frontera entre el amor y la obsesión.

  • Almuerzo de los Oscar celebró a «Sinners» y elogió a Guillermo del Toro

    Almuerzo de los Oscar celebró a «Sinners» y elogió a Guillermo del Toro

    El elenco de «Sinners», encabezado por Michael J. Fox, vivió este martes su gran momento en el tradicional Luncheon, el almuerzo de nominados al Oscar, al llegar como la película con más candidaturas a la 98ª edición de los premios de la Academia.

    Fox, nominado a mejor actor; Ryan Coogler, a mejor director; y Wunmi Mosaku, a mejor actriz, fueron algunos de los más aplaudidos al ser llamados al escenario para la tradicional foto de generación previa a la gala, que se celebrará el 15 de marzo en Los Ángeles.

    El actor estadounidense Leonardo DiCaprio posa durante la alfombra roja del tradicional almuerzo de los nominados a la 98ª edición de los Óscar este martes, en Los Ángeles (Estados Unidos). EFE/ Omar Alonso

    Si bien Guillermo del Toro fue uno de los últimos en ser anunciado, fue también uno de los que generó reacciones más efusivas, en una lista que incluía a veteranos de estos premios como Steven Spielberg (‘Hamnet’), Emma Stone (‘Bugonia’) o Leonardo DiCaprio (‘One Battle After Another’).

    Al grito de «¡Tamales!», el director mexicano candidato por «Frankenstein» a la categoría de mejor película rompió la solemnidad del momento y justo antes de que se tomará la fotografía desató carcajadas entre los más de 200 aspirantes que este año compiten por la preciada estatuilla dorada.

    Minutos antes, Del Toro compartió con EFE que se sentía satisfecho con las nominaciones obtenidas por su película. «No siempre se tienen nueve nominaciones», afirmó, y aseguró que afronta la temporada con tranquilidad porque sus expectativas no son personales.

    «Se que yo no voy a ganar, pero creo que mi equipo sí», apuntó el director, quien bromeó con que esta temporada de premios la ha pasado «en chinga» (rapidísimo), al punto de que ni siquiera ha tenido tiempo de lavar su traje.

    El actor brasilero Wagner Moura posa durante la alfombra roja del tradicional almuerzo de los nominados a la 98ª edición de los Óscar este martes, en Los Ángeles (Estados Unidos). EFE/ Omar Alonso

    El mexicano quedó al centro de la foto y a sus espaldas Coogler y Paul Thomas Anderson (‘One Battle After Another’), dos duros contendientes de la categoría a mejor director y responsables de dos de las películas más populares de esta edición.

    «Todos somos ganadores… hasta que sean los Oscar y no todos lo seamos», dijo a EFE Diane Warren, quien suma 17 nominaciones a los premios y actualmente compite en esta edición por mejor canción original, sobre el ambiente festivo que se respiraba en un salón del Hotel Beverly Hilton, en Beverly Hills.

    Jessie Buckley, una de las favoritas en la categoría de mejor actriz por «Hamnet», y Amy Mulligan, nominada a mejor actriz de reparto por ‘Weapons’, protagonizaron un efusivo reencuentro entre las mesas y, entre risas y abrazos, gritaron: «¡Amo mi trabajo!».

    Por su parte el director español Oliver Laxe, nominado por «Sirat» en la categoría de mejor película internacional, no paró de conversar con celebridades como Timotheé Chalamet (‘Marty Supreme’) o Jacob Elordi (‘Frankenstein’), con quien se tomó varias fotografías y con quien comparte una estatura similar.

    El director de cine español Oliver Laxe posa durante la alfombra roja del tradicional almuerzo de los nominados a la 98ª edición de los Óscar este martes, en Los Ángeles (Estados Unidos). EFE/ Omar Alonso

    Elordi comentó que se sentía «muy relajado» durante el caótico encuentro, mientras que Chalamet dijo a EFE estar «muy feliz de asistir por primera vez» al evento, ya que, aunque fue nominado el año pasado, no pudo participar por compromisos de prensa.

    Benicio del Toro, nominado al Oscar como mejor actor de reparto por «One Battle After Another», dijo a EFE que vio el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl protagonizado por su compatriota Bad Bunny y que «se le pusieron los pelos de punta» con su actuación, además de subrayar que, como puertorriqueño, representa a su país cada día.

    El director brasileño Kleber de Mendonça Filho, nominado a «O Agente Secreto», describió el ambiente como «lleno de energía como una planta de electricidad», y aseguró a EFE que le emocionaba encontrarse con Spielberg.

    Mientras que Wagner Moura, el primer brasileño nominado a mejor actor, dijo a EFE que estaba «muy emocionado de representar a Brasil».

    La presidenta de la Academia de Hollywood, Lynette Howell Taylor, ofreció a los nominados algunos consejos y normas a seguir durante la gala, como preparar un discurso auténtico, evitar el uso de celulares en el escenario y, sobre todo, no exceder los 45 segundos asignados para los agradecimientos.

    La 98ª edición de los Óscar se celebrará el 15 de marzo en el Teatro Dolby de Los Ángeles. «Sinners» llega como la película más nominada en la historia de estos premios, con 16 candidaturas, seguida de «One Battle After Another», que aspira a 13 galardones.

  • La Berlinale extiende su alfombra roja este jueves para toda una lista de estrellas

    La Berlinale extiende su alfombra roja este jueves para toda una lista de estrellas

    Amy Adams, Juliette Binoche, Elle Fanning, Channing Tatum, Pamela Anderson y Ethan Hawke son algunas de las estrellas que desfilarán por la alfombra roja de la Berlinale en su 76ª edición que abre este jueves y que, además de entregar el Oso de Oro de Honor a Michelle Yeoh, tendrá como reclamo musical a la cantante Charlie XCX.

    Varias de estos actores forman parte, además, del reparto de dos de las tres contribuciones latinas a la sección a competición: Fanning y Anderson, además de Callum Turner, Riley Keough y Jamie Bell, protagonizan «Rosebush Pruning», del brasileño Karim Aïnouz.

    Mientras, Tatum y Gemma Chan forman parte del elenco de «Josephine», de la brasileño-estadounidense Beth de Araújo.

     

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    La tercera contribución latina llega de México, de la mano de Fernando Eimbcke y su filme «Moscas», con el que aspira por segunda vez al Oso de Oro tras el estreno en 2008 en la competición oficial de la Berlinale de «Lake Tahoe», que le valió el Premio Alfred Bauer -galardón suspendido en 2020 tras salir a la luz el papel activo que tuvo el fundador del festival con la industria del cine bajo el nazismo- y el premio de la crítica internacional FIPRESCI.

    A Adams se la podrá ver en otra de las 22 películas aspirantes a Oso, «At the Sea», el último trabajo del húngaro Kornél Mundruczó, y a Binoche en la película de competición «Queen at Sea», de Lance Hammer.

     

    Estrellas también en las secciones paralelas

    En tanto, se espera también la presencia de Hawke, protagonista junto a Russell Crowe del debut de Padraic McKinley, «The Weight», al igual que la de escritora Siri Hustvedt, protagonista del documental «Siri Hustvedt – Dance Around the Self», de Sabine Lidl, películas que se proyectarán en la sección Panorama.

    Asimismo, se cuenta con la visita al festival de Amanda Seyfried con la película «The Testament of Ann Lee», de Mona Fastvold; y de Isabelle Huppert, con «The Blood Countess», de Ulrike Ottinger, con guión de Elfriede Jelinek, filmes que se proyectarán en la sección Berlinale Special Gala.

     

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    Por otra parte, Sean Baker, ganador de cuatro Oscar con «Anora» (2024), será el encargado de pronunciar en la primera jornada del festival el discurso en honor a Yeoh, protagonista además del más reciente trabajo del realizador estadounidense, el cortometraje «Sandiwara», rodado con un teléfono móvil y que se estrenará precisamente en la Berlinale.

    Otra estrella a la que se espera con expectación es la cantante británica Charli XCX, que presentará en la Berlinale ‘The Moment’, de Aidan Zamiri, un falso documental sobre los altibajos del éxito.

    Abrirá el festival este jueves la película ‘No Good Men’, el tercer largometraje de la realizadora afgana Sharbanoo Sadat, fuera de concurso.

     

    22 películas a examen del jurado

    Hasta el 20 de febrero el Berlinale Palast acogerá el estreno de las 22 películas aspirantes a los Osos, entre las que figuran, además, «Nightborn», de la finlandesa Hanna Bergholm, en la que aparece Rupert Grint, el recordado Ron Weasley de la saga «Harry Potter».

    También «Rose», del australiano Markus Schleinzer, protagonizado por la alemana Sandra Hüller, nominada al Oscar por «Anatomía de una caída» (2023).

    Asimismo un biopic sobre el legendario pianista de jazz Bill Evans -«Everybody Digs Bill Evans», de Grant Gee, se encuentra entre las películas que deberán pasar el examen del jurado internacional, presidido por el cineasta alemán Win Wenders, al igual que el filme de animación japonés «A New Dawn», filme debut de Yoshitoshi Shinomiya; «We Are All Strangers», de Anthony Chen; y el documental «YO Love is a Rebellious Bird», de Anna Fitch y Banker White.

    Completan la lista «In a Whisper», de Leyla Bouizid; «Dao», de Alain Gomis; «Dusk», de Anke Blondé; «Home Stories», de Eva Trobisch; «Yellow Letters», de İlker Çatak; «Salvation», de Emin Alper; «My Wife Cries», de Angela Schanelec; «Nina Roza», de Geneviève Dulude-de Celles; «Soumsoum, the Night of the Stars», de Mahamat-Saleh Haroun; «The Loneliest Man in Town», de Tizza Covi y Rainer Frimmel; y «Wolfram», de Warwick Thornton.

    El 21 de febrero se conocerán la películas galardonadas con un Oso en una gala, a la que seguirá el domingo el tradicional día del espectador que pondrá fin a la 76ª edición de la Berlinale.