Categoría: Escena

La cantante estadounidense de origen mexicano Selena, quien sería asesinada por una de sus colaboradoras el 31 de marzo de 1995, visitó un año antes El Salvador, para entregar sus grandes éxitos de aquel momento: «Como la flor» y «Amor prohibido».

Enfundada en un inolvidable traje negro con adorno de cuello blanco y falda de terciopelo, la artista de 22 años se presentó en el escenario del Gimnasio Nacional José Adolfo Pineda, durante el programa mexicano «Siempre en Domingo» (Televisa), de Raúl Velasco, que llegó el 23 de febrero de 1994 por segunda ocasión al país y en beneficio de la fundación «Ayúdame a vivir».

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«Muchas gracias El Salvador… La verdad estoy muy encantada de estar aquí con ustedes por la primera vez aquí en El Salvador. Tengo que darles las gracias a todos ustedes por apoyar al grupo Selena y Los Dinos y ahora les voy a presentar un nuevo canción que va a salir en el nuevo disco de nosotros y estreno mundial… 'Amor prohibido'«, compartió Selena, que dos años atrás había interpretado el dúo «Buenos amigos» con el cantautor salvadoreño Álvaro Torres, quien catapultó su carrera.

Selena ejecutó sus pasos de baile únicos, acompañada de su grupo, que incluía a su hermana Suzette Quintanilla (batería) y a su esposo Chris Pérez (guitarra), quienes se presentaron entre el griterío del público y cientos de banderas azul y blanco. Brilló por su ausencia su hermano A.B. Quintanilla.

Inolvidable show

La producción montó un escenario blanco que buscaba reflejar el resurgimiento de El Salvador -tras un par de años de la firma de la paz- adornado precisamente con figuras a escala del monumento Cristo de la Paz -cuya escultura fue creada por el artista Rubén Martínez Bulnes (1929-2023)– así como la iglesia colonial Cruz de Roma de Panchimalco, y el entonces moderno edificio del Banco Central de Reserva, ubicado en la Alameda Juan Pablo II.

Aquel año el programa trajo nuevamente al grupo Garibaldi (que ya había llegado en la primera visita del show, para celebrar los Acuerdos de Paz), y también se presentaron Magneto y Bronco.

Los cantantes estelares fueron Alejandra Guzmán («Mala hierba») y Cristian Castro, quien llegó con un traje amarillo al estilo de «La máscara» y con éxitos como «Es mejor así» y «Nunca voy a olvidarte». En las grabaciones se ve cómo la reconocida presentadora salvadorereña Aída Farrar estaba entre el público.

También se presentaron Juan Pablo Manzanero, hijo del cantautor Armando Manzanero e intérprete del éxito «Úneme», el exTimbiriche Erik Rubín con «Cuando mueres por alguien», así como Pepe Aguilar, Marco Antonio Muñiz y José Luis Rodríguez «El Puma».

Cabe resaltar que el programa abrió con la presentación de los salvadoreños Marito Rivera y su Grupo Bravo, que entonces incluía a su hermana Elena Rivera, quien interpretó el éxito tropical, «El nítido», así como la respetada agrupación Fiebre Amarilla. Sin duda, un día inolvidable para El Salvador, que recibiría al programa de variedades una vez más, en 1996, pero esa es otra historia.

Todo un himno gay cuando salió en 1978, el exitoso disco «Y.M.C.A.» es ahora inseparable de la elección de Donald Trump, quien lo recuperó con el aval del grupo Village People, que actuó el domingo al lado del presidente electo.

El baile de Trump al son de esta canción archipopular, agitando los brazos de manera sincopada, fue una de las imágenes de la campaña electoral.

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El domingo por la noche, el 47º presidente de los Estados Unidos esbozó nuevamente algunos pasos de baile en el escenario, rodeado del grupo disco estadounidense estrella de los años 1970.

La canción, compuesta por el líder del grupo, Victor Willis, así como Jacques Morali y el productor Henri Belolo, ambos franceses, encarnaba sin embargo originalmente un himno de la comunidad homosexual masculina, con códigos gays, empezando por los disfraces estereotipados.

El estribillo es evocador, nadie ignora su significado: «Es divertido hospedarse en el Y.M.C.A./ Tienen todo para que los jóvenes se diviertan/ Puedes pasar tiempo con todos los chicos».

Todo lo contrario a las posiciones conservadoras del futuro inquilino de la Casa Blanca, que preocupan a la comunidad LGBT+.

Pero «Y.M.C.A.» (acrónimo de «Young Men's Christian Association», una asociación de jóvenes cristianos) no es un himno gay, reiteró su letrista Victor Willis, quien anunció en diciembre que planeaba demandar a todos aquellos que dieran ese significado a la canción.

«Demos una oportunidad al presidente Trump, independientemente de lo que hayan pensado de él en el pasado. Veamos lo que hará en el futuro y, si toma medidas para restringir los derechos de los LGBTQ, los Village People serán los primeros en expresarse», escribió el viernes en Facebook.

El éxito ya había sido utilizado durante los mítines republicanos en 2020, lo cual no agradó a su coautor, tradicionalmente disfrazado de policía.

Después de su cambio de posición y su respuesta favorable a la invitación de Donald Trump de participar en su investidura, llovieron críticas.

«Village People actuarán tanto para los demócratas como para los republicanos. No somos un grupo político. Nunca lo hemos sido y nunca lo seremos, aunque algunos de ustedes intenten hacernos parecer así», respondió Willis el domingo en Facebook.

Mientras tanto, «Y.M.C.A.» se ha beneficiado de este golpe de publicidad: más de cuarenta años después de su lanzamiento, llegó a la cima de las listas, convirtiéndose nuevamente en un éxito comercial.

«The Brutalist», de Brady Corbet, es una película en la que Adrien Brody, ganador del Óscar por «El Pianista», vuelve a encarnar al superviviente de un campo de concentración. *La película se estrena en los cines de El Salvador el 6 de febrero.

En este caso se trata de László Tóth, un arquitecto judío que huye del horror del Holocausto para intentar construir una nueva vida en Estados Unidos. Un personaje que, reconoce el actor, como el de la cinta de Roman Polanski ha marcado un antes y un después en su carrera.

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«Creo que ya ha sido un punto de inflexión en mi vida y en mi carrera. He estado rezando durante décadas por un papel de esta magnitud y complejidad», afirma el actor en una entrevista concedida a Europa Press durante su visita promocional a Madrid, España.

«Un papel que habla de una gran injusticia y habla de las dificultades de muchas personas, que habla de algo tan profundo y universal como el viaje hacia un nuevo hogar libre de persecución, libre de opresión, de odio y de intolerancia», agregó el artista estadounidense.

Brody destaca que, a pesar de que «The Brutalist» es muy diferente de «El Pianista», y que el arquitecto László Tóth es un personaje totalmente distinto al músico polaco Wladyslaw Szpilman, ambos son trabajos por los que se siente «increíblemente agradecido».

Dos roles que, más allá de premios y reconocimientos, le «marcan» en su vida personal ya que le permiten tener «mucha más comprensión de la capacidad de pérdida y sufrimiento que existe».

«Además, generan en mí una inmensa gratitud y consciencia de mi propia buena suerte. En mi vida no he sufrido esas circunstancias horribles y es una gran responsabilidad de representar a aquellos que, por desgracia, han sido victimizados. Representar, a través de la vida de un hombre, la pérdida de seis millones de vidas», reflexiona Brody y también subraya que, además de un drama sobre las heridas de la guerra y la inmigración, «The Brutalist» es también «una historia sobre la esperanza».

«También es una cinta sobre el poder de la creatividad y cómo el espíritu humano puede perseverar. Cómo podemos crear arte y algo de valor duradero superando nuestros traumas y sufrimientos y cómo podemos dejar este mundo mejor que antes de que estuviéramos en él, si ponemos nuestros corazones y mentes a trabajar en conseguirlo», reflexiona el actor que da vida a un personaje inventado, pero cuya identidad e historia son un compendio y reimaginación de las vivencias reales de arquitectos como Marcel Breuer, Paul Rudolph o Louis Kahn.

215 minutos para deconstruir el sueño americano

Un arquitecto ficticio que, cuando deja de luchar para tener algo que llevarse a la boca, debe seguir batallando por mantenerse fiel a su visión artística mientras enfrenta al reto de trabajar en un país que no siempre comprende ni aprecia su talento, ni su procedencia. Un país que todavía, años después de su llegada, lo mira por encima del hombro.

Con un metraje de de 215 minutos, «The Brutalist» está dividida en dos mitades, con un interludio de 15 minutos. Una herramienta que se ha convertido en una reliquia cuyo uso sirve a Corbert para diferenciar la primera mitad, con el muy duro inicialmente pero emocionante reinicio vital de un inmigrante, de una segunda mitad más oscura que retuerce esa suerte de mitología del «sueño americano» a través de la historia de resiliencia de un hombre imperfecto que escapó del fascismo para pasar a lidiar con el capitalismo… con todo lo que ello conlleva.

Y aunque «The Brutalist» es una mirada al pasado -«hago películas históricas porque mirar atrás es la única forma de hablar del presente», apunta Corbet-, la cinta aborda temas que siguen totalmente vigentes, como las secuelas de guerra o la inmigración, un drama que sigue resonando con fuerza. En este punto, director y protagonista coinciden en la importancia de seguir dando voz a estas historias, especialmente ahora que se extienden con más fuerza los discursos del miedo y odio, esos que apuestan por levantar muros o acusar a los inmigrantes de comerse mascotas.

Fanatismo e intolerancia

«Pero no es solo un problema de Estados Unidos con Donald Trump, es un problema global», explica el cineasta que lamenta que «no importa en qué parte del mundo estés», siempre se repite lo que define como «un ciclo vicioso» de fanatismo e intolerancia. «Miras al sur, al este, al oeste, al norte… y no hay opciones. Cuando Donald Trump fue reelegido, me dijeron: 'Nos mudamos'. Y yo les dije: '¿Dónde nos vamos? ¿Al Reino Unido del Brexit? ¿O con Marie Le Pen en Francia? ¿O con Bolsonaro, que afortunadamente no está en el poder ahora mismo en Brasil? Es muy difícil escapar. Es un problema global», insiste.

Y en este punto, a pesar de que dice luchar «con todo» para dejarle a su hija de diez años un mundo mejor, no es muy optimista de cara al futuro. De hecho, a corto o medio plazo Corbet augura que la próxima generación heredará «un desastre». «Francamente, creo que las cosas van a ir mucho peor antes de mejorar. Y no soy un pesimista y no soy exactamente un cínico. Pero me pregunto cuándo este ciclo, este ciclo vicioso de absoluta mentira e intolerancia va a empezar a desaparecer un poco. Nunca va a desaparecer. Nunca completamente», lamenta.

Felicity Jones, Guy Pearce Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Isaach de Bankole, Stacy Martin o Alessandro Nivola completan el reparto de 'The Brutalist' que, tras su triunfo en los Globos de Oro donde se hizo con el premio a mejor película dramática, mejor dirección para Corbet y mejor actor protagonista para Brody, suena como una de las grandes favoritas de cara a los Oscar.

Tras varios retrasos motivados por los incendios que asolaron Los Ángeles, los premios de la Academia de Hollywood darán a conocer su lista de nominados el próximo jueves 23 de enero de cara a la 97ª edición de Óscar, que se celebrará el domingo 2 de marzo.

El fallecimiento de la cantante mexicana Dulce, ocurrido el reciente 25 de diciembre a sus 69 años, dejó un profundo vacío en el mundo de la música latina y en la vida de su amigo y colega Álvaro Torres.

Reconocida por su poderosa voz y la intensidad de sus baladas, Dulce fue recordada por el cantautor salvadoreño, que compartió en sus redes sociales: «Gracias amiga por todos esos sentimientos que siempre pusiste a esta mi canción «Aún lo amo». Te extraño y tu alma vivirá entre nosotros».

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El mensaje fue acompañado por un video que muestra a Dulce interpretando el tema en la mesa del jurado para un programa de talentos, donde impresiona a todos los presentes por su capacidad vocal, incluidas sus colegas Alejandra Guzmán y su amiga Lucía Méndez.

Y es que la conexión entre ambos artistas fue más allá de una amistad: juntos construyeron una relación musical inolvidable: Torres compuso el tema «Aún la amo», producido por Fonovisa, que Dulce convirtió en un éxito en México en 1988, como «Aún lo amo».

En su canal de YouTube, Torres, de 70 años, también puntualizó: «Esta canción la canté una sola vez. La escribí para mi amiga Dulce, que hizo de ella un gran éxito. Gracias«, acompañando un video en el que él mismo interpreta su melodía.

Además, en 2009, ambos artistas colaboraron en el dueto cristiano «Nuestro Amor», una canción que celebra la fortaleza y la permanencia del amor a través del tiempo.

El videoclip, que retrata las diferentes etapas de una relación, capturó la esencia de la conexión emocional que ambos artistas lograron plasmar en su música.

Unidos también por su fe cristiana evangélica, Dulce y Torres compartieron valores que fortalecieron su vínculo, tanto personal como profesional. Su legado artístico conjunto sigue resonando en los corazones de quienes disfrutaron su música y su talento.

José Luis Valle, mejor conocido como Pepe Valle, es un guionista, director y productor nacido en San Salvador, El Salvador y nacionalizado mexicano, quien ha construido una destacada trayectoria en el mundo del cine y la televisión.

Después de trasladarse a México, ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), una institución reconocida por formar a cineastas de renombre, entre ellos, Jorge Fons y el ganador del Óscar Alfonso Cuarón.

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La primera película del joven cineasta, “Workers” (2013), tuvo su estreno mundial en la 63 Berlinale y fue ampliamente galardonada.

Obtuvo el «Abrazo de Oro» como mejor película en el Festival de Cine de Biarritz, el «Colón de Oro» como mejor película en el Festival de Cine de Huelva, y también el premio al mejor guión en este último certamen.

Además, recibió el premio de la prensa española como “la película que mejor refleja la realidad latinoamericana”. Según José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián, “Workers” fue “la película latinoamericana del año”.

Esta producción, una colaboración entre México y Alemania, fue seleccionada en prestigiosos festivales internacionales como San Sebastián, Mar del Plata y Busan. En México, ganó como mejor película en los festivales de Guadalajara y Morelia, y fue nominada a seis premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

En 2013, Valle fue elegido para la Berlinale Residency, y anteriormente había sido dos veces becario de Fundación Carolina y Casa de América en España (2007 y 2010), así como del Instituto Cervantes en Salvador de Bahía, Brasil, en 2009. Ese mismo año, también fue finalista del VII Premio Iberoamericano de Guion Julio Alejandro.

Posteriormente, Valle ha dirigido varios producciones como: «El milagro del Papa» (2009); «Las búsquedas» (2013); «Yo necesito amor» (2019), ganadora a mejor película en el Monterrey International Film Festival y «Uzi» (2020); obteniendo reconocimientos internacionales.

Asimismo, ha impartido conferencias en los Talent Campus de Berlín y Guadalajara, y es autor del libro infantil “Cali y Mona”, diseñado para niños ciegos, que incluye braille y texturas.

Primer salvadoreño en dirigir para Netflix

El más reciente logro de Pepe Valle es la dirección y producción creativa de la miniserie “Los Reyes de Oriente”, estrenada en Netflix el 25 de septiembre de 2024.

Esta producción de seis episodios, ambientada en Iztapalapa, Ciudad de México, explora temas de intriga, amores prohibidos y traiciones. Valle ha manifestado su satisfacción por ser el primer salvadoreño en dirigir una serie para la plataforma, destacando la oportunidad de contar historias con absoluta libertad creativa.

Actualmente, el salvadoreño-mexicano es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y Cultura de México (periodo 2023-2025), cargo que también ocupó entre 2014 y 2016.

Con una carrera que combina excelencia artística y compromiso social, José Luis «Pepe» Valle sigue siendo un referente para el cine latinoamericano y una figura que pone en alto el talento salvadoreño en el panorama internacional.

En una reciente entrevista en el podcast «Desde la Raíz», la reconocida conductora peruana «Laura Bozzo» recordó una experiencia personal que pocos conocen: estuvo 15 segundos muerta.

Aunque el tema de la muerte es uno que genera temor y misterio, «Bozzo, de 73 años», relató de manera sincera cómo vivió este proceso y la profunda reflexión que le dejó.

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La conductora explicó que este suceso ocurrió durante una intervención médica cuando era joven, debido a graves infecciones en su cuerpo y en la cual sufrió un paro cardíaco.

«Estaba echada en una camilla, en una sala de operaciones, me estaban lavando la pus y la infección en los pies y brazos. Era como un Cristo crucificado», contó la presentadora del extinto programa «Laura en América», hoy polémica participante de reality shows.

@desdelaraizoficial Estuve en una conversación íntima y poderosa con @laurabozzo_of quién nos recuerda que, aunque el camino sea difícil, siempre hay una forma de salir adelante. #parati #Viral #laurabozzo #entrevista #Historiadevida #inspiración #tv #LCDLF sonido original – Desde la Raíz

En aquel momento, lo que parecía ser una operación común se transformó en una experiencia que cambiaría su vida: «De repente, sentí una sensación extraña, como si me elevara hacia el techo. Estaba mirando mi cuerpo, lleno de huecos, desde arriba».

«Pensé: ‘Estoy muerta’. Pero una voz me respondió, diciéndome: ‘No, tienes muchas tareas que cumplir’», recordó la también abogada hoy residente en México, en la entrevista con la «Dra. Araceli Alonso».

Lo sorprendente de su relato es que este episodio quedó registrado en su hoja clínica. Según Bozzo, el informe médico confirma que estuvo clínicamente muerta durante 15 segundos, antes de que trajera al mundo a su primera hija.

«No tenía idea de que iba a estar en la televisión o que mi vida tomaría este rumbo. Pero hoy, lo recuerdo como si hubiera sido ayer», indicó Bozzo. La peruana destacó que pocas veces ha compartido este testimonio con el público, porque esta experiencia marcó un antes y un después en su vida. «Mira la entrevista completa:»

El cineasta David Lynch seguirá «alimentando nuestra imaginación», declaró el Festival de Cannes el viernes, tras el fallecimiento del director estadounidense, que fue presidente del jurado y Palma de Oro.

«Con una infinita tristeza nos hemos enterado de la desaparición de David Lynch; perdemos un artista único y visionario cuya obra ha influenciado el cine como pocos antes», comentó el Festival y su delegado general, Thierry Frémaux, en X.

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«Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1990 por 'Corazón Salvaje' y luego Premio a la Mejor Dirección en 2001 por 'Mulholland Drive', presidió con elegancia el jurado en 2002″, recordaron.

«Deja tras de sí una obra rara e intemporal, cuyas películas seguirán alimentando nuestra imaginación e inspirando a todos aquellos que ven en el cine un arte capaz de revelar lo indescriptible».

Gigante del cine estadounidense, autor de la serie de culto «Twin Peaks», Lynch era muy apreciado en Europa, y singularmente en Francia, donde diseñó, entre otras cosas, una selecta discoteca en el corazón de París, Silencio.

También en París, en la Fundación Cartier, con la cual mantenía relaciones privilegiadas, se le dedicó una gran exposición monográfica en 2007, «The Air is on Fire».

«Estamos todos muy emocionados y afectados en la Fundación Cartier», declaró el viernes a la AFP Grazia Quaroni, directora de la colección de la fundación, que cuenta con «un patrimonio de dibujos reveladores de su continuo fervor creativo».

Además de sus distinciones en Cannes, David Lynch recibió dos veces el premio César a la mejor película extranjera, en 1982 por «El hombre elefante» y en 2002 por «Mulholland Drive».

La familia de David Lynch anunció su muerte el jueves por la noche, a los 78 años.

El tiktoker británico Rian Goddard viajó por primera vez a El Salvador en diciembre de 2024 para conocer a la familia de su prometida salvadoreña Graciela Alfaro, con quien mantenía una relación a distancia; y luego de vivir en carne propia la cultura salvadoreña ha decidido compartirla con el mundo.

El creador de contenido, que ya suma cerca de 300 mil «Me Gusta» en TikTok, vivió un tiempo en España, donde aprendió español. Al regresar a Inglaterra, trabajó como tutor, pero con el tiempo perdió fluidez en el idioma.

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Para retomar su idioma, descargó una aplicación llamada Tandem, diseñada para practicar idiomas con personas reales de todo el mundo. Fue allí donde conoció a Graciela, quien se preparaba para un examen importante.

La chispa surgió, se enamoraron, y en diciembre Rian viajó al país para conocer a los padres de ella. Desde luego, ¡ahora su español es perfecto!

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Un puente entre culturas

Ahora Goddard utiliza la red social para destacar aspectos de la cultura salvadoreña desde una perspectiva extranjera. “El chele británico que ama El Salvador”, como él se denomina en redes sociales, ha compartido videos probando comidas típicas como las pupusas, reaccionando a modismos locales y documentando su reciente viaje al país.

Además, en Inglaterra prepara platillos y golosinas salvadoreñas, como los deliciosos chocobananos, conectando a sus seguidores ingleses con nuestras tradiciones.

Videos más virales

Entre las publicaciones más populares del británico se encuentra la petición de matrimonio que le hizo a Graciela un día después de Navidad, en un paisaje inglés pintoresco, que acumula más de 100 mil vistas.

@goddard_7 Restaurante salvadoreño en Londres?? #elsalvador #fyp #londres #español #vlog original sound – Goddard

Además, su video más viral, titulado “Dad is more fun”, tiene 2.4 millones de reproducciones y más de 120 mil me gusta. En este clip, su papá aparece cargando a su perro mientras cocina.

Otros videos destacados incluyen la visita a un restaurante salvadoreño en Londres, donde se sorprendió por el alto precio de las pupusas (£12), y la preparación de chocopinchos y chocobananos de una manera original y divertida.

Con cientos de miles de seguidores en TikTok, el londinense ha creado una comunidad que celebra la diversidad cultural. Sus fans le ofrecen recomendaciones sobre temas y actividades para sus próximos videos, mientras él continúa cautivándolos con su enfoque auténtico y carismático.

@goddard_7 El famoso candy maíz #elsalvador #fyp #español #vlog #foryou sonido original – Dj Edgar El Dj Master oficial

Quince años después de desaparecer de la CIA y empezar una familia, los insuperables Matt y Emily regresan al mundo del espionaje cuando se revela su verdadera identidad.

Esta es la sinopsis de la cinta «De vuelta a la acción» (2025), dirigida por Seth Gordon y que supone el regreso de la actriz estadounidense Cameron Díaz a las pantallas, en este caso con Netflix. El elenco incluye grandes estrellas como Jamie Foxx y Glenn Close.

Otros estrenos de Streaming:

«Con Amor, Meghan», serie telerrealidad – Netflix

«Castlevania: Nocturno» (segunda temporada), serie animé – Netflix

«Besos, Kitty» (segunda temporada), serie romance – Netflix

«Harley Quinn» (Quinta temporada), serie animada – Max

«Una actualización sobre nuestra familia», documental – Max

«Unstoppable», película drama – Prime Video

La justicia francesa abrió una investigación para identificar a las personas que estafaron a una mujer que pensaba ayudar económicamente al actor estadounidense Brad Pitt, indicó una fuente policial.

El actor estadounidense Brad Pitt, de 61 años, tildó de «horrible» el caso de la mujer francesa que alega haber sido estafada con 830 mil euros (más de 850,000 dólares) por alguien que se hacía pasar por él en Internet, según publicó la revista Variety.

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«Es horrible que los estafadores se aprovechen del fuerte vínculo entre fans y famosos», dijo un portavoz del famoso artista a través de un comunicado.

En un programa de la cadena privada TF1, la mujer, identificada solamente como Anne, de 53 años, explicó que pensaba que mantenía una relación romántica con la estrella de Hollywood durante un año, lo que la llevó a divorciarse de su esposo y transferir 830,000 euros (más de $850,000) a los embaucadores.

Los estafadores utilizaron cuentas falsas en redes sociales y WhatsApp, así como tecnología de creación de imágenes por IA para enviarle a Anne lo que parecían ser selfies y otros mensajes de Pitt.

Para conseguir el dinero, los estafadores fingieron que el actor necesitaba fondos para pagar un tratamiento renal, ya que sus cuentas bancarias estaban supuestamente congeladas debido al divorcio con su exesposa, la actriz Angelina Jolie.

Este caso se volvió viral y le siguió una ola de burlas contra la mujer. Un vocero de Brad Pitt advirtió a los seguidores contra los estafadores que utilizan su imagen, en declaraciones al medio Entertainment Weekly.

Por el momento, los investigadores no identificaron a ningún sospechoso y se centran en localizar las cuentas que recibieron las transferencias de dinero de la víctima, que presentó una denuncia en La Reunión, departamento francés en el Índico.

Este tipo de estafas existen dese hace años, pero la llegada de la inteligencia artificial ha aumentado el riesgo del robo de identidad, engaños y fraudes en línea, según los expertos.

El comunicado de Pitt instó a sus fans a «no responder a mensajes en línea no solicitados, especialmente de actores que no están presentes en las redes sociales» (como es su caso). La verdad no fue descubierta hasta un año y medio más tarde, cuando los medios explicaron que el actor había comenzado una relación con Inés de Ramón.

La mujer, que sufre una grave depresión, está temporalmente alojada en casa de una amiga, tras perder por la estafa casi todo su patrimonio, incluyendo los 775 mil euros que recibió tras su divorcio.

Este caso no es la primera vez que ocurre: en septiembre de 2024, los cuerpos policiales españoles detuvieron a cinco personas después de que hubieran estafado con 325 mil euros a dos mujeres haciéndose pasar también por el actor.