Categoría: Escena

En homenaje al Día Internacional de la Mujer, que se conmemora este sábado 8 de marzo en todo el mundo, Max presenta una selección especial de contenidos que destaca narrativas femeninas inspiradoras.

La colección incluye películas y series dirigidas o escritas por mujeres, grandes protagonistas, voces femeninas latinas, docuseries con historias femeninas impactantes y stand ups de comediantes icónicas que se adueñan de los escenarios.

Toma nota de la programación:

«Priscilla» (película)

Dirigido por Sofia Coppola, Priscilla cuenta la historia de Priscilla Presley, la esposa de Elvis Presley, y su relación compleja con la fama, el poder y su propia identidad en el contexto de una vida compartida con una de las figuras más icónicas de la música. Cailee Spaeny interpreta a Priscilla Presley y Sofia Coppola como directora, lleva a la pantalla una historia de amor, sacrificio y autodescubrimiento.

«The (M) Factor: Shredding The Silence of Menopause» (documental)

Este documental explora las experiencias de las mujeres durante la menopausia, desafiando los tabúes que rodean el tema y visibilizando la importancia de hablar abiertamente sobre esta etapa de la vida.

«Supergirl» (serie)

La serie sigue a Kara Zor-El, prima de Superman, quien asume el manto de Supergirl para luchar contra el mal mientras enfrenta los desafíos de ser una joven mujer en un mundo de superhéroes. Melissa Benoist interpreta a Kara Zor-El / Supergirl.

«And Just Like That» (serie)

Un nuevo capítulo de Sex and the City, And Just Like That… sigue las vidas de Carrie, Charlotte y Miranda, ahora enfrentando nuevos desafíos mientras navegan por los altibajos de la vida adulta y sus relaciones en el mundo moderno. El elenco está encabezado por Sarah Jessica Parker como Carrie, Cynthia Nixon como Miranda, Kristin Davis como Charlotte.

«Barbie» (película)

Barbie es una película que presenta a la famosa muñeca en una aventura en la que explora su lugar en un mundo lleno de expectativas y estereotipos. A través de la comedia y la reflexión, el filme ofrece una nueva perspectiva sobre la identidad femenina. Margot Robbie encarna a Barbie y cuenta con Greta Gerwig como directora.

«My Brilliant Friend» (serie)

Basada en los libros de Elena Ferrante, esta serie italiana cuenta la historia de una amistad intensa entre dos mujeres que atraviesan las diferentes etapas de sus vidas, desde la niñez hasta la vida adulta. Elena (Lenu) y Lila, las protagonistas que reflejan las dinámicas complejas de la amistad y el crecimiento personal.

«Todo en todas partes al mismo tiempo» (película)

Una mezcla de ciencia ficción y comedia, esta película narra la historia de Evelyn, una mujer que debe salvar el multiverso mientras enfrenta conflictos personales y familiares. Michelle Yeoh encarna a Evelyn, una heroína que lucha por salvar su familia y su identidad.

«Hacks» (serie)

Hacks es una comedia dramática que explora la relación entre Deborah Vance, una comediante veterana, y Ava Daniels, una joven guionista. Juntas navegan por la industria del entretenimiento, mientras enfrentan desafíos personales y profesionales. Jean Smart como Deborah Vance y Hannah Einbinder como Ava Daniels, representan una compleja dinámica de mentoría y desafío en la comedia.

«Las Bravas F.C.» (serie)

Las Bravas F.C. sigue a un equipo de fútbol femenino que enfrenta no solo obstáculos dentro del campo de juego, sino también fuera de él, mientras luchan por respeto, igualdad y visibilidad en un deporte tradicionalmente dominado por hombres. Cada una de ellas, presenta su una historia personal de lucha, coraje y superación.

«Furiosa, de la saga Mad Max» (película)

Un spin-off de Mad Max, esta película cuenta los orígenes de este personaje, una mujer fuerte y valiente que lucha por sobrevivir en un mundo post-apocalíptico lleno de caos y desolación. Anya Taylor-Joy en el rol de Furiosa, es la protagonista que desafía las reglas en un mundo devastado.

«Wonder Woman» (película)

Antes de convertirse en Mujer Maravilla, ella solía ser Diana, la Princesa del Amazonas, entrenada para ser una guerrera inconquistable. Gal Gadot interpreta a La Mujer Maravilla en esta película, mientras se enfrenta a una larga lista de enemigos.

Además, el 8 de marzo, la audiencia podrá disfrutar de una programación especial en la televisión, con maratones temáticas en los canales Cinemax, Discovery, Investigation Discovery y Discovery Home & Health.

El cantante puertorriqueño Dei V continúa su ascenso en la industria musical con el lanzamiento del sencillo «Sirena», una propuesta electro-urbana que encapsula el magnetismo de un amor irresistible.

Tras lograr su primera entrada en el Billboard Hot 100 y recibir un Premio Lo Nuestro 2025, el artista muestra su evolución con este tema envolvente, disponible además con su videoclip: La canción juega con imágenes de deseo y misterio, presentando a una mujer que es tan enigmática como el mar y tan fascinante como una deidad mitológica.

Lee también: «Hno. Raymond Ayala (Daddy Yankee) demanda a exesposa por $250 millones«.

El video potencia la atmósfera onírica y seductora del tema, combinando visuales etéreos con momentos de intensa emoción.

La historia comienza con el reggaetonero caminando solo por la costa, reflexionando bajo la luz de la luna. La narrativa avanza con escenas de una mujer que encarna el espíritu de la sirena, con su vestido ondeando en el viento y una cola brillante que resplandece en el agua.

Con este lanzamiento, Dei V reafirma su posición como una de las promesas más innovadoras del género urbano. Luego del éxito de su álbum «¿Quién es Dei V?», que debutó en el primer lugar de Apple Music Latin e incluye a figuras de la talla de Myke Towers, el artista sigue ampliando su alcance con una gira que lo llevará a España, México y Estados Unidos.

Además, su reciente colaboración en VeLDÁ, del álbum de Bad Bunny, le permitió ingresar al Billboard Hot 100 en el puesto 43. Ahora, con la promoción de «Sirena» en El Salvador, Dei V sigue consolidando su presencia global.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por DEI V (@deivpr)

A través de las redes oficiales de Prensa Aguilar, la familia de artistas mexicanos, encabezada por Pepe Aguilar, emitió un comunicado este martes en el que expresan su indignación por las falsas versiones sobre un supuesto aborto de la cantante Ángela Aguilar y las amenazas de su padre.

Estas redes sociales fueron creadas por la familia con el objetivo de desmentir información relacionada con sus integrantes, sobre todo con la menor de la dinastía, Ángela, quien a sus 21 años ha sido criticada cada vez con más intensidad, desde que se destapó su romance con Christian Nodal en 2024, y con quien terminó casándose el mismo año.

Lee además: «Hno. Raymond Ayala (Daddy Yankee) demanda a exesposa por $250 millones«.

«En relación con las recientes afirmaciones realizadas por influencers youtubers y diversos medios de comunicación en las que sostienen que la cantante Ángela Aguilar habría tenido un aborto y que recibió amenazas por parte de su padre Pepe Aguilar queremos expresar nuestra profunda preocupación», se lee en la historia de Instagram-comunicado.

Apuntan que las afirmaciones del aborto de son totalmente infundadas y quienes lo afirman tienen la obligación de presentar pruebas sobre ello. Resaltan que en el ámbito público hay temas que pueden resultar graciosos, pero insinuar un tema de esta magnitud sobrepasa por completo los límites.

«La difusión de rumores que socavan la dignidad de las personas, causan daños a la comunidad en general y quién o quiénes lo hagan pueden hacerse acreedores a sanciones legales», arremetieron, e invitaron tanto a los creadores de contenido como a todos los medios de comunicación a actuar con ética. «Apoyo total a la familia Aguilar. Ya basta de tanto ataque», remarcó la familia.

Tal y como estaba previsto, el cantante puertorriqueño Daddy Yankee sigue en un pleito financiero con su exesposa Mireddys González, luego de que el pasado 18 de febrero firmaran oficialmente su divorcio.

El millonario artista de 49 años, cuyo nombre real es Ramón Luis Ayala Rodríguez (hoy también conocido como Hno. Raymond Ayala, en su faceta cristiana) interpuso este martes una demanda contra su exesposa, en la que solicita una indemnización de 250 millones de dólares por irregularidades y manejo negligente de sus empresas El Cartel Records y Los Cangris.

Lee además: «Daddy Yankee y Mireddys González firman divorcio tras 30 años de matrimonio«.

La demanda, presentada en el Tribunal de Carolina (Puerto Rico) y dirigida también contra su excuñada, Ayeicha González, alega violaciones a los deberes fiduciarios, incumplimiento de contrato y daños, según reportó el diario mexicano El Universal.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Daddy Yankee (@daddyyankee)

Como recordaremos, el pasado diciembre Yankee denunció que su esposa y la hermana de ella habían tomado 100 millones de sus cuentas corporativas sin su firma ni autorización, un caso que también salió a relucir el nombre de su examigo Raphy Pina, pareja de la también reggaetonera dominicana Natti Natasha.

«Las codemandadas Mireddys y Ayeicha González Castellanos procedieron a concentrar en sus personas un poder mayor al autorizado y, conjuntamente, tomaron decisiones negligentes y egoístas que resultaron perjudiciales tanto para las empresas, como para el Sr. Ayala Rodríguez (Daddy Yankee) en su carácter personal y como artista», lee la demanda.

El texto agrega que «no rindieron cuenta precisa de sus gestiones, desatendieron formalidades y exigencias de la legislación corporativa, tomaron decisiones financieras poco responsables, manejaron negligentemente la contabilidad y enajenaron indebidamente al Sr. Ayala Rodríguez de la toma de decisiones».

La demanda apunta precisamente que fue el pasado 12 de diciembre que las hermanas González retiraron 100 millones de dólares de las cuentas corporativas del músico, en un aparente intento de liquidar unilateralmente los activos empresariales antes de que el tribunal les ordenara entregar el control, ante el inminente proceso de divorcio.

La demanda también expone que las hermanas González ocultaron información, destruyeron evidencia, despilfarraron recursos, incumplieron con deberes contributivos existentes, no mantuvieron constancia de los ingresos generados por el trabajo del artista y dejaron de cobrar miles de dólares en cheques que caducaron.

El pleito entre las partes continuó después de que Daddy Yankee objetara en febrero la decisión del juez Anthony Cuevas de dar por concluido el proceso, alegando que las demandadas todavía no habían entregado toda la información de las empresas requerida.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Iglesia Del Camino Central (@iglesiadelcamino_central)

Cabe mencionar que exreggaetonero secular y hoy evangelista tiene planeado visitar El Salvador este domingo 15 de marzo para compartir su testimonio de conversión en un evento masivo «TMN25 En el Tiempo de la Cosecha», de la Iglesia del Camino Central, bajo el pseudónimo de Raymond Ayala, en el parque El Cafetalón, en Santa Tecla.

El Carnaval de Río de Janeiro 2025 comenzó el viernes con una vibrante ceremonia en el icónico Sambódromo de Marquês de Sapucaí.

La celebración inició con la tradicional coronación del Rey Momo, figura emblemática que simboliza la alegría y el espíritu festivo del evento. Eduardo Paes, alcalde de la ciudad, entregó la llave de Río al monarca, marcando oficialmente el inicio de las festividades que finalizarán el sábado.

Lee además: «Precios de las entradas para el concierto de Carlos Vives en El Salvador«.

Durante la primera noche, las escuelas de samba deslumbraron con sus coloridos desfiles y espectaculares coreografías.

Destacó la participación de la Escuela Unidos de Padre Miguel, que rindió homenaje a Iyá Nasso, pionera del candomblé afrobrasileño. Mientras tanto, las calles de la ciudad cobraron vida con los tradicionales «blocos», fiestas populares con música en vivo y bailes para todos los gustos.

Uno de los eventos más concurridos fue el bloco «Carmelitas», en el barrio de Santa Teresa, donde locales y turistas disfrutaron de una experiencia única.

Por otro lado, este año la celebración coincidió con un momento histórico para el cine brasileño: el Óscar a la Mejor Película Internacional para «Aún Estoy Aquí» de Walter Salles, lo que aumentó el orgullo y la euforia en las calles.

Algo que llama la atención de muchos es que el Carnaval no tiene una fecha fija, ya que es una festividad móvil. Dependiendo del año, puede celebrarse en febrero, que es lo más común, o en marzo, como ocurre en la edición de 2025.

El Carnaval de Río de Janeiro tiene sus raíces en el «Entrudo», una festividad portuguesa introducida en Brasil durante el período colonial.

El primer baile de carnaval en Río se celebró en 1840, donde se bailaban polcas y valses en lugar de samba, que no se incorporó hasta 1917. Con el tiempo, el carnaval evolucionó, integrando influencias africanas y europeas, y se consolidó como una celebración emblemática de la cultura brasileña.

Este año, el evento cuenta con la participación de 98 compañías de samba desfilando por la ciudad. De estas, 12 escuelas conforman el Grupo Especial, considerado la élite del carnaval.

Con su mezcla de tradiciones, música y danza, el Carnaval de Río reafirma su estatus como una de las festividades más emblemáticas del mundo. Millones de personas han llegado a la ciudad para sumergirse en la magia del evento, que cada año atrae a visitantes en busca de una experiencia inolvidable en el corazón de Brasil.

Este año, la carrera por los Óscar ha estado marcada por varias polémicas pero destaca la surgida alrededor de la actriz Karla Sofía Gascón, protagonista de «Emilia Pérez», quien estaba nominada a Mejor Actriz, haciendo historia como la primera mujer transgénero que opta por este premio.

Aunque sin pasar por la alfombra roja, la intérprete acudió a la gala y el maestro de ceremonias, Conan O»Brien, no desaprovechó la oportunidad para hacer un par de bromas a su costa… Una chanza que ha seguido la propia actriz recientemente, al agradecer a la Academia de Hollywood su invitación a los premios.

Lee además: «Precios de las entradas para el concierto de Carlos Vives en El Salvador«.

«Gracias a los miembros de la Academia por la nominación como mejor actriz protagonista, por la invitación a la gala», comienza el texto que Gascón ha subido a su cuenta de Instagram junto con unas fotos de la velada.

«Me gustó mucho, muy amena y divertida, sobre todo su fabuloso presentador Jimmy Kimmel, él es fantástico, cada día se parece más al gran Conan O»Brien«, prosigue la publicación, haciendo referencia a lo que el propio O»Brien decía durante su monólogo de apertura: advirtiendo a la intérprete española que si iba a escribir algo sobre la ceremonia, recordase que su nombre era Jimmy Kimmel, su colega de los late shows en EE.UU.

Justo antes, el presentador había comentado que en Anora se utilizaba «479 veces la palabra ‘fuck’ (joder), muchas más veces que la publicista de Karla Sofía Gascón», una alusión a la crisis que tuvo que afrontar el equipo de Emilia Pérez ante el resurgimiento de antiguos tuits racistas y de contenido ofensivo de la intérprete, que desembocó en su distanciamiento de la promoción.

«Me encantó abrazar a tantos amigos y compañeros en este regreso», añade Gascón en su publicación, pasando a dar la enhorabuena a «todos los vencedores» pero, sobre todo, a aquellos del equipo de «Emilia Pérez», es decir, Zoë Saldaña, que se hacía con el premio a Mejor Actriz de Reparto y los músicos Clément Ducol y Camille, que ganaban el Óscar a Mejor Canción Original por «El Mal».

«Gracias Emilia Pérez por haberme enseñado tantas cosas», termina el mensaje de la intérprete, que no se olvida de mencionar ni al director de la cinta, Jacques Audiard ni a la productora Why Not Productions, ni a Netflix, distribuidora del filme en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá.

Adrien Brody, ganador del premio a mejor actor, rompió el domingo el récord al discurso de agradecimiento más largo de los Óscar, en una gala que sufrió un ligero descenso de audiencia con 18 millones de telespectadores a través de la cadena estadounidense ABC y la plataforma Hulu.

A pesar de prometer que sería «breve», el protagonista de «El Brutalista» ofreció un monólogo de 5 minutos y 40 segundos sobre el escenario, quebrando un máximo histórico de ocho décadas.

Lee además: «Postales icónicas que quizás te perdiste de los Óscar 2025«.

La estrella británica Greer Garson, quien ganó la estatuilla a mejor actriz por «Rosa de Abolengo» en 1943, ostentaba la particular marca con un discurso de 5 minutos y 30 segundos, de acuerdo con el Libro Guinness.

La Academia introdujo la práctica de limitar el tiempo y despedir a los ganadores con música tras la intervención de Garson. Pero Brody ordenó a la orquesta parar de tocar el domingo.

«Por favor, paren la música. He hecho esto antes», dijo Brody, quien ya había ganado el Óscar en 2003 por su rol en «El Pianista». En su discurso, agradeció a más de una docena de personas.

La larga intervención del actor estuvo en concordancia con «El Brutalista», un drama que, con sus tres horas y media de duración, fue la nominada más extensa del año. Allí interpretó a un arquitecto que emigra a Estados Unidos tras sobrevivir al Holocausto.

«Si el pasado puede enseñarnos algo, es un recordatorio de que no debemos permitir que el odio ande desenfrenado», concluyó finalmente ante los presentes en la gala del domingo.

Datos preliminares divulgados por ABC este lunes mostraron que un total de 18.1 millones de espectadores siguieron la ceremonia solo en Estados Unidos, incluidos aquellos conectados a través de Hulu.

Los Óscar se transmitieron este año por primera vez en directo por «streaming», con algunos fallos técnicos que hicieron que varios usuarios se perdieran la entrega de los galardones finales.

Estas cifras recién reveladas indican que se ha puesto fin a una racha de tres años de mejora de los índices de audiencia de los Premios de la Academia. El año pasado, fueron seguidos por 19.5 millones de personas.

Durante la pandemia de covid-19, la audiencia cayó hasta los 10.4 millones de telespectadores. Hace tan solo década, la retramisión superaba regularmente los 40 millones.

La 97ª edición del domingo, en la cual la tragicomedia sobre una trabajadora sexual «Anora» se llevó cinco premios, incluyendo mejor película, atrajo reseñas mixtas.

La publicación especializada Variety dijo la versión de 2025 fue «más exitosa que fallida» y agregó que el comediante Conan O’Brien «absolutamente triunfó en su estreno como anfitrión, manteniéndose en la perfecta línea entre acidez y afecto».

Indiewire coincidió en que fue «una de las mejores transmisiones del Óscar en años», pero para The Hollywood Reporter la noche fue «inconsistente».

El marido de la cantante estadounidense Dolly Parton, Carl Thomas Dean, murió este lunes a los 82 años, según anunció la estrella de la música country, luego de casi 60 años de matrimonio en los que la pareja se mantuvo alejada de los focos de atención.

«Carl y yo pasamos muchos años maravillosos juntos. Las palabras no alcanzan para expresar el amor que compartimos durante más de 60 años», escribió Parton en una publicación en las redes sociales.

Podría interesarte: «Lee Sandales, el decorador de 'Wicked' que dedicó su Óscar a su esposo«.

La cantautora y actriz conoció a Dean en 1964, en la puerta de la lavandería Wishy Washy Laundromat en Nashville, Tennessee, el día que ella se mudó a la capital de la música country.

«Me sorprendió y me encantó que mientras me hablaba, me mirase a la cara (algo raro en mí)», dijo la cantante de «Jolene», conocida por su glamur y sus peinados que desafían la gravedad, según una publicación en su sitio web.

«Parecía estar realmente interesado en descubrir quién era yo y qué hacía», añadió.

La pareja se casó dos años después, en mayo de 1966, en una ceremonia sencilla a la que asistieron solamente la madre de Parton, el pastor que ofició la boda y su esposa.

La discreta ceremonia fue un comienzo apropiado para el matrimonio de 58 años de la pareja, en el que Dean logró mantenerse alejado de las cámaras.

Oriundo de Nashville, Dean trabajó como pavimentador de asfalto mientras la carrera musical de su esposa se disparaba, hasta ganarse el título de «reina de la música country».

La pareja siempre disfrutó de una vida privada sencilla. «Nos gusta salir con nuestra pequeña casa rodante y ser simples», dijo Parton a la revista People en 2015. «Me encanta leer, me encanta cocinar, me encanta estar con mi esposo», añadió.

El ingreso de la película

«La Balada de Hortensia» (2024) al box office o recuento taquillero estadounidense, es un hito para el cine salvadoreño, abriendo puertas para futuras producciones del país en el mercado internacional.

La película cinta dirigida por

Arturo Menéndez y protagonizada por Julio Yúdice junto al cubano Francisco Gattorno y la dominicana Helena Haro se estrenará en

150 salas del país norteamericano el próximo 2 de mayo, consolidando un lugar destacado en la industria del cine centroamericano.

Podría interesarte:

«Rafa García, excantante de Los REDD, ahora cantará música cristiana«

.

El anuncio fue realizado por Menéndez en X (Twitter), donde celebró el logro y agradeció el apoyo del público, luego de que el mes pasado anunciara que la película había alcanzado

53,696 espectadores durante su permanencia de varias semanas en los cines nacionales, convirtiéndose en la película salvadoreña más taquillera en el país.

Buena noticia para El Salvador. La Balada de Hortensia’ se estrena en EE.UU. el 2 de mayo en 150 salas a nivel nacional. Primera película salvadoreña que entra en el box office de USA a este nivel. ¡Gracias por el apoyo!

Entramos al Box office gringo! A partir del 2 de mayo en 150 salas en todo USA!! Cine salvadoreño en la taquilla americana!

Por otra parte, el box office es el recuento que mide el éxito comercial de una película según su recaudación en taquilla. En EE.UU., es monitoreado por empresas como Box Office Mojo y Comscore. Este indicador es clave en la industria cinematográfica, ya que determina el éxito financiero de una producción y su impacto en el mercado. Ingresar a este sistema brinda mayor visibilidad y oportunidades de distribución.

La historia de ficción sigue a

Álex Fernández, el exitoso creador del personaje de la Tenchis Céliber, quien sufre una inesperada transformación al descubrirse como una mujer real.

Tras su exitoso debut en El Salvador, la «La Balada de Hortensia» también se presentó en Guatemala y Honduras, donde recibió una gran acogida. Asimismo, Menéndez mencionó que a mediados de este 2025 se anunciará en qué plataformas de streaming estará disponible.

Lee Sandales es el prestigioso diseñador de set de la película «Wicked», que este domingo viajó desde Liverpool, Inglaterra, para estar presente en la entrega de los Óscar, en Los Ángeles, donde triunfó en la categoría del Mejor Diseño de Producción (escenografía).

Aunque la mayor parte del discurso de agradecimiento estuvo a cargo de su colega Nathan Crowley, Sandales, de 53 años, tuvo oportunidad de agradecere brevemente, siendo uno de los primeros artistas gays en dedicar su estatuilla a su esposo: Mark Spye, el principal apoyo de su vida.

Lee también: «La inclusión se hizo notar en las fiestas de la Academia de Hollywood«.

Sandales y Spye desfilaron como pareja sobre la alfombra roja, orgullosos de los logros con «Wicked», una cinta que recreó el universo del Mago de Oz con un brillante elenco de artistas queer en áreas técnicas e histriónicas, entre estos la sensacional protagonista Cynthia Erivo.

A través de su cuenta de Instagram, Sandales ha compartido el júbilo por este gran logro a lado de su marido y viajando con la estatuilla dorada de regreso a su país, donde su madre Audrey Sandales se expresó muy orgullosa de su profesionalismo.

«Desde pequeño sabía lo que quería hacer», dijo ella a la BBC Radio Merseyside. «A medida que crecía, su arte se desarrolló y se fue a hacer Bellas Artes a Londres; consiguió un trabajo y nunca volvió a casa. Le encanta hacer su trabajo cada día y no creo que haya mucha gente que pueda decir eso», recalcó.

«Esto es increíble y no puedo expresar cuán orgullosos estamos de él», conluyó la señora Sandales, en nombre de su familia.

Cabe resaltar que aunque este fue su primer Óscar, Sandales ya había estado nominado en dos ocasiones más en la misma categoría, por «War Horse» (2011) y «1917» (2019). Además, él está especialmente orgulloso de sus logros en el set de «The Batman» (2022), «Wonka» (2023) y en la saga «Star Wars».