Categoría: Escena

La banda colombiana de pop Morat dará cuatro charlas académicas en su país que «tienen como objetivo reflexionar sobre la educación» en las ciudades de Barranquilla, Pereira, Cali y Bucaramanga, en las que se presentará con su gira «Asuntos pendientes» entre este sábado 28 de junio y el 11 de julio.

«Estos encuentros están diseñados como espacios de reflexión técnica, rigurosa y estratégica, en los que se abordarán temas clave del sistema educativo nacional y regional, conectando a la audiencia con las soluciones y proyectos que impulsa la Fundación Aprender a Quererte (FAAQ) con el respaldo de la banda», indicó el grupo musical en un comunicado.

En ese sentido, la banda participará en conversatorios en las universidades del Norte de Barranquilla, el 27 de junio; Tecnológica de Pereira, el 4 de julio; Icesi de Cali, tres días después, y Pontificia Bolivariana de Bucaramanga el 12 de julio.
Hace tres años la agrupación creó la Fundación Aprender a Quererte con el objetivo de «cerrar las brechas de aprendizaje en Colombia a través de metodologías innovadoras», añadió la información.

Esta asociación lanzó herramientas como «Aventura en el Manglar», un juego educativo creado junto a UNICEF y dirigido a zonas vulnerables que trata de enseñar a leer desde casa. También lideró una campaña contra la pobreza de aprendizaje que benefició a más de cinco millones de personas en Colombia.

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«En la música buscamos contar historias que conecten con la gente. En la educación, buscamos transformar esas historias. La Fundación es una forma de actuar desde lo que creemos y desde lo que queremos ver distinto en Colombia», expresaron los integrantes de Morat.

El grupo bogotano realiza desde mayo pasado y hasta octubre próximo la gira «Asuntos Pendientes», que está llevando a sus integrantes a ciudades de México, Panamá, Colombia, Argentina, Bolivia y Uruguay que no pudieron visitar en su tour «Antes de que Amanezca», realizado en 2024.

La cantante Fátima Calderón, rostro del grupo La Colección e hija del reconocido Alfredo José, esta vez decidió hacer uno de los trends del momento en TikTok, en que los creadores de contenido muestran el arte de sus familiares y amigos, mientras supervisan que solo reciban apoyo y comentarios positivos.

Fue así como Fátima presentó a su hijo Gerardito, quien mostró sus fabulosas esculturas de dinosaurios en plastilina, que él realiza con sus propias manos, emulando a personajes del cine como Godzilla, con mucho colorido y precisión de detalles.

Desde luego, la artista permaneció junto al jovencito que presenta un nivel de autismo pero también una gran capacidad creativa, para brindarle apoyo y asegurarse de las buenas reacciones.

@fatimacalderonsv

Más les vale que me le comenten cosas lindas de sus manualidades

sonido original – fatimacalderonsv

«Gerardo, qué talento tan bonito tienes, todos tus dinosaurios están espectaculares»; «Sus manos tienen un buen don Fátima, muchas bendiciones a su hijo que siga desarrollando su don»; «A mi hijo también le encanta hacer dinosaurios y sí, yo tambien soy mamá azul», se lee entre los comentarios de la publicación.

Sin dudas, Fátima es la madre más orgullosa de su hijo, así como de su padre, que permaneció al fondo del video para unirse a este contenido de valor familiar, que también ha sido seguido por famosos como el influencer Dino Safie y su madre, quien mostró su colección de figuras del Divino Niño, con un poco de humor.

@dinosafie Pongan atención y dejenle buenos comentarios #mama #divinoniño #coleccion original sound – Dino Safie

El influencer, comediante y creador de contenido Marko anunció su próxima llegada a El Salvador con su explosiva gira de stand-up comedy, un espectáculo cargado de humor, anécdotas y ese toque ocurrente que lo ha convertido en uno de los talentos digitales más seguidos de Latinoamérica.

«MARKO 2025», el nuevo espectáculo de Marko, se presentará en el Hotel Hilton San Salvador este 20 de julio a las 8:00 de la noche, como parte de una gira que ha agotado entradas en múltiples ciudades y promete una noche inolvidable para todos los asistentes, anunció este miércoles la productora La Nueva Latam, en conferencia de prensa.

Con millones de seguidores en redes sociales, el venezolano de 38 años ha sabido conquistar al público con su humor cotidiano, su capacidad de improvisación y su habilidad para convertir situaciones comunes en momentos cómicos. Ahora, da el salto del mundo digital al escenario con un formato íntimo y directo.

Las entradas estarán a la venta a través de primetix.fun, a partir de hoy miércoles 25 de junio a la 6:00 p.m. Las localidades disponibles con Silla Plata $30, Silla Oro $55 y Silla Diamante $80.

Marco Antonio Pérez Ortiz, mejor conocido en el mundo artístico y musical como Marko, es un talento polifacético: actor, cantante, músico, comediante y creador de contenidos venezolano que ha captado la atención de millones a través de las pantallas en todo el mundo, convirtiéndose en el cómico hispano número uno.

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Aunque sus inicios se remontan a 1999, no es sino hasta el 2018 donde se marca de manera definitiva un antes y un después en su carrera debido a la internacionalización de sus giras, en la actualidad es uno de los comediantes e influencer con mayor interacción en Facebook, Instagram, TikTok y YouTube.

Además de su éxito en línea, se ha presentado en escenarios de Estados Unidos, España, Inglaterra, Francia, Aruba, México, Panamá, Ecuador, República Dominicana, Costa Rica, Guatemala, Perú, Chile y Colombia. También ha sido reconocido por la revista Rolling Stone, como el primer comediante latino en llenar el Arena de Miami Kaseya Center y el primer comediante no boricua en llenar el Coliseo de Puerto Rico.

La cuarta temporada de la exitosa «The Bear» llega este miércoles a América, de la mano de Hulu en Estados Unidos y Disney+ a nivel internacional, y lo hace rodeada de misterio y con muy poca información sobre qué esperar de esta popular serie sobre un restaurante de Chicago.

No ha habido entrevistas ni presentación oficial de la temporada, tampoco fotografías de promoción y la información, escasa, ha llegado con cuentagotas desde la productora, FX, y desde Disney+, la plataforma que la distribuye internacionalmente.

Se sabe que regresa el reparto al completo: Jeremy Allen White, como el chef Carmen «Carmy» Berzatto; Ayo Edebiri, como Sydney Adamu, su ayudante; Ebon Moss-Bachrach, como Richard «Richie» Jerimovich, el jefe de sala, o Abby Elliott, que interpreta a Natalie «Sugar» Berzatto, hermana de Carmy y administradora del restaurante.

También Liza Colón-Zayas, que es una de las ayudantes de cocina, Tina; Lionel Boyce (Marcus, el encargado de los postres) o Matty Matheson, el manitas y mejor amigo de Carmy, Neil.

La tercera temporada se centró en el caos en la cocina de The Bear, el restaurante de alto nivel en el que se ha convertido el original bar de bocadillos de la primera temporada, en las complicadas relaciones entre los diferentes personajes y en el origen de los traumas culinarios de Carmy a causa de su exjefe, el chef David Fields.

Y en el último capítulo, Sydney duda si aceptar una buena oferta de otro restaurante mientras Carmy lee la crítica del Chicago Tribune sobre el restaurante, de la que apenas se ven palabras como «confuso», «excelente», «disonancia culinaria» o «brillante».

A partir de ahí arrancará una cuarta temporada en la que Carmy, Sydney y Richie «siguen adelante, decididos no solo a sobrevivir, sino también a llevar a «The Bear» al siguiente nivel».

«Con nuevos desafíos esperándoles, el equipo debe adaptarse, amoldarse y superar las dificultades. Esta temporada, la búsqueda de la excelencia no se limita únicamente a mejorar, sino también a decidir a qué vale la pena aferrarse».

Esa es la breve sinópsis de esta temporada, con 10 episodios y en cuyo tráiler se puede ver que los problemas no han acabado para The Bear.

«Ese reloj nos dice el dinero que os queda. Cuando llegue a cero, este restaurante tendrá que poner fin a su actividad», dice Cicero, el principal inversor, con la imagen de un reloj que marca 1.339 horas, 59 minutos y 59 segundos.

Pero, pese a los problemas con los que acabó la tercera temporada, en los nuevos episodios se vuelve a ver a Carmy, Sydney, Richie y Natalie comprometidos con el restaurante, con imágenes que se mezclan con momentos familiares en los que aparece Jamie Lee Curtis, la madre de los Berzatto, que ha protagonizado momentos memorables en la serie.

Con 21 Premios Emmy en su haber y cinco Globos de Oro en sus tres primeras temporadas, la serie ha ido elevando su nivel sin perder un ápice del interés que generó su primera entrega.

Un elenco soberbio, unos guiones llenos de matices y una dirección vertiginosa han situado a la serie entre las favoritas del público.

Y sus actores ya han empezado a dar el salto a grandes proyectos, como White, que encarna a Bruce Springsteen en una película que se estrenará en octubre, o Moss-Bachrach, «la Cosa» en la nueva versión de «Los cuatro fantásticos» que encabeza Pedro Pascal.

Edebiri forma parte del reparto de los nuevos trabajos de Luca Guadagnino y James L.Brooks, y Colón-Zayas, que en la tercera protagonizó un espectacular capítulo -«Napkins»-, participa en la nueva Spider-Man.

Un éxito que hace peligrar la continuidad de los intérpretes en la serie, aunque por el momento se desconoce el futuro de «The Bear» más allá de esta cuarta temporada.

El cada vez más extenso Universo Marvel se renueva constantemente con versiones más jóvenes de sus personajes o con otros que heredan el espíritu de sus icónicos superhéroes.

Ambas opciones se mezclan en la serie «Ironheart», en la que Riri Williams hereda el legado de Iron Man, una apuesta arriesgada y oscura que llega este miércoles a la plataforma Disney+.

Dominique Thorne es Riri Williams, un personaje de los cómics de Marvel creado en 2016 como una especie de admiradora de Iron Man, que dos años después pasó a protagonizar su propia saga, «Ironheart».

El personaje de Williams fue criticado por su imagen sexualizada para una chica de 15 años, algo que ha desaparecido por completo en su salto a la pequeña pantalla, tras haber aparecido ya en la película «Black Panther: Wakanda Forever» (2022).

A sus 27 años, la actriz tiene el reto de reemplazar a Robert Downey Jr, uno de los actores más populares de las películas de Marvel, cuyo personaje, Iron Man, murió en un sacrificio épico en «Avengers: Endgame» (2019).

Riri es una joven genio que estudia en el prestigioso MIT (Massachusetts Institute of Technology ) y ha conseguido desarrollar una armadura similar a las de iron Man, pero es expulsada por un incidente en el laboratorio y decide volver a su Chicago natal.

Allí conoce al misterioso Parker Robbins «the Hook» (Anthony Ramos), que lidera una banda de maleantes y no es quien dice ser.

Algo similar a lo que ocurre con Joe McGillicudd (Alden Ehrenreich), con quien Riri tropieza como por casualidad pero que parece conocer todo el trabajo de la joven.

La magia y la tecnología se enfrentan en esta producción de seis episodios que se estrenan en dos tandas.

Este miércoles llegan los tres primeros y el 2 de julio, los tres siguientes.

Con un tono que se va haciendo más oscuro a medida que avanza la historia, «Ironheart» sube en intensidad con cada capítulo y poco a poco va desvelando los misterios que se apuntan desde el inicio.

También tiene muchos toques de humor, principalmente aportados por el personaje de Natalie (Lyric Ross), la fallecida mejor amiga de la protagonista, convertida en una Inteligencia Artificial.

Una serie en la que Thorne soporta con solvencia el peso de la historia, con un estilo que se parece más al de Spider-Man que al de Iron Man.

Algo normal ya que su edad -tanto ficticia como real- es casi la misma que la de Tom Holland (29), mientras que le separan 33 de Downey Jr. (60).

Esa juventud se refleja en el estilo de una serie que está claramente enfocada al público más joven de la plataforma de Disney, con una gran importancia a la música.

Muchas escenas están editadas para que bailen al ritmo de las canciones que conforman la banda sonora, entre las que están «Rumble», de Flowdan, Skrillex y Fred Again; «No Evil», de SiR; «Fearmonger», de Saba, o «Best Friend» de Swaeetie.

Aunque también hay temas más clásicos como «Sinnerman», de Nina Simone, o «You Oughta Know», de Alanis Morisette.

Con «Ironheart» se cierra la fase cinco del universo de Marvel, que se ha desarrollado entre 2023 y 2025, con títulos como «Guardians of the Galaxy Vol 3», «Captain America: Brave New World», «Thunderbolts», «Deadpool & Wolverine» o las segundas temporadas de «Loki» o «What If…?».

A partir del estreno de «The Fantastic Four: First Steps», previsto para el 25 de julio, comienza la sexta fase, que se desarrollará hasta 2027 y que incluyen desde nuevas entregas de Spider-Man y Wonder Woman a dos títulos de Avengers.

El primero será «Avengers: Doomsday», en el que participarán 27 estrellas de Marvel, como Chris Hemsworth (Thor), Patrick Stewart (Charles Xavier), Ian McKellen (Magneto), Pedro Pascal (Mr Fantastic), Vanessa Kirby (Invisible Woman), Channing Tatum (Gambit), Anthony Mackie, (Captain America) o Letitia Wright (Black Panther) y que tendrá a Robert Downey Jr como el malo de la película.

La exconductora de TV salvadoreña Kathya Carranza compartió este martes un emotivo video de TikTok sobre su asistencia al reciente cumpleaños 37 de la también animadora Georgina Cisneros, conocida como la Georgina, con un mensaje claro acerca de las diferencias religiosas, siendo ella devota católica.

“Por muchos años más celebrando la vida juntas… Unas evangélicas, otras católicas, ¡no importa!, así nos quiere Dios, unidas haciendo el bien”, expresó Carranza, con imágenes de lo que parece una celebración cristiana, donde se aprecia cómo varias invitadas compartieron sentidos abrazos con la Gerogina, quien lidera junto a su esposo, el pastor Moisés Torres, la iglesia evangélica Misión Internacional Heaven, en Santa Tecla.

De esta manera, Kathya parecería desestimar las especulaciones vertidas por su excolega de «Noticias 4Visión» (TCS), Juan Barrera, en una reciente entrevista para «Hablemos, el podcast», con el pastor Toby Jr., del Tabernáculo Bíblico Bautista.

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En esta charla, Barrera afirmaba que Kathya dejó de contestar sus mensajes sin él tener claro por qué, lo que le llevó a pensar que se trataba de su posición como católica entregada, ya que hoy en día Barrera se dedica a hacer contenidos de TikTok con personajes seculares e irreverentes de la farándula. El pastor secundó esta aseveración, afirmando que en el pasado su equipo invitó a Kathya a sus entrevistas, pero ella nunca aceptó, posiblemente por sus diferencias religiosas.

Carranza descartó así que se trate de las diferencias de fe. Aunque no se ha referido directamente al tema, Kathya comparte en sus redes sociales contenidos religiosos y relacionados a los valores tradicionales.

@kathyacarranza1 Feliz Cumple mi querida @La Georgina . Gracias por este hermoso ejemplo de celebrar la vida. Te quiero Mucho #MujerDeFe #BirthDayGirl #paratiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii #fyp #misioneradigital original sound – KathyaCarranza

La inminente boda del magnate Jeff Bezos con la expresentadora Lauren Sánchez, prevista para celebrarse en Venecia entre el jueves 26 y el sábado 28 de junio, ha encendido las alarmas entre los residentes locales, quienes denuncian que la ciudad se ha convertido en una vitrina exclusiva para los multimillonarios.

La plataforma ciudadana «No Space For Bezos» convocó una protesta para el próximo 28 de junio, con el objetivo de impedir el acceso de los invitados al centro histórico de la ciudad. «El Ayuntamiento ve Venecia como la gallina de los huevos de oro», denunció Marta Sottoriva, portavoz del colectivo.

Venecia, que cada año recibe cerca de 15 millones de visitantes, enfrenta desde hace años una crisis por el turismo masivo que ha desplazado a sus habitantes. La ciudad, que implementó un peaje de entrada turístico, también se ha convertido en escenario de bodas de celebridades como la de George Clooney en 2014.

Aunque los detalles del enlace de Bezos aún no se han confirmado oficialmente, medios italianos afirman que podría celebrarse en la Escuela de la Misericordia, un edificio histórico presuntamente vinculado a intereses privados del alcalde Luigi Brugnaro, investigado por corrupción.

«No Space For Bezos» advirtió que buscarán bloquear el lugar de la ceremonia para denunciar la privatización de espacios públicos y el despliegue policial que refuerza la idea de que Venecia es «un parque temático para ricos». Sottoriva asegura que las ganancias que este evento genere serán mínimas y quedarán en manos de unos pocos.

Desde el Ayuntamiento, el concejal de Turismo, Simone Venturini, minimizó las críticas y afirmó que se trata de «una boda más, un evento privado en un espacio privado». También advirtió que, de confirmarse las protestas, podría ser necesario intervenir con medidas de seguridad que afectarían a la población.

Por su parte, el concejal opositor Marco Gasparinetti planteó una alternativa: trasladar la boda a la isla de San Giorgio, sin residentes ni impacto en la vida diaria de la ciudad. Precisamente allí, los activistas ya desplegaron una pancarta con el nombre de Bezos tachado en rojo desde el campanario de 75 metros.

Los invitados a la boda de Jeff Bezos Lauren Sánchez

El magnate tecnológico y su novia han invitado a su boda a una larga lista de ricos y famosos. Algunos asistentes a la apodada «cumbre VIP» incluyen a la estrella televisiva Kim Kardashian; el actor Orlando Bloom y su prometida, la cantante Katy Perry; el magnate mediático Barry Diller y su esposa, la diseñadora Diane von Furstenberg, o la actriz Eva Longoria.

También hay invitados con peso político, como la hija mayor del presidente Donald Trump, Ivanka Trump, y su esposo, el empresario y exasesor presidencial Jared Kushner, así como el hermano de este, Joshua Kushner, y su esposa, la modelo Karlie Kloss. Otros nombres que se han filtrado son los de las influyentes presentadoras Oprah Winfrey y Gayle King, el productor de cine Brian Grazer, la cantante Jewel y las modelos Brooks Nader y Camila Morrone.

Hoteles lujosos y yate de $500 millones

Por el momento ha trascendido que los enamorados han reservado cinco de los hoteles más lujosos de la ciudad: Gritti Palace, Hotel Danieli, Aman Venice, Belmond Hotel Cipriani y The St. Regis Venice, además de amarres especiales para yates.

La revista People recoge además que Bezos, de 61 años, y Sánchez, de 55, planean casarse en el lujoso yate del fundador de Amazon, un navío llamado Koru y valorado en 500 millones de dólares donde la pareja ha pasado otros momentos especiales.

Fue a bordo de ese yate donde el magnate pidió matrimonio a la filántropa en mayo de 2023, después de cinco años de relación, obsequiándole un anillo con un diamante de 30 quilates valorado en unos 2,5 millones de dólares, de acuerdo con ese medio.

La pareja celebró entonces la pedida de mano con dos fiestas llenas de celebridades en Beverly Hills (Los Angeles) y Positano (Italia) a las que asistieron algunos de los invitados confirmados para la boda, en la que se especula que habrá 250 asistentes.

Raúl de Molina, famoso conductor del programa de espectáculos «El Gordo y la Flaca» (Univision) reapareció luego de varias semanas de ausencia en el programa que conduce junto a Lili Estefan, donde confirmó que se sometió a una cirugía estética que derivó en graves complicaciones de salud.

En entrevista con la revista People en Español, el también conocido coo «Gordo de Molina» reveló que tuvo una fuerte hemorragia en su casa por lo que su hija, quien lo encontró inconsciente, tuvo que llamar a emergencias.

Raúl explicó que todo comenzó con una cirugía programada para retirarle el exceso de piel luego de que perdiera varios kilos, un procedimiento conocido como panniculectomía.

«Me quitaron en la operación 15.4 libras de pellejo (68 kilos) y gordura que me caía en la barriga. No podía nadar, no podía hacer ejercicio. Me molestaba mucho. Lo hice con un doctor que me recomendaron muchísimas personas», apuntó.

Aunque al principio todo parecía bien, el Gordo presentó varias molestias, por lo que decidió caminar largas distancias dentro de su casa para evitar coágulos, pues así se lo habían recomendado. A los ocho días notó que le dolía su pie izquierdo, por lo que tuvo que consultar a un especialista que le recetó un medicamento para la inflamación, pero los mismos habrían alterado su proceso de cicatrización y coagulación.

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«Lo último que me acuerdo es cuando me despierto y veo a mi hija llamando al 911», contó De Molina, sobre el día de su colapso. Al llegar los paramédicos, descubrieron que había perdido mucha sangre, lo que requirió una transfusión urgente y una segunda intervención quirúrgica.

«Me llevaron al hospital, había perdido sangre por los lados en donde tenía las salidas. Cuando te operan te ponen unos tubos para drenaje y me tuvieron que poner transfusión de sangre y a las 10:00 de la noche de ese día decidieron que me iban a operar para limpiar por dentro y volver a cerrar».

«Me pasé en el hospital tres días, eso lo hicieron para prevenir una sepsis. Llegué a mi casa, empecé a caminar y se me abrió la herida después de cinco días, el único problema es que tengo un poco la herida abierta, pero voy al hospital a tratamiento. Pero estoy bien, tengo la presión bien. Estoy en mi casa con mi esposa y mi hija», finalizó, afirmando que pronto volverá al programa, su trabajo.

El dúo venezolano de merenguetón Alleh y Yorghaki se presentará por primera vez en El Salvador el próximo 13 de septiembre. La cita será en el Museo de Arte de El Salvador (Marte) y los boletos se encontrarán disponibles a través de Fun Capital desde este viernes 27 de junio a las 6:00 p.m.

La visita forma parte del «La Ciudad World Tour 2025», gira con la que recorrerán varios países de América y Europa.

Los fanáticos podrán elegir entre dos localidades: La Ciudad $70 y General $ $40. El mapa de distribución ya fue revelado, y el show promete una experiencia llena de ritmo tropical y energía urbana al estilo único de este dúo latino.

Alleh y Yorghaki, originarios de Valencia, Venezuela, se han ganado un lugar en la escena internacional con temas como «Capaz (merengueton)» y «Deja vu», acumulando más de 100 millones de reproducciones. Con un solo álbum publicado en diciembre de 2024, «La Ciudad», la dupla figura como una de las nuevas promesas del género tropical urbano.

El director estadounidense de cine Tim Burton emergió este martes de la densa niebla que abrazaba a una de las capillas del Panteón Civil de Dolores, el más grande de México, para ofrecer una clase magistral a decenas de seguidores que vinieron de todo el país a ver, en medio de una tarde lluviosa, a uno de los mejores exponentes del terror gótico de este siglo.

«Bienvenidos a mi nueva casa», afirmó el cineasta con los zapatos empapados de la misma tierra que resguarda en sus profundidades los restos de artistas mexicanos como Diego Rivera, José Clemente Orozco o David Alfaro Siqueiros, en la mítica Rotonda de las Personas Ilustres.

Mientras de fondo se escuchaba la voz del actor Johnny Depp con el tema «Pretty Woman», una de las canciones del musical «Sweeney Todd» (2008), el realizador confesó su gusto por pasear por los cementerios bien sea de día o de noche.

«Siempre encontré los cementerios como lugares pacíficos y creativos, son sitios donde podía ir a pensar ideas. Al mismo tiempo son emocionantes, tranquilizantes y espirituales. Además, han tenido mucha fuerza en mi vida creativa», subrayó el cineasta, quien de joven tenía el hábito de rondar por el cementerio de Valhalla Memorial Park en Burbank (California), su lugar de nacimiento.

Con 31 premios y 80 nominaciones por su trayectoria fílmica a nivel internacional, un listado que todavía no incluye ningún Óscar, Burton se describe así mismo como un ser silencioso que durante su infancia encontró en la figura del «monstruo» una forma de comprender su propia sentimentalidad.

«Me identificaba con los monstruos porque suelen ser las criaturas más emotivas en las películas (…) Los aldeanos enojados en Frankenstein eran personas sin rostro, mientras que los monstruos son más emotivos e incomprendidos», señaló el autor de personajes grotescos con problemas reales como «Beetlejuice» o «Edward Scissorhands».

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En esta clase magistral adentrada en una de las partes del bosque de Chapultepec de la Ciudad de México, el artista de 66 años, que encontró su lugar en el cine de terror clásico del productor Robert Corman y del mítico villano, el actor Vincent Price, relató que el dibujo lo enamoró desde el primer instante porque con ello pudo expresarse por primera vez.

“De niño me encantaba dibujar, y creo que a todos los niños les gusta. En mi caso, seguí haciéndolo, aunque no se me diera muy bien, simplemente me ayudaba a expresarme. Descubrí que dibujar era, en gran medida, una forma que me ayudaba a pensar en ideas y a expresarme, porque, de niño, no hablaba mucho”, resaltó.

Burton no solo continuó dibujando sino que su arte encontró lugar en Disney -un espacio al que dijo «no regresaría»- y en los museos más importantes del mundo, y de México, como lo hizo en 2017 con la exposición «El mundo de Tim Burton», en el Museo Franz Mayer. Ahora con «El laberinto», una muestra que abrirá al público el 26 de junio en la capital mexicana.

Sobre este próximo montaje, mencionó que es «diferente» porque representa el camino de su proceso creativo, desde el dibujo y en todo lo que éste puede transformarse, como «los fragmentos de la mente» que de pronto se convierten en un personaje.

Con una muestra de más de 200 obras originales y réplicas de material utilizado en sus largometrajes, «El laberinto» llega a México, un país que define como «encantador» y, al mismo tiempo, distinto por su conexión tan abierta con la muerte, una descripción que podría caber en casi cualquier personaje del universo «burtoniano».