Categoría: Escena

  • En medio de escándalo de infidelidad, Aleks Syntek revela abusos de niñez

    En medio de escándalo de infidelidad, Aleks Syntek revela abusos de niñez

    El cantante y músico mexicano Aleks Syntek, de 56 años, se encuentra en un escándalo por supuestas infidelidades hacia su esposa Karen Coronado, las cuales habrían sido divulgadas, según él, por sus excoristas Javier Calderón y Valeria Cox, hoy miembros del grupo Artístico Monalisa, quienes en su momento fueron despedidos por Syntek.

    El intérprete de «Sexo, pudor y lágrimas», que tiene dos hijos junto a Coronado, ha confesado que se siente desesperado por la situación: “Cuando se meten con tus hijos y con tu familia ya es otro nivel (…) al pegarle a mis hijos, la reputación de mi esposa (…) Me destrozaron la vida”, apuntó.

    Fue así como en su momento envió audios a sus excolaboradores, donde afirmaba que llegaría hasta las últimas consecuencias para solventar las acusaciones por la vía legal, señalando que recurriría a todos sus contactos y que no tenía miedo de enfrentarlos tras ser un niño abusado en repetidas ocasiones durante su niñez.

    «Yo he estado en el infierno, a mí me violaron de niño… yo tengo Asperger, soy una persona enferma. Abusaron de mí, no una vez ni dos…  viví un infierno», menciona el artista sobre su niñez, en un audio para una tercera persona llamada Adriana, quien apoyaría a los miembros de Monalisa.

    Sin embargo, la prensa mexicana ha reportado que Syntek se retractó y aseguró que no emprenderá acciones legales contra sus excolaboradores a menos que ellos busquen hacerlo: “No les voy a hacer nada, nada más no me demanden laboralmente por fa, porque me voy a tener que defender y ahí sí se va a poner feo”.

    Aleks habló de la crisis familiar que lo tendría en medio de un divorcio y del distaciamiento con sus hijos, en un enlace con el programa «Ventaneando» (TV Azteca), y aunque el músico no lo dice en el video, la conductora Pati Chapoy apuntó que estaría ingresado en el Centro de Adicción de Adicciones Monte Fénix, en la Ciudad de México.

    «Me destrozaron la vida, me dejaron sin familia», dijo Syntek, que relató que sus hijos han sufrido acoso escolar debido a la polémica familiar.

  • Mami Nena recibió un obsequio que reparó un duro momento de su niñez

    Mami Nena recibió un obsequio que reparó un duro momento de su niñez

    La tiktoker salvadoreña Mami Nena, que junto a su hijo Danny se ha convertido en la «mamá sin filtros» más querida de El Salvador, se ha ganado el cariño de sus compañeros y del público en el reality show «La Casa de Yeik 2», disponible estos días en el canal de YouTube de Yeik, donde ha cocinado para toda la casa y también ha compartido los momentos más duros de su vida.

    La creadora de contenido, famosa en la red social de videos por sus sketches huimorísticos cargados de irreverencia, fue agasajada este fin de semana con un regalo muy especial: una muñeca niña de tamaño natural, a la que decidió llamar Nenita, y que fue un regalo en respuesta a un momento traumático que ella confesó dentro del programa.

     

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    Mami Nena relató que siendo pequeña logró ganarse una muñeca gracias  una promoción sobre juntar bolsitas de Coscafé, sin embargo, una de sus tías marcó su infancia al ponerla a hacer los oficios de casa y partir el juguete en pedazos con un hacha.

    «Un día estaba dormida con ella y llegó mi tía que ya se murió, ella se levantó y me la partió con una hacha, me la hizo mil pedazos… Ahí aprendí a limpiarme las lágrimas y seguir adelante», contó la veterana salvadoreña, que con esta triste historia instó a sus jóvenes compañeros a tratar bien a los niños, ya que en su caso, esta experiencia la llenó se resentimiento, hasta que su pariente falleció de cáncer.

    Así como este regalo, Mami Nena, quien ha tenido una vida en condiciones limitadas, ha recibido otros dentro del mismo show, incluido uno de $3,000 de parte del creador de contenido ya eliminado Juninho. También se perfila como ganadora de la competencia, un premio que le otorgaría $10,000.

    @supremohn Que bonito ???? #lacasadeyeik2 ♬ sonido original – Supremo ????

     

  • «Depredador: Badlands» rompe el récord de la saga y lidera la taquilla en EE.UU.

    «Depredador: Badlands» rompe el récord de la saga y lidera la taquilla en EE.UU.

    «Predator: Badlands» rompe el récord de recaudación en su début de la saga de acción y esta séptima entrega lidera la taquilla estadounidense del fin de semana con 40 millones recaudados en Estados Unidos y 80 millones en total en todo el mundo.

    La cinta, séptima entrega de la saga dirigida por Dan Trachtenberg, ha superado a «Alien vs. Predator», de 2004, que consiguió recaudar 38 millones de dólares en su primer fin de semana. Esta nueva entrega, en su primer día, registró 15.6 millones de dólares, según los datos de la web especializada Box Office Mojo.

    Al segundo puesto de fin de semana bajó «Regretting you» (A pesar de ti), el drama romántico que sigue manteniendo sus cifras y, con una recaudación de 7-1 millones este fin de semana eleva su recaudación desde su estreno, el 24 de octubre, a casi 38.6 millones de dólares en Estados Unidos (y casi 71 millones en todo el mundo).

    La cinta de terror «Black Phone 2», la cinta de terror dirigida por Scott Derrickson, baja al tercer puesto y se hace con 5.3 millones de dólares el fin de semana, superando entonces los 120.4 millones en todo el mundo (70.1 en Estados Unidos).

    Secuela de «The black phone» (2021), está protagonizada por Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw y Jeremy Davies, que repiten en sus papeles, junto al mexicano Demián Bichir.

    El biopic dramático «Sarah’s Oil», sobre la historia de una niña afroamericana de 11 años en los 90 que cree que hay petróleo bajo la tierra que le han asignado, consigue hacerse con el cuarto puesto en su estreno y una recaudación de más de 4.4 millones de dólares en Estados Unidos (aún no se ha estrenado fuera).

    Cierra el top5 de este fin de semana otro biopic histórico que debutó el viernes, «Nuremberg», la cinta dirigida por James Vanderbilt sobre los juicios a los líderes nazis que ha logrado, en su estreno estadounidense, 4.1 millones de dólares.

  • Rosalía conquista Spotify global con 12 temas de su nuevo disco ‘Lux’

    Rosalía conquista Spotify global con 12 temas de su nuevo disco ‘Lux’

    A solo 24 horas de su lanzamiento digital, Lux, el nuevo álbum de Rosalía, se ha convertido en un fenómeno global. Doce de las quince canciones que lo componen se han posicionado en el ‘Top 50 Global’ de Spotify, consolidando a la cantante catalana como una de las artistas más escuchadas del planeta.

    El tema que ha generado mayor impacto es La Perla, una desgarradora pieza sobre una ruptura amorosa, que alcanzó el quinto lugar del listado mundial con casi 4.5 millones de reproducciones. Solo es superado por The Fate of Ophelia, de Taylor Swift, que encabeza la tabla.

    Berghain, uno de los sencillos previos al lanzamiento del álbum, escaló desde el puesto 28 hasta el número 7, acumulando más de 4 millones de escuchas. Le sigue Reliquia, en el puesto 10, con casi 3.7 millones.

    La tendencia ascendente se mantiene con Sexo, Violencia y Llantas, que abre el disco y figura en el puesto 11 con 3.6 millones. La audiencia ha optado por escuchar el álbum de forma íntegra y en orden, como lo reflejan canciones como Divinize (puesto 14), Porcelana (20) y Mio Cristo Piange Diaminti (23).

    Otros temas destacados en el ranking son Dios Es un Stalker (26), De Madrugá (27), Mundo Nuevo (31), La Yugular (36) y La Rumba Del Perdón (42), todos con cifras superiores a los 2.2 millones de reproducciones.

    Aunque tres canciones quedaron fuera del Top 50 —Sauvignon Blanc, Memória y Magnolias—, todas superaron los 1.8 millones de reproducciones, lo que reafirma la solidez del álbum completo.

    Gracias al éxito rotundo de Lux, Rosalía dio un salto de 88 puestos en la clasificación de artistas globales de Spotify, colocándose en el número 3, solo detrás de Taylor Swift y Bad Bunny.

    En España, el impacto ha sido aún más contundente: Rosalía ocupa los 16 primeros puestos del Top 50, con la única excepción de la BZRP Music Session de Daddy Yankee, que se ubica en el número 7.

    Lux incluye 15 temas en su versión digital y 18 en su edición física. La crítica internacional ha aplaudido el trabajo de la artista catalana. Medios como Rolling Stone, The Guardian, Variety y la BBC han elogiado su propuesta por su innovación sonora y carga emocional.

     

  • David Bisbal revive el clásico «Navidad sin ti» de Los Bukis al estilo big band

    David Bisbal revive el clásico «Navidad sin ti» de Los Bukis al estilo big band

    David Bisbal se consolida como el artista de la Navidad gracias al enorme éxito de su álbum “Todo es posible en Navidad”, que el año pasado conquistó al público con temas como “Burrito Sabanero”, “Todo es posible en Navidad” o “Los peces en el río”.

    Este año, David Bisbal lanza una edición de este álbum de temas navideños que incluye un nuevo tema para celebrar las fiestas: “Navidad sin ti”, una de las canciones más emblemáticas de las Navidades en México, Estados Unidos y toda América Latina.

     

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    Originalmente compuesta por Marco Antonio Solís para su grupo Los Bukis, esta emotiva balada promete convertirse en un nuevo éxito que traspasará fronteras, siguiendo la estela de sus anteriores himnos navideños.

    “Navidad sin ti” expresa la nostalgia y la melancolía de pasar la Navidad lejos de la persona amada. Aunque es una época de alegría y unión, la canción refleja con ternura ese sentimiento de soledad y recuerdo.

    Con su inconfundible voz y una interpretación llena de sensibilidad, Bisbal, de 46 años, transforma este clásico en una versión profundamente emocional, capaz de tocar el corazón de quienes la escuchan.

    El tema presenta un sonido de balada navideña con arreglos big band, donde la calidez de los instrumentos y la potencia vocal de Bisbal se unen para crear una atmósfera mágica. Su estribillo invita a conectar con los sentimientos más sinceros y a valorar la presencia de nuestros seres queridos:

  • Young Miko invita a desconectarse en su segundo álbum: «Do Not Disturb»

    Young Miko invita a desconectarse en su segundo álbum: «Do Not Disturb»

    La cantante puertorriqueña Young Miko lanzó este viernes su segundo álbum, «Do Not Disturb» (No molestar), un viaje introspectivo que invita a los oyentes a desconectarse del ruido y reconectar con su paz interior.

    «Decir que estoy emocionada se queda corto. Le pusimos tanta pasión y paciencia a cada canción. Me hace feliz que los fans por fin puedan escuchar y disfrutar el álbum conmigo. Siempre trato de ser genuina y divertirme con lo que hago y este álbum no fue la excepción», afirmó la artista en un comunicado.

    Miko indicó que el título del álbum tiene mucho que ver con el momento en el que estaba durante su producción.

     

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    «Necesitaba tiempo para mí, para escuchar, para divertirme, y siento que con solo leer ‘Do Not Disturb’ uno puede tener una idea de lo que significa», agregó la intérprete.

    Este proyecto de 16 canciones incluye múltiples géneros, desde drum and bass, R&B o afrobeats hasta las raíces de la artista en el trap y el reguetón.

     

    Los hoteles, un tema central del proyecto, representan espacios para desconectarse, escapar y recuperar la paz interior. Una reflexión en la vida de la boricua, quien durante la gira «XOXO» -que visitó El Salvador- y lejos de su hogar creó gran parte del álbum.

    Miko se prepara para un momento histórico en su carrera: su primer concierto estelar en el icónico Coliseo de Puerto Rico el próximo 5 de diciembre, para el que se agotaron las entradas en apenas noventa minutos, lo que se agregó una segunda fecha al día siguiente.

     

  • Inflorescencia celebra lo cotidiano con su nuevo sencillo “Otro día en la colonia”

    Inflorescencia celebra lo cotidiano con su nuevo sencillo “Otro día en la colonia”

    La agrupación salvadoreña de pop indie Inflorescencia vuelve a sorprender con su tercer sencillo de 2025, titulado “Otro Día en la Colonia”, una pieza que combina la calidez de la cumbia sonidera con los matices psicodélicos que caracterizan su propuesta sonora.

    El tema, disponible a partir de este fin de semana, captura la esencia de un día cualquiera en un vecindario salvadoreño, donde lo común se convierte en un retrato colorido de identidad y pertenencia.

     

    “Desde la imagen de una charamusca fría hasta la figura del borrachito de la esquina”, mencionó la agrupación a Diario El Mundo. La canción transforma lo cotidiano en una celebración musical.

    Con una instrumentación vibrante y arreglos que evocan la nostalgia de los años 70, Inflorescencia logra un equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo, reafirmando su estilo único dentro de la escena indie.

    El lanzamiento de “Otro Día en la Colonia” vendrá acompañado de un videoclip. Fiel a su visión artística, la agrupación —integrada por Andrés Villalobos, Naomy Díaz, Ricardo Bendek, Erick Chicas, Claribel Dimas y Diego Chacón— continúa consolidándose como una de las propuestas más frescas y auténticas de El Salvador.

  • El Museo Grammy anuncia exhibición sobre Selena para 2026 en Los Ángeles

    El Museo Grammy anuncia exhibición sobre Selena para 2026 en Los Ángeles

    El Museo Grammy rendirá tributo el próximo año a Selena Quintanilla (1971-1995), la reina del Tex-Mex, con una exhibición en Los Ángeles que celebra su legado y confirma que su influencia en la música, la moda y la cultura continúa treinta años después de su fallecimiento.

    Titulada «Selena: De Texas al mundo» abrirá sus puertas al público el 15 de enero y permanecerá hasta el 16 de marzo, marcando la primera presentación oficial de objetos personales de la artista fuera del Museo Selena, ubicado en su ciudad natal de Corpus Christi (Texas).

    La muestra contará con varias prendas de vestuario usada por la cantante como el atuendo que usó en la portada de «Amor prohibido», el vestido blanco con cuentas de Lillie Rubin que llevó a los Premios Grammy de 1994, y su micrófono, entre otros artículos, que dan cuenta del impacto que tuvo la cantante en la cultura pop.

    «Su carisma, determinación y orgullo por su herencia méxico-americana la convirtió en un símbolo de empoderamiento para mujeres jóvenes y comunidades latinas en todo el mundo», destacó en una nota de prensa el museo.

    Suzette Quintanilla, hermana de Selena y presidenta de Q Productions, participó como curadora de la muestra, que pretende ofrecer una mirada íntima a la vida, el arte y la destacada carrera de la cantante

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    «Esta exhibición es un bello homenaje a su espíritu, a su cultura y al amor inquebrantable que tenía por sus admiradores», manifestó en el comunicado Quintanilla.

    Kelsey Goelz, curadora del Museo Grammy, dijo que la exhibición espera también acercar a las nuevas generaciones para que conozcan más sobre la trayectoria y la vida de la artista ganadora del Grammy al Mejor Álbum Mexicano-Americano en 1994.

    Selena murió en marzo de 1995 en la ciudad texana de Corpus Christi tras ser baleada por Yolanda Saldívar, quien fue encontrada culpable de su asesinato en octubre de ese año.

     

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  • Guillermo del Toro humaniza al monstruo de Frankenstein y reescribe su final en Netflix

    Guillermo del Toro humaniza al monstruo de Frankenstein y reescribe su final en Netflix

    La esperada versión de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro ya está disponible en Netflix. Considerada uno de los proyectos más personales del cineasta mexicano, la película adapta libremente la célebre novela de Mary Shelley con importantes cambios que han sorprendido a la crítica y a los espectadores.

    El elenco está encabezado por Oscar Isaac como Victor Frankenstein, Jacob Elordi como la criatura y Mia Goth como Elizabeth Lavenza. A ellos se suman Christoph Waltz, Charles Dance, Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen y Christian Convery en una producción que alterna fidelidad y reinterpretación del texto original.

    Uno de los cambios más notorios es el enfoque que Del Toro otorga al monstruo, que en esta versión mata únicamente en defensa propia. Esto modifica escenas esenciales de la novela, como las muertes de Elizabeth y William, que en la cinta ocurren por accidente durante enfrentamientos con Victor, y no como actos de venganza deliberada.

    La relación entre Victor y Elizabeth también cambia radicalmente. En lugar de ser prometidos desde la infancia, como en la novela, ella está comprometida con el hermano menor de Victor. Además, Mia Goth interpreta a la vez a Elizabeth y a la fallecida madre del protagonista, añadiendo una capa freudiana con tintes de complejo de Edipo.

    Del Toro introduce personajes inéditos, como Heinrich Harlander, interpretado por Christoph Waltz. Se trata del tío de Elizabeth, un magnate que financia los experimentos de Frankenstein con la esperanza de trasplantar su cerebro a un cuerpo nuevo. En el libro, Victor trabaja en solitario y sin patrocinadores.

    Otra gran diferencia es la capacidad regenerativa de la criatura, que la dota de una especie de inmortalidad. Esta habilidad, al estilo de personajes como Deadpool o Lobezno, no solo marca las secuencias de acción, sino que refuerza el drama: la criatura quiere morir, pero no puede.

    El filme también elimina la trama de la «novia» de Frankenstein. Aunque en la novela Victor accede a crear una compañera para su criatura, en la versión de Netflix se burla de la idea. Este rechazo acentúa la soledad del personaje interpretado por Elordi y su trágica condena a una eternidad sin compañía.

    En cuanto al anciano ciego, figura clave en el desarrollo intelectual del monstruo en ambas versiones, en la cinta muere devorado por lobos, algo que nunca ocurre en el material original. Esta escena subraya la brutalidad del entorno y profundiza el aislamiento de la criatura.

    Pero el giro más impactante llega al final. En lugar del desenlace trágico de la novela, donde el monstruo encuentra a su creador ya muerto y jura acabar con su vida, Del Toro opta por una reconciliación. En el Ártico, Victor, moribundo, llama “hijo” a la criatura, quien lo perdona en un cierre cargado de redención y humanidad.

    Con esta versión, Guillermo del Toro convierte a Frankenstein en un relato menos de horror y más de dolor, pérdida y redención, adaptando el mito a los dilemas contemporáneos sobre la identidad, la creación y la empatía.

     

     

  • El fenómeno «Kpop Demon Hunters» se cuela en los Grammy con cuatro nominaciones

    El fenómeno «Kpop Demon Hunters» se cuela en los Grammy con cuatro nominaciones

    El fenómeno de animación de Netflix «KPop Demon Hunters» ha conseguido este viernes cuatro nominaciones a los Grammy, consolidando la influencia del k-pop en distintos formatos.

    La exitosa «Golden», interpretada por la ficticia banda Huntr/x (EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami), se postula a canción del año, una candidatura que representa la primera vez en la historia que un grupo de k-pop femenino (ficticio o real) recibe una nominación en una de las cuatro categorías principales de los Grammy.

     

    El tema competirá junto a «Abracadabra», de Lady Gaga y «Luther», del rapero californiano Kendrick Lamar y SZA; «Manchild», de Sabrina Carpenter; «Anxiety», de Doechii; «Windflower», de Billie Eilish; y «APT.», de Bruno Mars y Rosé, por alzarse con el gramófono dorado, que se otorgará el próximo 1 de febrero en Los Ángeles.

    «Kpop Demon Hunters» también figura en las categorías de mejor interpretación pop de dúo/grupo, mejor canción escrita para medios visuales y mejor grabación remezclada.

    Desde su estreno, el pasado 20 de junio, el proyecto dirigido por por Maggie Kang y Chris Appelhans no ha parado de cosechar éxitos en la plataforma de «streaming», rompiendo récords y consolidando al k-pop como un fenómeno cultural global que va mucho más allá de la música.La película sobre un grupo femenino de K-pop que persigue demonios míticos se convirtió el pasado agosto en la película más vista de la plataforma de contenidos en línea con 236 millones de visualizaciones, según datos de Netflix.

    La canción «Golden» superó los 100 millones de reproducciones semanales en todo el mundo por primera vez, según Billboard.

    También el tema principal, interpretado por las protagonistas al final de la película, coronó en la primera semana de agosto la lista Billboard Global 200 con 113.4 millones de reproducciones, un aumento del 15 % respecto a la semana anterior y superando éxitos como «Ordinary» de Alex Warren o «Jump», de la banda surcoreana de k-pop de BLACKPINK.