Categoría: Escena

Una exnovia de Sean Combs, conocido como Diddy, testificó este martes en el juicio por tráfico sexual del rapero y afirmó que este le proporcionó unos $150 mil durante el curso de su relación, en la que él pagó por su alquiler e incluso por su abogado.

La víctima, que desde la semana pasada comparece en el tribunal bajo el pseudónimo genérico «Jane» -para quienes optan por el testimonio anónimo-, respondió este martes a las preguntas de una de las abogadas de Combs, Teny Geragos.

Jane declaró la semana pasada que en 2023 firmó «un contrato de amor» con Combs por el cual este se comprometió a facilitarle $10 mil al mes para pagar su renta, y afirmó que el rapero aún sigue pagando su alquiler pese a estar detenido en una prisión de Brooklyn desde el pasado septiembre, según CNN.

Geragos preguntó hoy a Jane si la cantidad monetaria que recibió durante el tiempo en que ambos estuvieron juntos (2021-2024) rondaba los 150.000 dólares: «Nunca lo conté, pero supongo que sí, que estaría cerca (de esa cifra)», contestó la mujer, que es madre soltera.

Asimismo, apuntó que Diddy invirtió unos $20 mil dólares en su marca de vestidos y trajes de baño.

Además, ayer aseguró que Combs contrató un abogado para ella tras las redadas que realizaron las autoridades de EE.UU. en sus viviendas de Los Ángeles y Miami el año pasado, en las que encontraron múltiples cajas de lubricantes y aceite para bebés.

Y aclaró que este mismo abogado la sigue representando y que Diddy aún paga por sus honorarios.

Hasta ahora, Jane ha acusado a Combs de obligarla a participar en «maratones sexuales» con trabajadores sexuales, llamados «freak offs», así como de agredirla físicamente.

Admitió que durante una discusión, ella le empujó la cabeza contra un mueble de mármol y Combs, en respuesta, le propinó patadas y trató de estrangularla.

Tras el incidente, Diddy le hizo maquillarse para tapar sus heridas y tomarse una pastilla de éxtasis, y posteriormente la obligó a mantener relaciones con un trabajador sexual mientras él se masturbaba.

Combs se ha declarado no culpable de los cargos de conspiración con fines de extorsión, transporte para ejercer el proxenetismo y tráfico sexual que enfrenta.

Los abogados del rapero habían presentado durante el fin de semana una moción para anular el juicio, alegando que el testimonio de una de las testigos, Bryana Bongolan, es «falso», pero el juez rechazó hoy esta solicitud.

El pasado fin de semana, la cantante salvadoreña Glenda Gaby participó de el emotivo concierto «Voz y piano: toda una vida», en la Sala del Consejo «Giorgio Fregosi» del Palacio Valentini, en Roma.

El evento fue presentado por la embajadora de El Salvador ante la Santa Sede, Julieta Anabela Machuca, junto al presidente de la Comisión de Turismo de Roma Capital, Mariano Angelucci. La velada reunió a representantes del cuerpo diplomático latinoamericano, autoridades italianas y medios de comunicación.

Durante el recital, la intérprete llevó al público por un viaje sonoro lleno de boleros, amor y nostalgia, en una celebración de la identidad cultural latinoamericana. Su voz, acompañada por el piano, cautivó a los asistentes desde los primeros acordes. El repertorio, cuidadosamente seleccionado, incluyó temas clásicos que evocaron las raíces sentimentales del continente.

Gaby, quien reside en España desde hace varias décadas, ha forjado una carrera sólida con más de 15 álbumes y presentaciones en los cinco continentes. Su estilo versátil ha abarcado géneros como el jazz, el gospel y la música tradicional mexicana en náhuatl. Esta diversidad la ha posicionado como una de las voces más respetadas de la canción latina en España.

A lo largo de su trayectoria, ha recibido múltiples reconocimientos como «Salvadoreña Distinguida», «Embajadora Cultural» y una de las «Cien Latinas Más Importantes» en España. También es miembro de la Academia de Televisión Española y de la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE).

Al término del concierto, Glenda Gaby recibió un reconocimiento de parte del cuerpo diplomático salvadoreño.

El conversatorio «Pre(Esencias) Cuir» se llevará a cabo mañana jueves 12 de junio a las 7:00 p. m., como parte de la agenda del evento “Muestra Tu Orgullo 2025” en el Centro Cultural de España, en la colonia San Benito.

La actividad reunirá a jóvenes referentes del arte, la política y la comunidad queer salvadoreña, con la moderación del actor y comunicador Otto Rivera. Entre las voces participantes destacan Luna Vruja, artista visual; Grace Jiménez, diseñadora industrial y cofundadora de La Casa Rosada; y AnMa Alonso, profesora y actriz teatral.

Esta charla busca poner en el centro las experiencias y luchas de las juventudes queer, quienes enfrentan realidades marcadas por la exclusión, pero también construyen alternativas de resistencia y transformación social. El espacio no solo abrirá el diálogo sobre sus desafíos cotidianos, sino que también reconocerá su papel en la creación de propuestas culturales y políticas para un país más justo.

A pesar de algunos avances en visibilidad y derechos, las juventudes LGTBIQ+ siguen sin representación efectiva en los espacios donde se toman decisiones clave. En un contexto donde resurgen discursos de odio, iniciativas como esta son esenciales para amplificar voces silenciadas y generar memoria colectiva desde la dignidad, la diversidad y la esperanza.

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La actriz española «Karla Sofía Gascón» no esconde que siente tristeza por dejar atrás su etapa en el filme «Emilia Pérez», que le valió una nominación al «Óscar «como mejor actriz protagonista, pero se enfoca ya en la construcción de un personaje de «mujer poderosa» en su primer proyecto tras el narcomusical: el western «Trinidad», junto a su compatriota Paz Vega.

Esta es la primera película de la actriz transgénero española tras el narcomusical «Emilia Pérez» con el que alcanzó fama mundial, después del escándalo por mensajes racistas y xenófobos en sus redes sociales, que opacaron los premios y la nominación al Óscar.

Esta nueva película, dirigida por José Ortuño y Laura Alvea y producida por Inefable, del grupo español ISII Group, supone un nuevo reto actoral para la intérprete, que se pone en la piel de la viuda Branson,»un personaje que es muy interesante para construirlo, para llevarlo», según explica en un encuentro con la prensa durante el rodaje, en el sur de la isla española de Gran Canaria.

Tanto para Vega como para Andrada, «Trinidad» es un soplo de aire fresco para sus carreras, todavía corta en el caso de la Andrada y más larga en el de Vega, quien ha reconocido que a estas alturas de su trayectoria se piensa «muy mucho» en qué proyectos quiere participar.

Y no lo dudó en cuanto recibió el guion de este wéstern con una visión feminista que busca descolocar los clichés del género y devolver a España su rol preponderante en las producciones de este tipo que alcanzó en las décadas centrales del siglo pasado.

«Voy a hacer este personaje porque me apetece muchísimo con ese componente un poco de comedia y que hacía tiempo que no se veía, así que estoy feliz», señala la actriz, quien tras su ópera prima como guionista y directora, «Rita», está trabajando en un nuevo proyecto para finales de este año.

Por su parte, Andrada asegura que interpretar a Trinidad le ha sacado de sus «casillas», en el sentido de que se enfrenta a un nuevo rol del que hasta ahora había tenido en sus otros proyectos.

«Aunque amo esos proyectos y he dado todo ahí, siento que también han sido proyectos donde los personajes, de cierta manera, estaban muy ligados a su belleza. Y aquí ser guapa no es una prioridad y me da para hacer muchas otras cosas», explica, para después añadir que gracias a este papel no tiene que pensar «tanto en la feminidad, sino en ser persona».

Preguntada sobre si con este proyecto busca dejar atrás el proyecto «Emilia Pérez» y todo lo que significó para ella, Gascón insiste en que está «orgullosísima» de todo lo que ha significado para ella el trabajo del francés Jacques Audiard, incluido ser la primera actriz transgénero en ganar un premio en Cannes.

«Yo, por mí, tiraría otros cuatro o cinco años trabajando en lo mismo. Siento que es algo que forma parte de mí, ¿no? He vivido tantas cosas hermosísimas, tantas emociones de todo tipo que es algo que forma parte de mi vida», detalla la actriz.

Tras una dilatada trayectoria en la televisión en México, el papel protagonista de Emilia Pérez significó para Gascón fama internacional y sus primeras grandes nominaciones y reconocimientos por su interpretación, si bien todo se truncó debido a unos polémicos tuits de corte racista y xenófobo que publicó hace años.

Gascón reconoce que una vez se ha acabado esa aventura con la película francesa, existe un «vacío» en su vida, porque ha estado mucho tiempo «trabajando con la misma gente, compartiendo tantas cosas» que es difícil pasar página e ir a lo siguiente.

«Por eso te digo que yo lo veo con tristeza, sino como algo que ha formado tanto parte de mi vida, que abandonarlo me cuesta. Es algo que no me quiero deshacer nunca de ello, lo llevaré siempre conmigo», concluye.

El legendario cineasta Pedro Almodóvar ha iniciado el rodaje de «Amarga Navidad» su nuevo trabajo tras «La Habitación de al lado», que llegará a los cines en 2026 y que está protagonizado por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez.

La película se ha empezado a rodar entre Madrid y Lanzarote y está producida por su productora El Deseo. El largometraje llegará a los cines de la mano de Warner Bros, Pictures Spain, y cuenta con la colaboración de Movistar Plus+.

Almodóvar narra la historia de Elsa, una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Según la sinopsis, Elsa encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna.

Hasta que una crisis de pánico le obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, entremezclando ficción y realidad. «Amarga Navidad» desarrolla cómo la vida y la ficción están unidas de un modo indisoluble, incluso doloroso en ocasiones.

El compositor argentino Gustavo Santaolalla no cree que haya géneros musicales buenos o malos. Ni que el reggaetón, como dicen, sea de por sí malo. Pero sí asegura que hay música desechable, «como los platos de cartón, que se usan y después se tiran».

Santaolalla es el maestro de la combinación, de mezclar ritmos, de no encasillarse en géneros, por eso es incapaz de criticar ninguno de ellos: «La música se divide en dos categorías: buenas o malas. No existen géneros malos, como te dicen de que el reggaetón o el rap no es música», asegura desde Madrid, en la Plaza Mayor.

«Cada género y cada expresión tiene sus exponentes buenos y sus exponentes malos; la música culta también tiene cosas que son horribles», explica este bonaerense.

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Le entusiasma, por ejemplo, el ritmo de las palabras que alcanzan algunas canciones de rap, un género donde dice «hay grandes poetas». Destaca, sin pedirle ejemplos, a René Pérez Joglar -Residente, de Calle 13- porque «es un tipo que dice cosas muy fuertes e importantes y con una rima y un ritmo muy increíble».

Y como ya hizo Residente al hablar de hot dogs (perritos calientes) para referirse a cierta música comercial actual, el compositor argentino -ganador de dos Óscar por las bandas sonoras de los filmes «Brokeback Mountain» y «Babel»-, también cree que hay música desechable.

«Hay música que es como los platos de cartón: se usan y después se tiran. Y también cumple una función», dice Santaolalla. «Y hay música dentro de eso que también es válida», acota.

De Bad Bunny, por ejemplo, dice que es importante que haya alcanzado tanto éxito comercial expresándose en español: «Poder lograr comunicarse con tanta gente hablando el español es un paso muy importante que después también será usado por artistas que por ahí tienen una propuesta a lo mejor intelectualmente más rica o éticamente más rica».

Ahondar en su hispanidad

Santaolalla está presentando en la capital española su último proyecto: un mapa sonoro de Madrid. Con el que ha recorrido escenarios como el mercado de la Cebada, el parque del Retiro o el metro para grabar sonidos e imagen y crear piezas experimentales.

«Yo tenía mucho interés hace tiempo de hacer un experimento en donde se trabajara con la imagen y el sonido simultáneamente», dice este creador que acostumbrado a hacer bandas sonoras -también está detrás de la del videojuego y la serie de 'The Last of Us'-, ha querido volver al sonidista clásico, que captura el trino de los pájaros, los pasos de un viandante o el silbido de un vendedor ambulante para crear música, «jugando con los sonidos y la imagen».

Y lo ha hecho en Madrid, una ciudad rica en sonidos diversos, dice, que le cautiva y donde le gustaría pasar más tiempo.

«En esta búsqueda mía de la identidad que me acompaña desde muy chico, de expresar en lo que hago quién soy, de dónde vengo, siempre me interesó ahondar en el folclor», explica.

Primero fue en lo argentino -con esa mezcla ecléctica de tango y electrónica-, luego en lo latinoamericano, pero le queda también otra parte de su identidad que le da el ser nieto de un malagueño y una vasca.

«Yo sentí hace ya unos cuantos años que tenía que ahondar en mi hispanidad», afirma, como una forma de «cerrar» su identidad.

El proyecto le ha permitido pasar más tiempo en Madrid y poder viajar más frecuentemente desde Los Ángeles (EE.UU.) a España, país a donde volverá para dar cuatro conciertos en Barcelona, Valencia, Málaga y Cartagena entre octubre y noviembre para el tour del 25 aniversario de su disco «Ronroco».

Rodearse de juventud

A sus 73 años, sigue apostando por proyectos como este donde se puede rodear de jóvenes porque «de alguna manera traen siempre algo nuevo a la mesa, algo distinto».

«Yo siempre hablo de la importancia de la experiencia, pero también de la importancia de la inexperiencia», asegura el músico, «la inexperiencia es la que te permite tomar un camino que la experiencia ya no te da permiso a hacerlo».

Y junto a la inexperiencia reivindica el error, con el que ha trabajado mucho durante su carrera. «Hay errores que son aciertos», dice. A veces erra en una nota que era la que le faltaba a la melodía, y se da cuenta de que precisamente esos errores son más bien «intenciones ocultas».

El reconocido actor estadounidense Michael Douglas aseguró este martes que se avergüenza de su país y pidió disculpas por el «caos mundial» generado por el presidente de EE.UU, Donald Trump, durante un evento del Festival de Cine de Taormina, en la costa este de Sicilia, en Italia.

«Entiendo que gran parte de la responsabilidad del caos mundial proviene de mi país. Me avergüenzo de mi país y pido disculpas. Me disculpo y me avergüenzo delante de mis amigos, me disculpo con mis vecinos de Canadá y México, pero también con los países de la Unión Europea y la OTAN», dijo.

El actor de 80 años respondió así cuando se le preguntó sobre las guerras actuales y el papel de Estados Unidos en los conflictos internacionales durante una clase magistral en el certamen, según los medios locales.

«Nací en 1944, al final de la Segunda Guerra Mundial, pero este es el peor período que recuerdo en mi vida», añadió el ganador de dos Óscar, cuatro Globos de oro, un Bafta y un Emmy e hijo del también mítico actor Kirk Douglas.

El protagonista de películas tan famosas como «Wall Street» expresó su preocupación por los gastos en Defensa: «No me gusta ver cómo aumentan los presupuestos militares en todas partes, especialmente en mi país, que insiste en pedir a otros que aumenten los suyos».

«Me cuesta entender, con toda la inteligencia artificial que tenemos hoy, cómo podemos seguir teniendo tantas guerras y conflictos. Es ridículo», concluyó el actor, que este martes recibirá el Premio a la Trayectoria del Festival de Taormina en el antiguo teatro romano de la ciudad siciliana.

Ya hay precios oficiales para el regreso de Ana Gabriel a El Salvador. La intérprete de «Luna» se presentará el próximo 20 de noviembre en el Gimnasio Nacional José Adolfo Pineda como parte de su gira internacional «Claro de Luna Tour 2025″, y los boletos estarán disponibles desde este sábado 15 de junio a las 10:00 AM en Fun Capital.

Los precios han sido confirmados: Mesa Ultra Platinum a $165, Platea Central a $120 y Platea General a $65, según reveló Two Shows Producciones. Los asistentes también podrán consultar el mapa de localidades para elegir el mejor espacio disponible y asegurar su entrada lo antes posible.

El anuncio ha desatado la emoción de sus seguidores salvadoreños, quienes aún recuerdan su pasado show del 2022. Con una mezcla inconfundible de balada, pop, ranchera y una voz inconfundible, Ana Gabriel promete una noche intensa que quedará grabada en la memoria de los salvadoreños, con cortes como «Quién como tú», «Simplemente amigos», «Ay amor» y «Luna».

El reguetonero colombiano Maluma llegará a El Salvador el próximo 23 de agosto para ofrecer un concierto en el Estadio Jorge «Mágico» González como parte su gira «+Pretty +Dirty», la sexta de su carrera. Los boletos ya están disponibles en preventa a través de Smart Ticket.

La preventa especial se realizará los días jueves 12 y viernes 13 de junio, exclusivamente para usuarios de tarjetas de crédito o débito BAC Credomatic. Los compradores obtendrán un 15 % de descuento sobre el precio regular, informó En Vivo Producciones.

Los precios por localidad son los siguientes: Palco Maluma Baby $350, con descuento $297.50; Lounge BAC $235, con descuento $199.75; Mesa Pretty Boy $235, con descuento $199.75; y Mesa 11:11 $165, con descuento $140.25.

Los precios de los boletos continúan con Silla Platino a $95, con descuento $80.75; Tribuna Baja $90, con descuento $76.50; Tribuna Alta $75, con descuento $63.75; Butaca Oriente $70, con descuento $59.50 y Butaca Norte $40, con descuento $34.00. Esta es una oportunidad para que los seguidores aseguren sus entradas antes del lanzamiento general.

Maluma promete un show lleno de energía y éxitos como “Borró Cassette” y “Mala mía” o sus nuevos temas que incluyen “Cosas pendientes”, lanzado en noviembre de 2024.

Formado en el mundo de la ópera, el joven austriacofilipino JJ no había publicado nunca un tema, pero con «Wasted Love», el debut pop en el que hacía brillar su tesitura de soprano, ganó Eurovisión 2025 rompiendo estereotipos raciales y de género, en una Europa en aparente retroceso en diversidad.

«Alivia ver que aún hay tanta aceptación y amor ahí fuera. Soy la tercera persona «queer» que gana el festival de forma consecutiva y eso es una muestra de que la gente te acepta por quién eres», señala a EFE, convencido tras su victoria hace solo un mes de que «nada es inalcanzable».

«Así que después de Eurovisión, ahora quiero un Grammy», añade.

Con su visita a Madrid esta semana finaliza una larga gira promocional por toda Europa en la que se embarcó tras alzar en Basilea (Suiza) el codiciado micrófono de cristal que señala al ganador del citado concurso, tomando el relevo a la sueca Loreen en 2023 y a Nemo, por Suiza, en 2024.

«Ganar Eurovisión estaba más allá de mis sueños más locos», asegura, tras citar el triunfo de su compatriota drag Conchita Wurst en ese mismo foro en 2014 como algo que se le quedó grabado en su adolescencia.

Nacido Johannes Pietsch, este contratenor de tan solo 24 años de padre austriaco y madre filipina se formó musicalmente en la Ópera Estatal de Viena, su ciudad natal, pero pronto empezó a dejarse ver en concursos de televisión como «Starmania» o la versión británica de «La Voz».

«Me gusta exponerme y mostrarle al mundo lo que tengo que ofrecer», afirma con seguridad.

Nunca había entrado a un estudio de grabación cuando decidió trabajar codo con codo con su amiga Teodora Špirić, representante de Austria en 2023 y compositora sin experiencia en el ámbito clásico del que procedía JJ, pero se pusieron manos a la obra para ensamblar lo mejor de ambos mundos con un final de música «techno».

Para la puesta en escena, escribieron al español Sergio Jaén para desarrollar este relato de un naufragio sentimental. «Es una canción que muestra mi momento más bajo y que lleva a una victoria enorme, por eso muestra que, pase lo que pase, si crees en ti y te mantienes fiel a quien eres, se puede superar cualquier cosa», resume.

Cambio sobre Israel: «Lo dejaré en manos de expertos»

Reconoce la «gran fascinación» que sigue generando a día de hoy que «una persona masculina pueda cantar notas de soprano» y celebra que, al visibilizarlo, haya contribuido «a romper estigmas que aún hoy, desafortunadamente, permanecen incluso en el mundo de la música clásica».

«Siempre hay quien dice que eso no debería ser. Pero yo me digo a mí mismo: Si soy capaz de cantarlo, ¿por qué no deberían permitírmelo?», cuestiona, sorprendido de haberse convertido en una inspiración.

Una posición bastante más tibia muestra al traer a colación sus declaraciones al diario español El País poco después de su victoria, cuando deseó que en la próxima edición de Eurovisión en su país no estuviese Israel por su ofensiva militar en Gaza. Su equipo de prensa solicita poco antes del encuentro no abordar el tema.

«Tras ganar el festival, me di cuenta de que hay mucha atención sobre mi persona y lo que hago, por eso ahora quiero aprovechar esta oportunidad y centrarme en mi música, porque es lo que mejor hago».

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«Un artista puede decidir cómo y qué quiere expresar. Por eso quiero centrarme en mi música y dejaré todo lo demás en manos de expertos en ese campo», concluye.

Y respecto a la música, anuncia nuevo tema después del verano si todo va según lo previsto, siguiendo la misma línea de «Wasted Love» de incorporar su dimensión clásica al pop: «Es lo que siempre he querido desde niño, ser una estrella del pop».