Categoría: Escena

  • Un estudio revela que ver maratones de series televisivas reducen estrés e impulsan imaginación

    Un estudio revela que ver maratones de series televisivas reducen estrés e impulsan imaginación

    Un estudio de la Universidad de Georgia, en Estados Unidos, reveló que los maratones de series televisivas o la lectura intensiva de libros favorecen la creación de mundos imaginarios y ayudan a gestionar mejor el estrés. La investigación fue publicada en la revista científica Acta Psychologica.

    Los expertos señalaron que consumir una narrativa de manera continua permite conectar los hilos argumentales y recordar las historias con mayor facilidad. Este efecto, conocido como participación imaginativa retrospectiva (RII, por sus siglas en inglés), hace que los espectadores o lectores reconstruyan mentalmente las tramas incluso después de terminarlas.

    El trabajo se realizó con encuestas a más de 500 estudiantes universitarios, quienes compartieron experiencias sobre las historias más memorables vistas en televisión, cine o leídas en libros. Los resultados confirmaron que ver programas de forma consecutiva genera modelos mentales más sólidos y fáciles de recuperar en momentos de estrés.

    Joshua Baldwin, investigador postdoctoral de la Universidad de Georgia y autor principal del estudio, afirmó que “quienes tienen el hábito de ver series compulsivamente no lo hacen de forma pasiva, sino que piensan activamente en ello después”. Según el académico, este tipo de consumo “demuestra un deseo de involucrarse profundamente con las historias, incluso cuando no están frente a la pantalla”.

    Los autores también destacaron que la televisión suele ser más memorable que los libros o las películas, pero el nivel de recuerdo aumenta cuanto más tiempo se dedica a una sola sesión. Además, plantearon que la RII podría contrarrestar sensaciones negativas como la culpa o la fatiga tras los maratones de entretenimiento.

    Aunque se requieren más investigaciones, los científicos sostienen que los efectos de los atracones dependen del individuo y del tipo de contenido. “Hay mucho debate sobre si los medios son buenos o malos, pero siempre es un argumento con matices”, concluyó Baldwin.

     

  • Ethan Hawke recibirá un homenaje en el Festival de Cine de Miami GEMS

    Ethan Hawke recibirá un homenaje en el Festival de Cine de Miami GEMS

    El actor, escritor y director de cine estadounidense Ethan Hawke, de 54 años, recibirá el premio Variety Virtuoso del Miami Film Festival GEMS, en una ceremonia que se celebrará el 2 de noviembre en Miami.

    “Reconocido por dar vida a personajes complejos y provocadores, Hawke sigue marcando el panorama cultural con actuaciones valientes y una integridad artística inquebrantable”, resaltó el festival en un comunicado.

     

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    Este reconocimiento, en colaboración con la revista cultural y de entretenimiento Variety, es un elogio a las más de tres décadas de trayectoria de Hawke en cine, teatro y televisión, interpretando a personajes de aquellos que el espectador nunca olvida.

    Entre ellos, está el cautivador Jesse, de la trilogía «Antes del amanecer» (1995), «Antes del atardecer» (2004) y «Antes del anochecer» (2013), con sus largos y profundos diálogos junto a la actriz francesa Julie Delpy.

    Así como uno de sus primeros roles, en «La sociedad de los poetas muertos» (1989), junto al legendario Robin Williams, o su interpretación nominada al Óscar como policía novato de narcóticos en Los Ángeles, en el filme «Día de entrenamiento» (2001).

    El reconocido actor participará también en una sesión de preguntas y respuestas sobre su carrera profesional, moderada por el codirector editorial de Variety, el periodista estadounidense Ramin Setoodeh.

    “Con más de 70 créditos en cine –todos tenemos una película favorita de Ethan Hawke– y una carrera que abarca televisión, teatro, dirección e incluso literatura, él representa al artista que constantemente se reinventa. No hay nadie más merecedor del premio”, señaló Setoodeh.

    Igualmente, la directora de programación del Miami Film Festival (MFF), Lauren Cohen, destacó que el actor “ha construido una de las carreras más dinámicas y duraderas del cine contemporáneo».

    «Su impresionante versatilidad en cine, televisión y teatro ha dejado una huella profunda en audiencias de todo el mundo”, resaltó.

    Entre sus últimos proyectos, el actor protagoniza y produce ejecutivamente la serie dramática «The lowdown», que se estrenará el 23 de septiembre en la cadena estadounidense FX.

    De la mano de su aliado de confianza, el director de cine estadounidense Richard Linklater, autor de la trilogía de «Antes del amanecer» y «Boyhood» (2014), entre otros proyectos en los que han trabajado juntos, el 17 de octubre estrenarán su próximo filme de la mano, titulado «Blue Moon».

    Hawke asistirá el domingo 2 de noviembre a la ceremonia de GEMS, la edición otoñal del MFF, que se celebrará entre el 29 de octubre y el 5 de noviembre. Este festival, organizado por la misma universidad, es una de las principales plataformas del cine iberoamericano en Estados Unidos.

    El evento presenta una selección de las películas que considera las GEMS (joyas) más destacadas del año y que recibirán un galardón honorífico en el Auditorio Wolfson de la Universidad del Condado de Miami Dade.

  • Becca, la “Salvadorean Queen” que reclama el trono de la música salvadoreña en LA

    Becca, la “Salvadorean Queen” que reclama el trono de la música salvadoreña en LA

    La cantante estadounidense de origen salvadoreño, Becca visitó la redacción de Diario El Mundo durante su más reciente visita al país, donde conversó sobre su carrera musical, sus raíces y los proyectos que marcan su presente artístico.

    La intérprete, radicada en Los Ángeles CA, se mostró emocionada por reencontrarse con El Salvador y, sobre todo, por compartir con los salvadoreños el mensaje que inspira su música.

     

    Durante la entrevista, Becca recordó cómo nació su pasión por el arte: “Mi abuelo me llevó a la iglesia cuando era niña, allí empecé a tocar el piano y aprendí todo de oído. Desde entonces quise continuar ese legado”.

    Ese deseo de honrar sus orígenes es lo que hoy la impulsa a conquistar un espacio en la industria musical internacional, con un estilo que fusiona pop, R&B y funk, géneros poco comunes entre artistas salvadoreños.

    Uno de los momentos más significativos de su carrera ha sido el lanzamiento del proyecto “Salvadoran Queen” en 2024, un EP dedicado a visibilizar a las mujeres salvadoreñas en Estados Unidos, que no solo fueron canciones sino que pasó a ser su primera película musical corta.

    “Hace falta mostrar que somos más que los estereotipos. Quería dar luz a todas esas mujeres que luchan y emprenden”, explicó la cantante. Este proyecto también contó con la participación de creativos y empresarios salvadoreños, convirtiéndose en un esfuerzo colectivo que “demuestra la fuerza de nuestra comunidad en Los Ángeles”.

    Actualmente Becca prepara su nuevo proyecto titulado “503 Legacy”, una producción inspirada en su madre y su abuela. “No es suerte, es un legado lo que me tiene aquí. Ellas me enseñaron a nunca olvidar de dónde vengo”, dijo con orgullo.

    La joven artista adelantó que esta propuesta incluye experimentos con sonidos cercanos al reguetón y a la cumbia, aunque sin perder la esencia de su estilo personal.

    La cantante también compartió su deseo de motivar a otros músicos salvadoreños a explorar distintos géneros sin miedo a los prejuicios. “Quiero escuchar más artistas salvadoreños que no tengan miedo de qué género quieren hacer. Yo sé que la comunidad los va a apoyar”, expresó.

    En su mensaje, resaltó la importancia de la disciplina y del trabajo en equipo: “Mi proyecto ‘Salvadoran Queen’ fue posible porque toda la comunidad creyó en mí, incluso lo realizamos sin presupuesto”.

     

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    Con 27 años y la mitad de su vida dedicada a la música, Becca tiene una meta clara: ganar un Grammy. “Ese día voy a saber que lo logré”, afirmó. Mientras tanto, sigue construyendo su camino con el objetivo de llevar el nombre de El Salvador al escenario internacional y convencida de que el talento salvadoreño puede romper fronteras.

    Becca nació en Estados Unidos de padres salvadoreños, lo que la hace sentirse orgullosa de sus raíces.
  • Ed Sheeran lanza nuevo disco entre críticas de la prensa: «Nunca será uno de los mejores»

    Ed Sheeran lanza nuevo disco entre críticas de la prensa: «Nunca será uno de los mejores»

    El cantante británico Ed Sheeran lanzó este viernes su nuevo trabajo discográfico, titulado «Play», que recibió críticas de una parte de la prensa británica, que lo tildó de «populista» o «nada glamuroso», mientras que aseguró que el artista «nunca estará entre los más grandes de la historia».

    «Play», su octavo trabajo de estudio, está compuesto por 18 canciones con notas con referencias a la música india a través de la utilización de instrumentos como el shitar o el kanjira y la colaboración con estrellas indias como Arjit Singh, aunque manteniendo un reconocible estilo que fue precisamente objeto de las críticas de los rotativos de su país natal.

     

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    «Por qué Ed Sheeran nunca será de los mejores de todos los tiempos», reza el titular de la crítica del periódico conservador The Telegraph, que señaló que el inglés es muy previsible y reconocible en sus canciones.

    «Puedes cantar las canciones de Sheeran la primera vez que las escuchas porque siempre sabes cuál será el siguiente acorde y la siguiente rima», se lee.

    En definitiva, Sheeran, a juicio de The Telegraph, «no ha hecho nada para situarse a la altura de los grandes de todos los tiempos a los que admira y a veces hace referencia, como Bob Dylan, Joni Mitchell, Van Morrison, Bruce Springsteen y Paul Simon».

    Por los mismos derroteros camina la opinión del diario The Times, que sostiene que «puede que haya grabado gran parte del álbum en India (…), pero aun así suena como la obra de un tipo normal de Suffolk (este de Inglaterra) que se enfrenta a los mismos problemas que el resto de nosotros, aunque con una fama y una riqueza descomunales».

     

    Para el rotativo, Sheeran «sigue siendo el eterno hombre común: nada glamuroso, desde luego nada ‘cool’, en definitiva bastante agradable y, a pesar de los toques orientales, muy, muy británico».

    The Independent, por su parte, habla de «Play» como «un bufé musical sin plato estrella» y a pesar de que la califica como «rica en emoción», matiza que el trabajo es «áspero».

    «Se dice que Sheeran seleccionó cientos de posibles composiciones para conformar las 13 canciones finales -en su edición estándar-; habría hecho bien en descartar dos o tres más», manifiesta el diario.

     

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    «El nuevo álbum de Ed Sheeran me hizo desear no hablar inglés», dice por su parte The i Paper, mientras que otro tabloide como el Daily Mail sostiene que «si este es el canto de cisne de Ed Sheeran, se dirige a Estados Unidos con una explosión».

    El artista de 34 años anunció recientemente en el pódcast irlandés The 2 Johnnies su intención de trasladar su residencia permanente de Inglaterra a Estados Unidos, donde tiene previsto celebrar una gran gira.

  • ‘The Studio’ y ‘Severance’ se encaminan como favoritos en unos premios Emmy sobre crisis laborales

    ‘The Studio’ y ‘Severance’ se encaminan como favoritos en unos premios Emmy sobre crisis laborales

    El estrés laboral en los grandes estudios de Hollywood retratado por la comedia de Apple TV ‘The Studio’, y la distopía corporativa de ‘Severance’, se perfilan como las dos producciones con más posibilidades de coronar los premios más codiciados de la televisión en la 77ª edición de los Emmy.

    La Academia de Televisión entregará este domingo sus galardones a lo más destacado de la pequeña pantalla del último año, en una ceremonia que se celebrará en el Teatro Peacock de Los Ángeles.

    El evento será transmitido en vivo por CBS a partir de las 17:00 hora local (6:00 p.m. de El Salvador), y también estará disponible en la plataforma de streaming Paramount+.

    Algunas producciones llegarán con ventaja a la gala principal, tras haber comenzado a acumular premios en la ceremonia de los Creative Arts Emmy Awards, celebrada el pasado fin de semana para reconocer logros técnicos y categorías especializadas.

    ‘The Studio’ se alzó con nueve galardones, entre ellos el de actor de comedia invitado, entregado a Bryan Cranston, o el de mejor vestuario contemporáneo para una serie.

    La serie protagonizada y creada por Seth Rogen obtuvo 23 nominaciones este año, y compite con títulos veteranos en la ceremonia como ‘Hacks’ (Paramount), ganadora del año pasado y que este año suma 14 nominaciones; o ‘The Bear’ (FX), que parte con 13.

    En la categoría de mejor serie de comedia, ‘The Studio’ también se enfrentará la serie de Netflix ‘Nobody Wants this’; ‘What We Do in the Shadows’ (FX); ‘Shrinking’ (Apple TV+); ‘Only Murders in the Building’ (Hulu) y ‘Abbot Elementary’ (ABC).

    Asimismo, ‘Severance’ comenzará la noche con siete estatuillas embolsadas, y podría aumentar esa cifra de triunfar en la categoría de mejor serie de drama.

    La historia protagonizada por Adam Scott es la serie más nominada de la noche, con un total de 27 candidaturas. Entre sus principales contendientes se encuentran otras producciones que también abordan el estrés laboral, como ‘The Pitt’ (HBO), ‘Slow Horses’ (Apple TV+) o ‘The Diplomat’ (Netflix).

     

    Pascal y Bardem podrían hacer historia

    Pero a esta serie le pisan los talones ‘The Last of Us’, protagonizada por el también nominado Pedro Pascal, quien podría convertirse en el primer latino en ganar el Emmy a mejor actor en una serie dramática; o ‘The White Lotus’ (HBO), que en 2022 se alzó con el galardón a mejor serie limitada o antológica.

    Si bien la historia de uno de los villanos más icónicos de Batman, ‘The Penguin’, fue una de las más premiadas en los Creative Arts Emmy con ocho galardones, las apuestas apuntan a que la cruda historia de asesinato cometida por un niño retratada en ‘Adolescense’ se alzará como la ganadora en la categoría de mejor serie limitada o antológica.

    Ambas compiten con ‘Black Mirror’ (Netflix), ‘Dying for Sex’ (Hulu) y ‘Monsters: The Lyle And Erik Menendez Story’, serie que le valió a Javier Bardem su primera nominación al Emmy y que, de ganar, lo convertiría en el primer español en obtener un Emmy como mejor actor de reparto en una serie limitada o antológica.

    La noche del domingo, la estadounidense Bella Ramsey, de 21 años, también podría batir un récord como la intérprete más joven en alzarse con un Emmy a mejor actriz en una serie de drama por ‘The Last of Us’.

    Mientras que a sus 75 años Martin Short (‘Only Murders in the Building’) podría convertirse en el actor más veterano en ganar como protagonista en una serie de comedia.

    Harrison Ford (‘Shrinking’) también aspira a hacer historia: a sus 83 años, podría romper el récord de Henry Winkler y convertirse en el ganador de mayor edad en la categoría de actor de reparto en comedia.

  • Karol G canta por la fraternidad en un memorable macroconcierto en la plaza vaticana

    Karol G canta por la fraternidad en un memorable macroconcierto en la plaza vaticana

    Karol G llevó este sábado su ritmo y su voz a la monumental Plaza de San Pedro del Vaticano, en un insólito concierto con otros artistas por la fraternidad humana que iluminó el cielo romano con drones que tomaron la forma de obras de arte de la cristiandad y hasta del difunto papa Francisco.

    La artista, junto a estrellas como Andrea Bocelli, Pharrell Williams o John Legend, fue la figura más destacada de este evento que clausura la tercera edición del Encuentro Mundial sobre la Fraternidad Humana, celebrado en Roma desde la víspera.

    El recital tuvo a la imponente Basílica de San Pedro como telón de fondo ante miles de personas que abarrotaron la plaza vaticana, mientras un espectáculo de drones iluminaba el cielo con formas como la manos de Dios y Adán en los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina o el rostro sonriente de Francisco.

    De este modo, este lugar, epicentro del catolicismo, se convirtió en un extraordinario escenario a cielo abierto, llenándose de música de todo tipo, desde el pop, el rap, temas sacros, góspel y hasta algo de rimo latino de mano de la ‘Bichota’.

     

    Karol G y Bocelli

    Karol G, que según fuentes de su entorno vivió con entusiasmo su exhibición en el Vaticano, apareció ante el público vestida con un elegante vestido negro con pedrería y se arrancó con su tema ‘Mientras me curo del cora’, de su álbum ‘Mañana será bonito’ (2023).

    Pero más tarde regresó al escenario para emocionar junto al tenor Bocelli con el clásico ‘Vivo por ella’.

    Entre el público se pudo percibir las muestras de cariño hacia ella: banderas, camisetas y símbolos no solo de su país, sino también de distintos lugares de Latinoamérica… pues muchos habían acudido para ver precisamente a la estrella colombiana.

    «Es un evento bonito, pero en realidad venimos a ver a Karol G”, reconoce a EFE la peruana Liz, que celebra que la cantante participa «en representación de Latinoamérica”.

    Muchos otros acudieron para escuchar a Bocelli, encargado no solo de inaugurar el concierto con su ‘Ave María’, oportuno tratándose de un lugar sagrado, sino también de organizarlo, con la colaboración de plataformas como ‘Disney+’ y ‘Hulu’, que lo retransmitieron.

    «Venimos por él», promete el colombiano Jair, envuelto en banderas, aunque admitiendo que su hijo, de dieciocho años, prefería a Karol G.

     

    Góspel, rap y reivindicaciones

    Otro de los invitados de honor en este macroconcierto fue el estadounidense Pharrell Williams, que con su célebre ‘Happy’ puso a la multitud a bailar y aplaudir, como proclama la propia letra, porque «la felicidad es la verdad», declaró ante el público.

    Antes, el artista había instado a los asistentes a encender las linternas de sus móviles, iluminando toda la plaza, y afirmó que era «una oportunidad para unirnos», ya que siente que no se está «haciendo lo suficiente» en el mundo actual.

    Asimismo, Williams introdujo a John Legend, a quien definió como una «leyenda» y que entusiasmó entonando ante el piano los temas ‘Glory’ y ‘Bridge Over Troubled Water’.

    Entre otras participaciones destacaron la de la beninesa Angélique Kidjo, que llevó a la plaza vaticana los ritmos tropicales de ‘La vida es un carnaval’, del mito cubano Celia Cruz, o la de Jennifer Hudson, que cantó junto a Bocelli ‘The prayer’.

    Tras su actuación, los miles de asistentes en la plaza se pusieron en pie para festejar -por adelantado- el cumpleaños del papa León XIV, que este domingo alcanza los 70 años.

    Aunque, tal y como estaba previsto, y aguando las expectativas de muchos que esperaban verlo, el pontífice estadounidense no asistió al concierto.

    En su nombre, lo abrió el cardenal Mauro Gambetti, arcipreste de la basílica vaticana, que a los pies del templo reiteró el «no a la guerra» y su «sí a la paz y la fraternidad», el motivo -al menos moral- de este ya memorable concierto en la plaza vaticana.

    Porque no todo fue música y baile, sino que entre la columnata de Bernini resonaron las voces del activista indio Kailash Satyarthi, Premio Nobel por la Paz de 2014, o de la mozambiqueña Graça Machel, viuda de Nelson Mandela.

    «El silencio ante las injusticias jamás conducirá a la paz y la paz demanda acción», advirtió Satyarthi.

    Machel, por su parte, recordó escenarios de conflicto como Palestina, Sudán, Ucrania, República Democrática del Congo, Myanmar o Mozambique.

    «Debemos comprometernos en dar una paz justa a todos los lugares donde la violencia nos ha despojado de nuestra humanidad y, en este encuentro mundial por la fraternidad humana, afirmamos con una sola voz que la justicia debe ser el último guardián de la reconciliación», exclamó.

  • Nueva película sobre Miguel de Cervantes explota su cautiverio y supuesta homosexualidad 

    Nueva película sobre Miguel de Cervantes explota su cautiverio y supuesta homosexualidad 

    Se ha estrenado en España El cautivo, la más reciente película de Alejandro Amenábar, que recrea los cinco años de prisión de Miguel de Cervantes en Argel tras ser capturado por corsarios en 1575. El filme mezcla hechos reales con licencias creativas, despertando controversia por la relación que presenta entre el autor de El Quijote y su captor, Hasán Bajá.

    Amenábar aclaró que la cinta no pretende ser un documental, sino una ficción histórica que explora los vacíos en la biografía del novelista. En entrevistas explicó que le parecía “ridículo” ocultar la tesis sobre la homosexualidad de Cervantes, una interpretación que, según dijo, aparece en varios textos históricos.

    Lo comprobado es que Cervantes fue vendido como esclavo en Argel y liberado en 1580 gracias a frailes trinitarios, después de varios intentos fallidos de fuga. Aunque algunos investigadores como Daniel Eisenberg han señalado que “es posible” que tuviera relaciones homosexuales, no existe ninguna evidencia documental que lo confirme. El cervantista José Manuel Lucía Megías, asesor de la película, subraya que tales teorías carecen de pruebas firmes.

    La película también plantea que el cautiverio inspiró la escritura de El Quijote, una idea sugerente pero no documentada. Lo cierto es que la dura experiencia marcó profundamente al autor y dejó huella en su obra literaria.

    Protagonizada por Julio Peña (Berlín) como Cervantes, el reparto incluye a Alessandro Borghi (Las ocho montañas), Fernando Tejero (La que se avecina), Luis Callejo (La casa), José Manuel Poga (La trinchera infinita), Roberto Álamo (Antidisturbios) y la debutante Luna Berroa, entre otros. Con El cautivo, Amenábar vuelve a un terreno histórico y arriesgado, combinando drama, política y un retrato íntimo del célebre escritor español.

     

     

     

  • Blades, Vives, Páez y Bosé celebrarán en Colombia que «el futuro es latino»

    Blades, Vives, Páez y Bosé celebrarán en Colombia que «el futuro es latino»

    El panameño Rubén Blades, el argentino Fito Páez, el español Miguel Bosé y el colombiano Carlos Vives celebrarán en el Festival Cordillera, que se realizará hoy sábado y mañana domingo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, que «el futuro es latino», informaron los organizadores.

    «El Cordillera vuelve para recordarnos que el futuro es latino, que en este continente se están bordando los hilos de la providencia y que nuestras músicas son las que están haciendo bailar al mundo», detalló la compañía Páramo Presenta en un comunicado.

    En la jornada del sábado, la fiesta estará amenizada por la música de la banda francesa Gipsy Kings, Bosé, Blades y Vives, quienes pondrán a bailar a la multitud al ritmo del flamenco, del pop, de la salsa y del vallenato, respectivamente.


    Ese día los asistentes también podrán escuchar el folk de la mexicana Silvana Estrada; el reggae de los británico de UB40 y Ali Campbell; el hip hop de los cubanos de Orishas, y el reguetón del argentino Paulo Londra.

    El domingo, el cierre del festival será más rockero y estará a cargo de la banda mexicana Zoé y del argentino Fito Páez, quien encabezaba el cartel de 2024 pero no se pudo presentar porque sufrió un accidente casero semanas antes de dar el concierto en el Parque Simón Bolívar.

    Igualmente saldrán a la tarima la banda chilena Los Bunkers, los mexicanos de Belanova y Los Auténticos Decadentes, de Argentina, que repetirán en el festival.

    También se presentará en el Festival Cordillera la agrupación argentina Serú Girán, que contará con dos de sus miembros fundadores, David Lebón y Pedro Aznar, y el grupo español Duncan Dhu.

    En la edición del año pasado, el Cordillera contó con la participación de los Hombres G, Juan Luis Guerra, Los Fabulosos Cadillacs, Rels B, Trueno y Molotov, entre otros artistas.

  • “Las muertas” la nueva serie disponible en Netflix y otros estrenos imperdibles

    “Las muertas” la nueva serie disponible en Netflix y otros estrenos imperdibles

    En los años 60, las hermanas Baladro crean un imperio de burdeles y se convierten en las asesinas más temidas de México.

    Esta es la sinopsis de la nueva serie mexicana “Las muertas” (2025), basada en la novela de Jorge Ibargüengoitia, que ficciona el escalofriante caso de «Las Poquianchis» con la realidad social del México en aquella época.  Dirigida por el reconocido director mexicano Luis Estrada, con un elenco de lujo que incluye a Paulina Gaitán, Arcelia Ramírez, Leticia Guijara, Joaquín Cosio y el actor y ex RBD, Alfonso Herrera. Ya disponible en Netflix.

     

    Otros estrenos de Streaming

    “The Girlfriend”, serie romance drama – Prime Video

     

    “La venganza de Analía” (Segunda temporada) serie  drama – Netflix

     

    “Nombre artístico: Charlie Sheen”, documental biográfico – Netflix

     

    «Beauty in black» (Segunda temporada), serie drama – Netflix

     

    “El otro París”, película romántica – Netflix

     

    “Las maldiciones”, serie drama thriller – Netflix

     

     

    “Cada minuto cuenta” (Segunda temporada)  serie drama – Prime Video

     

    “77a edición de los Premios Emmy”,  especial en vivo  – HBO | Max

     

    “La última gran actuación”,  película drama  – HBO Max

     

    “Only murders in the building” (Quinta temporada) serie comedia drama  – Disney +

     

    “Polaris: La conspiración”, serie drama – Disney +

     

    “Kenia Os: La OG”, documental – Disney +

     

    «Los Mufas: suerte para la desgracia», serie drama – Disney +

  • El salvadoreño Ricardo Bendek explora la última fase del desamor con “Nada Real”

    El salvadoreño Ricardo Bendek explora la última fase del desamor con “Nada Real”

    El cantante y compositor salvadoreño Ricardo Bendek, integrante del proyecto Inflorescencia, presentó “Nada Real”, tercer sencillo de su nueva era musical y adelanto de su tercer álbum “Nunca había sentido tanto”, que verá la luz el próximo 26 de septiembre.

    El tema se mueve entre el electro house y el indie pop, con tintes noventeros y una atmósfera que retrata el desgaste emocional en la última fase de una relación. Según explicó Bendek a Diario El Mundo, la letra surge del contraste entre “la indiferencia de quien actúa como si nada pasara y el dolor interno al terminar una relación”.

     

    Esa dualidad se refleja también en la producción: beats bailables se entrelazan con texturas nostálgicas y un desenlace luminoso que transforma la melancolía en movimiento.

    La canción fue compuesta, producida y mezclada en Refugio Studio, mientras que la masterización se realizó en Pangea Estudio de Mastering, Argentina. El salvadoreño consolida así su identidad como solista, explorando el filo entre el dolor íntimo y la liberación.

    “Nada Real” se suma a los sencillos “Cosas raras” y “Las olas”. El lanzamiento incluye un videoclip dirigido por Javí Dayz, además de una propuesta visual con portada de Eunice Castellanos y fotografía de Mariana Cabrera.

    @ricardoe.bendek se llama “nada real” y sale mañana 12 de septiembre ???? #pov #algoritmo #house #indiepop #nuevamusica ♬ original sound – ricardo bendek