Categoría: Escena

  • Verónica Guerrero revela que tenía planeado ser madre aunque no estuviera casada

    Verónica Guerrero revela que tenía planeado ser madre aunque no estuviera casada

    Verónica Guerrero reveló en el podcast «Florecer la Fe» que su camino hacia la maternidad no fue fácil ni convencional, pues apuntó que se casó a los 35 años, luego de plantearse la opción de tener hijos por su cuenta si no encontraba una pareja estable.

    «Yo le había dicho a mi mami: si a mis 33 o 34 no encuentro a alguien para hacer familia, yo voy a tener mis hijos», confesó en el programa liberado este fin de semana. Guerrero aseguró que, desde siempre tuvo claro que quería ser madre, más allá de las expectativas sociales o familiares.

    La influencer, hoy de 52 años, reflexionó sobre lo difícil que puede ser encontrar pareja, cuando las prioridades cambian. «Te vas volviendo más exigente y lo que antes no era tan importante ahora sí lo es», dijo.

    Según relató, con el tiempo aprendió a reconocer lo que realmente quería: un compañero con valores sólidos y visión de hogar. Esa claridad, aseguró, la ayudó a enfrentar la presión externa sin perder el enfoque en su propio bienestar. Fue así que en 2008 contrajo matrimonio en con el empresario Juan Carlos Alarcón Moreira.

    Su experiencia como esposa y madre también estuvo marcada por altibajos. Tras varios intentos, se enteró de su primer embarazo a los tres meses de gestación y dio a luz a su hija Montserrat. Tiempo después nació su segunda hija, Romina.

    Pero el tercer embarazo la tomó por sorpresa: «Sentí la presión de un tercer bebé», confesó, y lamentablemente lo perdió a los tres meses de embarazo. Guerrero compartió que despidió a su hijo en un acto íntimo y simbólico, con globos celestes, sin saber si realmente sería un varón.

    «Fue muy duro», dijo, reconociendo que el duelo fue un proceso necesario. Nunca volvieron a planear más hijos, pero se sienten completos con sus dos hijas tan talentosas como su misma mamá.

  • Así vivió Rolando Menéndez «El Cipitío» el fatídico funeral de Monseñor Romero

    Así vivió Rolando Menéndez «El Cipitío» el fatídico funeral de Monseñor Romero

    El actor y cantautor salvadoreño Rolando Menéndez, reconocido por su interpretación del personaje mitológico «El Cipitio» de Canal 10, reveló un episodio desgarrador de su vida durante una entrevista en el programa «Lado B con Bruch», del exdiputado Carlos Herman Bruch.

    Menéndez relató que asistió al funeral del mártir Monseñor Óscar Arnulfo Romero -ahora San Óscar Arnulfo Romero- el 30 de marzo de 1980, en la catedral metropolitana de San Salvador, y que en medio del caos de aquel día perdió a un buen amigo originario de Juayúa y presenció la muerte de varios colegas.

    «Quedamos tirados enfrente de la catedral porque lanzaron disparos», recordó. Según Menéndez, los disparos provenían desde las cercanías del Banco Central de Reserva del centro histórico.

    @ladobconb «Me dispararon en el entierro de Monseñor Romero.» Así comienza una de las muchas historias en las que @El Cipitío Rolando Menéndez «El Cipitío», artista salvadoreño, cuenta haber escapado de la muerte en los convulsos 80s. Mira la entrevista completa en nuestro canal de YouTube: Lado B con B. ¡Activa la campanita y no te pierdas esta gran conversación! Buscanos en YT: Ladobconb #Ladobconb #entrevistas #HistoriasQueInspiran #sivar #elsalvador sonido original – Lado B con Bruch

    El cómico infantil describió la confusión que vivieron los asistentes: «Nos tiramos al suelo, hasta sin zapatos quedamos. Yo no me explico cómo quedamos sin zapatos», recordó. Asegura que los más afectados fueron quienes estaban junto a la catedral, mientras que la muchedumbre intentaba salvarse entre el miedo y los empujones.

    Las exequias, realizadas tras el asesinato del Santo de América el 24 de marzo de 1980, reunieron a más de 250,000 personas y se tornaron trágicas cuando estalló una bomba y comenzaron los disparos, tal como lo narra Menéndez. La Comisión Interamericana de Derechos Humanos estimó entre 17 y 40 muertos y más de 200 heridos. Muchos cuerpos quedaron tendidos entre la plaza General Gerardo Barrios y el atrio de Catedral Metropolitana.

  • Ciclo de cine con obras salvadoreñas tendrá lugar en Museo Reina Sofía, en España

    Ciclo de cine con obras salvadoreñas tendrá lugar en Museo Reina Sofía, en España

    La muestra de cine «Los reyes de la página roja. Otras visiones de Centroamérica» tendrá lugar este mes en el Museo Reina Sofía de Madrid, en España, con especial atención en la creación audiovisual de El Salvador.

    El ciclo toma su título de uno de los versos incluidos en el «Poema de Amor» (1974) del escritor salvadoreño Roque Dalton (1935-1975), al cual se alude en el documental «Los ofendidos» (2016), de Marcela Zamora, el largometraje de apertura que parte del 15 de marzo de 1993, poco más de un año después del final de la guerra civil de El Salvador, cuando se publica el informe 'De la locura a la esperanza', que tenía como fin esclarecer hechos violentos y violaciones a los derechos humanos durante el conflicto.

    El ciclo está comisariado por el salvadoreño Patricio Majano, residente anual este 2025 del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), creado por el coleccionista y patrono Mario Cáder-Frech y promovido conjuntamente por la Fundación Museo Reina Sofía y el Museo Reina Sofía.

    Contexto centroamericano

    La violencia es un fenómeno que historicamente ha afectado a Centroamérica, asociado a un complejo conjunto de problemáticas sociales, históricas y políticas. Este ciclo audiovisual aborda esa violencia como subtexto a través de historias particulares que evitan las generalizaciones.

    De manera simultánea a las historias de violencia, existen historias de ternura, compasión, generosidad y solidaridad, como muestran los largometrajes documentales de Marcela Zamora y Brenda Vanegas («Todos los peces» 2022), que abren y cierran el programa, anuncia el museo en su página web.

    «Todos los peces», protagonizada por la actriz salvadoreña Isabel Dada (1941-2017) es una película sobre la niñez en las zonas rurales de El Salvador, donde salen a la luz las condiciones precarias en las que crecen muchos niños y niñas, pero también las herramientas de alegría y los afectos que les sostienen. Si bien el tema principal es el abandono y el tráfico de personas, la historia supera a lo trágico, presentando respuestas y resoluciones optimistas.

    También se incluyen los cortos salvadoreños como «Piel y cicatriz», de Lucy Tomasino, quien se inspira en la relación entre la pintura y la guerra civil de El Salvador. De la misma manera, «Pulsión», de Gabriela Novoa, presenta imágenes que se manifiestan en la materia y el cuerpo.

    Más allá de la producción creativa que reconoce la influencia de la violencia, existe todo un espectro dinámico en la producción audiovisual de la región, en especial desde que las comunidades centroamericanas se han desplazado y enfrentado otras experiencias.

    El ciclo de cine se extiende del 19 al 28 de junio. La entrada a las proyecciones en el cine del edificio Sabatini será gratuita hasta completar aforo, pudiéndose retirar las entradas a partir de hoy, 16 de junio, en taquillas o en la web del Museo.

  • Florinda Meza sale a desmentir la serie ficcionada sobre su esposo, Chespirito

    Florinda Meza sale a desmentir la serie ficcionada sobre su esposo, Chespirito

    Luego de un par de semanas tras el lanzamiento del primer episodio de la serie «Sin querer queriendo» en la plataforma Max y sobre la vida del cómico mexicano Roberto Gómez Bolaños «Chespirito», la actriz Florinda Meza, su viuda, salió a desmentir la retórica ficcionada del programa.

    «Roberto Gómez Bolaños fue un escritor de radio, cine y televisión muy reconocido y valorado ANTES de crear al Chapulín Colorado y al Chavo del Ocho. Nunca tuvo necesidad de saltar ninguna barda como un delincuente para convencer a ningún ejecutivo. Ellos lo valoraban y querían trabajar con él», comenzó su mensaje en Instagram.

    La artista de 76 años, a menudo tachada de cerrada por su carácter estricto, aclaró sobre los primeros años del cómico en Televisa, una empresa que lo lanzaría a la fama mundial: «Cuando llegó al canal 8 le dieron un espacio para hacer lo que él quisiera y así nacieron el Chapulín y el Chavo. Roberto lo dijo en miles de entrevistas, pero también en su libro biográfico. A él no le gustaba que la gente pensara que el éxito le llegó de repente, como un golpe de suerte o por un chispazo».

    «Éxito no es igual a fama. Se hizo famoso con el Chavo, pero ya era exitoso», subrayó la intérprete. «La serie puede parecer romántica, porque lo pinta como un luchador muy al estilo Hollywood… Pero no es su historia. Es un cuento, puede ser bonito, incluso divertido, pero no es su biografía», remarcó.

    «A este genio le gustaría que la gente conociera su vida, la verdadera. Que lo recordaran por su legado y no por un melodrama de ficción que falsea los hechos sólo para vender», finalizó Florinda, quien fue la segunda esposa de Roberto, y estuvieron casados de 2004 hasta que la muerte los separó en 2014.

  • El papa León XIV recibió al actor Al Pacino en una audiencia en el Vaticano

    El papa León XIV recibió al actor Al Pacino en una audiencia en el Vaticano

    El papa León XIV ha recibido esta mañana en una audiencia privada en el Vaticano al famoso actor estadounidense Al Pacino, junto a parte del reparto de una película sobre la historia de la casa automovilística Maserati.

    Se trata del primer encuentro entre el nuevo pontífice y una estrella de Hollywood desde que fuera elegido el pasado 8 de mayo, según ha destacado en un comunicado el productor de la cinta, el italiano Andrea Iervolino.

    «La audiencia ha sido un momento de profunda inspiración espiritual y cultural centrada en los valores compartidos que se hallan en el corazón de la iglesia católica y en la película: la unidad familiar, el amor, la compasión y la importancia de contribuir al bien común», ha agregado Iervolino.

    El actor che encarnó a Michael Corleone en «El Padrino» o a Tony Montana en «Cara Cortada» (1983) ha descrito esta cita con el papa como «uno de los momentos más profundos y conmovedores de su vida», según el mismo comunicado.

    Además, León XIV ha recibido una réplica de un modelo Maserati de manos del propio productor, tal y como se aprecia en las imágenes difundidas tras el encuentro.

    La película «Maserati: The Brothers», aún en fase de producción, se adentra en la familia Maserati desde la fundación de su histórica marca, en 1914, hasta convertirse en una insignia automovilística.

    En mayo se informó de que Al Pacino, de 85 años, se sumaba al reparto para hacer de un empresario que respaldó a la familia Maserati en los orígenes de sus negocios.

    El pasado enero Iervolino también anunció un documental sobre arte en la Capilla Sixtina que contaría con la participación del papa Francisco, fallecido cuatro meses después, el 21 de abril.

  • Dakota Johnson critica a Hollywood por «falta de originalidad» y decisiones sin visión

    Dakota Johnson critica a Hollywood por «falta de originalidad» y decisiones sin visión

    La actriz Dakota Johnson se sumó a las voces críticas contra la industria cinematográfica de Hollywood, señalando su actual carencia de originalidad y su inclinación por repetir fórmulas exitosas en lugar de apostar por propuestas frescas.

    Durante una entrevista en el programa «Hot Ones», Johnson lamentó que muchos de los proyectos actuales sean dirigidos por comités o personas sin conocimiento sobre cine. «Es difícil cuando las decisiones creativas las toma un comité, y también cuando las toman personas que ni siquiera ven películas o no saben nada sobre ellas, y eso tiende a ocurrir con bastante frecuencia», expresó.

    La protagonista de «Madame Web» también opinó que, pese a que los estudios insisten en explotar franquicias o hacer remakes, el público busca experiencias nuevas. «Cuando algo funciona bien, los estudios quieren seguir explotándolo, así que rehacen las mismas cosas, pero los humanos no quieren eso. Quieren cosas frescas, quieren sentir cosas nuevas, experimentar cosas nuevas, ver cosas nuevas, así que no sé, supongo que todo es un desastre en este momento, ¿no?», afirmó.

    Johnson ya había compartido una visión similar en declaraciones previas al diario Los Angeles Times, en las que defendió su trabajo en «Madame Web», película que fracasó en taquilla. «No fue mi culpa», señaló. «Muchas decisiones creativas se toman en comité. O las toman personas que no tienen ni un solo hueso creativo en el cuerpo. Y es muy difícil hacer arte de esa manera. O hacer algo entretenido así».

    En una entrevista concedida a Bustle el año pasado, la actriz también cuestionó la dependencia de la industria en algoritmos y métricas. «No se puede hacer arte basado en números y algoritmos. Desde hace mucho tiempo siento que el público es extremadamente inteligente, y los ejecutivos han empezado a creer que no lo son. El público siempre será capaz de detectar la basura», concluyó.

  • Andrea Noli embruja a la crítica como Doña Cleotilde en la bioserie de Chespirito

    Andrea Noli embruja a la crítica como Doña Cleotilde en la bioserie de Chespirito

    El estreno de la bioserie “Chespirito: Sin querer queriendo” (2025) en la plataforma Max dejó sabor a nostalgia.

    Aunque la producción ha cosechado críticas mayormente favorables, una actriz se llevó los reflectores: Andrea Noli, mexicana de origen francés, quien ha sido aclamada por su interpretación de Doña Cleotilde, la querida Bruja del 71 de «El Chavo del 8».

    La interpretación de la actriz de 52 años, multiplica la expectativa para cada episodio que llega semanalmente al streaming. El público celebra la caracterización y sorprendente parecido entre Noli y la actriz y comediante española radicada en México, Angelines Fernández (1924-1994).

    Y es que, ambas comparten un pasado singular: la guerrilla antifranquista que vivió Fernández en España, del que tuvo que huir al país azteca, y el entrenamiento militar infantil de Noli en Nicaragua. La coincidencia de trasfondos bélicos, revelado por la actriz en “Ventaneando”, aporta una profundidad inesperada a su papel.

    La fuerza interna de las dos intérpretes se refleja ahora en una Doña Cleotilde vibrante y contemporánea.

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    Con más de tres décadas de carrera, Noli debutó en televisión con la telenovela de corte juvenil “Muchachitas” en 1991. Su salto a TV Azteca en 1999 consolidó una trayectoria que abarca cine, teatro y melodrama.

    Hoy, su trabajo en la bioserie refresca el universo del cómico mexicano Roberto Gómez Bolaños «Chespirito» (1929-2014) con una versatilidad palpable. Los aplausos confirman que, “sin querer queriendo”, Andrea Noli se adueñó del show, de hecho, medios afirman que lloró al verse transformada en doña Cleotilde.

  • Argentino emplea más de 20 mil patitos de hule en esculturas LGTBI en Miami

    Argentino emplea más de 20 mil patitos de hule en esculturas LGTBI en Miami

    El artista argentino Facundo L. Yebne usó más de 20 mil patitos de goma para crear dos esculturas con motivo del mes del Orgullo LGTBI en Miami Beach, uno de los bastiones de la diversidad sexual en Florida en medio de los actuales desafíos sociales y políticos que afronta esta población.

    Yebne, cuyo nombre artístico es FLY, es el primer artista argentino con una exhibición en Lincoln Road, la principal calle peatonal de Miami Beach, donde colocó «UnityBeak», dos patos de más de 1.5 metros de altura con los colores de la bandera LGTBI, y «Proud Love», un corazón de 3 metros de alto.

    «Es importante en este momento donde tenemos en los Estados Unidos, principalmente, tantos ataques en contra de la comunidad (LGTBI) y los derechos logrados, que obras como esta refuerzan el amor por la comunidad y el amor por el prójimo y la voluntad de seguir luchando», expresó en una entrevista con EFE.

    Los organizadores de los eventos del Orgullo LGTBI en Miami Beach han destacado la importancia de luchar por los derechos del colectivo al citar más de 500 legislaciones en contra de la diversidad sexual, en particular contra la población trans, propuestas en estados de todo el país.

    Además han reivindicado la libertad de expresión, en medio de los esfuerzos del Gobierno de Florida por prohibir libros con contenido «inapropiado» para menores de edad porque hablan de diversidad sexual, además de restringir los espectáculos de «drag queens».

    «Es importante hacer arte, expresarse, en mi caso es poder llevar mis sentimientos y cosas que me suceden en mi vida, canalizarlas por algún lado y comunicar al público un mensaje de alegría, de felicidad, de amor, de unión», comentó Yebne.

    Un artista en ascenso

    El argentino, quien vive en Florida, fundó en 2024 FLY Miami Art, su firma de «pop art» tras dedicarse «toda su vida» a ser empresario e ingeniero, pero en este tiempo ya ha cosechado reconocimiento y en octubre participará en la XV Bienal de Florencia 2025, uno de los mayores eventos de arte contemporáneo del mundo.

    «El año pasado, al ver un estudio de un artista sentí una emoción interna y decidí cambiar totalmente el rumbo de mi vida y convertirme en artista. Y a partir de ahí sucedieron muchísimas cosas, como tener esta exposición aquí, que son hitos o puntos en la carrera de un artista que los he logrado en muy poco tiempo», dijo.

    Lee además: «Lux Pascal, la hermana trans de Pedro Pascal, protagoniza su primera película«.

    Los patos de goma, típicos en los baños, se han convertido en su medio para hacer arte, describió.

    Para la exposición de Lincoln Road, donde tendrá una galería temporal o «pop-up store» hasta el 30 de junio, compró miles de ellos y los pegó entre sí, pero en Florencia experimentará con una impresora 3D.

    Su fascinación por estos juguetes surgió hace unos cuatro años en un viaje a Massachusetts, donde encontró «un local en un pueblito» con tres personas en el que solo vendían estos patos.

    «Ahí me nació una pasión por coleccionarlos y el año pasado para Pascuas compré una caja para llevar de regalo a la casa de un amigo y él hizo lo mismo, entonces mandamos fotos y ese día agarré uno de cada uno, los repetidos se los llevé, se los cambié y cuando llegué a mi casa creé un pato más grande», contó.

  • Ferxxo Vol X: Sagrado: El álbum con que Feid celebra una década de música

    Ferxxo Vol X: Sagrado: El álbum con que Feid celebra una década de música

    El rapero y productor Feid, presentó recientemente su sexto álbum de estudio «Ferxxo Vol X: Sagrado», un proyecto profundamente personal que marca una década de su trayectoria musical, con 15 canciones y una vuelta reflexiva a sus raíces, en especial, su primer álbum de estudio, lanzado hace cinco años.

    En este disco, Feid, de 32 años, se muestra como nunca antes, fusionando reggaetón, hip hop, rap y melodías introspectivas para explorar la evolución musical que lo ha convertido en una de las voces latinas más influyentes.

    Completamente escrito y producido por él mismo, el álbum refleja su espacio creativo: audaz, arraigado y fluido en cuanto a géneros. Salomón Villada Hoyos, nombre real de Feid, novio de Karol G, vive un gran momento artístico.

    Rinde homenaje a los sonidos con los que dio sus primeros pasos, especialmente la marimba, mientras avanza hacia nuevas dimensiones sonoras que fusionan lo tropical y la música urbana contemporánea. Colaboraciones con Ty Dolla $ign, Wisin y Nidia Góngora, complementan su visión artística en este proyecto creativo.

    Todo esto se hace evidente en temas como «ANDO XXIL» y su nostálgico vídeo musical, en el que aparece el legendario skater y empresario Tony Hawk.

    El calibre del álbum se eleva gracias a colaboradores como Nidia Góngora, icono de la cultura afrocolombiana, que presta su potente voz al tema de apertura, «INTRO FERXXO VOL X», una canción impregnada de la atmósfera tropical que define las raíces de Feid.

    Siempre he sido un gran fan del hip hop, admiro y trato de darle un guiño a su cultura, sirviendo como canal de expresión para una generación… Llevo años trabajando en esto y estoy listo para enseñarle al mundo como he evolucionado yo como artista. No va ser mi última canción o disco donde experimentó así, pero si va ser especial porque es la primera vez que voy de frente y lo muestro este momento especial en mi carrera”.

    Feid
    Cantante colombiano.

    «Ferxxo Vol X: Sagrado» captura el ambiente de las primeras horas de la mañana: suave, intencional y con capas que se van revelando poco a poco.

    Desde el primer sorbo de café hasta el ritmo que marca la jornada, los paisajes sonoros del álbum acompañan esa transición e invitan al oyente no solo a comenzar el día, sino a conquistarlo. Sus coffee parties en distintas ciudades, en las que actuó como DJ, ofrecieron un anticipo de la esencia del álbum: espacios en donde convergen la creatividad y la intención.

  • Bill Murray obsesionado con imágenes de perros en el Museo del Prado, en España

    Bill Murray obsesionado con imágenes de perros en el Museo del Prado, en España

    El actor estadounidense Bill Murray, de 74 años, y el violonchelista alemán Jan Vogler visitaron este viernes el Museo del Prado en Madrid, España, donde el actor comentó un cuadro del pintor español Francisco de Goya para posteriormente leer un poema acompañado por el violonchelo.

    El Museo del Prado colgó en sus redes sociales un vídeo en el que Murray opina sobre la obra «El perro hundido» de Goya (1746-1828) y asegura impactado que, si lo ves, «sentirás de veras que eres un ser humano».

    Tras este comentario, el actor se para frente a la obra «Fábula del perro y la presa», del pintor flamenco Paul de Vos (1592-1678), y acompañado por el violonchelo de Vogler recita el poema

    Murray y Vogler se encuentran en Madrid para presentar en España «New Worlds», un espectáculo que fusiona música clásica europea y grandes piezas de la literatura americana, surgido de la amistad entre ambos artistas gracias a un encuentro casual en un vuelo transatlántico.

    Un teatro de Madrid acoge este viernes la primera parada en España de «New Worlds», que este mes también recalará en Gran Canaria y Tenerife (Islas Canarias, Atlántico), en el marco del Festival Veranos del Taoro. La gira sigue en Bilbao y en Barcelona.

    Murray y Vogler se suman así a decenas de expertos y visitantes ilustres del Museo del Prado que todas las mañanas comentan cuadros de la principal pinacoteca de España en directo para el Instagran del Museo