En el marco del Mes del Niño, el Museo Tin Marín reinaugurará tres exhibiciones emblemáticas durante octubre, con el objetivo de fortalecer el aprendizaje a través del juego y promover espacios de convivencia familiar enfocados en la infancia salvadoreña.
Juan Carlos Novoa, director ejecutivo del museo, explicó que las actividades van más allá del entretenimiento.
“Invitamos a los padres, a los niños con DUI que nos visitan, a que realmente saquen y cuiden al niño que llevan dentro”, afirmó Novoa, al destacar que el museo también busca generar conexiones intergeneracionales a través del juego.
Juan Carlos Novoa, director del Museo Tin Marín. Foto: Alexander Montes
La primera de estas exhibiciones es “La Tele”, cuya nueva versión fue inaugurada el 1 de octubre en colaboración con Telecorporación Salvadoreña (TCS). El espacio simula un set de televisión donde los visitantes pueden conocer las diferentes etapas de producción audiovisual. Según la dirección del museo, la dinámica fomenta valores como el trabajo en equipo, la creatividad y la organización.
Durante octubre, además de las exhibiciones interactivas, el museo ofrecerá talleres, premiaciones, convivios escolares y recorridos especiales como parte de su programa conmemorativo del Mes del Niño.
El Museo Tin Marín abre sus puertas de martes a viernes, de 1:00 p.m. a 5:00 p.m., y los fines de semana de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada general tiene un costo de $3.50, y quienes deseen acceder al planetario deben pagar un adicional de $2.00. Los menores de 2 años ingresan gratis.
En una transmisión en vivo en redes sociales, el personaje de Déborah Penélope, interpretado por el comediante salvadoreño Hugo Castillo, retomó las alarmas sobre una vieja problemática: la desvalorización del trabajo artístico.
“Tengo 30 años de vida artística. Yo no cobro ahora lo que cobré hace 25 años. Pero ayer tuve la oportunidad de alternar en un restaurante con un grupo bueno tocando música de rock en español y me decepcionó saber que estaban tocando a cambio de bebidas y comida”, expresó con indignación.
La declaración no solo exhibe un caso puntual, sino que pone sobre la mesa una práctica recurrente en muchos escenarios: pagar a los artistas con incentivos simbólicos en lugar de una remuneración justa.
Castillo, reconocido por su trayectoria de más de dos décadas en teatro y TV, ha dado vida a algunos de los personajes más mordaces de la escena salvadoreña, figuras irreverentes de programas como «Telepirata» o «Duro Blandito» y parte del elenco de la próxima película “Mojados en Navidad” (2025).
A través de su estilo satírico, el comediante comparó la situación con la práctica absurda de pedirle a un médico operar gratis a cambio de un almuerzo. “Señores, dense su lugar”, enfatizó y exhortó a que se respeten como artistas.
Más allá de la anécdota, las palabras de Castillo ponen en el centro un debate urgente para la escena creativa y artística salvadoreña : ¿cómo asegurar un pago digno a los artistas emergentes sin que la precariedad se normalice?
El problema, como apunta, es colectivo: cuando un grupo acepta trabajar por viáticos, arrastra hacia abajo el valor de todo un sector. En un ecosistema donde el talento abunda pero los recursos son limitados, la dignidad se convierte en la verdadera moneda de cambio.
Este fenómeno no se limita a la música: también atraviesa el teatro, la pintura, la fotografía e incluso el cine salvadoreño. En este último caso, muchos actores locales —a pesar de su talento— terminan aceptando papeles menores, especialmente en producciones internacionales.
La productora española Buendía Estudios anunció este miércoles que alista un documental y una serie sobre la cantante española Rocío Dúrcal, junto a la firma Sony Music México, lo que se suma a una película anunciada el año pasado.
«Buendía Estudios y Sony Music México nos unimos en un gran proyecto dedicado a Rocío Dúrcal», reveló la productora en sus redes sociales.
El anuncio ocurrió primero durante un panel en el Iberseries & Platino Industria, que se denomina como la «mayor cita industrial del audiovisual iberoamericano», en Madrid. «Hemos anunciado el desarrollo y la producción de una serie de ficción y una serie documental dedicado a Rocío Dúrcal: un icono que trasciende generaciones», concluyó Buendía Estudios sin más detalles.
Estas producciones se suman al anuncio, en septiembre de 2024, de una película sobre la vida de Dúrcal que saldrá dos décadas después de su muerte y explorará su carrera musical, su impacto en la música latina y su relación con el género regional mexicano.
En ese entonces Sony Music Vision, Sony Music México y Dean Altit, de Altit Media Group, destacaron que la producción «rescatará su extraordinaria carrera, su impacto en la música latina y el papel que desempeñó en la popularización de las rancheras y los boleros».
Dúrcal (1944-2006) comenzó su carrera en España, pero en Latinoamérica se le conoce por su carrera en México, donde interpretó éxitos compuestos por el fallecido cantautor Juan Gabriel, como «Costumbres», «Amor eterno» y «Fue un placer conocerte».
A lo largo de su trayectoria obtuvo un Latin Grammy a la excelencia musical en 2005, tres nominaciones a ese premio y otras tres a los Grammy. También, participó en más de 20 películas, grabó otros tantos discos, registró más de 11 mil millones de audio y video ‘streams’ globales y vendió más de cuarenta millones de álbumes.
La actriz mexicana Florinda Meza se sintió acongojada por lo que está pasando Ángela Aguilar, quien tiene más de un año viviendo el «hate» de las redes sociales por su matrimonio con Christian Nodal, una relación que ha sido comparada con la relación de la misma Florinda con quien fuera su marido, Roberto Gómez Bolaños (1929-2014).
«Pobrecita, y no porque la comparan. Para empezar es muy bonita y yo ya soy una vieja, pero era una joven bella a su edad, pero los años quitan todo. Ojalá que por su juventud no caiga en ese juego, porque no es la gente la que piensa así, es un pequeño mundillo que maneja las redes y hace creer cosas que no existen«, declaró Florinda, según el diario El Universal.
La también productora señaló que a diferencia de la hija de Pepe Aguilar, a ella los comentarios y las críticas ya no la afectan, a pesar de que este año se intensificaron con la llegada de la serie ficcionada de HBO Max, «Chespirito: Sin querer queriendo».
«Me duele que exista eso, porque yo no he hecho nada para que exista, pero el hecho de que yo sea fuerte no quiere decir que yo sea insensible, pero gracias a que soy fuerte sé cómo manejar eso al paso de muchos años, porque también sé que ese pequeño mundillo es manejado por intereses y que hay mucha codicia en medio de todo, que hay mucha gente inmoral que se cuelga de la fama de otros y que inventa cosas, eso es manipulación», enfatizó Florinda, de 76 años.
La actriz y viuda de «Chespirito» dará su versión de lo que ha sido su vida, más allá de lo que fue al lado de su esposo, a través del documental «Atrévete a vivir», que fue escrito, producido y dirigido por Javi Domz, Omar Uribe y Bety León, y que llegará el 9 de octubre a la plataforma Amazon Prime Video.
«Veremos sus telenovelas, su amor con Roberto Gómez Bolaños, cómo vivió su romance, cómo llega a estudiar actuación, cómo llega su primera gran oportunidad y sobre todo cómo vive sus días después de haber perdido al amor de su vida. No era el objetivo inicial, pero podemos tomar el documental como una respuesta (a la serie) con verdad ante tantas mentiras», expresó Javi Domz.
La actriz mexicana Cecilia Suárez, a quien la Casa de México en España le ha dedicado un ciclo que concluye este miércoles, ha aprovechado ese homenaje para echar la vista atrás sobre su trayectoria y los motivos que la llevaron a la interpretación: «Para ser actor o actriz tienes que ser necio», señala a EFE.
La intérprete, nacida en 1971 en Tampico, lo justifica en los lugares «oscuros» que te hace explorar la profesión: «La mayor dificultad es que tienes que aprender a dinamitar tus propias emociones, porque son las emociones de un personaje, pero la caja con la que vas a trabajar está dentro de ti, es algo que tú vas a sentir».
Ese ejercicio, dice, «no siempre es tan grato. Si tienes que ir a sitios difíciles, oscuros, muchas veces indeseables, pues hay un costo. También hay un ejercicio que se torna muy exigente hacia ti».
Suárez saltó a la fama internacional por su papel de Paulina de la Mora en la serie de Netflix «La casa de las flores» (2018). Su carrera incluye títulos como «Nos vemos, papá», «La vida inmoral de la pareja ideal», «Perfectos desconocidos» o «Puntos suspensivos», que desde mediados de septiembre se han proyectado en Madrid.
«Algunos personajes te obligan a hacerte preguntas como persona», añade la actriz, que ve «súper importante» ir a terapia para no tener que trabajar los asuntos personales a través de la actuación: «La interpretación no es terapia, aunque funcione a veces como tal», resume.
Ella se mudó a Chicago (EE.UU.) a los 18 años con la intención de estudiar Derecho, pero acabó dejando las leyes a un lado y cuatro años después se graduó con honores en Arte Dramático.
El Estados Unidos que conoció entonces, según añade a EFE, no tiene nada que ver con el que está ahora bajo el segundo mandato del republicano Donald Trump.
«Es otro país completamente y me duele muchísimo porque es un país al que yo quiero mucho por obvias razones. Gracias a ellos es que yo me convertí en actriz. Y sé que dentro de ese país hay gente extraordinaria que no está nada contenta, incluso están espantados con lo que está pasando. Es preocupante», lamenta.
Se ha llegado a un punto, afirma, en el que peligran las libertades.
«Es una ola creciente el resurgimiento de esta ultraderecha con tintes ya fascistas que merecería que todos estemos bastante alarmados y sobre todo, más que alarmados, pensando de qué manera nos vamos a organizar para que esto no siga avanzando».
Suárez cree que el arte tiene el poder de cambiar conciencias. «Es un lenguaje que va directo al corazón, al alma. Tiene esa capacidad de despejar la vida desde un lugar más dulce para que la podamos digerir. Creo que es importante, por eso también se le suprime cada vez que tenemos mandatarios o gobiernos sobre regímenes que se sienten amenazados o perturbados por lo que a través de la cultura se pueda decir».
Consciente del poder de ese altavoz, se permite rechazar proyectos que no son acordes a sus principios. Individualmente o en coro, señala, cada una de las personas que trabajan en una obra tienen una voz, y para ella es importante que su propia voz esté alineada con lo que cuenta.
Algunos de sus últimos estrenos este año, como las series «El jardinero» y «Serpientes y escaleras», han visto la luz en plataformas. «El alcance que tienen es incomparable, es bestial», dice sobre esas compañías.
Al cine, no obstante, le concede «un lugar sagrado», y para ella el teatro es «el templo máximo y el verdadero lugar del actor». En noviembre estrenará en Madrid precisamente la obra ‘El invencible verano de Liliana’.
«Como actriz, tener al público ahí es una comunión, es un acto hasta cierto punto místico», concluye Suárez, que dice tener cierta debilidad por la comedia «porque te obliga a estar ligero». No es que no haya que trabajarlo en profundidad «y meter ahí mucha cabeza para sacarlo adelante, pero al momento de ejecutarlo -admite- es un ejercicio de placer, de mucho gozo».
El actor estadounidense Arnold Schwarzenegger ha arrancado este miércoles una sonrisa al papa León XIV al calificarle de «héroe de acción» por su visión ambientalista, al coincidir en un foro sobre este tema organizado por el Vaticano.
«Me siento muy honrado por estar aquí junto a un héroe», elogió el actor apuntando y aplaudiendo al pontífice que se sentaba a su lado, en el marco de la conferencia internacional «Raising Hope for Climate Justice» (Brindando esperanza por la justicia climática) en la localidad romana de Castel Gandolfo.
Las palabras del «Terminator» del cine, que aludían a una de sus películas, «Last action hero» (1993), suscitaron la sonrisa del papa estadounidense y las risas del público que acudió a este foro.
«Ahora os estáis riendo porque quizá no parezca el típico protagonista de una película de acción, que suelen ser musculosos y llevan pistolas, pero para mi es un héroe porque en cuanto se convirtió en papa hizo que se pusieran paneles solares en lo alto de los edificios del Vaticano», sostuvo.
Y agregó: «Piensen en ello. Esto hará que el Vaticano sea uno de los primeros países en lograr la neutralidad (de emisiones)».
Tras escuchar al actor, el pontífice empezó su discurso replicando que los verdaderos héroes eran las personas entre el público, comprometidas en la defensa del medioambiente.
«El héroe de acción no soy yo sino todos vosotros que están trabajando en ello», afirmó.
Schwarzenegger asistió a esta conferencia organizada para celebrar el décimo aniversario de la encíclica medioambiental «Laudato Si» (2015) del papa Francisco para animar la lucha internacional contra la crisis climática y la contaminación.
En este sentido, recordó que durante sus 7 años como gobernador de California trabajó con el resto de partidos para «poner en marcha las leyes ambientalistas más rígidas» de la historia de ese estado.
De este modo, dijo, California redujo en un 25 % sus emisiones de gases de efecto invernadero y aumentaron el peso de la energía renovable del 19 al 70 %, aseguró.
«No ha sido fácil. Había quien decía que no se podía hacer, que era imposible, que habríamos arruinado la economía… pero hace muchos años, cuando era culturista y actor aprendí a no escuchar jamás a quienes dicen que no es posible», aseveró.
Por eso, concluyó con un llamamiento para que el mundo trabaje «junto» para acabar con la contaminación.
«Dios nos ha puesto sobre este planeta y debemos dejarlo mejor. Pongámonos a trabajar», instó.
León XIV, elegido papa el pasado 8 de mayo, ha respaldado la encíclica medioambiental de su antecesor, señalando que «enseñó a escuchar el doble grito de la Tierra y de los pobres».
Así, al poco de su elección, acudió al centro de transmisión de Radio Vaticana en la localidad romana de Santa María di Galera para supervisar y revalidar el proyecto de energía agrovoltaica ideado por Francisco para proveer al Vaticano.
Giulia Zanoni, Miss Universe El Salvador 2025, inició oficialmente su gira de medios en Estados Unidos con una parada estelar en Telemundo, donde fue recibida en más de 11 entrevistas, según apuntó el alcalde de Santa Tecla, Henry Flores, quien acompaña a la joven en este viaje, luego de que dicha ciudad fuera sede de Miss Universo El Salvador 2025.
La joven reina salvadoreña, que fue coronada apenas el pasado viernes 26 de septiembre, expresó su agradecimiento y entusiasmo por tener la oportunidad de representar a su país en el escenario internacional. “Es un sueño hecho realidad y estoy súper emocionada de estar aquí en Telemundo por primera vez”, dijo durante la transmisión.
Durante la entrevista, Zanoni habló sobre el gran reto que significa portar la banda de El Salvador en Miss Universe, certamen que este año se celebrará en noviembre, en Tailandia.
Con experiencia previa en concursos internacionales -como el Miss Grand, donde logró clasificar como finalista- aseguró que cada escenario es único y representa nuevos desafíos, pero se mostró confiada en su capacidad de preparación. “Es un reto bastante grande, pero lo más bonito es poder llevar el nombre de mi país a lo más alto”, afirmó.
Además, la reina reveló que su proyecto social estará enfocado en dar visibilidad a los hijos de madres solteras, quienes representan a un alto porcentaje de hogares salvadoreños y enfrentan dificultades emocionales que pocas veces son atendidas.
Con solo 20 años, Zanoni aprovechó también para enviar un mensaje de motivación a las niñas y jóvenes salvadoreñas: “Si tienen el deseo de superarse, pueden conquistar el mundo. Todo es cuestión de confianza, fe en Dios y disciplina”.
La joven tecleña se acompaña en este viaje de la directora de Miss Universo El Salvador, la dominicana Magali Febles, quien luego continuará preparando a la joven en el país caribeño, hasta la concentración de belleza en Tailandia.
Ssin duda, Giulia sería la carta más fuerte por Centro América en Miss Universo 2025.
Las redes sociales explotaron este martes cuando la guapa influencer salvadoreña Nicolle Figueroa publicó varios videos en TikTok junto a un joven desconocido, lo que llevó a medios y creadores de contenido a especular sobre un posible fin de su relación con también influencer el argentino Augusto Giménez, su esposo y padre de sus hijos.
La situación se puso intensa después de que Augusto compartiera clips con frases como “Nuevos comienzos” e imágenes en un “nuevo departamento”, aumentando la percepción de un distanciamiento en la pareja.
Ante la controversia, Nicolle aclaró que el guapísimo joven de sus videos no era ningún amante ni nueva pareja, sino su primo, quien además pertenece a la comunidad LGBT.
En tono jocoso, la influencer comentó que serían la pareja perfecta “pero les gusta lo mismo”, despejando cualquier duda sobre una supuesta infidelidad.
Incluso, se descubrió que este primo, cuyo usuario en redes es Bacaro AJ y el cual, le ha robado suspiros a más de alguno, también compartió tiempo con Giménez, celebrando su cumpleaños en un yate junto a Nicolle el pasado 30 de septiembre, según un clip compartido por el mismo Giménez.
La historia terminó por confirmar que no existe ruptura en la relación, aunque el drama digital mantuvo a la pareja en tendencia. Algunos seguidores señalan que todo pudo tratarse de una estrategia de marketing, dado que Augusto incluso dejó de seguir a Nicolle en TikTok en medio de los rumores.
Lo cierto es que, lejos de separarse, la pareja continúa unida y, según se sabe, ya están en planes de casarse por la iglesia.
El certamen de belleza Miss El Salvador 2025 coronó a sus ganadoras la noche de este martes 30 de septiembre en el Teatro Presidente, en una gala llena de talento y elegancia, donde 13 representantes de los departamentos del país brillaron en una elección para delegadas de certámenes internacionales.
No participó la representante de Sonsonate, Astrid Paredes, quien renunció a la competencia dos semanas atrás.
La joven santaneca Rakele Manjívar fue elegida como Miss Cosmo El Salvador 2025 y representará a El Salvador el ya próximo 20 de diciembre en Miss Cosmo, en el Parque Creativo en la ciudad de Ho Chi Minh, en Vietnam.
La joven representante de Usulután, Adriana Brigitte Rivas, triunfó con la corona de Miss Mundo El Salvador e irá a dicho certamen, el segundo más importante del mundo, que celebrará su edición 75 en Puerto Rico, en 2026.
Por su parte, la representante de Cabañas, María José Gutiérrez, fue coronada para ir al evento Miss Hispanoamericana 2026, a celebrarse en febrero en Bolivia. Y la representante de La Unión, Jaquelyne Guevara, fue la sorpresa de la noche al ganar la corona para un evento no anunciado previamente: Miss Global 2026.
Guevara también obtuvo los premios especiales de Miss Silueta y Miss Fotogénica, elegida por el fotógrafo William Farol. Miss Amistad fue un empate entre Miss Ahuachapán: Wendy Hernández, y Miss La Unión: Estefany Hernández, quien además fue elegida Miss Cultura. Y Miss Cuscatlán: Jhoselin Carrillo, fue elegida Miss Social Media, además de resultar Primera Finalista del evento. Miss Integral fue la representante de San Vicente: Stefani Castillo.
El Top 7 de finalistas estuvo integrado por Chalatenango, Usulután, Cabañas, Santa Ana, Cuscatlán, San Salvador y La Unión. Miss El Salvador 2025, anteriormente conocido como Reinado de El Salvador, está a cargo del director nacional Carlos Jiménez.
La presentación oficial de Tilly Norwood, la primera actriz desarrollada completamente por Inteligencia Artificial (IA), ha encendido la polémica en Hollywood. El sindicato SAG-AFTRA, que representa a más de 160,000 profesionales del entretenimiento, expresó su rechazo este martes ante lo que consideran un intento de sustituir la creatividad humana.
“La creatividad está, y debe seguir estando, centrada en el ser humano”, afirmó la organización.
Norwood fue creada por la empresa británica Particle6 y ahora es representada por la agencia Xicoia, ambas dirigidas por la holandesa Eline Van der Velden. La fundadora declaró en el Festival de Cine de Zúrich que su objetivo es convertir a Tilly en “la próxima Scarlett Johansson o Natalie Portman”, y aseguró que las agencias de talento ya muestran interés. “A la audiencia le importa la historia, no si la estrella tiene pulso”, escribió en sus redes.
Las reacciones no tardaron en llegar. Actrices como Emily Blunt y Melissa Barrera se mostraron profundamente preocupadas por el impacto de la IA en el sector.
“¡Dios mío, estamos perdidos! Da mucho miedo (…) Por favor, dejen de arrebatarnos nuestra conexión humana”, expresó Blunt.
Barrera fue aún más tajante: “Qué asco, dense cuenta”, escribió en sus redes sociales.
El sindicato SAG-AFTRA denunció que Norwood fue creada con el trabajo de “intérpretes profesionales, sin permiso ni compensación” y advirtió que su existencia “devalúa el arte humano”. Además, recordaron que, tras la huelga de 2023, se establecieron medidas contractuales que prohíben el uso de actores sintéticos sin previa notificación y negociación. “No se puede usar este tipo de tecnología para despojar a los actores de su trabajo”, subrayaron.
Van der Velden, por su parte, defendió el uso de la IA como una “herramienta artística”, al igual que un pincel en la pintura.
“Tilly no es un reemplazo de los humanos, es una obra de arte”, dijo en un comunicado.
Sin embargo, la controversia persiste, y figuras como Nicholas Alexander Chavez, Mara Wilson y Toni Collette se han sumado al rechazo.
La cuenta oficial de Norwood en Instagram ya muestra publicaciones que simulan escenas de actuación, intensificando aún más el debate sobre el futuro del cine y la tecnología.
