Categoría: Escena

  • Reguetonero Brray lanza un álbum inspirado en «La Divina Comedia»

    Reguetonero Brray lanza un álbum inspirado en «La Divina Comedia»

    El reguetonero puertorriqueño Brray presentó este viernes su nuevo álbum «Inframundo», el cual dice que es inspirado en el mítico libro «La Divina Comedia» (1321) del italiano Dante Alighieri (1308-1321), y en el que cada canción representa una capa emocional y social distinta.

    «Este proyecto lo hice pensando en ese sonido que poco a poco a ido evolucionando y de ser un género que en sus comienzos le decían «»underground»», miren lo lejos que ha llega»»o hoy en día», expresó Brray en su cuenta de Instagram.

    El álbum, que consta de 10 canciones, incluye colaboraciones destacadas con Tito El Bambino, Baby Rasta, Nio García y El Malilla, según detallaron los representantes de Brray en un comunicado de prensa.

    Desde críticas a la industria hasta reflexiones sobre la identidad y la lealtad, «Inframundo» posiciona a Brray no solo como artista, sino como un guardián del legado del reguetón, resalta la nota.

    Dentro del concepto narrativo del disco, el tema «Dalo To» representa el nivel de la lujuria, capturando la adrenalina de la vida nocturna, la fama y la tentación, abunda el comunicado.

    En «Dalo To», en el que colabora Tito El Bambino, se mezclan el reguetón de la «»vieja escuela»» con el estilo moderno de Brray. El tema rinde homenaje a la época dorada del género mientras impulsa su evolución hacia el futuro.

    La voz de Tito El Bambino y la lírica de Brray convierten la canción en un himno para la pista de baile y una declaración de preservación cultural.

    El disco concluye con el tema «Colaboro Remix», donde participan Brray, Feid, De La Rose, NTG y Yan Block. Dicha remezcla registró casi 500 mil reproducciones digitales en su lanzamiento.

    Brray acumula más de 600 millones de reproducciones globales en las plataformas digitales musicales, 590 millones de vistas en YouTube y supera los 14 millones de oyentes mensuales en Spotify.

  • Documental muestra labor humanitaria del Papa León XIV en Perú

    Documental muestra labor humanitaria del Papa León XIV en Perú

    La Dirección Editorial del Dicasterio para la Comunicación presentó el documental «León de Perú», un recorrido audiovisual de 45 minutos que retrata la misión pastoral y social del Papa León XIV durante su permanencia en Perú. El material recoge testimonios de personas que compartieron con él en las comunidades de Lima, Callao, Trujillo, Chiclayo, Chulucanas y Piura.

    «Siempre buscó cómo ayudar en el momento de necesidad», afirma una de las personas entrevistadas, mientras otro recuerda: «Cuando se trataba de ayudar, se ponía sus botas y se metía en el barro». Las voces coinciden en describir al Papa como «profundo», «humano» y «protector».

    El documental recoge su paso por parroquias, su trabajo con jóvenes y familias, la asistencia a víctimas de inundaciones, el impulso a comedores comunitarios y su lucha contra la trata de personas. Las imágenes también reflejan su formación con los agustinos y su rol durante la pandemia.

    El vínculo del Papa con Perú sigue vivo. Este viernes 20 de junio, León XIV agradeció públicamente a periodistas peruanos que denunciaron abusos cometidos dentro de la Iglesia. «Quiero agradecer a quienes han perseverado en esta causa, incluso cuando fueron ignorados o perseguidos judicialmente», expresó a través de un mensaje leído por monseñor Jordi Bertomeu, Comisario Apostólico para el caso Sodalicio, durante la presentación de la obra teatral del «Proyecto Ugaz».

    El Papa resaltó que la prevención del abuso debe ser un compromiso auténtico dentro de la Iglesia. «La prevención y el cuidado no son una estrategia pastoral: son el corazón del Evangelio. Esta cultura solo será auténtica si nace de una vigilancia activa, de procesos transparentes y de una escucha sincera a los que han sido heridos», afirmó.

    También reconoció la labor de la periodista Paola Ugaz, quien denunció abusos de un grupo eclesial. «Donde se silencia a un periodista, se debilita el alma democrática de un país», concluyó el Pontífice, reafirmando su compromiso con la verdad y la justicia.

  • Bruce Springsteen arremete contra Trump y pide resistir el autoritarismo

    Bruce Springsteen arremete contra Trump y pide resistir el autoritarismo

    Bruce Springsteen volvió a alzar la voz contra el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, a quien calificó como «una tragedia para el país» en una entrevista reciente con The New York Times.

    El artista, conocido por su activismo político, afirmó que el regreso de Trump al poder es resultado de un país afectado por la desindustrialización y la creciente desigualdad. «Estaba todo listo para un demagogo», señaló, lamentando que fuera «este imbécil» quien ocupó ese rol.

    Las declaraciones coinciden con su gira «Land of Hope & Dreams», que inició el 14 de mayo en Mánchester, Inglaterra. En ese concierto, Springsteen denunció a un gobierno que consideró «corrupto, incompetente y traidor», sin mencionar directamente a Trump. Tres días después, reafirmó su postura advirtiendo que la libertad de expresión está en peligro y criticó la crueldad del gobierno hacia trabajadores e inmigrantes.

    El presidente Trump respondió el 16 de mayo a través de Truth Social, descalificando al músico como «muy sobrevalorado» y «tonto como una piedra».

    Springsteen, de 75 años, expresó en octubre su respaldo a Kamala Harris para la presidencia, llamando a Trump «el candidato más peligroso». «Como tú, yo solo tengo un voto, y es una de las cosas más poderosas que tengo. Por eso votaré por Kamala Harris y Tim Walz este noviembre», manifestó.

    Este sábado, el ícono del rock estadounidense deslumbró en el estadio de Anoeta, en San Sebastián, España, en una de las dos únicas fechas de su gira en ese país. Con su inseparable Fender Telecaster y acompañado por la E Street Band, el 'Boss' abrió el concierto con «No Surrender» y reforzó su mensaje político interpretando canciones como «Land of Hope and Dreams», «Rainmaker» y «House of a Thousand Guitars», todas subtituladas para el público.

    strong»Cuando en un país se dan las condiciones para que aparezca un demagogo, puedes estar seguro de que aparecerá». Añadió que es momento de organizarse «en el trabajo, en casa, pacíficamente en las calles», denunciando decisiones del gobierno como la expulsión de inmigrantes, ataques a la libertad de expresión y el acercamiento con dictadores. «Sobreviviremos a este momento», aseguró.

    El clímax musical llegó con himnos como «Badlands» y «Thunder Road», seguido de una tanda de bises que incluyó «Born in the USA», «Dancing in the Dark» y «Twist and Shout», con un marcado tono latino.

    Para cerrar, interpretó «Chimes of Freedom», de Bob Dylan, una plegaria por los marginados, bajo el cielo nublado de San Sebastián. El concierto concluyó con la canción «This Land is Your Land» de Woody Guthrie, enviada desde los altavoces como un recordatorio de que aún existe una América inclusiva, la tierra de la esperanza y los sueños, la de Bruce Springsteen.

  • Scarlett Johansson, líder dentro y fuera de la pantalla en «Jurassic World: El renacer»

    Scarlett Johansson, líder dentro y fuera de la pantalla en «Jurassic World: El renacer»

    Scarlett Johansson es, dentro y fuera de la pantalla, la líder en «Jurassic World: Rebirth» (Jurassic World: El renacer, 2025), una misión secreta para asegurar material genético en una isla de acceso prohibido habitada por dinosaurios de diversas especies, dirigida por Gareth Edwards, y cuyo guión, de David Koepp, fue para la actriz posiblemente de las lecturas más emocionantes de su carrera.

    «El guión era fantástico y yo estaba muy emocionada por leer el guión, porque soy una gran fan de «Jurassic» (… ) No podía creer que estuviera leyendo un guión de «Jurassic», dijo a EFE la actriz de 40 años, al reconocer que fue una de las veces que más se emocionó a la hora de recibir un guión, y aseguró: «Tengo muchos amigos y colegas celosos a mi alrededor».

    Aunque es consciente que el guión habría funcionado de todos modos, la actriz destacó el hecho de que hubiera espacio para tener conversaciones creativas entre otros con el guionista, David Koepp, así como con Steven Spielberg, uno de los productores ejecutivos y creador de la saga cinematográfica.

    Rodeada en un hotel de Berlín de sus compañeros de reparto, Mahershala Ali – Duncan Kincaid, la mano derecha de Zora y el miembro del equipo en quien más confía-, y Jonathan Bailey, que interpreta al paleontólogo Henry Loomis, destacó, en ese sentido, lo «divertido» que es que las cosas no estén «totalmente cocinadas» y que haya «espacio para jugar».

    Johansson, el paquete completo

    «Conozco a Scarlett Johansson, ella es como el paquete completo. Es una líder sorprendentemente fuerte. Tiene los pies en la tierra y es divertido estar con ella. Pero sabe lo que quiere y va a por ello sin que nadie se interponga, pero lo hace de una forma que no se siente agresiva. Como que la amas por eso», dijo el director al referirse a las cualidades de la actriz.

    De Ali señaló que es «realmente increíble» y se toma su trabajo muy en serio, por lo que el resultado son únicamente «impresionantes actuaciones».

    «Es imposible apuntarle con la cámara y que lo que salga no sea oro (…) Nos hizo la vida muy difícil en la postproducción», a la hora de elegir tomas, porque había muchas cosas «realmente buenas», añadió.

    Para Ali, la razón para embarcarse en este proyecto fue «un guión realmente bueno y un gran personaje», además de la oportunidad de trabajar con algunos actores «realmente geniales», según dijo.

    En la misma línea que sus compañeros se expresó Bailey, que dijo haberse sentido «fascinado» por lo «brillante» del guión y emocionado por poder interpretar al paleontólogo Loomis.

    De Bailey, el director aludió a «ese brillo en sus ojos» y su «simpatía instantánea», siempre a punto para hacer una broma o rematar un chiste

    «Hizo que todo este loco viaje fuera realmente soportable», aseguró el director.

    Según Edwards, los tres actores «son en realidad personas muy diferentes», lo cual viene muy bien para crear ese tipo de relación triangular.

    «Son como un grupo de niños grandes. Todos somos niños grandes que no quieren crecer. Y hemos hecho esta película para niños y niños grandes», añadió.

    Según el cineasta, en principio no quería hacer la película, pero al recibir el guión y acabar de leerlo, se dijo «maldita sea, es muy bueno».

    Nadie le dice que no a Spielberg

    «Y entonces la idea de que Steven Spielberg te ofrece esta oportunidad y básicamente te pide que hagas una película de «Jurassic» y tú dices: «No». Quiero decir, muéstrame a esa persona en el mundo», dijo, al explicar por qué no pudo rechazar la propuesta.

    Mantenerse fiel al universo jurásico y, al mismo tiempo, crear algo absolutamente nuevo fue moverse en «una línea muy fina» en la que trató de «rendir homenaje» y reflejar todas esas cosas que uno ama y espera encontrar en una película de «Jurassic», pero sin copiarlas.

    Gran parte de ese trabajo duro se hizo en el guión, por lo que se dijo que si visualmente hacía su trabajo tan bien como podía, todo saldría bien, explicó.

    Edwards afirmó que se trata de una película «con mucho corazón» y con «una emoción que realmente no esperas de una superproducción gigante», con un elemento sorpresa -una familia que se mezcla con los protagonistas- y «mucha dinámica entre los diferentes personajes».

    Esta familia, cuyo barco es volcado por unos dinosaurios acuáticos, se cruza en la misión secreta liderada por Zora y todos acabarán en el lugar más peligroso de la Tierra, una isla que albergó hace años el centro de investigación ultrasecreto del Parque Jurásico, habitada por dinosaurios mutantes y donde el equipo busca conseguir material genético clave para fabricar un medicamento que aportará beneficios milagrosos a la raza humana.

  • Kapo anuncia su segundo álbum de estudio: «Por si alguien nos escucha»

    Kapo anuncia su segundo álbum de estudio: «Por si alguien nos escucha»

    «Por si alguien nos escucha» es la nueva producción musical de Kapo: una declaración honesta y una invitación a escuchar con el alma.

    Luego de consolidarse como una de las voces más prometedoras de la música afrobeat en español, Kapo presenta su segundo álbum de estudio, un proyecto íntimo y poderoso que marca una nueva etapa en su carrera.

    Ganador del Premio Lo Nuestro y del Premio Heat 2025 a «Artista Revelación del Año», reafirma su compromiso con una propuesta que busca conectar emocionalmente con su audiencia.

    «Es un conjunto de historias, de ritmos, de momentos. Es una forma de lanzar mi verdad al mundo con la esperanza de conectar con quien esté dispuesto a escuchar», expresa el artista de 27 años y cuyo nombre de pila es Juan David Loaiza Sepúlveda.

    El álbum incluye 15 canciones que transitan entre lo emocional, lo bailable y lo introspectivo. En el corazón del proyecto están canciones como «Ohnana» y «Uwaie» temas con los que todo comenzó: «Estas canciones fueron el punto de partida. Me dieron una identidad musical que hasta hoy me representa», señala Kapo.

    Con colaboraciones de Manuel Turizo, Rels B, Yandel, Ryan Castro, Lion Fiah y Feid, el álbum demuestra el momento artístico que vive Kapo: una combinación de madurez creativa, sensibilidad y visión.

    Tracklist – «Por si alguien nos escucha»

    1. Hacía Falta Yo
    2. Ohnana
    3. Ruff
    4. ILY (feat. Myke Towers)
    5. UWAIE
    6. Baúl de los Recuerdos PART-1 (feat. Yandel)
    7. Korazong
    8. X Ti. (Feat. Feid).
    9. Aloh Aloh
    10. Carita Angelikal (feat. Rels B)
    11. Antes (feat. Manuel Turizo)
    12. Donde (feat. Ryan Castro)
    13. Medicina (feat. Lion Fiah)
    14. Yi Ni Ya
    15. No Cry

  • Superman llega a España en el nuevo comic «Superman en Granada»

    Superman llega a España en el nuevo comic «Superman en Granada»

    Panini Comics publica este mes una historia escrita y dibujada por el español Jorge Jiménez en la que Superman visita la ciudad de Granada y su palacio y fortaleza de la Alhambra, como parte de la serie «Superman. The World», de DC Comics.

    El proyecto consiste en retratar a un personaje de esa editorial estadounidense en varios países de todo el mundo, dejando que cada historia la cuente un equipo creativo de cada lugar.

    Este año la elección fue Superman y la idea de hacer viajar al superhéroe al sur de España es precisamente del ilustrador granadino.

    En «Superman en Granada», el personaje llega exhausto tras detener un meteorito, y aprovecha la ocasión para descansar y disfrutar de la ciudad, de su cultura, los monumentos, la gastronomía y la gente.

    Jiménez es una estrella mundial del cómic, un artista joven, pero con una trayectoria deslumbrante en DC Comics.

    Ha ilustrado frecuentemente las aventuras tanto de Superman como de Batman, y ha elegido para dibujar la nueva serie de este último por su talento.

  • Estrellas mexicanas deslumbraron en El Salvador con el show «Back to the 90’s»

    Estrellas mexicanas deslumbraron en El Salvador con el show «Back to the 90’s»

    Pasaban de las 10:00 de la noche de este viernes cuando el esperado desfile de estrellas noventeras subió al escenario en San Salvador, en el concierto «Back to the 90’s», en el Hotel Real InterContinental.

    Tal y como estaba anunciado, la guapa Alexa Lozano, exintegrante de la última generación de Timbiriche y voz original del himno «Muriendo lento», se presentó junto a Pablo Portillo, voz de «Te quise olvidar», de MDO; Rodrigo Sieres, último miembro del grupo Mercurio; Roberto Assad, del grupo Kairo y esposo de la cantante Lorena Herrera; Pedro Kaste, de Ragazzi, banda recordada por el tema «Veneno»; y Rafa León, del grupo Tierra Cero.

    @elmundosv Back to the 90’s en El Salvador #concierto #popenespañol #sivar #música @Jhoel Díaz sonido original – Diario El Mundo

    Además, el grupo incluyó a Roque Morales, de la alineación Kumbia All Starz (antes Kumbia Kings) grupo fundado por AB Quintanilla, el hermano de Selena.

    Cientos de salvadorereños se dieron cita para disfrutar los mejores éxitos de estas agrupaciones mexicanas, así como de otros artistas contemporáneos, una lista que incluyó el los temas «Dile que la amo» (Kairo), «Chicas chic» (Mercurio) «No puedo olvidarme de ti» (MDO), «Na, na, na (Dulce Niña)» (Kumbia Kings), «Volverás a sentir» (Tierra cero) o bien «Para siempre» (Magneto) y «Te quiero tanto, tanto» (Onda Vaselina).

    Tampoco faltó un mix de Timbiriche, con temas previos la época de Alexa, como «Si no es ahora», «Ámame hasta con los dientes», «Besos de ceniza», «Con todos menos conmigo» o «Tú y yo somos uno mismo». Además. «Muriendo lento» fue interpretado por ella junto a Pablo Portillo.

    Los salvadoreños gozaron al máximo una noche llena de recuerdos, amigos e intérpretes de primera línea del pop noventero, gracias a la productora Cre8 Experiences.

  • José Andrëa: «Hacer que la gente se emocione con mis canciones hace que valga la pena vivir»

    José Andrëa: «Hacer que la gente se emocione con mis canciones hace que valga la pena vivir»

    El cantante hispano-boliviano u00a0José Andrëa, bien recordado como voz de la banda española u00a0Mägo de Oz, demuestra que su conexión con el público salvadoreño sigue más viva que nunca, durante una nueva visita al país para dar un concierto, esta noche de sábado, en el u00a0Gimnasio Nacional José Adolfo Pineda, en Santa Tecla. nnEn entrevista exclusiva con Diario El Mundo, el rockero hoy líder de u00a0Kabrones -agrupación integrada precisamente por exmiembros del Mägo de Oz-, compartió su emoción por presentar un espectáculo sinfónico inédito, así como su admiración por los músicos locales.nnAndrëa, cuyo nombre es José Mario Martínez Arroyo González y cuyo nombre artístico es un homenaje a su hija, se unió a Mägo de Oz en 1995, marcando un antes y un después en el metal español; su voz se volvió emblema del género.nn

    ¿Cómo va esta nueva visita a El Salvador?

    nMuy bien, la verdad que en plena forma, muy a gusto, muy tranquilo. A mí este clima es el que me gusta, todo el clima centroamericano y la verdad deseando ya empezar el show.nn

    Ahora vienes con un formato sinfónico…

    nLa verdad que muy excitado, un poco preocupado porque vine hace casi dos años con u00a0“Hasta que el cuerpo aguante 1”; he vuelto con la agrupación de Kabrones hace bien poquito y pensaba un poco, digo: «Vale, igual la gente hasta se cansa, antes de que venga tanto”, pero no, se siente bastante bien y es un formato completamente distinto a lo acostumbrado.nn

    ¿Cómo decidiste venir con este formato esta vez?

    nMe gusta, llevo ya tiempo haciéndolo con orquesta sinfónica y quería también tener la oportunidad de poder hacerla en todos los países, porque normalmente siempre se hace en los sitios grandes y las capitales de los países más importantes…nnMe pareció un poco injusto que sitios como Costa Rica, El Salvador o Guatemala por ser más pequeñitos no se pudiese hacer. Así que, hablando con los promotores, vimos que sí se podía; aunque yo tuviese que estar con una banda y una sinfónica en cada sitio.nnPero bueno, eso no es el problema, porque u00a0El Salvador cuenta con unos músicos excelentes. Gracias a eso se ha podido conformar. El poder hacer el show sin apenas tener que ensayar conmigo y para mí es un grandísimo honor poder presentar un espectáculo de estas características acá en El Salvador.nn

    ¿Qué tan diferente es cantar con una sinfónica?

    nYo creo que cuando estás con una banda de rock y estás mucho tiempo, hay muchos tipos de improvisaciones, muchas cosas que cambias en directo por la complicidad que ya tienes; con la orquesta sinfónica tiene que estar todo un poquito más estructurado y estipulado, pero a la vez ganas en la grandiosidad de los arreglos, de las canciones, porque no queríamos que fuese una banda con una orquesta, sino que las canciones en sí fueran arregladas para la orquesta con banda, o sea, que la orquesta tuviese un gran protagonismo dentro del show.nnUnos arreglos distintos que van a sorprender en muchas ocasiones de las canciones y eso es precisamente la diferencia con un grupo. Las canciones ganan muchísimo.nn

    ¿Cuánto durará este toque?

    nDepende cómo el público responda o esté más o menos prendido, pues el show puede estar entre las dos horas o las dos horas 45 minutos. Puede ser muy largo porque al haber una orquesta, hay que aprovecharla.nn

    ¿Cuál de todas las piezas del show es la más emocionante para ti?

    nAhora con orquesta, “Danza del fuego” está muy linda; “Pensando en ti» también. No te podría decir una, pero la verdad que ganan todas muchísimo.nn

    La gente se queda un poco así sorprendida al principio y luego ya va entrando en calor. Yo espero que reaccionen así. No creo que se sorprendan para mal, yo creo que les va a encantar.

    nn

    ¿Qué significa tener una base de seguidores tan leales en El Salvador?

    nPues es un honor, venir acá a El Salvador tres veces en año y medio, prácticamente, y que la gente siga pagando una plata que es muy difícil de conseguir porque la vida está jodida y está dura para todos, y sigan mirándote… eso te da un gran sentido de responsabilidad para ofrecer lo mejor posible y lo mejor de ti. Por eso, me gusta llegar un par de días antes al país, aclimatarme, cuidarme mucho para que el show sea lo más perfecto posible, porque la gente lo demanda y yo creo que es lo lo mejor.nn

    ¿Alguna anécdota de tus visitas a El Salvador?

    nHay unos pueblos, en una zona de España que se llama Cataluña, que hacen unas cosas que se llaman los castellets, un montón de gente y una especie de base de una pirámide y se van subiendo hasta que la corona un niño… A lo mejor puede tener como cuatro o cinco personas de altura.nnY en el primer show aquí en El Salvador en 2006 había un foso grande en todo el escenario, un foso a lo mejor de tres metros, con unas vallas altas y no sé por qué la gente empezó a amontonarse unos encima de otros, tipo castellets, como la película de zombies («Guerra mundial Z», 2013)… llegaron hasta el escenario y el escenario fue invadido por un montón de gente. Tuvimos que parar el show, pero no pasó nada, la gente solo quería tocarnos y vernos y abrazarnos.nn

    ¿No te asustaste?

    nSí, cuando empiezas a ver que la gente se va pisando unos a otros, se van subiendo, claro, porque el de abajo tiene que estar aplastado literalmente. Al final conseguimos que la gente volviese a su sitio y media hora o 40 minutos después ya seguir el show, pero eso lo recordaré toda la vida con esa avalancha.nn

    ¿Estás trabajando en música nueva?

    nEstamos en muchos proyectos a la vez. Gracias a la vida, no nos faltan proyectos, cuando acabe esta gira en Guatemala el domingo, volveré a retomar la gira de Kabrones que me llevará hasta octubre.nnA finales de año sí que estoy pendiente de empezar a regrabar y hacer algunas canciones para presentar la gira del 2027 que quiero que sea del disco u00a0“Donde el corazón te lleve”, un disco de baladas que grabé yo hace mucho tiempo y que nunca se hizo gira, me gustaría presentarlo porque, claro, le tengo muchísimo cariño. Quiero que sea para el 2027 y sí que me gustaría lanzar dos o tres covers y baladas para presentar esa gira.nn

    Creo que las pruebas siempre que vienes, pero ¿Ya comiste pupusas?

    nSí, sí, sí, para desayunar, maravilloso. Todas son buenas de cualquier sabor. También las probamos en el sur de Guatemala y no era lo mismo. Me quedo con las de acá.nn

    ¡Excelente!
    Para finalizar ¿Cómo quisieras que la gente te recordara?

    nPues que me recuerde…no sé, como alguien que sencillamente se entregaba a ellos, que cantaba para la gente, que solo quería cantar canciones, cantar mensajes, cantar historias y reconfortar a la gente.nnPara mí es un placer y un privilegio cuando me dicen muchas veces: «Ah, no sabes lo que has hecho por mí”. Igual no, yo no era tan importante, ni mi música, seguramente la fortaleza estaba dentro de ti y yo lo único que he hecho ha sido ayudarte a que la encuentres, pero eso para mí ya es un honor. El poder hacer que la gente disfrute, llore o se emocione con mis canciones, solo poder hacer eso ya vale la pena haber vivido esta vida.nnDisfruten el concierto, que los conciertos son para pasarla bien, para olvidarse de los problemas, para interconectar, interactuar conmigo, disfrutar, pasarla bien y que se lleven un recuerdo para toda la vida.nn

  • Llega a Netflix la serie juvenil «Olympo», el relevo de «Élite», y otros estrenos

    Llega a Netflix la serie juvenil «Olympo», el relevo de «Élite», y otros estrenos

    «Olympo» llega este viernes a Netflix como la nueva apuesta juvenil de la plataforma, una serie que entrena a una nueva generación de talentos para mostrar el sacrificio y el lado más oscuro del deporte de élite, desde la natación sincronizada al rugby, con la española Clara Galle como protagonista.

    Junto a ella, el uruguayo Agustín della Corte («La sociedad de la nieve») y el español Nuno Gallego («Élite») son el trío de oro de la serie que estará acompañado de otras caras nuevas de jóvenes actrices, bajo la dirección de Marçal Forès, Daniel Barone, Ana Vázquez y Ibai Abad.

    Sin importar su experiencia previa, el elenco tuvo que entrenar cinco meses para interpretar a los competitivos atletas del Centro de Alto Rendimiento «Pirineos», lugar donde se instruyen las grandes promesas que buscan un patrocinador para su carrera.

    ¿Hasta dónde están dispuestos a llegar? Esa es la pregunta implícita de «Olympo», que llega rodeada de grandes expectativas de quienes piensan que puede ser un relevo para «Élite», que llegó a ser una cantera de actores que adquirieron fama tras su aparición en la producción de la plataforma de streaming.

    Otros estrenos de Streaming

    «Kaulitz y Kaulitz», telerrealidad – Netflix

    «The gilded age», tercera Temporada, serie drama – HBO Max

    «Éramos mentirosos», serie drama – Amazon Prime Video

    «Depredador: Cazador de asesinos», serie súper héroes – Disney+

    «Fiasco total: El crucero de la caca», documental drama – Netflix

    «Las mil muertes de Dora Dalmasso», documental drama – Netflix

    «Sally», documental – Disney+

  • La Alianza Francesa en San Salvador invita esta noche a su «Fête de la Musique 2025»

    La Alianza Francesa en San Salvador invita esta noche a su «Fête de la Musique 2025»

    La Alianza  Francesa en San Salvador, ubicada en la Calle La Mascota, será un epicentro musical hoy sábado con su «Fête de la Musique 2025», que arrancará a las 7:30 p.m. y se prolongará hasta la medianoche.

    Dos escenarios paralelos garantizarán un maratón sonoro sin pausas ni costos de entrada. La cita celebra la pluralidad y promueve el acceso libre a la cultura para todo público.

    La Fiesta de la Música nació en Francia en 1982 como iniciativa estatal de democratización cultural. Desde entonces la red de Alianzas y embajadas replica el modelo en más de 120 países. San Salvador la acoge gracias a la alianza entre Alianza Francesa, Embajada gala y Telus Digital.

    Lee además: «El camión de comida rápida más famoso de Maryland recibe chips salvadoreños«.

    La edición 2025 apuesta fuerte por el talento salvadoreño con cumbia, rap, metal e indie. El grupo Bere y Los Pepes lidera la cartelera con su latin funk, impregnado de groove y energía vintage. Reburra llevará el pulso urbano con cumbia y reggaetón de sello local, mientras Vendaval desatará metal visceral.

    Por su parte, Cleanton defenderá el rap con lirismo identitario y Soulphilia mezclará grunge y R&B en inglés y también, el Añil Coral integrados por voces femeninas y masculinas.