Categoría: Escena

Sabrina Carpenter sacó su sexto álbum de estudio «Short nu2019 Sweet» en agosto de 2024 y justo un año después llegará «Manu2019s Best friend», un lanzamiento considerado apresurado pero que la cantante defiende con firmeza. «¿Por qué esperaría tres años solo por esperar tres años?», se pregunta.

«Si realmente hubiera querido, podría haber alargado 'Short n’ Sweet' muchísimo más», afirmó Carpenter en una entrevista con la revista Rolling Stone.

«Pero estoy en ese punto de mi vida en el que pienso: «Un momento, no hay reglas». Si me inspira escribir y crear algo nuevo, prefiero hacerlo. ¿Por qué esperaría tres años solo por esperar tres años?», reflexionó.

Para ello lo esencial es buscar lo que le hace sentir bien. «Estoy aprendiendo a escuchar eso mucho más, en lugar de lo que se percibe como lo correcto o lo incorrecto».

«No quiero ser dramática, pero ¿qué puedo hacer mientras mis piernas sigan funcionando? Estoy ágil, aprovechémoslo. Tengo la mente ágil, así que a escribir. Intento no entristecerme por el hecho de que nada dura para siempre, pero sinceramente, es un momento tan hermoso ahora mismo. Quiero disfrutarlo y seguir creando cosas mientras me siento así», explicó.

Además recordó que muchos de sus íconos musicales, desde Dolly Parton a Linda Ronstadt, «sacaban un álbum de 10 canciones cada año».

«Los compositores escriben, hacen música y la publican. Entiendo la belleza de desaparecer. Tardé dos años y medio en hacer cada uno de mis dos últimos álbumes y era necesario. Creo que cada proyecto es diferente», agregó.

La cantante también habló de la polémica durante la gira «Short nu2019Sweet» -que comenzó en septiembre de 2024 y acabará en noviembre de 2025- porque Carpenter simula posturas sexuales en sus conciertos cuando canta «Juno».

«Me hace mucha gracias que la gente se queje» cuando son ellos los que han popularizado las canciones, aseguró.

En los conciertos «hay muchos más momentos además de las posturas de 'Juno' pero son esas de las que hablan y comentan cada noche. NO puedo controlarlo. Pero si vienen al concierto también se encontrarán con baladas o temas más introspectivos. Hay mucha ironía y humor en todo esto», comentó la cantante de Pensilvania.

«No quiero ser pesimista, pero realmente siento que nunca he vivido en una época en la que las mujeres hayan sido tan desprestigiadas y escrutadas en todos los sentidos. No me refiero solo a mí. Me refiero a todas las artistas mujeres que crean arte ahora mismo», apuntó.

Carpenter anunció este miércoles que su séptimo álbum de estudio, «Manu2019s Best Friend», saldrá a la venta el próximo 29 de agosto.

La canción «Manchild», que lanzó la semana pasada y que ya reúne 23 millones de reproducciones en Spotify, es el primer sencillo de este álbum, en cuya portada aparece ella sentada de rodillas mientras alguien agarra parte de su cabello.

El vinilo del álbum ya se puede adquirir en preventa en la página web de Carpenter por $32.99, mientras que el CD sale a un precio de $13.98 y el casete a $17.98.

Aunque Carpenter, de 26 años, se dedica a la música desde 2014, su proyecto más reconocido es su último álbum, «Short nu2019 Sweet», por el que obtuvo el año pasado seis nominaciones a los premios Grammy y se llevó dos galardones.

Además, el sencillo de este disco, «Espresso», se convirtió en un éxito mundial y actualmente cuenta con más de 2.200 millones de reproducciones en Spotify.

El actor cubano William Levy, conocido mundialmente por éxitos como Café con aroma de mujer y Triunfo del amor, dará el salto al cine español con el estreno de Bajo un volcán, que llegará a las salas este viernes 20 de junio.

La cinta, dirigida por Martín Cuervo, lo presenta como protagonista de una historia inspirada en catástrofes naturales, junto a un elenco de figuras españolas y latinoamericanas.

Levy interpreta a Mario Torres, capitán de la Unidad Militar de Emergencias (UME), quien lidera un operativo en Tenerife ante la amenaza de erupción del volcán de Garachico. A su lado actún Maggie Civantos, Fabiola Guajardo, Adriana Torrebejano, Elia Galera y Antón Lofer, en una trama que pone a prueba la respuesta humana frente a una emergencia climática.

«Es una responsabilidad que uno tiene, pero también es algo muy hermoso», expresó Levy durante una entrevista con Europa Press. «Me llena de satisfacción poder presentarle al mercado latino un proyecto como este», añadió el actor, quien ya trabajó en España con la serie Montecristo, de Movistar Plus+.

La película originalmente iba a basarse en la erupción del volcán de La Palma en 2021, pero sus guionistas, Martín Cuervo e Irene Niubó, optaron por crear una historia original que refleja el trabajo de los equipos de emergencia y los dilemas éticos que enfrentan.

«Este tipo de personas no tienen vida casi, están todo el tiempo ahí, preparados para servir al pueblo», subrayó Levy sobre su personaje.

Durante el rodaje, el fenómeno mediático de Levy se hizo sentir. «Es una estrella, un fenómeno social», comentó la actriz Elia Galera. «Había que poner vallas porque venían fans de todas partes de España y del mundo», relató Cuervo. Su compañera Adriana Torrebejano temía que el bullicio de los fans obligara a detener las filmaciones, aunque finalmente se comportaron con respeto.

Fabiola Guajardo, actriz mexicana que comparte escenas con Levy por primera vez, destacó la magnitud del reconocimiento que recibe el actor: «Se me hace muy interesante que lo reconozcan tanto acá».

La película también aborda el trasfondo institucional de la gestión de crisis naturales. «No estamos preparados psicológicamente para romper con un sistema que necesita ese roto para empezar a respetar la naturaleza», afirmó Civantos. En tanto, Galera recalca las limitaciones con las que trabajan los cuerpos de emergencia: «A veces no pueden tomar decisiones rápidas, como ya vivimos con la DANA en Valencia».

Levy, que calificó la experiencia de rodar en España como «muy hermosa», adelantó que se encuentra preparando nuevos proyectos que comenzarán en los próximos meses.

El próximo 2 de julio, El Salvador será sede de uno de los encuentros más esperados del marketing digital: el “Social Media Day 2025: Beyond The Noise”.

El evento se llevará a cabo en el hotel Sheraton Presidente desde las 9:00 a.m. con panelistas destacados entre los que se encuentran el mexicano Farid Dieck, reconocido por su enfoque psicológico del cine, el creativo español Daniel Granatta, y la artista plástica y tiktoker salvadoreña Marcela Peraz, una de las voces más influyentes del contenido local.

Los precios para formar parte de este encuentro son: Smday + After(Incluye acceso a conferencias, áreas de experiencias, almuerzo y after) $60; Smday+After+Workshop (Incluye: acceso a workshop conferencias, área de experiencia, almuerzo y after) $100; Workshop $50 y After $30.

Además de las ponencias, los asistentes podrán disfrutar del workshop (taller especializado), área de experiencia, almuerzo y un after con DJ set, café y drinks. La jornada promete ir más allá de lo viral para hablar de lo que realmente conecta a las marcas y el público en el mundo digital.

La fama del cantante español Julio Iglesias lo convierte en un referente definitivo del mes de julio desde hace algunos años, ya que muchos utilizan los memes más cómicos del artista para anunciar la llegada, estadía y despedida del mes de medio año.

Pero hablando del artista, los medios españoles han informado estos días que a sus 81 años él solo está en busca del campo, por lo que ha decidido adquirir una casa en la localidad de Piñor, en Ourense.

«Yo quiero campo», esta es la razón por la que el famoso Julio ha comprado una casa y un lugar que le ofrecen la posibilidad de perderse entre prados y alamedas.

Ambicionaba naturaleza, ha declarado a la revista ¡Hola!, y este es el motivo por el cual ha adquirido una propiedad que perteneció al exalcalde de Ourense Manuel Cabezas y a su esposa Ada Arroyo y que está en perfectas condiciones.

«Es una casa bellísima en medio del campo», ha declarado el cantante, y ha añadido: «Sólo ha hecho falta una puesta a punto. Está para vivir».

El reportaje de la revista acompaña el texto con las imágenes de EFE sobre un inmueble rodeado de un lago artificial, jardines atlánticos a la inglesa, piscina y un espacioso garaje.

Julio Iglesias (Madrid, 1943) tiene raíces gallegas puesto que su padre, el fallecido Julio Iglesias Puga, nació en esas tierras.

El fallecimiento este miércoles de Brian Wilson, el líder de The Beach Boys, ha provocado numerosas reacciones en el mundo de la música y una de las más sentidas ha sido la de Paul McCartney, que afirmó que «poseía ese misterioso genio musical que hacía que sus canciones fueran tan profundamente especiales».

«Las notas que oía en su cabeza y nos transmitía eran sencillas y brillantes a la vez. Lo adoraba y tuve el privilegio de estar cerca de su brillante luz durante un tiempo. Cómo seguiremos sin Brian Wilson, Solo Dios lo sabe», dijo este jueves en su cuenta de Instagram.

Utilizaba así el título de unas de las canciones más conocidas del grupo californiano, compuesta por Wilson -como la mayoría de los temas de los Beach Boys- y lanzada en 1966 en el álbum «Pet Sounds».

Mientras que no de los miembros del grupo, Al Jardine, aseguró que Wilson «era un humilde gigante musical y su enorme intelecto musical se hizo evidente desde muy temprano».

«No necesitaba ni deseaba atención, solo le interesaba crear la mejor música posible», dijo Jardine en declaraciones a BBC Radio 4. Y añadió que «Wilson debería ser recordado como un auténtico caballero, un auténtico intelecto musical, que enseñó al mundo a sonreír».

Otro de los Beach Boys, Mike Love, publicó una larga carta en Instagram en la que recordaba a su compañero de grupo y primo como «un genio» junto a un emotivo vídeo con el fondo musical de «Brian’s Back».

«Brian Wilson no solo era el corazón de The Beach Boys, sino el alma de nuestro sonido. Desde la primera vez que cantamos juntos, de niños, en mi sala, supe que había algo sobrenatural en él. Su talento musical era inigualable. Las melodías que creaba, las emociones que vertía en cada nota: Brian cambió el curso de la música para siempre», afirmó Love.

Más escueto fue Bob Dylan, que recordó en X «todos los años» que lleva «escuchándolo y admirando su genio», mientras que Elton John lo describió como un «verdadero gigante» que tuvo una «enorme influencia» en sus composiciones.

«Fue un genio musical y un revolucionario. Cambió las reglas del juego en cuanto a la composición musical y marcó la música para siempre», agregó el británico.

Brian Wilson «era mi amigo y mi hermano en la composición, señaló en su Instagram Carole King, que aseguró que compartía una sensibilidad similar con el cantante.

«Lo demuestra su acorde 4 sobre 5 en el '¡Aaaah!' de 'Good Vibrations' y el mío en 'I’m Into Something Good'. Una vez discutimos quién lo usó primero, y al final decidimos que no importaba», agregó.

Mick Fleetwood, de Fleetwood Mac, destacó que «cualquiera con un poco de música debe estar agradecido por el toque mágico y genial de Brian Wilson. ¡Y profundamente entristecido por esta gran pérdida!».

Para Ronie Wood «el mundo está de luto y uno de sus compañeros en los Rolling Stones Keith Richards, recordó que cuando llegaron a Los Ángeles por primera vez, los Beach Boys sonaban muchísimo.

«Eran canciones de coches deportivos y surfistas, mal tocadas, con riffs familiares de Chuck Berry. 'Round, round get around / I get around' me pareció genial», recordó el guitarrista.

Mientras que para John Cale, «Brian Wilson no se limitaba a la música surf, sino que era un auténtico genio musical que se esforzaba por fusionar el pop con una sofisticación sorprendente».

Entre las voces más jóvenes de la música también ha habido muchas reacciones al fallecimiento de Wilson a los 82 años.

Gracie Abrams colgó una foto de Wilson y apuntó su tema favorito del grupo, «All I Wanna Do», y Clairo citó temas como «Disney Girls», «Lonely Sea», «Little Pad» o «Cabin Essence» y afirmó: 'Mi héroe en todos el sentido de la palabra'.

Y el actor John Cusack, que interpretó a Wilson en «Love & Mercy» (2014) dijo que «Brian era un corazón abierto, con dos piernas y un oído que escuchaba a los ángeles, literalmente».

El reguetonero puertorriqueño

Wisin reivindica «los tiempos de oro» del género urbano en su nuevo álbum «El Sobreviviente WWW», con la meta de traer de vuelta ese sonido original del perreo de la década del 2000 que, según dice a EFE, se está perdiendo.

Temas como «Duro pal piso», «Dale baby» junto a Brray y Jory Boy, «Quiere perreo» con Sir Speedy, «De antes» con La Exce y Laguna y «Tú imagínate» provocarán a los seguidores de Wisin recordar aquellos tiempos de los inicios del corriente siglo y volver a «perrear».

Según explicó Wisin en entrevista telefónica, para rememorar aquellos tiempos de grandes éxitos agregó el tema «Quiere perreo» junto a Sir Speedy, quien en su intervención incluyó un fragmento de uno de sus éxitos «Amor con la ropa».

Fiel al «sabor original» del reggaetón

«Cuando lo escuchas, te das cuenta que está el sabor original de Puerto Rico de los tiempos de oro del 2000. Son canciones que se hicieron para recordar aquel sonido y momento, y qué mejor que con Sir Speedy», detalló Wisin.

De igual manera, para mantener esa esencia del perreo, incluyó en el tema «Dale baby» a Brray, uno de los exponentes de la nueva generación del movimiento urbano que apuesta por los ritmos originales.

El disco «representa la esencia de la calle y el sonido que me ha acompañado desde el inicio de mi carrera», confesó Wisin, que comenzó junto a Yandel en un famoso dúo a finales de los años 90.

«Es un disco con mucho rap, lírica y reguetón de la mata. Pero también es un proyecto lleno de fusiones, con elementos frescos, sabores nuevos y colaboraciones que cruzan generaciones», añadió.

La nueva generación desiste del perreo

En opinión de Wisin, conocido como «El Sobreviviente» del reguetón, la notada ausencia de temas de perreo o reguetón clásico en la actualidad se debe a que «al haber un cambio generacional» en el movimiento urbano, «también hay cambios de ritmos y fusiones».

Igualmente, mencionó que las «herramientas» musicales que se utilizan ahora en las producciones para fusionar ritmos hacen que «se pierda un poco el sonido de la esencia, de lo que es la raíz del género».

«Por eso, también ataco ese sonido original», aseguró Juan Luis Morera, nombre de pila de este destacado exponente urbano, con más de 25 años de carrera y que junto a Yandel se convirtieron en uno de los dúos más conocidos del reguetón.

El también intérprete de éxitos como «Pegao», «Rakata», «Pam Pam», «Paleta», «Sexy Movimiento» o «Mírala Bien» reconoció que el descenso de temas de perreo es «un momento de transformación» en el movimiento urbano.

«Estamos en un momento de fusionar con otros ritmos. Además, no todo el mundo puede hacer este tipo de sonido original y eso es lo que quiero traer», enfatizó Wisin.

Da la oportunidad a nuevos artistas

Otros artistas urbanos invitados al disco son Farruko, Greeicy, Kapo, Linares, Claudy-O, Chris Andrew y Lori, la mayoría de estos de la nueva generación del movimiento urbano y con los que Wisin trabajó por primera vez.

«En este disco quise traer juntes nuevos. Para este disco me esforcé en trabajar con nuevas colaboraciones», explicó sobre el álbum, que consta de 14 canciones y que el 80 % se produjo en su estudio de grabación La Base, en Cayey, su ciudad natal en el centro de Puerto Rico.

Aparte de los temas de perreo, el nuevo álbum de Wisin también cuenta con canciones que incluyen fusiones de ritmos caribeños, entre ellos, uno de bachata junto al también veterano reguetonero Zion en la canción «Carita».

La esperada tercera temporada de la serie coreana «El juego del calamar» podría cerrar su historia con un final que, lejos de ser definitivo, abriría la puerta a nuevas posibilidades dentro del universo creado por Hwang Dong-hyuk, según reveló uno de sus protagonistas durante la presentación oficial en Londres.

Lee Byung-hun, quien interpreta al guardia jefe enmascarado, sorprendió al público al sugerir que el cierre podría representar «un nuevo comienzo» para la franquicia.

«El director Hwang sigue diciendo que es un final, pero cuando leí el guión pensé que podría ser un final y a la vez un nuevo comienzo», afirmó el actor.

La declaración provocó reacciones nerviosas entre el propio Hwang y los actores Lee Jung-jae (Jugador 456) y Park Gyu-young (la guardia rebelde), quienes sí consideran que esta temporada es el cierre definitivo de la historia que ha conquistado a millones de espectadores en todo el mundo.

«Llevo seis años dedicando mi vida a crear esta serie. Nunca imaginé este nivel de éxito. Es momento de decir adiós y pasar al siguiente proyecto», señaló el director, visiblemente emocionado.

Lee Jung-jae, cuya popularidad internacional creció tras el fenómeno global de la serie, compartió que lo más memorable para él fueron las reacciones del público: «Creo que nunca olvidaré la respuesta de los espectadores hasta el día en que muera».

La última entrega contará con seis episodios, nuevos juegos y una narrativa más cercana a la primera temporada. Según Hwang, el desenlace será «loco y demente». En un inicio, el plan era terminar la historia en una segunda temporada de ocho capítulos, pero el desarrollo del guión amplió la serie a un total de 13 episodios.

Park Gyu-young, uno de los rostros nuevos en la producción, explicó que esta tercera temporada cerrará el círculo narrativo: «Creo que todas las preguntas serán respondidas muy claramente». También compartió su entusiasmo por formar parte de la serie: «Estaba realmente emocionada de usar esos trajes rosas. Es un personaje icónico dentro del universo».

La segunda temporada de *El juego del calamar* acumuló 192.6 millones de visualizaciones, convirtiéndose en la tercera serie más vista en la historia de Netflix, solo detrás de *Miércoles* y la primera temporada de esta misma producción.

Las actrices Natalia Ramírez y Lorna Cepeda, reconocidas por sus papeles de Marcela Valencia y Patricia Fernández «La Peliteñida», en la telenovela colombiana «Yo soy Betty, la fea» (1999), ya están en San Salvador para presentar su comedia teatral «Muertas de risa».

El espectáculo, que surgió de la idea de las actrices y productoras en septiembre pasado, se llevará esta noche de jueves en el Hotel Real Intercontinental, prometiendo una noche llena de carcajadas y complicidad. Aún hay entradas disponibles a través de DigiTicket con precios que van desde los $35 hasta los $150, este último con acceso al meet and greet.

«Muertas de risa» cuenta la historia de dos mujeres que coinciden en una morgue para reconocer a un ser amado… que resulta ser el mismo hombre para ambas. A partir de esta tragedia compartida, se desata una hilarante batalla llena de celos, enredos y verdades ocultas.

La obra, escrita por Juan Ricardo Gómez, ha sido aplaudida por su ingenioso humor y por la química entre sus protagonistas, quienes ya han trabajado juntas en teatro con montajes anteriores como «Betty, la fea: teatro» (que también las trajo a El Salvador) y «El Diván Rojo».

Lee también: «El Salvador cantará «A dónde va el viento» con Julieta Venegas en concierto«.

La visita no ha estado exenta de contratiempos: mientras Cepeda llegó al país este martes, el vuelo de Ramírez, proveniente de Puerto Rico, tuvo un retraso debido a condiciones meteorológicas que desviaron su vuelo hacia Honduras, pero finalmente aterrizó en El Salvador este miércoles a las 7:00 a.m.

Sin embargo, ambas ya están listas para hacer reír al público salvadoreño como solo ellas saben hacerlo.

El otrora todopoderoso productor de Hollywood Harvey Weinstein fue hallado este miércoles culpable de un delito de agresión sexual en primer grado por un jurado popular en el Tribunal Supremo del estado de Nueva York, y aún es posible que a este cargo se añada otro en los próximos días.

Weinstein se enfrenta a un máximo de 25 años de cárcel por ese delito, cuando el juez publique su sentencia.

Se trata de la segunda vez que el cofundador del estudio Miramax es juzgado por la vía penal en la Gran Manzana, donde ya fue condenado a 23 años de prisión hace un lustro, aunque la condena fue revocada el año pasado por una ajustada en el tribunal, que alegó un error procesal.

Tras seis semanas de proceso, una treintena de testigos subiendo al estrado y casi cuatro días de deliberaciones, estas son las diez claves del nuevo ‘caso Weinstein’.

1-Tres acusaciones, un mismo ‘modus operandi’

Las denunciantes en este caso fueron nuevamente Miriam Haley, antigua asistenta de producción en el relaity «Project Runway» que acusó a Weinstein de practicarle sexo oral a la fuerza en 2006, y la actriz Jessica Mann, que asegura que Weinstein la violó en un hotel de Nueva York en 2013.

A ellas se sumó Kaja Sokola, una mujer polaca que conoció a Weinstein cuando era una joven modelo y que también sostiene que el productor la obligó a practicarle sexo oral en 2006.

El jurado encontró creíble el testimonio de Haley y rechazó el cargo relativo a Sokola, mientras que continuará deliberando sobre la violación a Mann.

La Fiscalía, que llamó a las denunciantes como parte de su decena de testigos -incluidas profesionales de la medicina que justificaron posibles incoherencias del relato en las acusaciones-, ha descrito a Weinstein como un magnate que se aprovechó de su poder para agredir sexualmente a mujeres que buscaban ascender en Hollywood y que pensaba que no lo denunciarían por miedo a «enterrar sus carreras».

2-«Amigos con derecho a roce», según la defensa

La defensa de Weinstein, liderada por el polémico abogado Arthur Aidala, ha esgrimido que su defendido mantuvo con estas tres mujeres una relación de «amigos con derecho a roce» totalmente consentida y que, en cualquier caso, él sería la «víctima», pues, de acuerdo al letrado, las denunciantes «trataron de hacer caja una vez estalló el movimiento #MeToo».

3-Momentos de alta tensión en el juicio

Entre los documentos más comprometedores aportados por los abogados del oscarizado productor estuvieron varios correos electrónicos intercambiados en tono muy cariñoso entre Haley con Weinstein años después de los hechos denunciados, y que desataron la ira de la denunciante.

«¡No me digas que no fui violada por ese jodido malnacido!», gritó ella entre lágrimas ante el interrogatorio de la defensa en una sesión que tuvo que ser interrumpida porque la mujer incluso abandonó la sala entre sollozos.

Haley se defendió de estas acusaciones contrargumentando que siguió manteniendo el contacto porque estaba «paralizada y no sabía cómo reaccionar», y porque tenía miedo a señalarse en la industria y tirar por la borda su carrera en Hollywood.

4-Una Fiscalía con ‘pies de plomo’

En esta ocasión, la Fiscalía se enfocó como pruebas únicamente en los hechos denunciados, después de que en el juicio de 2020 acudieran a declarar cuatro testigos -Annabella Sciorra, Dawn Dunning, Tarale Wulff y Lauren Young- que no habían denunciado judicialmente pero fueron llamadas para reforzar el relato principal con otros incidentes similares con Weinstein.

Aquello acabó provocando que se invalidara el primer proceso porque estos sucesos no aparecían en el sumario, influenciaron indebidamente al jurado y no permitieron al magnate tener un juicio justo, según un tribunal de apelaciones.

5-Weinstein no declaró pero mostró ‘gratitud’

Weinstein, aconsejado por Aidala, se acogió a su derecho a no declarar, pero el productor de «Pulp Fiction» sí tomó la palabra en la última sesión del juicio antes de las deliberaciones para dar las gracias al personal del tribunal.

«Me dieron un trato increíblemente justo, desde los oficiales de la corte a los secretarios judiciales. Así que solo quiero darles las gracias por ello», expresó entonces con voz ronca.

6-Un jurado de mayoría femenina

A diferencia del primer juicio, donde el panel de doce miembros titulares estuvo conformado por siete hombres y cinco mujeres, en esta ocasión el reparto fue justamente el opuesto: siete mujeres y cinco hombres.

7-Una enquistada deliberación

Las deliberaciones se prolongaron durante casi cuatro días con momentos turbulentos y enquistados intercambios entre el jurado.

Una de los miembros se retiró del proceso por «ansiedad» horas antes de iniciar las deliberaciones; otro integrante pidió renunciar -lo que no fue admitido por el juez- al haber presenciado «varias injusticias» para alcanzar el veredicto; y se pidió revisar diversos historiales médicos, testimonios, las normas de las deliberación y una aclaración del concepto de ‘duda razonable’.

8-Un #MeToo venido a menos

Las graves acusaciones de carácter sexual contra Weinstein impulsaron al movimiento #MeToo en 2017, que alcanzó entonces una dimensión global denunciando dinámicas de abuso de poder en el corazón de Hollywood.

Fruto de aquello, una ola de indignación generó multitudinarias manifestaciones a las puertas del tribunal en 2020 mientras se dirimía el primer juicio contra Weinstein en la Gran Manzana.

Significativamente, esas escenas no se han repetido en esta ocasión.

9-Otra sentencia de cárcel en un caso distinto

Más allá del veredicto de hoy, Weinstein, que desde que fue condenado ha pasado por algunos de los penales más estrictos de Nueva York -como la cárcel de Rikers Island-, continuará también en prisión por otra sentencia de 16 años en Los Ángeles por otros casos de violación y agresión sexual.

10-La frágil salud de Weinstein

Prácticamente desde que comenzó este nuevo juicio, el magnate audiovisual permanece en la cárcel del centro médico Bellevue (Nueva York) debido a la leucemia y los problemas cardíacos que padece, entre otras patologías que le han llevado al hospital en más de una ocasión.

De hecho, sus traslados al edificio de la corte han sido en una silla de ruedas en la que ha estado sentado en todo momento.

El ganador de la 69ª edición del Festival de Eurovisión, el austriaco Johannes Pietsch, conocido artísticamente como JJ, ha asegurado que el tiroteo en una escuela situada en la ciudad de Graz (Austria) es la «mayor tragedia» que ha ocurrido en el país.

«Es una locura que una tragedia así haya ocurrido en Austria. Mi corazón está con todos los afectados y las familias. Es terrible. Son niños pequeños a los que les han arrebatado la vida. Es muy grave. Es la peor tragedia ocurrida en Austria hasta ahora. Es muy devastador», ha señalado JJ en una entrevista con Europa Press.

Diez personas murieron y otras 11 resultaron heridas por un tiroteo registrado este martes a primera hora en una escuela situada en la ciudad, perpetrado por un antiguo alumno de 21 años, quien se quitó la vida tras el ataque.

Así, JJ, que se encontraba en España cuando conoció la noticia, dijo que ha sido muy duro leer las noticias y que sigue en «shock». «No podía creer que algo así pudiese pasar en Austria», ha confesado.
El artista, que se alzaba hace unas semanas como ganador del concurso musical en su 69ª edición con su canción «Wasted Love», ha explicado -al ser preguntado por la polémica por la participación de Israel que ha envuelto la cita- que Eurovisión «es un lugar para todos» y ha valorado positivamente que haya personas como las de la comunidad 'queer', que sean representadas en el encuentro.

«Eurovisión es un lugar para todos. Todo el mundo puede encontrar su sitio en Eurovisión. También se pueden ver muchas agrupaciones, la comunidad 'queer' está muy representada en Eurovisión y diferentes culturas también, de eso se trata Eurovisión. Está unido por la música, como dice el eslogan. La música es un lenguaje universal que todo el mundo habla y entiende. Y me alegro mucho de que al final haya ganado la música», ha explicado.

Sin embargo, el artista ha reconocido que no volvería a participar en el concurso porque ha sido un «largo viaje» y prefiere centrarse en su carrera musical tras la victoria.

España merecía más

Aunque JJ ha apuntado a que el nivel en el concurso cada vez es más alto, sí ha concretado que España se merecía un «mejor puesto» en el ranking, para después destacar el «talento» vocal de la cantante Melody.

«Personalmente, todos hicieron un trabajo increíble este año. Ya sabes, me encanta la actuación de Melody. Ella es una cantante increíblemente talentosa, gran intérprete… Su helicóptero, eso es algo que todo el mundo recuerda. Es difícil clasificar quién está en qué posición porque todo el mundo estuvo muy bien este año. Pero definitivamente España se merecía un puesto mejor en la clasificación», ha zanjado.