Desde las calles de Cartagena de Indias, en Colombia, una mujer de estatura pequeña pero con un enorme carisma está conquistando corazones de Latinoamérica.
Se llama Leidy, La Gran Leidy, quien desde niña fue señalada por su estatura, pero esas características y su humor son precisamente los que le han permitido brillar hoy en día como personaje de las redes sociales.
Con una actitud imparable, esta joven mulata decidió convertir su historia en inspiración para muchos, participando en sketches humorísticos con otros creadores de contenido, los cuales han arrancado las risas de millones.
En sus escenas, donde ella suele ser la villana, recita frases como «¡a tu marido lo amo!», para hacer gala de envidias y egoísmos en las ficciones de una chica curvilínea y roba parejas, teniendo como escenario los humildes barrios de la ciudad caribeña.
Pero más allá de las risas y los likes, La Gran Leidy tiene un sueño que la mueve: ver a su hija crecer, apoyarla y brindarle los estudios que le permitan llegar lejos. Y no le ha ido mal, teniendo patrocinios de marcas que la han buscado para convertirla en su influencer.
“Mi vida ha cambiado desde que estoy haciendo videos porque por mi condición no me daban trabajo en ninguna parte, con lo que me gano vivo, ayudo a mi familia y estoy sacando a mi niña adelante», expresó Leidy con gratitud, según reseñan medios locales.
La joven tiene en Instagram más de 130 mil seguidores, en Facebook más de 180 mil y en TikTok más de medio millón, nada mal para el despunta de una joven talento. Su frase de amantes «¡A tu marido lo amo! también se ha convertido en un emprendimiento de floristería en la ciudad turística.
El reconocido streamer salvadoreño Yeik, ahora que ha incursionado en el deporte, conocido como Nazario o Yamal, sorprendió a sus seguidores al anunciar oficialmente que ahora forma parte del club Inter F.A. de la primera división del fútbol nacional.
La noticia la dio a conocer a través de un video en sus redes sociales, donde explicó que su objetivo es entrenarse al más alto nivel y representar con orgullo la bandera de El Salvador.
En su mensaje, el influencer destacó que esta oportunidad es fruto de su deseo por superar retos personales. “A partir de hoy soy jugador de primera división del club Inter F.A., donde entrenaré diariamente para perfeccionar mi visión frente al arco, mejorar mi control del balón y afinar mi visión de juego”, expresó.
Además, Yeik aseguró que compartirá un video diario en su canal de YouTube para documentar su experiencia y que sus seguidores podrán acompañarlo en cada paso.
El anuncio llega días después del encuentro amistoso entre la selección salvadoreña de tiktokers —una iniciativa de Yeik— la cual derrotó 3 – 2 a su similar de Honduras, liderada por el tiktoker hondureño Supremo.
En dicho evento, figuras como Moycito o el Rolo se unieron para mostrar que el fútbol y el entretenimiento digital pueden convivir y conectar con nuevas audiencias, demostrando además que los sueños se cumplen tanto en la cancha como en las plataformas.
El mundo del espectáculo en México está de luto tras la muerte del actor Juan Carlos Ramírez, quien falleció a los 38 años debido a un aneurisma cerebral. La noticia fue confirmada por la agencia de representación “I am this”, con la que trabajaba el intérprete y que lo recordó por su disciplina y compromiso profesional.
Ramírez se ganó un lugar en la pantalla chica gracias a sus participaciones en producciones como la telenovela «Amar»; la cuarta temporada de «Rosario Tijeras» y melodramas mexicanos de gran audiencia como “La Rosa de Guadalupe”, “Como dice el dicho» y «Lo que callamos las mujeres”.
Su último contenido en redes sociales fue publicado el pasado 8 de julio, sin que diera señales públicas de problemas de salud. Por el contrario, el artista mostraba su energía y vigor en su trabajo y en rutinas de gimnasio.
El aneurisma cerebral, causa de su fallecimiento del actor, ocurre cuando una arteria del cerebro se dilata de forma anormal y puede derivar en consecuencias fatales.
El rostro de Juan Carlos Ramírez se volvió habitual en la televisión mexicana y su repentina partida deja un vacío en la industria, donde será recordado por su profesionalismo y carisma en escena.
El próximo sábado 16 de agosto, el Auditorio de Fepade, en Ciudad Merliot, será el escenario de «BalletPop», un espectáculo que mezcla la delicadeza del ballet clásico con la energía de una playlist pop en inglés.
Los bailarines de Irina Flores Art Studio & Academy compartirán escena con invitados de la Asociación Pro Danza de Guatemala y Ballet Studio Maureen Rivera de Costa Rica, en un encuentro que promete ser una fiesta de estilos y un puente artístico entre países.
Bajo la dirección de la primera bailarina y coreógrafa Irina Flores, el evento contará con creaciones de coreógrafos internacionales.
La uruguaya Sol Ares presentará una pieza que combina el romanticismo de Ed Sheeran con la fuerza del bhangra de la India, mientras que el mexicano Fabián Velázquez, reconocido por su trabajo en videoclips de Christian Nodal y Almanegra, aportará una propuesta contemporánea y poderosa inspirada en la música de Imagine Dragons.
La velada se completará con la participación especial de Ópera de El Salvador, dirigida por el maestro Enrique Mancía, cuyas voces darán un toque lírico de alto nivel.
Con música de artistas como Taylor Swift, Sia, Camila Cabello y Maroon 5, «BalletPop» se presenta como una experiencia única que combina danza, canto y diversidad cultural. Las entradas numeradas tienen un costo de $15 y están disponibles en balletpop.funcapital.com.
El actor argentino Guillermo Francella se pone en la piel de 16 personajes en «Homo Argentum», la nueva película de Mariano Cohn y Gastón Duprat que explora con humor, ternura y mucha ironía las múltiples caras del ADN argentino.
El filme, que se estrena en las salas argentinas el 14 de agosto, antes de iniciar su periplo internacional, nació de una idea del propio Francella, quien, en pleno rodaje de la serie «El Encargado» (también creada por Cohn y Duprat, en 2022), propuso a los directores ver «Los monstruos» (1963), una comedia neorrealista italiana dirigida por Dino Risi.
“Me marcó mucho la película. Era de episodios con mucho humor. Hablaban del gen italiano, que se los veía de cuerpo y alma, con humor, con crítica social, con reflexión. Les dije: ‘Habría que hacer eso con el gen nuestro, el argentino’», contó a EFE Francella.
Aquella idea se convirtió en una antología de cuarenta historias escritas por Andrés Duprat, Mariano Cohn, Gastón Duprat y un equipo de guionistas. Dieciséis de ellas fueron filmadas y el resultado es «Homo Argentum», un retrato colectivo de la sociedad argentina desde un abanico de tonos y géneros que van del drama a la comedia negra.
“Fuimos tamizando y quedaron estas dieciséis, bien antagónicas. Se ve reflejado cómo somos los argentinos: solidarios, generosos, familieros, chantas. Creo que va a haber mucha identificación”, dijo Francella.
Y agregó: “En todos buscamos algo incorrecto para que se genere el debate o invite a la reflexión».
El gen argentino
Las historias de Cohn y Duprat van desde un padre que intenta echar a su hijo adulto de la casa hasta un hombre que cambia dólares a pesos argentinos en la calle Florida, zona comercial de Buenos Aires.
Francella encarna también a un director de cine, un viudo que empieza una nueva relación y un devoto cura de un barrio vulnerable, entre otros personales.
Cada uno es autónomo, pero en conjunto dibujan una cartografía social reconocible: contradictoria y muchas veces incómoda.
Cohn y Duprat, conocidos por películas como «El ciudadano ilustre» y «Competencia oficial», aseguraron a EFE que no buscaron retratar ‘lo argentino’ de forma definitiva, sino presentar un “retrato de diferentes tipos de argentinos”.
«Son totalmente diferentes. Lo que buscábamos era ese registro, con diferentes tonos, y cada uno toca una cuerda distinta”, afirmó Cohn.
Duprat, por su lado, detalló que “estas minipelículas están muy trabajadas, tienen muchos dobleces. Tienen una reflexión sobre nosotros mismos”, y agregó: “Hay historias que son emotivas y no tienen sarcasmo. También hay otras que son súper sarcásticas. Otras que te dejan perplejo y otras que te dejan aplaudiendo de pie”.
Destacan relatos que abordan dilemas morales, situaciones cotidianas al borde del absurdo y tensiones muy reconocibles de la vida urbana.
“No intenta sacar un dictamen o una conclusión de cómo son los argentinos”, subrayó Duprat. Cohn lo complementó: “El formato antológico de la película nos permite una reflexión colectiva sobre la sociedad argentina contemporánea”.
Personajes diversos y múltiples facetas
Francella logra encarnar diversos personajes y muestra sus múltiples facetas como intérprete. “No fue fácil componer tantos personajes, pero gracias a Dios se hacía cronológicamente. Se elegía la viñeta para tal locación y se estaban los tres días ahí. Se empezaba y terminaba cada episodio».
Cohn, por su parte, habló del trabajo de Francella con admiración: “Es uno de los mejores actores de Argentina, para mí el mejor actor del mundo para encarar este tipo de papeles”.
‘Homo Argentum’ no estará disponible en plataformas, al menos en su lanzamiento. “La única manera de verlo es en el cine. La hemos hecho con muchos deseos de que la gente vuelva al cine”, enfatizó Francella.
Una mujer de 70 años que busca el amor. Esta premisa tan sencilla puede llegar a ser peligrosa y lo ha sido en el caso de «Mi postre favorito» (My favourite cake), una película, por la que sus directores, Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, fueron condenados en Irán a más de un año en prisión.
“La película es sobre amor, sobre lo fugaz que es y sobre esos momentos felices, que no son muchos y que hay que perseguirlos; sobre la vida, el amor y la soledad, que es un sufrimiento para cualquiera en el mundo”, defiende Moghaddam desde su casa en Teherán, en una videollamada con EFE.
«Mi postre favorito», que se estrenó en España, habla sobre enamorarse a los 70 en un combate contra la soledad, pero en un escenario complejo, bajo las leyes islámicas iraníes que han despojado a las mujeres de muchos derechos.
Enamorarse en Irán
“Queríamos mostrar la realidad. Tras la Revolución Islámica en Irán, está prohibido bailar, mostrar el cabello, salir sin hiyab, beber alcohol y estar con una pareja sin estar casada. Pero la gente hace todo eso en secreto, en casa. La realidad es que la gente no se rige por las normas”, relata la directora iraní.
“La gente intenta ser normal, incluso cuando no es fácil y no está permitido”, repite Sanaeeha, que recuerda que en Irán una mujer tenga una relación extramatrimonial está prohibido y te pueden arrestar por ello.
“Pero las mujeres en Irán son muy valientes y han sido la esperanza de cambio”, dice el director, aludiendo a las protestas masivas de mujeres iraníes tras la muerte en custodia policial de Mahsa Amini en septiembre de 2022.
Tras 47 años de la Revolución iraní, hay, dicen los directores, una esperanza de cambio y cierta apertura impulsada por la sociedad y sobre todo por las jóvenes: “puedes ver a muchas mujeres por la calle sin el hijab, sobre todo entre la generación más joven, que se visten diferente, y tratan de buscar el amor, tener novios y… una relación normal. Así que la sociedad está cambiando”, dice Sanaeeha.
Lo cierto es que incluso fuera de Irán lo que se suele mostrar es que el amor está reservado solo para la gente joven, la que cabe bajo la normativa estética, por eso más allá del país donde sucede, la historia en sí es revolucionaria.
“Hay clichés en las películas, donde siempre son jóvenes y guapas cuando se enamoran, pero eso no es la realidad. Puedes ser de cualquier talla, tener cualquier edad y venir de cualquier país y sentir y enamorarte. Eso es lo que siempre nos dice Hollywood, que está reservado para gente muy delgada y muy joven, pero eso no es así”, señala Moghaddam.
Grabar en clandestinidad
La película marca límites claros: el exterior con sus normas y su hijab y el interior de la casa donde la protagonista se siente libre, se maquilla, se pone los vestidos coloridos que su hija le manda del exterior. Y baila, y bebe vino, y ríe. Todo ello siempre con la tensión de que irrumpa la llamada policía de la moral.
Y de hecho la película fue grabada así, en tensión, con el miedo a que, al interior de la casa donde grababan, llegaran a detenerlos.
“Fue muy estresante el proceso porque empezamos a grabar y después de dos semanas Mahsa Amini fue asesinada y estábamos grabando dentro de una casa sin permiso”, relata el director.
Pero después de hablar por horas con todo el equipo, creyeron que tenían que acabarla porque era una muestra más del apoyo a las protestas que estaban sucediendo, a pesar del miedo a ser arrestados.
No pudieron viajar a Berlín donde el año pasado la película era la favorita de la crítica para el Oso de oro, y en septiembre cuando fueron a viajar a Suecia para visitar a familiares y presentarla, les denegaron la salida y les confiscaron los pasaportes.
Un tribunal revolucionario de Irán condenó a Moghaddam y Sanaeeha a dos penas de 14 meses y un año de prisión por propaganda contra la República Islámica y la producción de contenido obsceno por la película, aunque las condenas fueron suspendidas.
Ahora tienen un veto de trabajo y de viaje por dos años y no pueden salir de Teherán. Cuenta Moghaddam que se lo esperaban y sabían que habría “graves consecuencias”. “Pero decidimos dar estos pasos hacia la libertad, hacia romper esas ridículas líneas rojas”, dice, y no se arrepienten de haberlo hecho.
“Seguimos creyendo que vale la pena porque creo que logramos lo que queríamos. No puedes estar en desacuerdo con lo que te rodea y no hacer nada. Tienes que actuar para lograr todos los cambios que deseas y aceptar las consecuencias”, apunta la cineasta.
Un turista neoyorquino de origen hispano que había llegado a Puerto Rico para presenciar el concierto de Bad Bunny, fue asesinado la madrugada de este domingo en el barrio La Perla, en San Juan.
El joven de 25 años y cuyo nombre era Kevin Mares se encontraba departiendo en un bar llamado Refugio de Hombres Maltratados, a las 4:00 a.m. cuando se generó una trifulca entre otras personas del lugar que abrieron fuego; fue así como él recibió un impacto de bala en su abdomen, lo que le generó la muerte tras ser llevadop a un hospital.
Según Sandra, la madre del joven contactada por TMZ, el chico se había preparado para este viaje con varios meses de anticipación, y había viajado junto a su novia y amigos, por lo que había estado enviando fotos de su estadía en el hotel.
La señora ha abierto una cuenta en GoFoundMe para recaudar fondos para la repatriación del cuerpo de su hijo y los gastos funerarios.
En el lamentable suceso de violencia, dos personas más, lugareñas, resultaron heridas. El Cuerpo de Investigaciones Criminales y la fiscal de turno ya están tras la pista de los echores.
Cabe mencionar que La Perla se encuentra en las afueras de un distrito histórico popular entre los turistas conocido como el Viejo San Juan. El lugar es conocido históricamente como el mayor punto de venta de heroína de Puerto Rico y por su violencia.
Cientos de personas recordaron el sábado a Celia Cruz en el famoso Central Park de Nueva York bailando y cantando al ritmo del género que le convirtió en la «reina de la salsa», en un concierto en tributo por el centenario de su nacimiento y en el que también se recordó al pianista Eddie Palmieri que falleció esta semana.
«Celia vive» fue el gran espectáculo, bajo la dirección musical del tresista Nelson González, que dejó al público con ganas de más y que reunió en el escenario del tradicional Summerstage del Central Park a los cubanos Isaac Delgado, que cerró la noche, Brenda Navarrete y sus tambores batá, Alain Pérez, Aymée Nuviola y Lena Burke, como parte de los eventos que se realizan, de cara a sus 100 años, el 21 de octubre. .
«Este es el concierto más importante porque Celia es y seguirá siendo Nueva York», dijo a EFE Omer Pardillo, su exrepresentante y albacea del legado de la artista, al referirse a que fue en esta ciudad donde, tras darse a conocer en su país, arrancó su carrera en EEUU e internacional con las legendarias Estrellas de Fania, luego de haber estado con la orquesta de Tito Puente, «el rey del timbal».
En Nueva York vio nacer la salsa y fue parte de su desarrollo y fue en esta ciudad donde se convirtió en la reina del azúcar, recordada además por su inconfundible figura de pelucas multicolores, tacones, maquillaje a raudales, fastuosos vestidos y su sencillez.
La primera en subir al escenario fue Navarrete quien rindió tributo a Celia con temas de santería. «Lo primero que Celia hizo en sus orígenes fue música afrocubana de santería, tres discos, titulados los tres ‘Homenaje a los santos’», comentó además Pardillo.
La voz de Alain Pérez, que trabajó con Celia como director de orquesta y compositor, resonó con fuerza. «Buenas noches mi negra santa», dijo al entrar a la gigantesca tarima, donde toda la noche se proyectaron fotos de la carrera de Celia Cruz y junto a estrellas de diversos géneros musicales y edades como el tenor Luciano Pavarotti o los actores mexicanos Anthony Quinn y Mario Moreno ‘Cantinflas’.
Pérez arrancó con «Quimbara», uno de los grandes éxitos de la «reina de la salsa», mientras al frente banderas cubanas se movían al ritmo de la música y el público cantaba y bailaba, tras lo cual Lena Burke interpretó «Toro Mata» y «Tu voz».
«El 16 de julio del 2003 la reina de la salsa entró a la inmoralidad. Su legado ha alcanzado lugares inimaginables. Fue una mujer que rompió barreras, fronteras, un ejemplo a seguir de las mujeres que seguimos su carrera», señaló y terminó con «Yo viviré» para dar paso a Nuviola, que hizo reír al público con sus comentarios e interpretó con su poderosa voz «Yerbero moderno», «Cúcala» y «Bemba colorá» con el público haciéndole coro.
De Isaac Delgado, que compartió escenarios con la eterna reina de los latinos, se escuchó «La sandunguita» y cambió su letra y música para incluir parte de «Vámonos pa’l monte» en homenaje a Ediie Palmieri. La noche culminó con todos en el escenario cantando «La vida es un carnaval».
En entrevista con EFE, Delgado y Pérez destacaron la humildad de la intérprete y su profesionalismo y cómo se crecía en el escenario.
«Su profesionalidad antes y después de trabajar es un ejemplo para cualquier músico. Antes de trabajar (de cantar) estaba ahí sentadita (en el camerino) pero cuando entraba al escenario era como iluminar todo y por eso creo que es tan grande y su legado seguirá, el poder aglutinar gente de todas las nacionalidades», dijo Delgado. Pérez destacó además que la artista sigue siendo una enseñanza para todos. Destacaron que fue una mujer que triunfó en un género dominado por hombres que la querían, admiraban y respetaban.
El próximo concierto será en Madrid el 24 de agosto.
La ‘Guarachera de Cuba’, que cuando le preguntaban su edad decía «nací en el 19.com», acompañado por una carcajada, está sepultada en El Bronx junto a su marido, su «cabecita de algodón», Pedro Knight.
El actor británico Rupert Grint, de 36 años y más conocido por su papel de Ron Weasley en la saga de películas de Harry Potter, protagoniza el videoclip de la nueva canción de Ed Sheeran, «A Little More», que se estrenó esta semana.
Pero no es la primera vez que Sheeran colabora con Grint, pues el actor, con el que guarada una cierta semejanza por su cabello pelirrojo, ya le dio vida en el videoclip de «Lego House» en 2011, tal y como recordó el cantante este jueves en redes sociales.
«No había trabajado con Rupert Grint en 14 años desde Lego House, así que no sabía si diría que sí a esta idea. Pero estoy muy feliz de que lo hiciera», afirmó Sheeran. «Rupert, mi hermano de otra madre, gracias por lanzarte a esto. No existiría si hubieras dicho que no», agregó.
«14 años después», se lee al inicio del videoclip de «A Little More», el cuarto sencillo de su próximo álbum de estudio, «Play», que se estrenará el 12 de septiembre.
En la secuencia, Grint sale de la cárcel tras, supuestamente, cumplir condena por hacerse pasar por el cantante en un concierto y trata de rehacer su vida, pero no puede dejar atrás su obsesión por Sheeran porque ve al músico en todas partes, incluso en su boda.
«Es un vídeo muy divertido y muy loco. El rodaje más largo que he hecho hasta el momento y, definitivamente en el que más cambios de vestuario he tenido», aseguró Sheeran.
¿Yo soy Rupert o Rupert es yo?, escribió asimismo en una publicación en redes sociales donde el cantante y el actor se señalan mutuamente, emulando el meme viral de los dos Spiderman.
Los 4 Fantásticos: Primeros pasos (The Fantastic Four: First Steps) llegó a los cines el 24 de julio y, con casi $400 millones recaudados a nivel mundial, se ha consolidado como un éxito moderado de crítica y taquilla para Marvel Studios. Según información del conocido insider Jeff Sneider, es probable que Matt Shakman repita como director en la secuela, aunque el estudio aún no ha hecho un anuncio oficial.
Durante la conferencia de resultados del 6 de agosto, Bob Iger, director ejecutivo de The Walt Disney Company, afirmó que Los 4 Fantásticos había “iniciado con éxito esta importante franquicia en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM)”. Esto ha alimentado las especulaciones sobre una pronta confirmación de la segunda parte.
Aunque todavía no se conoce la trama oficial, todo apunta a que Franklin Richards, hijo de Reed Richards y Sue Storm, será fundamental en la historia.
Una escena postcréditos de Los 4 Fantásticos mostró al Doctor Doom —interpretado por Robert Downey Jr. en Doomsday— secuestrando a Franklin, cuyo poder para viajar por el Multiverso podría abrir múltiples posibilidades narrativas.
El elenco principal, que volverá en Vengadores: Doomsday el 18 de diciembre de 2026, incluye a Pedro Pascal como Reed Richards/Mister Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/Mujer Invisible, Joseph Quinn como Johnny Storm/Antorcha Humana y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/La Mole.
