Categoría: Escena

Las actividades culturales abiertas y accesibles para todos los salvadoreños no faltan este fin de semana, algunas gratuitas y otras con módicos costos para toda la familia, pero todas dotadas de talentos, arte e identidad nacional.

Viernes 13 de junio
Teatro Estudio Simbiosis: «Juan Sin Miedo»
Teatro Nacional San Salvador
9:00 a.m., 10:30 a.m. y 2:00 p.m.
Entrada libre

Viernes 13 de junio
Evento: «Explora, Crea y Colorea en el Museo de Historia Natural de El Salvador (MUHNES)»
Museo de Historia Natural de El Salvador (MUHNES), dentro del Parque Saburo Hirao
9:00 a.m.
Entrada al parque: Salvadoreños $1, extranjeros residentes $3, no residentes $5

Viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de junio
Obra de teatro: «Inventario de pérdidas»
Auditorio 1, Biblioteca Nacional de El Salvador (BINAES)
Viernes 7:00 p.m.; sábado y domingo 5:00 p.m.
General $10, a la venta en Smart Ticket

Sábado 14 de junio
Gran carrera de cintas
El Morro, Cantón Palacios, San José Guayabal
9:00 a.m.
Entrada libre

Sábado 14 de junio
Exposición de ánimo: Expo Tokyo 2025
Panadería Luma, San Salvador
9:00 a.m.
Entrada gratis

Sábado 14 de junio
Tardes de lectura: «Yo voy conmigo»
Teatro Luis Poma
3:00 p. m.
Entrada libre

Sábado 14 de junio
The Coffee Party El Salvador Vol. 2
Nivel 4, Millennium Plaza
3:00 p.m.
Entrada: $15, a la venta en Fun Capital

Sábado 14 de junio
Concierto Orquesta GNX: «Intros de caricaturas, ánimo y cómics»
Auditórium Ignacio Ellacuría UCA
4:00 p.m.
Entrada: $10, aplica cargo por boletería, a la venta en Todo Ticket

Sábado 14 de junio
Presentación del libro: «Un espoir ordinaire»
Mediateca Alianza Francesa de San Salvador
4:00 p.m.
Entrada libre

Sábado 14 de junio
Ballet Nacional de El Salvador: «El Amor Brujo»
Teatro Presidente
7:00 p.m.
Salvadoreños $1.75; Extranjeros Residentes $5; No Residentes $10, a la venta en la web del Ministerio de Cultura

Sábado 14 de junio
Conversatorio «Maquilishuat bajo la Luna: Las leyendas de mi pueblo»
Museo Nacional de Antropología (MUÑA)
7:00 p.m.
Entrada libre

Sábado 14 de junio
Concierto: «Kumi Miyagawa, concierto para piano N 23»
Teatro Nacional de San Salvador
7:00 p.m.
Entrada libre

Sábado 14 y domingo 15 de junio
Feria de ropa: The Closet Sale
Millennium Plaza
11:00 a.m.
Entrada libre

Sábado 14 y domingo 15 de junio
Coffee party: «Hot like your Coffee»
Nivel 3, Plaza Presidente
11:00 a.m.
Entrada libre.

Domingo 15 de junio
1er Festival del Cerdo
Plaza pública de Panchimalco
8:00 a.m.
Entrada libre

Domingo 15 de junio
Eco Mercado Alma Verde
Craft Basiela, Zona Rosa, San Salvador
9:00 a.m.
Entrada libre

Domingo 15 de junio
Show Time: «El misterio de la lámpara»
Teatro Nacional de San Salvador
3:30 p.m. y 5:30 p.m.
Preventa $12; día del evento $15, a la venta en Smart Ticket

Domingo 15 de junio
Presentación de danza: «Alicia en el país de las maravillas»
Teatro Presidente
4:00 p.m.
General $18.00; VIP Numerado $20.00. Aplica cargo por boletería. Boletos a la venta en Smart Ticket

Las redes sociales de Comunidad Alternativa SV sorprendieron al anunciar la producción del primer cortometraje de zombies en El Salvador: el proyecto titulado «Adidrep Daditnedi: No hagas ruido», que convoca a personas apasionadas por la actuación, especialmente del mundo alternativo, gótico y cosplay.

El casting es completamente virtual y está abierto a cualquier persona con ganas de actuar, sin importar experiencia previa. Lo único que se necesita es disponibilidad de tiempo, amor por el arte y energía frente a las cámaras, según explicó el creador del proyecto.

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Esta comunidad de jóvenes aficionados al arte ha ido creciendo en redes sociales y ya ha organizado eventos presenciales, como un reciente picnic con miembros alternativos en el parque Cuscatlán. Ahora buscan dar el salto al cine con una producción independiente y auténticamente salvadoreña. Si deseas más información, contáctales en su cuenta de TikTok.

Lee además: «Influencers y especialistas en social media compartirán experiencias en El Salvador«.

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Aunque se maneja que esta sería el primer corto de zombies (muertos vivientes) en El Salvador, lo cierto es que ya en 2023 el creativo salvadoreño Guillermo Hasbún, presidente del Centro Internacional de Ferias y Convenciones (Cifco), ya había lanzado una serie de cortos de alta calidad que a estas criaturas ficticias, como parte de la campaña «Los 4 Jinetes del Apocalipsis», para anunciar la feria Terror Cifco 2023.

Sin embargo, aquel año uno de los spots fue censurado luego de que feligreses y autoridades de la iglesia católica se quejaran por incluir imágenes de la iglesia El Calvario (San Salvador) en una de las cintas.

Pedro Pascal ha llevado varias veces la camiseta con el lema «Protect the Dolls», cuya venta sirve para recaudar dinero para la comunidad trans. El actor chileno de Hollywood está muy comprometido con esta causa por su hermana pequeña, Lux Pascal, una actriz que estrena su primera película en España este viernes.

A sus 33 años, Lux Pascal es la protagonista de «Miss Carbón», en la que interpreta precisamente a Carla Antonella Rodríguez, una mujer trans que fue la primera minera en una región de la Patagonia Argentina en la que las mujeres tenían prohibido el acceso a ese trabajo.

lux pascal instagram

Pascal asegura que hacer «Miss Carbón» y estar siendo entrevistada por ello ha sido cumplir un sueño. «La pequeña Lux estaría muy contenta de la adulta Lux, de donde ha llegado», dice a EFE en una videoconferencia desde Canadá, donde rueda una comedia romántica.

La actriz nació en 1992 en el Condado de Orange (California), donde sus padres vivían exiliados tras el golpe de Estado de 1973 en su Chile natal, país al que la familia regresó tras la caída de Augusto Pinochet.

En 2021 inició el proceso de transición para convertirse en mujer y en 2023 se graduó en la prestigiosa escuela de interpretación neoyorquina Juilliard.

Antes de su cambio, cuando se llama Lucas Balmaceda, había participado en la serie «Narcos» (2017) o en películas chilenas como «No quiero ser tu hermano» (2019) o «El príncipe» (2019).

Y ahora, ya como Lux, regresa al cine con el papel de 'Carlita', como se conoce a Carla Antonella Rodríguez, una mujer con la que mantiene un cierto paralelismo y no solo por le hecho de ser trans.

«Ella quiso cumplir un sueño y lo cumplió», al igual que Pascal lo cumple ahora con este trabajo en «Miss Carbón», una película dirigida por la argentina Agustina Macri y en la que también participan el español Paco León y las argentinas Laura Grandinetti y Romina Escobar.

Su interpretación de una mujer minera ha sido lo «más desafiante» de su carrera ya que «está totalmente despegado de lo que yo hago como artista», confiesa la actriz, que se sometió a un proceso de aprendizaje técnico para entrar en ese papel en el que transmite dulzura y calma, pero también determinación.

Una papel en una coproducción hispano-argentina que confía que le ayude a abrir las puertas del cine español.

Pascal se crió con las películas de Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia o Jaume Balagueró, y este conocimiento le hace respetar «muchísimo» el cine español, en el que espera volver a trabajar.

Aunque asegura que no le gusta ponerse límites y aunque trabajar en España le encantaría, también querría «seguir trabajando en Latinoamérica». O en Estados Unidos, dado que vive en Nueva York.

«Las puertas las tengo abiertas y espero que me las abran a mí también», agregó la actriz.

De momento está encantada con su trabajo en «Miss Carbón» y con haber interpretado a Carla Antonella Rodríguez, una mujer que decidió que debía entrar a trabajar en la mina porque era «la única salida» laboral a la que podía optar en su pueblo de la Patagonia, donde su vivencia trans y disidente ya complicaba enormemente sus posibilidades.

«No se imaginan lo cruel y perversa que puede ser la humanidad», aseguró a EFE Rodríguez, que se acercaba de niña a las minas y veía cómo entraban en ella sus trabajadores. «La minería salva vidas, a mí me cambió y me dio dignidad», agregó.

Porque sus compañeros de trabajo fueron los que le dijeron «vení con nosotros, aquí estás segura» y quienes le apoyaron cuando los problemas laborales empezaron a hacerse mayores a medida que avanzaba en su transformación física y legal.

De esta historia a la directora le atrajo la posibilidad de relatar una vivencia de esta comunidad no relacionada tan solo con la transición de género. «Que fuera una mujer trans era más su superpoder que el tema central», afirmó Macri, que se declara entusiasmada con que la película «pueda viajar, con el apoyo también de Netflix en algunas regiones».

Sabrina Carpenter sacó su sexto álbum de estudio «Short nu2019 Sweet» en agosto de 2024 y justo un año después llegará «Manu2019s Best friend», un lanzamiento considerado apresurado pero que la cantante defiende con firmeza. «¿Por qué esperaría tres años solo por esperar tres años?», se pregunta.

«Si realmente hubiera querido, podría haber alargado 'Short n’ Sweet' muchísimo más», afirmó Carpenter en una entrevista con la revista Rolling Stone.

«Pero estoy en ese punto de mi vida en el que pienso: «Un momento, no hay reglas». Si me inspira escribir y crear algo nuevo, prefiero hacerlo. ¿Por qué esperaría tres años solo por esperar tres años?», reflexionó.

Para ello lo esencial es buscar lo que le hace sentir bien. «Estoy aprendiendo a escuchar eso mucho más, en lugar de lo que se percibe como lo correcto o lo incorrecto».

«No quiero ser dramática, pero ¿qué puedo hacer mientras mis piernas sigan funcionando? Estoy ágil, aprovechémoslo. Tengo la mente ágil, así que a escribir. Intento no entristecerme por el hecho de que nada dura para siempre, pero sinceramente, es un momento tan hermoso ahora mismo. Quiero disfrutarlo y seguir creando cosas mientras me siento así», explicó.

Además recordó que muchos de sus íconos musicales, desde Dolly Parton a Linda Ronstadt, «sacaban un álbum de 10 canciones cada año».

«Los compositores escriben, hacen música y la publican. Entiendo la belleza de desaparecer. Tardé dos años y medio en hacer cada uno de mis dos últimos álbumes y era necesario. Creo que cada proyecto es diferente», agregó.

La cantante también habló de la polémica durante la gira «Short nu2019Sweet» -que comenzó en septiembre de 2024 y acabará en noviembre de 2025- porque Carpenter simula posturas sexuales en sus conciertos cuando canta «Juno».

«Me hace mucha gracias que la gente se queje» cuando son ellos los que han popularizado las canciones, aseguró.

En los conciertos «hay muchos más momentos además de las posturas de 'Juno' pero son esas de las que hablan y comentan cada noche. NO puedo controlarlo. Pero si vienen al concierto también se encontrarán con baladas o temas más introspectivos. Hay mucha ironía y humor en todo esto», comentó la cantante de Pensilvania.

«No quiero ser pesimista, pero realmente siento que nunca he vivido en una época en la que las mujeres hayan sido tan desprestigiadas y escrutadas en todos los sentidos. No me refiero solo a mí. Me refiero a todas las artistas mujeres que crean arte ahora mismo», apuntó.

Carpenter anunció este miércoles que su séptimo álbum de estudio, «Manu2019s Best Friend», saldrá a la venta el próximo 29 de agosto.

La canción «Manchild», que lanzó la semana pasada y que ya reúne 23 millones de reproducciones en Spotify, es el primer sencillo de este álbum, en cuya portada aparece ella sentada de rodillas mientras alguien agarra parte de su cabello.

El vinilo del álbum ya se puede adquirir en preventa en la página web de Carpenter por $32.99, mientras que el CD sale a un precio de $13.98 y el casete a $17.98.

Aunque Carpenter, de 26 años, se dedica a la música desde 2014, su proyecto más reconocido es su último álbum, «Short nu2019 Sweet», por el que obtuvo el año pasado seis nominaciones a los premios Grammy y se llevó dos galardones.

Además, el sencillo de este disco, «Espresso», se convirtió en un éxito mundial y actualmente cuenta con más de 2.200 millones de reproducciones en Spotify.

El actor cubano William Levy, conocido mundialmente por éxitos como Café con aroma de mujer y Triunfo del amor, dará el salto al cine español con el estreno de Bajo un volcán, que llegará a las salas este viernes 20 de junio.

La cinta, dirigida por Martín Cuervo, lo presenta como protagonista de una historia inspirada en catástrofes naturales, junto a un elenco de figuras españolas y latinoamericanas.

Levy interpreta a Mario Torres, capitán de la Unidad Militar de Emergencias (UME), quien lidera un operativo en Tenerife ante la amenaza de erupción del volcán de Garachico. A su lado actún Maggie Civantos, Fabiola Guajardo, Adriana Torrebejano, Elia Galera y Antón Lofer, en una trama que pone a prueba la respuesta humana frente a una emergencia climática.

«Es una responsabilidad que uno tiene, pero también es algo muy hermoso», expresó Levy durante una entrevista con Europa Press. «Me llena de satisfacción poder presentarle al mercado latino un proyecto como este», añadió el actor, quien ya trabajó en España con la serie Montecristo, de Movistar Plus+.

La película originalmente iba a basarse en la erupción del volcán de La Palma en 2021, pero sus guionistas, Martín Cuervo e Irene Niubó, optaron por crear una historia original que refleja el trabajo de los equipos de emergencia y los dilemas éticos que enfrentan.

«Este tipo de personas no tienen vida casi, están todo el tiempo ahí, preparados para servir al pueblo», subrayó Levy sobre su personaje.

Durante el rodaje, el fenómeno mediático de Levy se hizo sentir. «Es una estrella, un fenómeno social», comentó la actriz Elia Galera. «Había que poner vallas porque venían fans de todas partes de España y del mundo», relató Cuervo. Su compañera Adriana Torrebejano temía que el bullicio de los fans obligara a detener las filmaciones, aunque finalmente se comportaron con respeto.

Fabiola Guajardo, actriz mexicana que comparte escenas con Levy por primera vez, destacó la magnitud del reconocimiento que recibe el actor: «Se me hace muy interesante que lo reconozcan tanto acá».

La película también aborda el trasfondo institucional de la gestión de crisis naturales. «No estamos preparados psicológicamente para romper con un sistema que necesita ese roto para empezar a respetar la naturaleza», afirmó Civantos. En tanto, Galera recalca las limitaciones con las que trabajan los cuerpos de emergencia: «A veces no pueden tomar decisiones rápidas, como ya vivimos con la DANA en Valencia».

Levy, que calificó la experiencia de rodar en España como «muy hermosa», adelantó que se encuentra preparando nuevos proyectos que comenzarán en los próximos meses.

El próximo 2 de julio, El Salvador será sede de uno de los encuentros más esperados del marketing digital: el “Social Media Day 2025: Beyond The Noise”.

El evento se llevará a cabo en el hotel Sheraton Presidente desde las 9:00 a.m. con panelistas destacados entre los que se encuentran el mexicano Farid Dieck, reconocido por su enfoque psicológico del cine, el creativo español Daniel Granatta, y la artista plástica y tiktoker salvadoreña Marcela Peraz, una de las voces más influyentes del contenido local.

Los precios para formar parte de este encuentro son: Smday + After(Incluye acceso a conferencias, áreas de experiencias, almuerzo y after) $60; Smday+After+Workshop (Incluye: acceso a workshop conferencias, área de experiencia, almuerzo y after) $100; Workshop $50 y After $30.

Además de las ponencias, los asistentes podrán disfrutar del workshop (taller especializado), área de experiencia, almuerzo y un after con DJ set, café y drinks. La jornada promete ir más allá de lo viral para hablar de lo que realmente conecta a las marcas y el público en el mundo digital.

La fama del cantante español Julio Iglesias lo convierte en un referente definitivo del mes de julio desde hace algunos años, ya que muchos utilizan los memes más cómicos del artista para anunciar la llegada, estadía y despedida del mes de medio año.

Pero hablando del artista, los medios españoles han informado estos días que a sus 81 años él solo está en busca del campo, por lo que ha decidido adquirir una casa en la localidad de Piñor, en Ourense.

«Yo quiero campo», esta es la razón por la que el famoso Julio ha comprado una casa y un lugar que le ofrecen la posibilidad de perderse entre prados y alamedas.

Ambicionaba naturaleza, ha declarado a la revista ¡Hola!, y este es el motivo por el cual ha adquirido una propiedad que perteneció al exalcalde de Ourense Manuel Cabezas y a su esposa Ada Arroyo y que está en perfectas condiciones.

«Es una casa bellísima en medio del campo», ha declarado el cantante, y ha añadido: «Sólo ha hecho falta una puesta a punto. Está para vivir».

El reportaje de la revista acompaña el texto con las imágenes de EFE sobre un inmueble rodeado de un lago artificial, jardines atlánticos a la inglesa, piscina y un espacioso garaje.

Julio Iglesias (Madrid, 1943) tiene raíces gallegas puesto que su padre, el fallecido Julio Iglesias Puga, nació en esas tierras.

El fallecimiento este miércoles de Brian Wilson, el líder de The Beach Boys, ha provocado numerosas reacciones en el mundo de la música y una de las más sentidas ha sido la de Paul McCartney, que afirmó que «poseía ese misterioso genio musical que hacía que sus canciones fueran tan profundamente especiales».

«Las notas que oía en su cabeza y nos transmitía eran sencillas y brillantes a la vez. Lo adoraba y tuve el privilegio de estar cerca de su brillante luz durante un tiempo. Cómo seguiremos sin Brian Wilson, Solo Dios lo sabe», dijo este jueves en su cuenta de Instagram.

Utilizaba así el título de unas de las canciones más conocidas del grupo californiano, compuesta por Wilson -como la mayoría de los temas de los Beach Boys- y lanzada en 1966 en el álbum «Pet Sounds».

Mientras que no de los miembros del grupo, Al Jardine, aseguró que Wilson «era un humilde gigante musical y su enorme intelecto musical se hizo evidente desde muy temprano».

«No necesitaba ni deseaba atención, solo le interesaba crear la mejor música posible», dijo Jardine en declaraciones a BBC Radio 4. Y añadió que «Wilson debería ser recordado como un auténtico caballero, un auténtico intelecto musical, que enseñó al mundo a sonreír».

Otro de los Beach Boys, Mike Love, publicó una larga carta en Instagram en la que recordaba a su compañero de grupo y primo como «un genio» junto a un emotivo vídeo con el fondo musical de «Brian’s Back».

«Brian Wilson no solo era el corazón de The Beach Boys, sino el alma de nuestro sonido. Desde la primera vez que cantamos juntos, de niños, en mi sala, supe que había algo sobrenatural en él. Su talento musical era inigualable. Las melodías que creaba, las emociones que vertía en cada nota: Brian cambió el curso de la música para siempre», afirmó Love.

Más escueto fue Bob Dylan, que recordó en X «todos los años» que lleva «escuchándolo y admirando su genio», mientras que Elton John lo describió como un «verdadero gigante» que tuvo una «enorme influencia» en sus composiciones.

«Fue un genio musical y un revolucionario. Cambió las reglas del juego en cuanto a la composición musical y marcó la música para siempre», agregó el británico.

Brian Wilson «era mi amigo y mi hermano en la composición, señaló en su Instagram Carole King, que aseguró que compartía una sensibilidad similar con el cantante.

«Lo demuestra su acorde 4 sobre 5 en el '¡Aaaah!' de 'Good Vibrations' y el mío en 'I’m Into Something Good'. Una vez discutimos quién lo usó primero, y al final decidimos que no importaba», agregó.

Mick Fleetwood, de Fleetwood Mac, destacó que «cualquiera con un poco de música debe estar agradecido por el toque mágico y genial de Brian Wilson. ¡Y profundamente entristecido por esta gran pérdida!».

Para Ronie Wood «el mundo está de luto y uno de sus compañeros en los Rolling Stones Keith Richards, recordó que cuando llegaron a Los Ángeles por primera vez, los Beach Boys sonaban muchísimo.

«Eran canciones de coches deportivos y surfistas, mal tocadas, con riffs familiares de Chuck Berry. 'Round, round get around / I get around' me pareció genial», recordó el guitarrista.

Mientras que para John Cale, «Brian Wilson no se limitaba a la música surf, sino que era un auténtico genio musical que se esforzaba por fusionar el pop con una sofisticación sorprendente».

Entre las voces más jóvenes de la música también ha habido muchas reacciones al fallecimiento de Wilson a los 82 años.

Gracie Abrams colgó una foto de Wilson y apuntó su tema favorito del grupo, «All I Wanna Do», y Clairo citó temas como «Disney Girls», «Lonely Sea», «Little Pad» o «Cabin Essence» y afirmó: 'Mi héroe en todos el sentido de la palabra'.

Y el actor John Cusack, que interpretó a Wilson en «Love & Mercy» (2014) dijo que «Brian era un corazón abierto, con dos piernas y un oído que escuchaba a los ángeles, literalmente».

El reguetonero puertorriqueño

Wisin reivindica «los tiempos de oro» del género urbano en su nuevo álbum «El Sobreviviente WWW», con la meta de traer de vuelta ese sonido original del perreo de la década del 2000 que, según dice a EFE, se está perdiendo.

Temas como «Duro pal piso», «Dale baby» junto a Brray y Jory Boy, «Quiere perreo» con Sir Speedy, «De antes» con La Exce y Laguna y «Tú imagínate» provocarán a los seguidores de Wisin recordar aquellos tiempos de los inicios del corriente siglo y volver a «perrear».

Según explicó Wisin en entrevista telefónica, para rememorar aquellos tiempos de grandes éxitos agregó el tema «Quiere perreo» junto a Sir Speedy, quien en su intervención incluyó un fragmento de uno de sus éxitos «Amor con la ropa».

Fiel al «sabor original» del reggaetón

«Cuando lo escuchas, te das cuenta que está el sabor original de Puerto Rico de los tiempos de oro del 2000. Son canciones que se hicieron para recordar aquel sonido y momento, y qué mejor que con Sir Speedy», detalló Wisin.

De igual manera, para mantener esa esencia del perreo, incluyó en el tema «Dale baby» a Brray, uno de los exponentes de la nueva generación del movimiento urbano que apuesta por los ritmos originales.

El disco «representa la esencia de la calle y el sonido que me ha acompañado desde el inicio de mi carrera», confesó Wisin, que comenzó junto a Yandel en un famoso dúo a finales de los años 90.

«Es un disco con mucho rap, lírica y reguetón de la mata. Pero también es un proyecto lleno de fusiones, con elementos frescos, sabores nuevos y colaboraciones que cruzan generaciones», añadió.

La nueva generación desiste del perreo

En opinión de Wisin, conocido como «El Sobreviviente» del reguetón, la notada ausencia de temas de perreo o reguetón clásico en la actualidad se debe a que «al haber un cambio generacional» en el movimiento urbano, «también hay cambios de ritmos y fusiones».

Igualmente, mencionó que las «herramientas» musicales que se utilizan ahora en las producciones para fusionar ritmos hacen que «se pierda un poco el sonido de la esencia, de lo que es la raíz del género».

«Por eso, también ataco ese sonido original», aseguró Juan Luis Morera, nombre de pila de este destacado exponente urbano, con más de 25 años de carrera y que junto a Yandel se convirtieron en uno de los dúos más conocidos del reguetón.

El también intérprete de éxitos como «Pegao», «Rakata», «Pam Pam», «Paleta», «Sexy Movimiento» o «Mírala Bien» reconoció que el descenso de temas de perreo es «un momento de transformación» en el movimiento urbano.

«Estamos en un momento de fusionar con otros ritmos. Además, no todo el mundo puede hacer este tipo de sonido original y eso es lo que quiero traer», enfatizó Wisin.

Da la oportunidad a nuevos artistas

Otros artistas urbanos invitados al disco son Farruko, Greeicy, Kapo, Linares, Claudy-O, Chris Andrew y Lori, la mayoría de estos de la nueva generación del movimiento urbano y con los que Wisin trabajó por primera vez.

«En este disco quise traer juntes nuevos. Para este disco me esforcé en trabajar con nuevas colaboraciones», explicó sobre el álbum, que consta de 14 canciones y que el 80 % se produjo en su estudio de grabación La Base, en Cayey, su ciudad natal en el centro de Puerto Rico.

Aparte de los temas de perreo, el nuevo álbum de Wisin también cuenta con canciones que incluyen fusiones de ritmos caribeños, entre ellos, uno de bachata junto al también veterano reguetonero Zion en la canción «Carita».

La esperada tercera temporada de la serie coreana «El juego del calamar» podría cerrar su historia con un final que, lejos de ser definitivo, abriría la puerta a nuevas posibilidades dentro del universo creado por Hwang Dong-hyuk, según reveló uno de sus protagonistas durante la presentación oficial en Londres.

Lee Byung-hun, quien interpreta al guardia jefe enmascarado, sorprendió al público al sugerir que el cierre podría representar «un nuevo comienzo» para la franquicia.

«El director Hwang sigue diciendo que es un final, pero cuando leí el guión pensé que podría ser un final y a la vez un nuevo comienzo», afirmó el actor.

La declaración provocó reacciones nerviosas entre el propio Hwang y los actores Lee Jung-jae (Jugador 456) y Park Gyu-young (la guardia rebelde), quienes sí consideran que esta temporada es el cierre definitivo de la historia que ha conquistado a millones de espectadores en todo el mundo.

«Llevo seis años dedicando mi vida a crear esta serie. Nunca imaginé este nivel de éxito. Es momento de decir adiós y pasar al siguiente proyecto», señaló el director, visiblemente emocionado.

Lee Jung-jae, cuya popularidad internacional creció tras el fenómeno global de la serie, compartió que lo más memorable para él fueron las reacciones del público: «Creo que nunca olvidaré la respuesta de los espectadores hasta el día en que muera».

La última entrega contará con seis episodios, nuevos juegos y una narrativa más cercana a la primera temporada. Según Hwang, el desenlace será «loco y demente». En un inicio, el plan era terminar la historia en una segunda temporada de ocho capítulos, pero el desarrollo del guión amplió la serie a un total de 13 episodios.

Park Gyu-young, uno de los rostros nuevos en la producción, explicó que esta tercera temporada cerrará el círculo narrativo: «Creo que todas las preguntas serán respondidas muy claramente». También compartió su entusiasmo por formar parte de la serie: «Estaba realmente emocionada de usar esos trajes rosas. Es un personaje icónico dentro del universo».

La segunda temporada de *El juego del calamar* acumuló 192.6 millones de visualizaciones, convirtiéndose en la tercera serie más vista en la historia de Netflix, solo detrás de *Miércoles* y la primera temporada de esta misma producción.