Categoría: Escena

El cantante mexicano Siddhartha llegó al país como parte de su gira «Tour Miel de Azar«, cerrando casi un año de presentaciones.

El concierto se llevó a cabo en el complejo Be Sport, en Nuevo Cuscatlán, donde cientos de seguidores lo esperaban con ansias.

Las puertas se abrieron a las 7:00 p.m., y el show arrancó con el argentino Julio Isa, quien expresó su emoción por compartir escenario con Siddhartha. Pero la verdadera explosión de emociones llegó a las 9:10 p.m., cuando los primeros acordes de «Como queremos» marcaron el inicio del espectáculo.

El repertorio incluyó éxitos como «Tarde», «Aurora», «Bacalar» y «Distancia», pero el momento más especial fue la interpretación de «00:00», cuando los mariachis hicieron su aparición en el escenario, desatando la euforia del público. El cierre estuvo a la altura de la noche, con «Únicos», donde Siddhartha, de 47 años, pidió a todos vivir el momento sin celulares en mano.

Además, el artista anunció que está trabajando en un nuevo álbum y prometió volver a El Salvador para presentarlo. Entre risas, también dijo que la próxima vez traerá a su pareja, la famosa youtuber mexicana Yuya.

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El actor y rapero estadounidense Will Smith hace referencia a la famosa bofetada que le propinó a Chris Rock en la gala de los Óscar de 2022 en su nuevo álbum «Based on a True Story», en el que marca su regreso a la música tras un hiato de 20 años.

«Will Smith ha sido cancelado / Oh, no, no puedes cancelar a un icono», arranca la segunda pista de este disco, «Int. Barbershop — Day», en el que colabora con DJ Jazzy Jeff y B. Simone para exponer los rumores y opiniones sobre el rapero estadounidense.

Posteriormente, una de las voces que lo acompañan agrega: «Escuché que ganó el Óscar pero tuvo que devolverlo», en referencia al galardón a mejor actor que obtuvo en 2022 en «King Richards» (El método Wiliams) poco después de darle una bofetada en la cara al cómico Chris Rock durante la retransmisión de la gala.

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Smith abofeteó a Rock como reacción a una broma que realizó sobre su esposa, Jada Pinkett Smith, quien estaba sentada entre el público. Cuando el actor regresó a su asiento, gritó: «¡Mantén el nombre de mi esposa fuera de tu jodida boca!».

«Él (Smith) y Jada están locos, chica, ¿de qué estás hablando? / Será mejor que mantengas el nombre de su esposa fuera de tu boca», continúa la canción.

El disco lo componen 14 temas siendo «You Can Make It» el sencillo principal y en él mezcla el habitual estilo de rap y hip hop que caracteriza Smith.

«Based on a True Story» marca la vuelta de Smith a la música tras 20 años del lanzamiento de «Lost and Found» (2005), su último disco.

En su faceta musical, Smith, de 56 años y ganador de cuatro Grammy, logró la fama con el DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince.

A pedido de su madre, una mujer se dispone a cumplir los deseos de su adolescencia. En el camino, desentraña secretos familiares, encuentra el amor y se redescubre a sí misma.

Esta es la sinopsis de la película «Mi lista de deseos» (2025), drama con un trasfondo oscuro, protagonizada por Sofía Carson, Kyle Allen y Sebastian de Souza. Ya disponible en «Netflix».

Otros estrenos de Streaming:

«La supervivencia de una chica con curvas», serie comedia, segunda temporada – Netflix

«Chelsea Handler: The Feeling», stand up comedia – Netflix

«Manual para señoritas», serie comedia – Netflix

«Chicas desaparecidas», docuserie policial – Netflix

«Pídeme lo que quieras», película drama – HBO | Max

«Punto Nemo», película drama – Amazon Prime Video

«Alexander y el viaje terrible, horrible, espantoso, horroroso», película comedia familiar – Disney+

La prestigiosa Platinum Orquesta tiene todo listo para su primer concierto del año, denominado «Voces Por siempre», hoy sábado, a las 7:00 de la noche en el Teatro Presidente, con una fabulosa selección de melodías de grandes artistas del recuerdo.

El público podrá recordar temas como «La niña esta triste» y «Como te extraño», de Leo Dan, o bien repertorio de la recién desaparecida Paquita la del Barrio, Juan Gabriel y muchas sorpresas más.

La donación del evento tiene un costo de $15, con el objetivo de recaudar fondos y apoyar a las
necesidades de los niños y niñas del Hogar Padre Vito Guarato, para continuar dando la mejor
calidad de vida que ellos necesitan y cumplir la misión del fundador padre Vito Guarato.

Gracias a ese legado de amor, la fundación sigue brindado techo para 105 salvadoreños con discapacidad,
así como alimentación, nutrición especializada, cuidados médicos permanentes, educación inclusiva,
fisioterapia y formación espiritual.

Los boletos están disponibles en Almacenes Siman, Metrocentro, Galerías y La Gran Vía, y en
Teatro Presidente el día del evento. También se puede contribuir a la causa, con el consumo de snacks, pupusas, bebidas y otros artículos durante el evento.

Para donativos

Contactar al número 2264-6620 o depósitos en las cuentas bancarias a nombre de Asociación Padre Vito Guarato:
Banco Agrícola: 503-040663-9
Banco Cuscatlán: 13-06-01962
Banco Promerica: 1-2004950
BAC Credomatic: 200252104

Uno de los tres prototipos creados por el artista italiano Carlo Rambaldi para representar al alienígena de la exitosa película de Steven Spielberg «E.T, el extraterrestre» está en venta en la casa de subastas Sotheby’s en Nueva York.

El modelo procede de la colección personal del famoso artista de efectos especiales y maquillaje, ganador de tres premios Óscar por los efectos especiales de los clásicos «Dune» de David Lynch, «Encuentros cercanos del tercer tipo», también de Spielberg, y una versión de «King Kong» de 1976, dirigida por John Guillermin.

Estimado entre 600,000 y 900,000 dólares, este modelo es uno de los tres E.T. que se utilizaron en el rodaje del clásico de ciencia ficción de 1982, que sigue siendo una de las películas más taquilleras de todos los tiempos.

Diseñado y creado en 1981, este modelo de poco más de un metro de altura, protagonizó la icónica «escena del armario», en la que E.T. se esconde entre animales de peluche.

«Este modelo encarna el arte de una época anterior a que se impusiera el de las imágenes creadas por ordenador, una pieza nostálgica e icónica de la historia de Hollywood tan cautivadora como las propias historias», dice Cassandra Hatton, vicepresidenta de la casa de subastas, que considera que el personaje no pasa de moda.

«No he conocido a nadie a quien no le gustara E.T.», dice a la AFP.

Junto al prototipo, también se venden otros objetos de la colección de Rambaldi, entre ellos bocetos nunca vistos de E.T., así como un estudio animado de uno de los ojos del tierno extraterrestre.

La venta, en línea, concluye el próximo 3 de abril.

Según un documental sobre el rodaje de la película, el físico Albert Einstein, el periodista y escritor Ernest Hemingway y el poeta Carl Sandburg sirvieron de inspiración para la creación del extraterrestre.

Sin embargo, los ojos de «Kika», la gata himalaya de la familia Rambaldi, sirvieron para crear los de E.T.

Una vez establecido el aspecto que debía tener E.T., Rambaldi creó varios torsos y cabezas, cada uno diseñado con distintas capacidades de movimiento. El alienígena era capaz de realizar 150 movimientos distintos, como arrugar la nariz, fruncir el ceño y estirar el cuello.

En la subasta también se venden otros objetos de la colección de Rambaldi, como dos modelos de gusanos de arena utilizados en la película «Dune» y un huevo de dinosaurio y un dinosaurio bebé animatrónico de la película japonesa de 1993 «Rex: La historia de un dinosaurio», creada para el mercado asiático.

El entorno del nnMuseo Guggenheim de Bilbao es estos días el escenario del rodaje de la serie «Kill Jackie», protagonizada por la actriz británica Catherine Zeta-Jones, que se prolongará hasta mediados de abril en varios lugares de la provincia española de Vizcaya.nnEl rodaje en los alrededores del Guggenheim comenzó el miércoles, y en los próximos días continuará en localizaciones como el Puente Colgante de Vizcaya y el Club Marítimo del Abra, y ya fuera de España en Londres y Lisboa, entre otras ciudades.nnEl trabajo del equipo de producción de esta serie de Amazon Prime Video se desarrolló este jueves en el edificio del Colegio de Ingenieros, frente al Guggenheim y la pasarela Pedro Arrupe, al lado de la Universidad de Deusto.nnPodría interesarte: «¿El presidente Nayib Bukele en una película del estudio Ghibli?«.nnDurante el rodaje de una escena en la Alameda de Mazarredo, una grúa de la producción colisionó con una farola, que cayó al suelo sin lastimar a ninguna persona.nnLa serie, de la que Zeta-Jones es también productora ejecutiva, es una adaptación de la novela «The price you pay» (El precio que pagas), de Aidan Truhen, que cuenta la historia de un hombre de negocios y traficante de drogas que es una especie de antihéroe.

El universo de Marvel reveló el elenco de su próxima película «Avengers: Doomsday», sorprendiendo a muchos con el regreso del actor mexicano Tenoch Huerta, quien interpretó a Namor en «Pantera Negra: Wakanda Forever».

Huerta atravesó un período complicado en 2023, cuando fue acusado de violencia sexual por su expareja, la saxofonista y activista María Elena Ríos. A través de sus redes sociales, Ríos lo señaló de practicar «stealthing», una forma de abuso sexual que consiste en quitarse el condón sin consentimiento de la otra persona en pleno acto sexual.Los señalamientos afectaron significativamente la imagen pública de Huerta, pero en octubre de 2024, hizo su regreso a los reflectores durante la premier del filme «Pedro Páramo» en el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde expresó: «Se sigue adelante, caminando», tras haber defendido su inocencia, aclarando que no hubo condón durante su relación con Ríos, ya que él se había sometido a una vasectomía y ella estaba de acuerdo con ello.

El elenco del filme

Marvel Studios, de Disney, reveló este miércoles el elenco de su próxima entrega de «Avengers», seis años después de que «Avengers: Endgame» se convirtiera en la cinta más taquillera de todos los tiempos.

Ian McKellen y Patrick Stewart están entre quienes sorpresivamente regresan al equipo de superhéroes para «Avengers: Doomsday», prevista para mayo de 2026. Se unirán a un grupo de favoritos de los fanáticos incluyendo a Robert Downey Jr. y Chris Hemsworth.

Las películas de superhéroes de Marvel se convirtieron en la franquicia más lucrativa de Hollywood, acumulando entre todas más de 30 mil millones de dólares.

«Avengers: Doomsday» aspira a ser una cinta de grupo taquillera al estilo del pináculo de la franquicia, «Avengers: Endgame» de 2019, que acumuló 2 mil 800 millones de dólares.

Esa cinta fue por poco tiempo la película más taquillera de la historia, hasta que la original «Avatar» recuperara el puesto con un nuevo lanzamiento en los cines.

Al igual que «Endgame», «Doomsday» juntará a personajes y unirá tramas en un gran desenlace para más de una docena de películas de Marvel previas.

Mientras que varios superhéroes que están de regreso, y sus actores, fueron anunciados con antelación, Marvel reveló el equipo completo en un video transmitido en vivo.

Entre las sorpresas están los octogenarios actores Stewart y McKellen, quienes aparecieron previamente en entregas de «X-Men».

Entre los favoritos que están de vuelta se cuenta Thor (Hemsworth), Ant Man (Paul Rudd) y Loki (Tom Hiddleston).

Los nombres de los actores aparecieron en los respaldos de sillas de director al estilo de Hollywood, con una cámara avanzando lentamente de uno a otro a cada diez o quince minutos.

El video terminó con Downey Jr., quien apareció en persona. Marvel anunció previamente que el oscarizado actor regresaría a la franquicia para encarnar al villano Doctor Doom.

«Todos los caminos llevan a Doom. #AvengersDoomsday está ahora en producción», adelantó.

Downey Jr. comenzó el fenómeno de Marvel en la gran pantalla en 2008, cuando interpretó a Iron Man.

La franquicia se volvió un éxito sin precedentes en la taquilla.

Pero tras «Endgame», las películas han perdido brillo. Cerca de una docena de cintas desde entonces han recibido reseñas tibias. Y aunque aún son motivo de envidia para otras franquicias, su boletería cayó.

El anuncio viral del miércoles demuestra lo clave que el éxito de «Avengers: Doomsday» es para Marvel y Disney, y para su secuela de 2027 «Avengers: Secret Wars». El video seis millones de visualizaciones en su primer día al aire.

La organización neoyorquina sin ánimo de lucro Film at Lincoln Center (FLC) homenajará al cineasta español Pedro Almodóvar el próximo 28 de abril en una gala en la que participarán figuras como Mikhail Baryshnikov, Rossy de Palma, Dua Lipa, John Turturro o John Waters.

El tributo al oscarizado director se producirá durante una gala en el Alice Tully Hall del Lincoln Center (Nueva York) en la que Almodóvar también será reconocido con el 50 Premio Chaplin, informó hoy esta organización fundada en 1969.

«La gala contará con el reconocido intérprete y director artístico Mikhail Baryshnikov; la actriz y musa de Almodóvar, Rossy de Palma; la figura mundial del pop Dua Lipa; el actor, director y escritor ganador del premio Emmy, John Turturro; y el aclamado cineasta, escritor y artista John Waters», anunció Film at Lincoln Center este jueves.

El homenaje al director de ‘Todo sobre mi madre’ (1999) incluirá fragmentos de una selección de su dilatada carrera; que se prolonga los últimos 45 años; apariciones de actores, amigos y colegas de la industria del cine; y la entrega del premio.

Las entradas para el homenaje ya han salido a la venta y actualmente cuentan con un precio que va desde los 177 dólares a los 500 dólares, en función de su ubicación o de si otorga acceso exclusivo a la cena de la gala.

El Alice Tully Hall cuenta con un aforo de aproximadamente 1.100 personas.

La Gala del Premio Chaplin es el principal evento anual de recaudación de fondos del Film at Lincoln Center, cuyas ganancias se destinan a los diversos programas de la organización, que incluyen ciclos de cine, iniciativas educativas y el desarrollo de otros eventos como el Festival de Cine de Nueva York (NYFF).

Anteriormente, el premio que recibirá Almodóvar ha ido a parar a otras celebridades como Jeff Bridges, Viola Davis, Robert De Niro, Barbra Streisand, Sidney Poitier, Michael Caine, Audrey Hepburn, Robert Altman, Billy Wilder y Elizabeth Taylor.

Pedro Almodóvar suma cinco décadas ligado al mundo del cine ejerciendo como director, guionista, productor o incluso como actor, recibiendo decenas de reconocimientos internacionales como director, principalmente.

«Todo sobre mi madre» (1999) y «Hable con ella» (2002) fueron algunas de sus obras que más acogida tuvieron más allá del territorio español, granjeándole -entre otros galardones- el Óscar a mejor película en habla no inglesa, el BAFTA y el Globo de Oro en el primer caso; y el Óscar a mejor guion original, BAFTA y Globo de Oro en el segundo.

«Su larga relación con FLC comenzó con las proyecciones ‘¿Qué he hecho para merecer esto?’ en 1985 y ‘La ley del deseo’ en 1987.

Su película más reciente, «La habitación de al lado», marcó su decimoquinta selección en el Festival de Cine de Nueva York (NYFF) (…) Y debutó en el NYFF en 1988 con «Mujeres al borde de un ataque de nervios», recordó hoy Film at Lincoln Center en un comunicado.

Las redes sociales se han inundado esta semana de retratos y memes generados por el último modelo de inteligencia artificial (IA) de OpenAI, ChatGPT 4o, inspirados en el estudio de animación japonés Studio Ghibli.

El martes, OpenAI lanzó su «generador de imágenes más avanzado hasta la fecha», una herramienta que incluye un «modelo multimodal nativo capaz de generar resultados precisos, exactos y fotorrealistas» y, entre otras cosas, es capaz de replicar el estilo anime japonés de películas como «El viaje de Chihiro», «Mi vecino Totoro» y «El niño y la garza».

En cuestión de horas, los usuarios premium de ChatGPT convirtieron internet en una galería de ilustraciones inspiradas en Studio Ghibli, desde retratos de mascotas a reproducciones de momentos históricos -como los atentados de las Torres Gemelas o el cuadro del pintor español Francisco de Goya de «Los fusilamientos del tres de mayo»-, pasando por memes icónicos, como «El novio distraído».

OpenAI tiene problemas para responder a la alta demanda

Hasta el propio Sam Altman, director ejecutivo de OpenAI, cambió su foto de perfil en X por una imagen de su retrato en este estilo.

«Es divertidísimo ver a la gente encantada con las imágenes en ChatGPT. Pero nuestras GPUs están que echan humo. Vamos a introducir temporalmente algunos límites de velocidad mientras trabajamos para mejorar la eficiencia. ¡Ojalá no tarde mucho!», escribió hoy en X Altman.

pic.twitter.com/hvu5y16Gef

— Nayib Bukele (@nayibbukele) March 27, 2025

Descontento entre los artistas

El hecho que las distintas inteligencias artificiales sean capaces de imitar cualquier estilo artístico saltándose las regulaciones de derechos de autor ha levantado ampollas en el mundo del arte.

El año pasado, más de 11 mil artistas firmaron una carta abierta condenando el uso de arte humano para entrenar IA sin permiso.

En 2016, el propio Hayao Miyazaki, cofundador de Studio Ghibli, expresó su desaprobación de la animación generada con IA y dijo que jamás incorporará esta tecnología a su trabajo.

OpenAI, que ha sido demandada por varios medios de comunicación, escritores y artistas visuales que alegan infracciones de derechos de autor, dijo el miércoles a CNBC que el objetivo de la compañía es «dar a los usuarios la mayor libertad creativa posible».

David Archuleta, cantante estadounidense de madre hondureña y padre español, ha recorrido un camino notable desde su participación en «American Idol» en 2007, hasta convertirse en una voz influyente en el pop y entre la comunidad LGBTIQ+.

Nacido en Miami en 1990, el talento de Archuleta lo llevó a destacar en la séptima temporada del concurso de canto donde, con solo 16 años, cautivó al público y obtuvo el segundo lugar. A pesar de su juventud, su voz y carisma lo posicionaron rápidamente como una estrella emergente.

Aunque también se dio a conocer como mormón, en junio de 2021 Archuleta compartió públicamente su homosexualidad, revelando las luchas internas que enfrentó entre su fe y su orientación. Esta revelación lo llevó a distanciarse de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, sintiendo una liberación al reconciliar su espiritualidad con su identidad.

“Prefiero condenarme a dejar de ser quien soy”, mencionó el cantante en 2023. Es así como actualmente, Archuleta utiliza su plataforma para abogar por la comprensión y empatía hacia las personas diversas dentro de comunidades religiosas.

Este mes el artista de 34 años lanzó su sencillo «Crème Brulée», marcando una nueva etapa en su carrera musical, con un tema que lo muestra auténtico y dedicado a su comunidad. El tema, acompañado de un videoclip con coreografías dinámicas, presenta letras sugerentes que reflejan una total comodidad con su orientación sexual.

Archuleta describe esta fase como «traviesa pero agradable», mostrando una faceta más madura pero con su eterna imagen juvenil. Mira el video: