Categoría: Escena

  • «Cumbres borrascosas» recauda $151.7 millones a nivel mundial

    «Cumbres borrascosas» recauda $151.7 millones a nivel mundial

    «Cumbres borrascosas» (Wuthering Heights) ha superado los 150 millones de dólares de recaudación en todo el mundo en su segundo fin de semana en cartelera, mientras que «GOAT» ha recaudado 102 millones, según datos de Box Office Mojo.

    ‘Wuthering Heights’ ha caído al segundo puesto en la taquilla de Estados Unidos y Canadá este fin de semana, pero se mantiene en cabeza en la taquilla internacional.

    La película de Emerald Fennell (‘Promising Young Woman’) está teniendo un mayor éxito en el extranjero, donde acumula 91.7 millones de dólares hasta la fecha. Reino Unido (22.5 millones), Italia (9.4 millones) y Australia (8.3 millones) son los mercados con mejor acogida.

    «GOAT», la película de animación de Sony que retrata la vida de un animal que aspira a ser campeón de baloncesto, ocupa el segundo puesto de la taquilla mundial -y el primero en el ranking norteamericano este fin de semana-. Ha recaudado 44 millones de dólares en el mercado internacional.

    Reino Unido es el territorio con mayor recaudación (14.5 millones de dólares), seguido de México (3.4 millones) y Francia (3 millones).

    «Crime 101», de Amazon MGM Studios, recaudó 6.2 millones de dólares este fin de semana en el mercado norteamericano y acumula 46 millones en todo el mundo desde su estreno hace diez días.

    La película, protagonizada por Chris Hemsworth y Mark Ruffalo, se ha estancado con 21.6 millones en el extranjero y 24.7 millones en el mercado norteamericano, según señala Variety.

    «Send Help«, la película de terror de Sam Raimi, estrenada hace tres fines de semana, alcanza una recaudación global de 83 millones de dólares, de los que 55.5 corresponden a Estados Unidos y Canadá, y se coloca en el quinto puesto de recaudación de este mercado este fin de semana.

  • Llega a los cine salvadoreños «Hamnet», nominada a ocho Oscars

    Llega a los cine salvadoreños «Hamnet», nominada a ocho Oscars

    Universal anuncia la llegada de «Hamnet», una película que trata del amor y de la muerte, y de cómo estas dos experiencias humanas fundamentales pueden alquimizarnos y transformarnos unos a otros, en este caso, a través del arte y la narración.

    Es una historia sobre la metamorfosis, apunta la productora, que la trae a las salas salvadoreñas a partir de este jueves 26 de febrero, en plena competición por ocho Oscars de la Academia, incluida mejor película.

    «No suelo tener palabras para describir por qué elijo un proyecto. A menudo me guío por el instinto, por una fuerza que me aprieta el corazón. Las historias aparecen en mi vida como si me hubieran elegido y no tuviera más remedio que rendirme ante ellas», apunta la directora y productora china Chloé Zhao.

    «‘Hamnet’ llegó a mi vida como un susurro que se convirtió en un huracán. Al final del viaje, me sentí más ligera», agrega Zhao, ya ganadora de dos Oscars, incluida la mejor película por «Nomadland» (2020) y con un total de cinco nominaciones como guionista y directora.

    La película se centra en el matrimonio entre Agnes y William Shakespeare y explora los tumultuosos acontecimientos que involucran al hijo de la pareja, Hamnet, y que finalmente inspirarían la creación de la obra maestra atemporal del Bardo: «Hamlet».

    La película surge de las páginas de la aclamada octava novela de Maggie O’Farrell titulada «Hamnet», que ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos Literarios, el Premio de Ficción Femenina y fue citada como una de las cinco mejores obras de ficción del 2020 por el New York Times Book Review.

    La cinta tiene como estrellas principales a Jessie Buckley, Paul Mescal, Zac Wishart y es la principal recomendación para este fin de semana en los cines salvadoreños.

  • Pamela Robin invita al estreno de su película corta «Todas» en el Muna

    Pamela Robin invita al estreno de su película corta «Todas» en el Muna

    La película corta “Todas”, dirigida por la cineasta y cantante chilena-salvadoreña Pamela Robin, será oficialmente estrenada el domingo 8 de marzo el auditorio del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (Muna), en San Salvador.

    La exhibición será a las 4:00 p.m. La entrada es libre y gratuita, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura.

    Se trata de un filme de contenido social que visibiliza el estigma que sufren las mujeres en busca de oportunidades laborales, protagonizado por la venezolana María Fernanda Badillo y la salvadoreña Vanesa Tomasino.

    Robin, también directora del recordado largometraje salvadoreño «El camino del gato» (2015), destaca que el filme ya fue Selección Oficial en el Festival Ícaro 2024, y en 2025 desfiló por festivales de cine de Texas (EE.UU.), Viena (Austria) y Marrakech (Marruecos).

  • Channing Tatum saca su garra con «Josephine»: «Con mi hija no se metan»

    Channing Tatum saca su garra con «Josephine»: «Con mi hija no se metan»

    El actor estadounidense Channing Tatum sacó este viernes su lado más personal en la presentación de «Josephine», de la brasileño-estadounidense Beth de Araújo, con la que la Berlinale cierra la última jornada de competición, al advertir que su hija tiene su total apoyo para defenderse físicamente si alguien le hace algo que ella no quiere.

    «La conversación que tuve con ‘Josephine’ debajo del puente es una conversación que he tenido con mi hija: Nunca tendrás problemas conmigo si te proteges a ti misma. Si alguien está haciendo algo que tú le pides que no haga y no te escucha, tienes todo el derecho a protegerte y yo te apoyaré siempre. Y con mi hija no os metáis, porque me escuchó», advirtió en una rueda de prensa.

    El actor explicó que cuando su hija iba a preescolar recibió una llamada del colegio porque se había peleado con un niño. La directora del centro le explicó en privado -porque en la escuela naturalmente las peleas no están permitidas- que estaba orgullosa de la niña, porque había salido en defensa de una amiga.

    «La llevé a tomar helado justo después», añadió.

    En el filme de De Araújo, Josephine (la debutante Mason Reeves), de ocho años, presencia una violación en un parque al que había ido con su padre a primera hora de la mañana para jugar al fútbol.

    Damien, el padre, interpretado por Tatum, elude las preguntas de su hija e intenta lidiar con lo ocurrido apuntándola a un curso de defensa personal, al no ser capaz de abordar el estado emocional de la niña.

    Josephine muestra un comportamiento cada vez más agresivo en la escuela y entre los padres se genera un conflicto también a la hora de afrontar la situación.

    De Araújo explicó que el filme está basado en un suceso, en un recuerdo personal de cuando tenía ocho años y ella y su padre lograron interrumpir una agresión sexual en el Golden Gate Park de San Francisco.

    «Sólo quería tomar la hipervigilancia que me quedó después de ese día y explorarla a través de los ojos de una niña de ocho años todo el tiempo, explorar tanto la hipervigilancia irracional como el miedo razonable que tenemos al caminar por el mundo. Así nació ‘Josephine’», reveló.

    A diferencia de la protagonista del filme, De Araújo no tuvo que testificar personalmente -lo hizo su padre-, pero le causó tal conmoción averiguar durante su investigación que niños mayores de cinco años ya pueden declarar en este tipo de incidentes que se sintió «muy comprometida con representar la justicia y el sistema legal tal y como son».

    Philip Ettinger, que interpreta al violador, afirma que sintió «la obligación de intentar formar parte del propósito» de lo que se estaba tratando de reflejar en el filme.

    Dijo haberse sentido muy conmovido cuando recibió el guión por cómo la cineasta aborda la respuesta de una niña a este trauma de una forma que nunca había leído antes y con la que dijo haberse identificado mucho, de manera que, en cierta medida, sintió «la necesidad» de hacer ese papel.

    Tatum, por su parte, señaló que cuando leyó el guión simplemente quería formar parte de «algo honesto, bonito e importante».

    «Josephine», que cuenta además en su reparto con Gemma Chan como la madre de Josephine y Syra McCarthy como víctima de la agresión sexual, forma parte de los 22 títulos a competición que aspiran a llevarse el Oso de Oro en la gala de este sábado.

  • Trump elogia documental de Melania pese a fracaso en taquilla

    Trump elogia documental de Melania pese a fracaso en taquilla

    El Presidente de Estados Unidos, Donald Trump, elogió el documental sobre su esposa, Melania Trump, y aseguró que la ha convertido en una “gran estrella” de cine, pese a los discretos resultados en taquilla que ha registrado la producción a nivel global.

    “Ha estrenado una película muy exitosa, es la número uno. ¿Os lo podéis creer?”, manifestó el mandatario durante la presentación de su denominada “Junta de Paz”, según declaraciones recogidas por el Daily Beast. “Una gran estrella de cine, y yo siempre digo que eso es un problema, porque siempre digo que no hay sitio en una familia para dos estrellas”, añadió.

    El jefe de Estado insistió en que el filme es “el documental que más ha recaudado en 20 años” y aseguró que “Los cines están llenos. Las mujeres, especialmente, vuelven y lo ven dos, tres o cuatro veces”. Incluso bromeó sobre el impacto del éxito en su entorno familiar: “Le dije que no podemos tener dos estrellas en una familia, así que no sé qué significa eso. No es algo bueno”.

    Sin embargo, los datos de taquilla contrastan con ese optimismo. El documental ha recaudado hasta ahora $16 millones a nivel mundial, casi en su totalidad en Estados Unidos y Canadá, frente a un presupuesto estimado en más de $75 millones. En España, la cinta se estrenó en 85 salas y obtuvo apenas 5,300 euros en su primer fin de semana, según cifras de ComScore.

    El lanzamiento también estuvo rodeado de controversia por la amplia diferencia entre las críticas especializadas y la valoración del público en el portal Rotten Tomatoes, donde el filme registra 11 % de aprobación por parte de críticos frente a 98 % de la audiencia. Medios como Variety señalaron especulaciones sobre una posible manipulación digital de las calificaciones, mientras que la plataforma respondió que solo contabiliza reseñas verificadas de usuarios que han adquirido entradas.

     

  • ‘One battle after another’, la gran vencedora de los BAFTA con seis máscaras

    ‘One battle after another’, la gran vencedora de los BAFTA con seis máscaras

    El thriller de acción ‘One battle after another’, del estadounidense Paul Thomas Anderson, se proclamó este domingo como la gran vencedora de la 79 edición de los premios BAFTA del cine británico, tras conseguir seis máscaras doradas, incluida mejor película, mejor dirección y mejor actor de reparto para Sean Penn.

    Además de los ya mencionados, el palmarés de la cinta, protagonizada entre otros por el actor Leonardo DiCaprio y el puertorriqueño Benicio del Toro, se completó con el galardón de mejor guión adaptado y triunfó asimismo en los apartados técnicos de mejor fotografía y mejor edición.

    La victoria de ‘One battle after another’ en estos BAFTA, los galardones más importantes del cine británico, considerados la antesala de los Óscar, podría decantar la balanza a favor del filme de Paul Thomas Anderson en su carrera hacia la estatuilla dorada.

    La cinta estadounidense cumplió con las expectativas con las que partía como favorita, tras liderar la lista de nominaciones con catorce, y ganó la pugna a su principal rival, ‘Los Pecadores’ de Ryan Coogler, que solo consiguió tres de los trece premios a los que optaba: mejor guion original, mejor banda sonora original y mejor actriz de reparto para la británico-nigeriana Wunmi Mosaku.

    Los académicos británicos también premiaron con tres máscaras al ‘Frankenstein’ del mexicano Guillermo del Toro, que se impuso en los apartados de mejor diseño de vestuario, mejor diseño de producción y mejor maquillaje y peluquería.

    Otros de los títulos premiados este domingo en el Royal Festival Hall de Londres fueron el drama shakesperiano ‘Hamnet’, de Chloé Zhao; que obtuvo dos premios BAFTA, el de mejor película británica y el de mejor actriz, que fue a parar a manos de la irlandesa Jessie Buckley.

    Sorprendente fue igualmente el desempeño de la cinta británica ‘I Sware’, que fue reconocida en casa con el premio de mejor casting y el de mejor actor para el actor inglés de ascendencia vasca Robert Aramayo, que individualmente acabó la velada con dos máscaras doradas en su palmarés, al repetir hazaña en la categoría de estrella revelación.

    Fue una noche amarga, en cambio, para las candidatas iberoamericanas, encabezadas por la española ‘Sirat’, de Óliver Laxe’ y ‘O agente secreto’, que se fueron de vacío de la gala, después de que la noruega ‘Sentimental value’ se impusiera en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

  • Willie Colón, el chico malo de El Bronx que revolucionó y popularizó la salsa en el mundo

    Willie Colón, el chico malo de El Bronx que revolucionó y popularizó la salsa en el mundo

    Willie Colón, el legendario chico malo de El Bronx, creció con la música desde su cuna, cuando su abuela Antonia, una gran influencia en su vida y con la que creció, le cantaba y le enseñó el orgullo por sus raíces puertorriqueñas, las que siempre llevó a todos los escenarios del mundo junto al sonido de la salsa, que nació de las calles de Nueva York y de la que fue uno de sus arquitectos.

    A lo largo de sus cinco décadas en los escenarios, que comenzó a los 15 años, William Antonio Colón, el joven que creció en el sur de El Bronx, en momentos muy difíciles en la turbulenta década de 1960 de luchas por derechos, se puso muchos sombreros: músico, compositor, director de banda, arreglista, productor, cantante y hasta aspirante al Congreso y Defensor del Pueblo.

    Producto de esa difícil época de los 60 fue el primer tema que compuso, ‘Fuego en el barrio’, en el que expresó lo que ocurría en esa época en El Bronx, donde los dueños de edificios los quemaban para cobrar el seguro «y no tener que bregar con los latinos», recordó en una entrevista con EFE.

    Colón fue un autodidacta que nutrió su trabajo de las experiencias de la calle, que fueron su mejor escuela.

    «El ritmo era mi canto de cuna. La noche tenía ritmo (de la música), tanto así que cuando cesaba la rumba (en la calle) decíamos ¿y qué pasó? Cuando tocaban otra vez (en la calle los tambores) decíamos que todo estaba bien y dormíamos tranquilos», dijo el músico en una ocasión en un concierto en El Bronx.
    Voz de la comunidad latina

    El trombonista fue uno de los músicos clave en llevar la bandera de la salsa alrededor del mundo con las legendarias Estrellas de Fania pero también en sus duetos con otras estrellas del género como el panameño Rubén Blades y el puertorriqueño Héctor Lavoe, sin olvidar tampoco su trabajo junto a la «reina de la salsa», Celia Cruz, todos bajo el sello Fania, con el que firmó a los 17 años.

    La dupla que formó con Lavoe, con quien grabó once discos por quien siempre mostró afecto, respeto y gratitud porque consolidó en la década de 1970 el llamado «sonido del barrio», que desde la Gran Manzana se extendió a los confines del mundo, un género que dio voz a la comunidad latina.

    Con Lavoe son recordados ‘El malo’ (1967), primer álbum que grabó el boricua con Colón, y ‘Cosa Nuestra’ (1969), del que se desprende ‘Che, che colé’, un clásico indispensable en sus conciertos, así como también ‘Juana Peña’ y ‘Te conozco’.

    Pero también ‘Asalto navideño’, otro álbum emblemático y el quinto que grabaron, en el que destaca el sonido de la música puertorriqueña y en el que introdujo el cuatro, instrumento nacional de Puerto Rico a la salsa, tocado magistralmente por Yomo Toro. El éxito del disco llevó a que se lanzara una segunda parte.
    La cima, su dupla con Blades

    Su unión con Blades, con quien compartía música y el interés por la política, ya que ambos aspiraron a puestos electivos, fue otro gran acierto en el que los temas sociales fueron protagonistas.

    «Su asociación con Blades fue la cima de él como músico», comenta a EFE la historiadora musical Aurora Flores, que está por concluir un libro sobre música latina.

    Del gran éxito de esto dueto fue ‘Siembra’ (1978), el disco más vendido en la historia de la salsa, del que se desprenden temas sociales como ‘Pedro Navaja’, ‘Plástico’ o ‘Siembra’.

    Colón reconoció en una ocasión que su relación con Blades tuvo sus «altas y bajas, como todos los hermanos, han habido sus peleas, pero al fin y al cabo, en los momentos claves, siempre hemos estado ahí».

    El músico, que no tuvo temor en mezclar la salsa con otros géneros, continuó su carrera como solista y cantante frente a su banda, con producciones como ‘The Good, Bad and The Ugly’ (1976) y ‘Solo’ (1988), que cosecharon nuevos éxitos y mantuvieron vigente el sonido de la salsa.

    Entre los éxitos a lo largo de su carrera, que vendió más de 30 millones de discos, están los inolvidables ‘El gran varón’ que trata sobre el VIH, ya que no olvidó los temas sociales a los que siempre dio voz, ‘Gitana’, ‘La murga’, ‘Piraña’, ‘Calle luna, calle sol’, ‘La banda’, ‘Idilio’, ‘Ah, ah, oh, no’ y ‘El día de mi suerte’, entre muchos otros.

    En 2021, «el maestro Colón», como le llamaban sus seguidores, sufrió un accidente de tránsito grave que lo llevó a un hospital, donde regresó esta semana, manteniendo a seguidores y amigos en alerta, hasta la muerte este sábado de una de las leyendas de la música latina.

  • El programa de radio y televisión «Rock en Acción» cumple dos décadas

    El programa de radio y televisión «Rock en Acción» cumple dos décadas

    «Rock en Acción» celebra 20 años este mes de febrero, consolidado como un pilar fundamental en la difusión del rock nacional, apoyando a músicos salvadoreños a través de radio, TV y plataformas digitales.

    «Rock en acción» ha sido un viajero dentro de los medios de comunicación, abriendo y cerrando ciclos en canales de televisión: Canal 33 (2006), Canal 15 UFG (2009), Canal 21 como sección de rock en el programa juvenil «El Sotano»; Canal 37 (2011), Canal 11 (2014), «Rock en acción radio» desde el 2016, Canal 33 (2017) y TVX en el año 2022 hasta la actualidad, así como en Punto105, en el dial 105.3 FM.

    Marco Tulio (der.) en sus inicios junto a su compañero y locutor de Cool FM, Javier Huezo, fallecido en 2014.

    «‘Rock en acción’ nació un 22 de febrero del 2006 por Tecnovisión, canal 33, con muchas expectativas, ya que existían pocos antecedentes de programas de este género en la TV salvadoreña», recuerda el productor Marco Tulio Serrano, de 49 años y quien estima que mantener activo el proyecto ha sido un recorrido lleno de satisfacciones, pero también de obstáculos.

    «Comenzó una historia que en el paso del tiempo fue evolucionando, rompiendo esquemas y estereotipos sobre la imagen del rock con rico contenido visual, reportajes, coberturas; dándole prioridad a la música nacional que necesitaba tanto un espacio para poder exponer sus producciones»,

    Marco Tulio Serrano

    Productor de «Rock en Acción».

    Todo este trabajo cumple con la meta propuesta desde el inicio, abrir un espacio «para que las bandas nacionales y promotores visiten la cabina en vivo por el 105.3 FM , streaming y simultáneamente producimos para TVX, logrando una interesante combinación de medios y redes sociales enriqueciendo nuestros contenidos».

    Marco Tulio Aguilar (der.) con y el hoy fallecido Guillermo Hernández (izq.), conductor del programa «Rockvolución»; Nelson Hernández, exconductor de «90 Minutos de Rock»; y la leyenda del rock salvadoreño Chente Sibrián en Radio Nacional, durante un foro de comunicadores sobre temas del rock nacional en 2011, en Canal 37.

    Trayectoria y experiencias

    El programa cuenta con un histórico recorrido en el tema de coberturas de conciertos como la primera visita a la región de Iron Maiden, en Costa Rica en 2008, donde el programa asistió como medio acreditado; así como coberturas de las bandas Judas Priest, Scorpions, Megadeth, Epica, Therion, Tierra Santa, Baron Rojo, Stratovarius, Helloween, Cradle of Filth, Morbid Angel o Sepultura.

    Además, se han documentado invaluables entrevistas con artistas internacionales como Saurom, de España; Sepultura, de Brasil; A.N.I.M.A.L. de Argentina; El Pájaro de Vilma Palma; Pete Sandoval, Morbid Angel, Dave Mustaine; Megadeth, de EE.UU. o Victor Garica, de la banda española Warcry.

    «Contamos con un largo historial de artistas salvadoreños que han compartido en nuestros sets de televisión o desde la cabina de la radio todas sus producciones visuales y discografías», agrega el productor. Bandas como El Ático, Araña, Dreamlore, Torniquete, Gaia Metal, Solo Borges, Nanner, Souls of Steel, Virginia Clemm, Óscar Serrano o Pamela Robin forman parte del extenso registro.

    Como parte del programa juvenil «El Sótano».

    «Tambén hemos vivido la evolución de las redes sociales, algunas ya desaparecidas; teníamos espacios en MySpace, Hi5, MSN; en la actualidad contamos con Facebook, Youtube, Instagram…

    Actualmente, el programa de televisión se transmite por TVX (Canal 28 Tigo Digital y Canal 23 Claro TV y Cable Color), los días sábado y domingos a las 7:00 p.m. Mientras que en dial se escucha en Radio Punto 105, los martes a las 7:00 p.m.

    «Como productor hago una comparación simbólica del programa con la sonda Voyager, un viajero longevo que sigue escribiendo la historia a través del tiempo», concluye Marco Tulio.

    El rock nacional mantiene su nicho en «Rock en Acción».
  • Rosalía protagoniza la nueva campaña de perfume de Calvin Klein

    Rosalía protagoniza la nueva campaña de perfume de Calvin Klein

    Rosalía es la imagen de la nueva campaña de Euphoria, la nueva línea de perfumes de Calvin Klein, que tiene como música «Dios es un stalker», una de las canciones de su último disco, y para la que ha sido fotografiada por Carlijn Jacobs.

    La cantante ya fue imagen de ropa interior de la marca estadounidense el año pasado.

    Calvin Klein ha publicado un vídeo con una entrevista con la cantante en la que habla sobre su infancia, su trabajo sobre el escenario, sus gustos y preguntas como cuál fue la primera vez que se dio cuenta de que quería ser artista.

     

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    «Cuando tenía nueve años y veía a mujeres actuar en la televisión, pensé ¡yo puedo hacer esto!», explica.

    «Cuando estoy sobre un escenario es cuando me siento más libre. Siento que estoy completa. No hay códigos, ni nada está bien o mal. Es un espacio en el que todo es posible», añade.

    Rosalía, que comienza en marzo la gira de su disco ‘Lux’, asegura que sobre el escenario se siente «como una llama» y en el estudio «como una científica».

    Acostumbrada a cambiar de registro en cada proyecto. Rosalía dice que le gusta ponerse en situaciones en las que sabe que puede aprender algo nuevo. «Me gusta esa sensación».

    En la entrevista también le preguntan: «¿Quién te emociona más que vea esta campaña?». «Mi ex, no estoy diciendo qué ex, solo (que) mi ex. Le va a encantar, obviamente», responde entre risas.

  • El tatuaje que Shakira le hizo al joven cantante Beéle en Barranquilla

    El tatuaje que Shakira le hizo al joven cantante Beéle en Barranquilla

    La cantante Shakira tatuó al artista urbano Beéle, con quien grabó esta semana un video musical en su natal Barranquilla, según un video publicado este jueves en la cuenta de Instagram del cantante, quien también es oriundo de esa ciudad caribeña.

    En las imágenes, la barranquillera aparece con guantes negros y una máquina para tatuar mientras toma tinta y dibuja sobre la piel del artista dentro de lo que parece una de las camionetas utilizadas como camerinos durante el rodaje.

     

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    Aunque no revelaron cuál fue el tatuaje, el video estuvo acompañado de la frase ‘coletera para toda la vida’, en referencia al término ‘coleto’, que anteriormente tenía una connotación negativa al referirse a una persona de mal vestir y sumida en los vicios, pero ha sido resignificada en el contexto de la música urbana y ahora se utiliza para describir a alguien auténtico, popular y emprendedor.

    En otro video divulgado por Beéle, ambos aparecen sobre el capó de un antiguo autobús. Él, con una gorra en la cual se lee ‘la coletica nos hará libres’, le dice a Shakira: ‘Estoy aquí con mi coletica’, mientras ella se maquilla y saluda a la cámara.

     

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    La presencia de Shakira en la capital del Atlántico (norte) fue confirmada en los últimos días por distintas publicaciones en redes sociales que muestran a los dos artistas grabando escenas en varios puntos emblemáticos de la ciudad caribeña.

    El primero en dar a conocer el encuentro entre los dos artistas fue el alcalde de Barranquilla, Alejandro Char, quien publicó en su cuenta de Instagram imágenes junto a ellos en el Barrio Abajo, un sector tradicional considerado el museo a cielo abierto más grande del mundo por sus murales y proyectos de arte urbano.

    Horas antes, Shakira y Beéle también grabaron escenas en el malecón del río Magdalena, uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad, donde está ubicada una estatua de 6.5 metros en honor a la cantante.

    La llegada de Shakira a Barranquilla se produjo tras el Carnaval, en el que Beéle participó como uno de los artistas invitados, y meses después de que ambos colaboraran en una nueva versión de la canción ‘Hips don’t lie’, junto al británico Ed Sheeran.

     

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