Categoría: Escena

El certamen Miss Teen El Salvador 2025 llega a su etapa culminante este sábado 12 de abril a las 8:00 p.m. en el Teatro FEPADE, en Ciudad Merliot, celebrando su 40° aniversario.

Un total de 24 jóvenes competirán por la corona nacional en una noche que promete talento, elegancia y emoción. Entre las participantes destacan Johanna Valladares (San Miguel), Fernanda Medina (Sonsonate), Sofía Flores (Santa Ana), Pao Castaneda (San Salvador), Sithlaly Miranda (Usulután), Stephany Montoya (San Vicente) o Sara Moreno (La Unión).

Durante las semanas previas, las candidatas recibieron formación en la escuela de alto rendimiento de Miss Teen El Salvador, donde adquieren herramientas para destacarse tanto en el certamen como en su vida personal y profesional.

La ganadora de esta etapa de preparación fue Elena Matías, representante de San Pedro Perulapán, quien ya se perfila como una de las favoritas.

La gala será conducida por la ex Miss Teen El Salvador 1998, Luciana Sandoval, junto al reconocido presentador Henry Urbina. El evento, con una producción de alto nivel, será transmitido en vivo por el canal de YouTube de Francisco Cortez y la página de Facebook de Miss Teen El Salvador.

El cantante invitado será el talentoso salvadoreño Santi Safie.

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La Fundación Poma y el Teatro Luis Poma han anunciado el arranque del Acto 2 de su Temporada 2025, un vibrante ciclo que incluiru00e1 siete espectu00e1culos teatrales y tres exposiciones: «Algo interesante en este acto es que vamos a presentar a cuatro dramaturgos salvadoreu00f1os, Alicia Chong, Dinora Alfaro, Lorena Juu00e1rez y Enrique Valencia», destacu00f3 el director artu00edstico Roberto Salomu00f3n.

Las actividades iniciaru00e1n el 1 de mayo con la obra «Arte», de Yasmina Reza, dirigida por Roberto Salomu00f3n, con las actuaciones de Pechu00e1n Osorio, Carlos Córdova y Fer Rodru00edguez. La programaciu00f3n continua del 15 al 18 de mayo con «Emocionalmente», de Alicia Chong, quien actu00faa, produce y dirige.

Luego, del 29 de mayo al 1 de junio se presenta «Negra me dicen», de Lorena Saavedra, bajo la direcciu00f3n de Pamela Pu00e9rez Rosso y con las actuaciones de Anma Alonso, Lorena Saavedra y Maru00eda Josu00e9 Castillo. «Uno de los desafu00edos de este montaje es que en el pau00eds no hay un reconocimiento de la negritud, es necesario ponerlas en las tablas, ponerlas en la calle», apuntu00f3 Amna Alonso.

Del 5 al 15 de junio, regresa a escena «El Cavernícola», de Rob Becker, con Fer Rodru00edguez en solitario bajo la direcciu00f3n de Roberto Salomu00f3n. Cabe destacar que esta producciu00f3n lleva presentu00e1ndose 16 años, segu00fan comentu00f3 Rodru00edguez: «Ha sido muy interesante como la obra ha evolucionado, porque las obras crecen con el actor».

La temporada sigue del 26 al 29 de junio con «El u00faltimo viaje de la risa», de Enrique Valencia, dirigida por el mismo autor, con las actuaciones de Juan Barrera Salinas, Leandro Su00e1nchez Arauz, Marvin Pleitez, Roberto Martu00ednez y Luis Lozano.

Del 10 al 13 de julio se presentaru00e1 el estreno de «Asu00ed-calados», de Dinora Alfaro, quien tambiu00e9n actu00faa junto a Paolo Salinas, en una producciu00f3n de La Bocha Teatro y Grupo Kreare, bajo su direcciu00f3n. El Acto 2 cierra del 23 al 27 de julio con el festival de comedia «Centroamu00e9rica Ru00ede», dirigido por Fer Rodru00edguez y protagonizado por humoristas invitados de toda la regiu00f3n.

Con mu00e1s de 380 mil asistentes en sus 20 años de historia, el Teatro Luis Poma, ubicado en Metrocentro, continua siendo un referente de las artes escu00e9nicas en El Salvador. Las entradas ya estu00e1n disponibles en www.teatroluispoma.com y en la boleteru00eda fu00edsica del teatro.

La novela «El gran Gatsby» del autor estadounidense F. Scott Fitzgerald (1896-1940) cumple hoy 100 años desde su publicación, un siglo en el que ha pasado de ser clásico de la literatura a un fenómeno popular de marcada estética que abarca películas, musicales y todo tipo de eventos temáticos.

Cuando Fitzgerald publicó el libro, a sus 28 años, ya era considerado una de las voces de su generación gracias a obras como «This side of paradise» y «The beautiful and damned», o la colección de relatos «Tales of the Jazz age», que incluía «The curious case of Benjamin Button».

Pero la que se convirtió en hito de literatura estadounidense del siglo XX es la historia del magnate hecho a sí mismo Jay Gatsby, narrada por su vecino, Nick Carraway, y sus legendarias fiestas en Long Island (Nueva York) en la era del jazz, empapadas por el alcohol clandestino de la Prohibición, antes «crack» del 29.

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Aquella reflexión sobre el «sueño americano», la riqueza y la clase social tuvo un gran impacto en la generación «boomer» (nacidos entre 1946 y 1964) de EE.UU. ya que fue la primera que tuvo a «Gatsby» como lectura obligatoria en el instituto, al filo de la adultez, y parece que no ha dejado de inspirar a las siguientes.

Fruto de ello son cuatro películas, como la protagonizada en 1974 por Robert Redford y Mia Farrow, y la de 2013, con Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan, esta última un festín visual con tal calado que muchos nativos digitales han conocido antes los «memes» de sus escenas que los textos de la obra.

Un musical en Broadway

Aparte del cine, en Nueva York, no muy lejos de donde transcurre la acción, una adaptación teatral en forma de musical brilla actualmente en Broadway de la mano de los actores Jeremy Jordan y Eva Noblezada, y permanecerá en escena hasta septiembre antes de emprender una gira por el país hasta enero de 2026.

Y es que el atractivo de aquella historia sigue intacto, como demuestran esas ocasionales fiestas temáticas para las que siempre están preparadas las tiendas de disfraces, que venden conjuntos de mujeres «flapper» con coquetos vestidos de flecos, collares de perlas y turbantes con plumas.

Cada verano desde hace 20 años, por ejemplo, en Governors Island, una isla cerca de Manhattan, se celebra la mayor fiesta del mundo inspirada en la era de la Prohibición, un viaje en el tiempo que anima a todo el mundo a meterse en su papel y pasar el día escuchando y bailando jazz.

Nueva York, a donde Fitzgerald se mudó con su esposa Zelda en 1919, aprovecha además los lugares que éste frecuentó y que recrea en la obra, como el Hotel Plaza, que ofrece una ‘suite Gatsby’ de estilo art decó para vivir «los locos años 20» por un módico precio de unos $2,000.

No son los únicos establecimientos que han olido el negocio: también viven de Gatsby en Long Island, escenario principal de «Gatsby», donde se puede tomar un barco para ver las mansiones de la zona ficticia del West Egg, donde estaba el «nuevo dinero», y el East Egg, el «antiguo dinero».

En su ascenso a un fenómeno pop, la novela ha pasado a ser un tesoro para los coleccionistas: en 2022, una primera edición del libro, con su icónica portada azul con unos ojos y unos labios, diseñada por el español Francis Cugat, se vendió por unos 367 mil dólares en una feria de antigüedades.

El funeral del merenguero dominicano, Rubby Pérez, uno de los 136 fallecidos tras desplomarse la madrugada del martes el techo de la discoteca Jet Set, en Santo Domingo, seru00e1 mañana jueves en el Teatro Nacional, informó este miércoles su familia.

Los actos se llevaru00e1n a cabo entre 10 de la mañana y las 4 de la tarde, cuando los restos del cantante recibiru00e1n sepultura, de acuerdo con lo publicado por la familia del artista en la cuenta oficial de Instagram de Pérez.

Mu00e1s temprano, el Ministerio de Cultura informó de que trabajaba en la celebración de un homenaje a Rubby Pérez en el Teatro Nacional, donde actuó el pasado 25 de marzo con ocasión del 40 aniversario de los Premios Soberano, los mu00e1s importantes el arte y cultura del país.

Sus restos seru00e1n expuestos desde este miércoles en una funeraria de Santo Domingo.

Tras varias versiones sobre su paradero, su muerte fue confirmada este miércoles por el director del Centro de Operaciones de Emergencias (COE), Juan Manuel Mu00e9ndez, quien dijo que el cadu00e1ver del cantante fue recuperado de entre los escombros de la discoteca Jet Set, cuyo techo se desplomó cuando el carismu00e1tico artista actuaba en la madrugada del martes.

Roberto Antonio Pérez Herrera, nombre real del cantante, incursionó en el merengue tras sufrir un accidente. A los 15 años fue atropellado por un vehículo que le fracturó una pierna, lo que frustró sus sueños de ser pelotero.

Tras lograr u00e9xitos con la orquesta de Wilfrido Vargas como u0027El africanou0027 o u0027Cuando estés con u00e9lu0027, Rubby Pérez debutó con su agrupación en 1986.

Al frente de su orquesta, el merenguero, quien nació el 8 de marzo de 1956 en la localidad dominicana de Haina (sur), se dio a conocer con temas como u0027Volveréu0027, u0027Sobreviviréu0027, u0027Buscando tus besosu0027 o u0027De color de rosau0027, la canción que interpretaba cuando ocurrió el accidente, según los videos publicados en las redes sociales.

El exreguetonero puertorriqueño Héctor El Father, ahora pastor evangélico, anunció este miércoles el lanzamiento del canal de televisión cristiano Maranatha 911, que tendrá como objetivo «trabajar con todos los males» que aquejan a Puerto Rico y la sociedad.

«Hay mucha necesidad, y nosotros, desde nuestra base, queremos trabajar con esa necesidad y suplirla», resaltó Héctor Delgado, nombre de pila del exintérprete urbano, en rueda de prensa en el residencial público Luis Lloréns Torres, en San Juan, la barriada popular más grande de la isla caribeña.

Allí, junto al exconvicto por narcotráfico Alexander Capó Carrillo, antes conocido como «Alex Trujillo», Delgado explicó que el canal de televisión arrancará su programación el próximo 14 de abril y se transmitirá por las plataformas digitales de YouTube y Facebook.

«Algo no podemos negar. Hay una bola de fuego que cada día está creciendo más. Ahí están los asesinatos, los suicidios, la depresión, la drogadicción y no nos podemos quedar parados y hacernos de la vista larga», afirmó Delgado.

Maranatha 911 se podrá ver en Puerto Rico desde este próximo lunes, que coincidirá con la Semana Santa, a través del canal 1 en señales de televisión abierta en varias regiones.

«Este canal es un llamado de emergencia espiritual. Maranatha significa ¡El Señor viene!, y 911 representa la urgencia de volver a Dios y que Él sea el número 1 en nuestras vidas. Queremos llegar a donde otros no han llegado, levantar a quienes han caído y recordar que siempre hay esperanza en Jesús», expresó Delgado.

Maranatha 911 ofrecerá contenido cristiano de alto impacto a través de una plataforma integral que incluye televisión, radio, aplicaciones digitales y redes sociales.

La programación estará disponible las 24 horas, los 7 días de la semana, además el canal contará con un centro de llamadas activo las 24 horas con profesionales de salud mental a quienes busquen apoyo.

Para ello, Maranatha 911 contará con el programa ‘Un Nuevo Despertar’, que aborda temas como el divorcio, el suicidio, la depresión y la criminalidad.

El canal contará con programación diversa, desde predicaciones, testimonios de vida, documentales, música cristiana, espacios de ayuda espiritual y recursos educativos, todo con un enfoque en la transformación personal y social.

Otro de los programas que tendrá Maranatha 911 será ‘La Gran Mentira’, que se grabará desde las cárceles de Puerto Rico e incluirá testimonios de exnarcotraficantes y ahora confinados sobre la realidad del bajo mundo.

«A través de sus testimonios, les harán saber a los jóvenes la gran mentira de lo que es el narcotráfico, la calle, que te vende una cara de la moneda, pero no la de la pérdida de los amigos, los familiares», detalló Delgado.

Otras producciones que tendrá el canal será ‘Lo Que Dios Nos Unió’, que dirigirá el también exreguetonero Julio Voltio, y su esposa, y ‘Del Narcotráfico al Altar’, el cual presentará a exnarcotraficantes, como Capó Carrillo, que ahora sirven en ministerios cristianos.

La joven Ericka Chávez Gregorio, conocida cariñosamente como Kika, es una figura destacada del fotoperiodismo salvadoreño, especialmente en la cobertura deportiva.

Su carrera inició en 2004 en el Diario CoLatino, pero también laboró en Más!, El Diario de Hoy y La Prensa Gráfica.

En 2020 dio un giro profesional al integrarse al Instituto Municipal de Deporte y Recreación, de la alcaldía de San Salvador, donde continúa activa como fotógrafa.

Sin embargo, en 2021 la vida la sorprendió con una nueva lucha contra el cáncer.

Todo comenzó con un pequeño tumor que le fue extirpado pero que pronto se extendió a sus pulmones: “Me dieron seis quimioterapias”, mencionó Kika, a Diario El Mundo.

“Después de eso me operaron la matriz”, recordó la comunicadora.

La enfermedad reapareció con metástasis cerebral, por lo que recibió 10 sesiones de radioterapia en una nueva etapa de su tratamiento.

Este 2025, tras un momento de calma, nuevos nódulos se manifestaron, llevándola a una radiocirugía y a una fuerte convulsión.

“Ahorita he estado tomando medicamentos”, mencionó conmovida.

A pesar de los golpes físicos y emocionales, Kika no pierde su espíritu.

La misma pasión que le ha llevado por más de dos décadas a retratar momentos del deporte, los espectáculos y todo tipo de sucesos la mantienen hoy con esperanza.

“Yo trabajé en los medios de comunicación y periódicos desde 2004.

Ahí la vamos pasando, entre tantas cosas”, expresó.

Sin duda, su testimonio es reflejo del coraje y el amor que inspira entre quienes la conocen y aprecian su carisma, gentileza y disposición en sus colaboraciones profesionales.

Será así como este viernes 11 de abril, colegas, familiares y amigos se reunirán en el restaurante Chancho Panza, sobre la Troncal del Norte, para celebrar la “Kikatón por la vida”, actividad que tiene un costo simbólico de $10 a beneficio de su tratamiento.

También se ha habilitado la cuenta de ahorros 16540473050 en Banco Davivienda a nombre de Ericka Chávez Gregorio, y el número 6457-6068 para obtener más información.

Los miércoles de cine en el Centro Cultural de España en El Salvador, en la colonia San Benito, continúan esta noche con imágenes que se alimentan de la palabra, en el ciclo de cine «Palabras para la vida» y en el marco del Día Internacional del Libro.

Hoy a las 7:00 p.m. invita a la exhibición al aire libre de la mítica película «Los santos inocentes» (1984), de Mario Camus: En la década de los 70, en pleno franquismo, una familia de campesinos vive miserablemente en un cortijo bajo la férula del terrateniente. Su vida es renuncia, sacrificio y y obediencia, y su destino está marcado, a no ser que un imprevisto les permita romper sus cadenas.

Esta adaptación para la gran pantalla de la novela homónima de Miguel Delibes, ya un clásico de la literatura, tiene como subtexto la importancia de la alfabetización de las personas adultas, la lucha de clase y la discapacidad.

Se trata de una obra intensa y desgarradora que recibió múltiples galardones, entre los que destacan los del Festival de Cannes en 1984, con el Premio a Mejor Actor ex aequo para Francisco Rabal y Alfredo Landa y la candidatura a la Palma de Oro.

El Miércoles 23, el ciclo de cine exhibirá «El maestro saharaui», de Nicolás Muñoz; y el miércoles 30 «El maestro que prometió el mar», de Patricia Font. La entrada a todas las funciones es gratis.

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El actor español Antonio Banderas recibirá el premio Talía de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España «por su entrega absoluta y generosidad infinita en su apoyo a las artes escénicas a lo largo de toda su carrera», según informó este miércoles la Junta Directiva de esta entidad.

Banderas recibirá el premio en la gala que tendrá lugar el próximo 12 de mayo en Madrid porque «se ha consolidado como una referencia incuestionable, dignificando con su trabajo y su marca personal todas las disciplinas artísticas que componen nuestras artes escénicas», prosigue el fallo.

La Academia de las Artes Escénicas de España también destacó su labor con el proyecto del Teatro del Soho en su Málaga natal, apostando «por la excelencia y los valores que aporta el Hecho Artístico sobre el escenario».

La junta, presidida por la actriz Cayetana Guillén Cuervo, señala asimismo el reconocimiento al trabajo del actor, director, empresario y productor con la creación de la Esaem, Escuela Superior de las Artes Escénicas de Málaga, «que refuerza su compromiso con la formación y el desarrollo de nuevas generaciones de artistas».

Por sus diversas facetas, Banderas ya fue distinguido previamente con otros galardones destacados como el Premio Nacional de Cinematografía (2017), la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2008) y el Premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2008), por citar algunos.

Aclamado por la crítica por sus papeles en cine, donde ha trabajado con figuras como Woody Allen, Steven Soderbergh, Brian de Palma, Meryl Streep y Nicole Kidman, entre muchos otros, también ha desarrollado una intensa actividad en televisión y teatro.

En este ámbito en 2003 fue nominado al Tony como Mejor Actor de Musical por «Nine», su debut en Broadway, y tras abundar en este género, ya en 2019 impulsó el citado proyecto del Teatro del Soho en Málaga con otra mítica producción, «A Chorus Line», que recibió cuatro Premios Teatro Musical.

En 2021 dirigió y protagonizó la versión en castellano de «Company» de Stephen Sondheim y George Furth, siendo reconocido con el Premio Max 2023 a mejor espectáculo musical y con tres Premios Talía.

Otras producciones en las que se ha implicado en los últimos años incluyen una nueva versión del musical «Godspell» y, en 2024, de «Gypsy», actualmente en cartel en Madrid y que opta a mejor espectáculo musical en esta tercera edición de los Premios Talía.

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La actriz estadounidense Viola Davis vuelve a ser pionera al interpretar a una mujer presidenta de los Estados Unidos, y además de raza negra, en «G20», una trepidante película de acción dirigida por otra precursora en Hollywood: la mexicana Patricia Riggen.

En la cinta, que se estrenará el 10 de abril en Amazon Prime Video, es Danielle Sutton, quien, como líder de la primera potencia, asiste a una cumbre de las veinte mayores economías en Sudáfrica, que es tomada por un grupo de terroristas que quiere hundir los mercados para enriquecerse con criptomonedas.

Con su historial militar, Sutton encabeza la estrategia para salvar a sus colegas internacionales y a sus propios hijos, que se ha llevado con ella en un esfuerzo de conciliación familiar.

Inusual heroína

En su opinión, lo rompedor de este filme no es el hecho de que interprete a una presidenta negra o sus desafíos en el cargo.

«La gran revelación de «G20″ es que protagonizo una película de acción, un género y un espacio que normalmente no ocupamos. Ni siquiera se trata del papel que hago», dice a EFE en una entrevista en un hotel de Londres.

«Si nos fijamos en este género, típicamente son los Harrison Ford en «Air Force One», los Bruce Willis en «Die Hard», Sigourney Weaver en «Alien», Angelina Jolie en «Salt» y «Lara Croft: Tomb Raider»… No es un espacio donde la mujer negra sea la primera en la lista de candidatos», afirma.

Davis ya sentó precedente cuando en «Widows» de Steve McQueen (2018) protagonizó una sensual escena de sexo con el actor de acción Liam Neeson, que ella describió como «revolucionaria» al mostrar la sexualidad de la mujer negra.

Un reparto diverso, personajes bien delineados y una trama con matices son la contribución de Patricia Riggen, la directora mexicana que eligieron porque «era la mejor para el trabajo», explica la actriz de 59 años.

«Tiene una gran visión para las escenas y capacidad para ejecutarlas. Es implacable, apasionada y no regatea. Eso me gusta. Creo que las mujeres a veces cedemos demasiado», opina.

La pequeña Viola

Davis reconoce que, si su esposo Julius Tennon y ella no hubieran participado en la producción, «G20», concebida por el productor Andrew Lazar, «seguramente no habría salido adelante».

¿Qué fue lo que la atrajo? «El género en sí. Me recordó a esas películas de acción de la vieja escuela con una historia, un héroe reticente, una llamada a la aventura, quizás el síndrome del impostor y obstáculos en el camino que ha de superar con su variopinto equipo para obtener el elixir y acabar con el malo», declara.

«Esos filmes que vi de niña me dieron ganas de hacerla. Siempre intento honrar a la pequeña Viola, hacerla chillar de emoción. Y así chillaba ella en el cine Leroy en Rhode Island, cuando tenía 6 años», rememora.

Además de la presidencia de EE.UU. (un tema actual que la organización pide no tocar), «G20» aborda asuntos «intemporales» como los retos de la madre trabajadora o «el síndrome del impostor: cuando tienes que asumir un rol de liderazgo o te enfrentas a una tarea enorme y no sabes si podrás llevarla a cabo», explica.

«Siempre digo: «Quienes dudan no están perdidos», son esas personas que se detienen, ven el panorama y resuelven: «No sé si puedo hacerlo… pero lo haré aun con miedo».

«Este tipo de trayecto lo vemos en héroes como Luke Skywalker o Indiana Jones. Lo vemos en los héroes más grandes que ha dado el cine, y también en «G20», concluye.

Mientras servían tacos a los asistentes, los integrantes de Grupo Firme presentaron este martes en Ciudad de México sus dos conciertos de junio en el Estadio GNP Seguros, a la vez que destacaron su apoyo a la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, para promover la música sin violencia y mostraron su distancia respecto a los polémicos corridos.

“Claro que apoyamos a la presidenta (Claudia Sheinbaum). Nosotros no somos un grupo que cante corridos. El tipo de corridos que hemos cantado son corridos ficticios. En el disco que vamos a lanzar no viene ningún corrido, la realidad no es algo que me mueva mucho (…) Nosotros somos mu00e1s guiados al amor y el desamor”, confiesa a EFE el cantante e integrante del grupo Eduin Cazares.

Ademu00e1s, el vocalista aseguró “no querer sumarse al género ni ponerse en contra” de los corridos, género musical polémico por su gran popularidad en México y la inclusión de celebraciones de la cultura del narco y sus líderes

“Es algo que en realidad a nosotros no nos incumbe y en lo que no estamos. No vamos por esa línea. Nos mantenemos al margen y seguimos haciendo la música que Grupo Firme siempre ha hecho”, sentenció el integrante del grupo natural de Tijuana (noroeste del país).

Este lunes, Sheinbaum presentó la iniciativa musical ‘México canta y encanta’, un concurso que incluirá a jóvenes del país así como a los que viven en Estados Unidos, y que busca promover la música sin violencia, y luchar contra las adicciones en medio de ola de inseguridad vinculada al narco que viven algunas zonas de México.

Cambiar un poquito la narrativa

El mu00e1nager del grupo fundado en 2014, Isael Gutiérrez, consultado para la elaboración del programa promovido por la administración de Sheinbaum, comentó que “el artista es libre de expresarse”, pero que la intención no es “censurar la música” sino “cambiar un poquito la narrativa” y “descubrir nuevos talentos”.

El próximo junio, la banda mexicana de música regional batirá un nuevo récord en el Estadio GNP Seguros (antes Foro Sol), al ser el grupo mexicano que mu00e1s veces ha llenado el recinto de 65,000 personas con su octavo y noveno concierto.

“Venimos de Hermosillo todavía con una cruda porque esta novena fecha es algo increíble. Ni en nuestros mu00e1s locos sueños lo habríamos logrado”, expresó emocionado el acordeonista Dylan Camacho.

Sin embargo, Grupo Firme acumula otras hazañas como haber llenado el Zócalo de Ciudad de México con mu00e1s de 300,000 personas o haber sobrevivido a aguaceros en el mismo Estadio GNP, que casi provocan la cancelación de uno de sus shows.

Justamente el recital del próximo 28 de junio coincidirá con el Día Internacional del Orgullo LGTBI+, por lo que el hermano de Eduin y también vocalista, Johny Cazares, pidió a la gente que fueran a marchar en la mañana y en la tarde al concierto.

“A celebrar que la música estu00e1 hecha para todos, todas y todes”, afirmó emocionado.

Esta gira también presentará el segundo disco del grupo, ‘Evolución’, el cual llevan preparando varios años y contará con colaboraciones como la artista Gloria Trevi, pues la agrupación sostiene que es el momento de “hacer algo distinto” y “dejar de pensar que esto es un sueño”.