Wendy Guevara, Karina Torres y Paola Suárez no ocultaron su entusiasmo tras recibir un saludo personalizado de las actrices estadounidenses Ariana Grande y Cynthia Erivo, para la premier de «Wicked: por siempre», el próximo mes.
Conocidas como “Las Perdidas”, este trío de chicas trans mexicanas y extrabajadoras sexuales, surgido de las redes sociales, vivió un momento de euforia luego de recibir un mensaje directo de las nominadas al Oscar de la Academia y protagonistas de “Wicked” que, a través de la cuenta oficial de Universal Pictures México, las saludaron e invitaron a formar parte de un evento de Halloween inspirado en el mundo de «El Mago de Oz».
En el video, Grande y Erivo bromearon con una clara referencia a la frase que hizo famosas a las influencer mexicanas: “Escuchamos que podrían estar un poco perdidas en algún lugar de Oz. Realmente esperamos que esta vez no estén perdidas, perdidas, perdidas…”.
El guiño fue suficiente para desatar una ola de comentarios y memes en redes sociales, donde los fans celebraron el encuentro entre el universo de «Wicked» y el poderoso humor de Las Perdidas.
La reacción de Wendy Guevara, la primera ganadora transgénero de un reality show en México (La Casa de los Famosos México, 2023) fue inmediata y compartió el clip en sus historias con un entusiasta “Qué emoción”, asimismo, comentó la publicación en Instagram.
Karina Torres, por su parte, respondió fiel a su estilo con un divertido mensaje: “Claro, hermanas. Ahí nos veremos dándolo todo, migajeras”. Paola Suárez también replicó el video y agregó: “Qué emoción, comadres. Ahí nos vemos”. Las tres coincidieron en su sorpresa y alegría por el inesperado reconocimiento internacional.
El saludo de Ariana y Cynthia llega justo antes del estreno de «Wicked: Por Siempre», la segunda parte de la historia que reinterpreta los orígenes de El Mago de Oz. Pero más allá del evento cinematográfico, el gesto simboliza el alcance global del fenómeno cultural que Las Perdidas han construido: una mezcla de humor, honestidad y sororidad que ahora conquista el mundo de Oz.
La actriz francesa Brigitte Bardot, reconocida mundialmente como un símbolo del cine de los años 60, permanece hospitalizada desde hace tres semanas en el hospital Saint-Jean de Tolón, al sureste de Francia, tras haber sido sometida a una intervención quirúrgica a causa de una enfermedad grave, informó este jueves el diario Var Matin.
Bardot, de 91 años y retirada del cine desde hace décadas, reside en Saint-Tropez, en la Costa Azul, a pocos kilómetros de donde se encuentra ingresada. Según la emisora ICI Provence, su recuperación avanza lentamente y se espera que reciba el alta médica en los próximos días, aunque su estado de salud continúa siendo preocupante.
La exestrella del cine francés ya había sido hospitalizada en enero de 2023 por una insuficiencia respiratoria, lo que encendió entonces las alarmas sobre su estado de salud.
En septiembre de este año, Bardot presentó su libro escrito a mano titulado “Mon BBcédaire”, editado por Fayard, que ofrece “una inmersión en la personalidad de una mujer que marcó su época por su independencia, su compromiso y su audacia”, según la editorial. En la obra, la actriz reivindica “la libertad de ser una misma, incluso cuando eso molesta”.
Bardot había publicado previamente sus memorias en 1996 bajo el título “Initiales BB”, donde narraba aspectos clave de su carrera artística, su vida personal y su activismo por los derechos de los animales.
Las actividades culturales abiertas y accesibles para todos los salvadoreños no faltan este fin de semana, algunas gratuitas y otras con módicos costos para toda la familia, pero todas dotadas de talento, arte e identidad nacional.
Viernes 17 al domingo 19 de octubre
Espectáculo de danza: “Carmina Burana”
Teatro Nacional San Salvador
Viernes y sábado 7:30 p.m., domingo 5:00 p.m.
Platea $35, palco por persona $35, mezzanine $30 y general $20. Boletos a la venta en Smart Ticket
Sábado 18 de octubre
Evento: “Culto Market”
Presidente Plaza, Planta baja,
10:00 a.m.
Entrada libre
Viernes 17 de octubre
Obra de teatro: “Opus Nigrum”
Centro Cultural de España en El Salvador
7:00 p.m.
Entrada libre
Viernes 17 al domingo 19 de octubre
Obra de teatro: “Más allá de la nostalgia”
La Galera Teatro & cocina
Viernes y sábado 8:00 p.m. y domingo 6:00 p.m.
Entrada: General $10, preventa $8. Reservaciones a través del número 7695-3727
Sábado 18 y domingo 19 de octubre
Festival de Otoño
Rainbow Ornamentales, San Juan Opico
8:00 a.m.
General $3, preventa $2, la venta a través de las redes sociales de Rainbow Ornamentales.
Sábado 18 de octubre
Show de Belly dance: “Hathor”
Biblioteca Nacional de El Salvador (BINAES)
4:00 p.m.
Entrada: $5, a la venta en Asociacion Salvadoreña de Diabetes (ASAD) o al 7350-8751
La actriz estadounidense Diane Keaton murió el pasado 11 de octubre a los 79 años como consecuencia de una neumonía, según ha informado su familia a la revista People.
En el momento en el que se anunció su fallecimiento no se comunicó ni el lugar ni los motivos y los familiares pidieron en un primer momento privacidad.
«La familia Keaton está muy agradecida por los extraordinarios mensajes de amor y apoyo que han recibido estos últimos días en nombre de su querida Diane, fallecida el 11 de octubre a causa de una neumonía», apunta el comunicado difundido ahora y enviado a la revista People, la primera que informó de su muerte, que se produjo en California.
Una fuente explicó a People el 11 de octubre que su salud se había deteriorado rápidamente y que en sus últimos meses había estado rodeada de sus familiares más cercanos, que habían querido mantener en privado la situación. Incluso amigos de larga data, según la misma, no estaban del todo al corriente de lo que pasaba.
La familia aprovechó el comunicado para abogar por causas que le apasionaban.
«Amaba a sus animales y apoyaba incondicionalmente a las personas sin hogar, por lo que cualquier donación en su memoria a un banco de alimentos local o a un refugio de animales sería un homenaje maravilloso y muy apreciado para ella», dijo esa nota.
Keaton trabajó como actriz, directora y productora durante una carrera de más de medio siglo, que se inició con «Lovers and Other Strangers» (Amantes y otros extraños) en 1970.
Un Óscar a mejor actriz protagonista, dos Globos de Oro y un BAFTA respaldan toda una vida en la élite desde que alcanzó la fama mundial con la saga «The Godfather» (El padrino), cuyas dos primeras entregas se estrenaron en 1972 y 1974, y con «Annie Hall» (1977), dirigida por Woody Allen, que le valió la estatuilla dorada.
«Manhattan» (1979), «Reds» (Rojos, 1981), «Shoot the Moon» (Después del amor, 1982), «Marvin’s Room» (La habitación de Marvin, 1996) o «Something’s Gotta Give» (Cuando menos te lo esperas, 2003) son otros de los muchos títulos aclamados por la crítica en los que aparece Keaton.
A un año de la muerte de Liam Payne (1993-2024) en un hotel de Buenos Aires, Argentina, sus familiares y seguidores esperan el inicio de un juicio que, contra la voluntad de la Fiscalía argentina, sentará en el banquillo a solo a dos de los cinco procesados al inicio, ambos por venta de drogas.
El exintegrante de One Direction murió a los 31 años tras caer del tercer piso del hotel CasaSur de la capital argentina a las 05:07 p.m. del 16 de octubre de 2024, después de haber consumido, durante los tres días que se hospedó allí, cantidades de alcohol y cocaína que combinó con antidepresivos.
El cantante británico llegó al país a finales de septiembre con el empresario Rogelio Nores, quien durante la madrugada del 14 de octubre gestionó el ingreso de Payne en el hotel y se presentó ante los empleados como un contacto de referencia.
Según el expediente judicial, Nores lo acompañaba en calidad de asistente y mánager, conocía el estado de intoxicación y vulnerabilidad de Payne y omitió pedir asistencia médica, aunque parte de su defensa consistió en afirmar que era solo un amigo.
La Fiscalía lo imputó por “abandono de persona” y luego por “homicidio culposo”, pero fue sobreseído en febrero de 2025.
Una de las razones del viaje de Payne a Argentina era renovar el visado estadounidense en la embajada de Buenos Aires, donde se alojó, durante su estancia, en distintos hoteles y alojamientos privados. El 2 de octubre fue al concierto que su excompañero de One Direction Niall Horan ofrecía en esta capital.
Durante su estancia en CasaSur, el artista intentó conseguir estupefacientes y para ello pidió a Nores «un número de confianza», pero éste consideró solicitarlo «al personal del hotel», según el documento judicial al que tuvo acceso EFE.
Con conocimiento de Nores, Payne también pedía bebidas alcohólicas desde la mañana.
El día de su muerte, según declararon los empleados del hotel, estaba «exaltado», «tambaleante», «perdido», «en evidente mal estado», con «actitud agresiva», «sobrepasado», «daba manotazos al aire», «no estaba en sí mismo».
Rompió mobiliario y bajó a la recepción varias veces. La última, minutos antes de las cinco de la tarde, con una botella de whisky en la mano y perdió el conocimiento en un sillón.
«Lo levantamos dormido, estaba como desmayado, para no dejarlo en el lobby y lo llevamos a la habitación», declaró uno de los empleados, quien añadió que aguardó «alrededor de diez minutos» fuera del cuarto para comprobar «si el huésped salía o no».
Por esa decisión fueron imputados por abandono de persona y procesados por homicidio culposo Gilda Agustina Martín, encargada del hotel, y Esteban Reynaldo Grassi, jefe de recepción, quien ayudó a trasportar al huésped inconsciente.
«Está en una habitación que tiene balcón y, bueno, estamos con un poco de temor de que haga algo que le ponga en riesgo su vida”, dijo Grassi en una comunicación realizada al 911 (emergencias) a las 05:01 horas de aquel día, seguida de otra en la que avisaba que el huésped había caído del tercer piso.
«La conducta que debió haber llevado adelante Martín era mantenerlo a resguardo en una zona sin fuentes de peligro, en compañía y hasta tanto se procurara un cuidado médico”, argumentó la Fiscalía.
Martín, Grassi y Nores fueron exculpados el 19 de febrero, a pesar de numerosos recursos, quejas y apelaciones presentadas por la Fiscalía argentina.
Los únicos dos acusados que serán juzgados son Braian Nahuel Paiz y Ezequiel Pereyra, de 22 y 25 años, respectivamente, ambos en prisión preventiva desde noviembre e imputados por venga de drogas.
Paiz conoció al músico en un restaurante del barrio de Puerto Madero, donde trabajaba como camarero. Pereyra era empleado del hotel CasaSur y habría actuado como intermediario.
El camarero reconoce que hubo entrega de estupefacientes, pero de manera gratuita -delito penado con menos años de cárcel-, «para pasar tiempo a solas con él», algo que efectivamente ocurrió durante cuatro horas, según registraron las cámaras del hotel.
Pero los magistrados descartaron esa versión al considerar que, durante un operativo policial, los vecinos de Paiz informaron de que “la totalidad de los habitantes/familias del lugar posee como actividad principal de sustento de vida la comercialización de material estupefaciente”.
Y dejaron fuera del proceso a Martín, Grassi y Nores al expresar que hubo «una manifiesta arbitrariedad” en el proceso y que “no se realizaron peritajes telefónicos y testimoniales” solicitados en diciembre.
Sobre Nores, la Fiscalía consideró que tenía «influencia» sobre Payne y que debía haber actuado de otra manera, avisando a la familia y a los servicios médicos.
Geoffrey Payne, el padre del cantante, declaró que su hijo había dejado de usar su teléfono personal para evitar recaídas y se contactaba con él a través de Nores, que lo “acompañaba y cuidaba”.
También afirmó que esta persona sabía de sus adicciones y que había asumido “plena responsabilidad” por su bienestar durante su último tratamiento en Miami.
«Era una persona vulnerable y no lo ayudaron, lo dejaron solo», dice Valeria Riosa, de Forever LP Latam, una comunidad de 200 fans del cantante, que se ocupan de mantener un altar de flores en el lugar donde perdió la vida su ídolo hace justo un año.
La cantante estadounidense Britney Spears se ha hartado de las acusaciones de su exmarido y padre de sus dos hijos, Kevin Federline, y en un largo mensaje en Instagram subraya que su constante «luz de gas» es agotadora y que ella ya ha tenido suficiente.
La autora de «… Baby One More Time» o «Oops! I Did It Again» responde así a los primeros extractos que se han adelantado sobre el libro de memorias de Federline, «You Thought You Knew», previsto para el 21 de octubre y en el que el DJ y bailarín dice estar preocupado por ella y asegura que «se ha vuelto imposible fingir que todo va bien».
«La verdad es que parece que esta situación con Britney se precipita hacia algo irreversible. (…) Desde mi perspectiva, el tiempo corre y nos acercamos a un punto sin retorno. Algo malo va a ocurrir si las cosas no cambian, y mi mayor temor es que nuestros hijos se queden sosteniendo los pedazos», señala él en su libro.
Federline relata la época en la que los hijos, Sean Preston y Jayden James, que ahora tienen 20 y 19 años, decían no querer ir a casa de su madre cuando la pareja ya estaba separada.
«A veces se despertaban por la noche y la encontraban de pie, en silencio, en la puerta, mirándolos dormir —’Oh, ¿estás despierto?’— con un cuchillo en la mano. Luego se daba la vuelta y se iba sin dar explicaciones», apunta el exmarido.
Spears, que estuvo casada con él de 2004 a 2007, rechaza en su mensaje la imagen que se proyecta de ella como madre.
«La constante luz de gas (gaslighting) por parte de mi exesposo es extremadamente dolorosa y agotadora. Siempre he suplicado y clamado tener una vida con mis hijos. Las relaciones con adolescentes varones son complejas. Me he sentido desmoralizada por esta situación y siempre he pedido, casi suplicado, que formen parte de mi vida», dice en Instagram, donde tiene 41,9 millones de seguidores.
Lamentablemente, según añade, los dos hijos «siempre han sido testigos de la falta de respeto que su propio padre ha mostrado» hacia ella.
«Ellos necesitan hacerse responsables de sí mismos. Uno de mis hijos solo me ha visto durante 45 minutos en los últimos cinco años, y el otro solo en cuatro ocasiones en ese mismo período. Yo también tengo orgullo. A partir de ahora, les haré saber cuándo estoy disponible», sostiene.
Spears arremete igualmente contra el lanzamiento de las memorias de Federline.
«Esas mentiras piadosas en ese libro van directas al banco y yo soy la única que realmente sale herida. Siempre los amaré y, si realmente me conoces, no le prestarás atención a los tabloides sobre mi salud mental y mi consumo de alcohol».
La cantante dice ser «una mujer bastante inteligente que ha estado tratando de vivir una vida sagrada y privada» durante los últimos cinco años: «Hablo de esto porque ya he tenido suficiente y cualquier mujer de verdad haría lo mismo».
En 2021, Spears puso fin al mecanismo por el que su padre llevó las riendas de sus finanzas y vida personal durante casi 14 años. Libre de ese control, la vocalista de ‘Toxic’ ha estado bajo los focos y recibido críticas por algunas de sus publicaciones en las redes sociales, donde suele subir videos bailando y posando desinhibida.
Juanes, uno de los cantantes colombianos más queridos en El Salvador y que marcó a toda una generación en los años 2000, regresa al país hoy para ofrecer un concierto en el Complejo Estadio Cuscatlán, luego de un lleno total en la hermana república de Guatemala.
Las localidades para disfrutar el show de su último disco «Una noche contigo» (2025) son: Ultra Platinum $125, Platinum $85 y V.I.P. $65. *Aplican cargo por servicio de boletería y están disponibles en Todo Ticket y Fun Capital. El concierto está a cargo de Two Shows Producciones y significa el regreso de Juanes desde su última visita en 2017.
Juan Esteban Aristizábal Vásquez, de 53 años y más conocido por su nombre artístico Juanes, es un cantautor y músico colombiano que hizo historia con innumerables éxitos que mezclan rock y ritmos latinoamericanos, entre estos «A Dios le pido», «Es por ti», «Nada valgo sin tu amor», «La camisa negra», «Volverte a ver», «Me enamora», «Mala gente», «Odio por amor», «Para tu amor», así como «Fotografía» y recientemente «Gala y Dalí», con la canadiense Nelly Furtado.
Sin duda, una gala imperdible para volver a cantar grande himnos de la música en español, y también para conocer el nuevo repertorio del artista que en los últimos años ha estado especialmente enfocado en su familia.
En México, la industria cinematográfica sigue dominada por los hombres, pese a ello, la directora Mayra Hermosillo logró un equipo repleto de mujeres para rodar «Vainilla», su ópera prima y una historia autobiográfica que retrata cómo la “valentía del matriarcado” puede enfrentarse a los estigmas de la ausencia paterna, presentada este jueves en la selección del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
“Tuve la suerte de crecer en esta familia, en este matriarcado. Y no lo había visto hasta muchos años después, en retrospectiva, lo que me decía era: ¿dónde está la figura masculina?, ¿dónde está el hombre?”, contó la cineasta a EFE sobre los tintes personales del largometraje, que también se coló en la competición de las Jornadas de los Autores, una sección paralela del Festival de Venecia.
Entre risas y lágrimas, Hermosillo, de 38 años, se acompaña de su elenco femenino, a quienes llama “hermanas, familia, mejores amigas”. Fueron ellas su principal apoyo para contar -a través de la mirada de la pequeña Roberta (Aurora Dávila)- cómo era sentirse una “niña rara” criada por un matriarcado a finales de 1980, en un México machista.
“Por muchos años pensé que (la sociedad) tenía razón, que algo estaba mal en ese matriarcado y que la culpa de que no hubiese un hombre era de nosotras. La verdad es que no (…) fueron mujeres muy valientes al poder tomar sus decisiones”, relató tras dirigir una sonrisa a María Castellá, quien interpreta a Alicia, su madre.
Originaria de Torreón, en el norteño Coahuila, y coprotagonista de la serie «Gringo Hunters», Hermosillo reveló que en el corazón de esa familia -conformada por su bisabuela, abuela, tías y primas- había mucha “valentía”, ya que muchas de ellas venían huyendo de la “violencia física y emocional” ejercida por hombres.
Aunque precisó que en su familia “nunca se habló mal de los hombres”, y aseguró que fue ella quien construyó su propio criterio y universo, uno en el que el feminismo se ha ido cultivando poco a poco, especialmente con el ejemplo.
Cine matriarcal
Con «Vainilla», Hermosillo creó su propio matriarcado, conformado por Dávila -quien, a sus 12 años, debuta en el cine-, Castellá, Natalia Plascencia (Limbania) y Rosy Rojas (Concha), a quien descubrió en una escena de «Paloma y el lobo» (2019).
“Es muy cabrón que te acuerdes de un personaje que sale en una sola escena. Yo dije: ‘Quiero trabajar con ella’, porque el personaje de mi bisabuela es muy duro, era una persona cerrada”, remarcó.
En un acto de amor y de profunda “psicomagia”, cada actriz del elenco siente que “después de esta película, no es la misma de antes”, narró Plascencia, mientras que Dávila -a su corta edad- admitió que no quería volver a casa, luego de haberse sentido abrazada por sus compañeras.
Para Castellá, hacer una “versión libre” de Alicia le regaló la fuerza para poder equivocarse y definir su “integridad” como mujer en la industria cinematográfica.
“Llegué a este proyecto con un montón de inseguridades, muy pérdida (sobre) qué iba a pasar con mi carrera, con mi vida. (‘Vainilla’) me ha dado tierra (…) y abierto puertas a lugares que había intentado tocar durante muchos años”, afirmó.
Hermosillo ha compartido con sus seres más queridos y admirados, como el director Guillermo del Toro, esta pieza que compite en la categoría de largometraje, de la selección del FICM, donde, de las 11 nominaciones, cuatro son mujeres.
Horsegiirl, cuyo nombre real es Stella, según su biografía en YouTube, es una de las figuras más intrigantes y disruptivas del panorama electrónico actual. Con una máscara de caballo -o yegua- que se ha convertido en su firma visual, la DJ, cantante y productora alemana ha creado un universo estético y sonoro donde el misterio, el humor y la energía rave conviven de forma magnética.
Su identidad, cuidadosamente protegida tras la máscara, forma parte de un manifiesto artístico que reivindica la libertad y el anonimato en una era dominada por la sobreexposición digital, además de su admiración y defensa en pro de los caballos.
Su explosión mediática empezó en 2023 con el lanzamiento de “My Barn My Rules”, un tema que se volvió viral en TikTok por su fusión desenfadada de happy hardcore, eurodance, gabber y pop electrónico. La canción, acompañada de una estética visual colorida y surreal, la posicionó como una de las artistas más comentadas dentro de la escena underground europea y como un fenómeno cultural que trasciende géneros.
Pero Horsegiirl no solo pertenece al mundo de la música. Su propuesta visual y conceptual ha capturado la atención de la industria de la moda, donde su presencia se ha vuelto sinónimo de vanguardia.
En el reciente Paris Fashion Week, su aparición —entre figuras como Paris Jackson, Devon Windsor y Becky G— desató una ola de comentarios y curiosidad, consolidándola como un ícono de la cultura alternativa que se mueve con naturalidad entre el club culture y la alta costura.
Con una identidad tan enigmática como poderosa, Horsegiirl encarna el espíritu de una generación que juega con la ironía, la nostalgia y la autenticidad digital. En un mundo que exige constantemente mostrarse, ella elige el disfraz como forma de verdad, convirtiendo su máscara en un símbolo de arte.
Ace Frehley, el guitarrista original de KISS, falleció este jueves a los 74 años, tras haber sido hospitalizado debido a un accidente ocurrido semanas atrás.
«Estamos completamente devastados y desconsolados. En sus últimos momentos, tuvimos la fortuna de rodearlo de palabras, pensamientos, oraciones e intenciones amorosas, cariñosas y pacíficas al dejar este mundo», dijo un comunicado emitido por la familia a medios nacionales.
«Apreciamos sus mejores recuerdos, su risa, y celebramos la fortaleza y la bondad que brindó a los demás. La magnitud de su fallecimiento es de proporciones épicas e incomprensibles. Al reflexionar sobre todos sus increíbles logros, el recuerdo de Ace vivirá para siempre», continúa.
Antes del comunicado fuentes cercanas revelaron a TMZ que el guitarrista se encontraba en un hospital tras haber sufrido un derrame cerebral luego de caerse en su estudio de grabación hace unas semanas, lo cual llevó a cancelar sus actuaciones en vivo.
El legendario músico fue conectado a un soporte vital y de acuerdo con el medio de comunicación dedicado a las celebridades la familia tomó la difícil decisión de apagar su respirador.
Después de sufrir la caída, una publicación en su Instagram anunció que el músico se «encontraba bien», pero que «en contra de su voluntad», dejaría de viajar por recomendación de su médico.
Poco después, otra publicación anunciaba la cancelación del resto de fechas que Frehley tenía programadas para el resto del 2025.
Ace Frehley fue uno de los músicos fundadores de la banda KISS, famosa por su maquillaje icónico y teatral, así como por su sonido hard rock y glam rock. La banda se formó en 1973 junto a Gene Simmons, Paul Stanley y Peter Criss.
Cada integrante representaba un personaje con maquillaje y vestuario distintivo: Simmons en el papel de ‘The Demon’; Stanley en el de ‘The Starchild’; Criss en el de The Catman y finalmente Frehley en el de The Spaceman.
Junto a KISS, Frehley ayudó a escribir algunos de los temas más populares de la banda como ‘Rock and Roll All Nite’, ‘I Was Made for Lovin’ You’ o ‘Detroit Rock City’.
Para 1982, el guitarrista abandonó la agrupación para comenzar su carrera como solista con su proyecto llamado Frehley’s Comet, pero en 1996 regresó a la banda.
Sin embargo, en 2002 volvió a dejar la agrupación y fue reemplazado por Tommy Thayer en el papel de The Spaceman. Desde entonces, continuó desarrollando su carrera como solista.
