Categoría: Escena

La serie «Andor» llega a su fin, pero el peso de su historia es la chispa que prende la llama que originó la trilogía original de «Star Wars», y con ello quizu00e1s una de las sagas mu00e1s extensas y seguidas de la historia del cine, tanto que es necesario un mapa para entender su historia y no perderse en la galaxia.

Desde el próximo 23 de abril, «Star Wars: Andor» (Disney+) pondru00e1 el cierre con su segunda y última temporada a un «spin-off» tan necesario como acertado, un nexo de unión entre los grandes bloques que componen la saga: la historia sobre cómo se fragua el imperio liderado por el mal encarnado en Darth Vader y la lucha para derrocarlo con Luke Skywalker a la cabeza.

Hasta aquí, nada nuevo. La saga de ciencia ficción creada por George Lucas cuenta con 13 películas y, al menos, otras 12 series (algunas de animación), a los que se añaden documentales, videojuegos, cu00f3mics y libros para completar la historia. Mu00e1s que una saga es casi una religión, con lo que sintetizar es tarea casi imposible.

«Andor», dónde se sitúa su historia en el universo «Star Wars»

«Andor» cuenta la evolución de Cassian Andor (interpretado por Diego Luna), líder revolucionario esencial en la consolidación de la alianza para derrocar al Imperio Galu00e1ctico, un régimen dictatorial y autocru00e1tico liderado por el emblemu00e1tico Darth Vader, probablemente el villano mu00e1s icónico de la historia.

Se trata de una serie muy madura ya que afronta el conflicto no con el prisma romu00e1ntico o aventurero que predomina en otras entregas de la saga, sino con una violencia muy cruda y llena de matices, en la que tanto los rebeldes como el imperio defienden de manera tajante y sin miramientos sus ideales.

Si «Star Wars» es un «western» galu00e1ctico repleto de acción, con toques religiosos e inspiración samurai, dulcificado por personajes carismáticos y criaturas de todo tipo, «Andor» recoge todos esos ingredientes y le añade un guión mu00e1s profundo e intelectual, en el que la barrera de lo moralmente aceptable estu00e1 mu00e1s difusa que nunca.

Las dos temporadas de «Andor» son vitales para contextualizar la situación económica, social y política de la época, y deshilar la intrahistoria que da pie al resto de películas.

En este punto, lo recomendable es ver la serie de «Andor» completa, y pasar a las películas «Rogue One» (2016) y la trilogía original de la conocida también como «Guerra de las Galaxias»: «Una nueva esperanza» (1977), «El imperio contraataca» (1980) y «El retorno del Jedi» (1983).

Con esto se desarrolla el núcleo esencial para entender «Star Wars». Una parte que -sin lugar a dudas- es la de mayor calidad de la saga y la que le valió la fama que hoy ostenta. A partir de aquí, todo es ampliar conocimientos y rizar el rizo.

Este bloque de «Star Wars» nos cuenta cómo este grupo de rebeldes creado en «Andor» seru00e1 capaz de lograr poner en jaque a todo el poder autocru00e1tico y robar los planos de su potente arma de destrucción masiva: la Estrella de la Muerte, una nave con forma de planeta y un rayo destructor capaz de hacer desaparecer cualquier forma de vida.

Con esos planos en su poder, surgen unos personajes que traspasan la pantalla para formar parte de la cultura popular: la princesa Leia (Carrie Fisher) y Luke SkyWalker (Mark Hamill), líder rebelde y caballero «Jedi» (guerreros con gran sabiduría y poderes sobrenaturales) que logran organizar la resistencia en su lucha contra Darth Vader, figura mu00e1s visible de la dictadura imperial.

Luke no actuaru00e1 en las tres películas por su cuenta, sino que lo hace junto con los cazarrecompensas Han Solo (Harrison Ford) y Chewbacca, los maestros «Jedi» Obi-Wan Kenobi y Yoda, y los androides R2-D2 y C-3PO, entre otros. Todos historia del cine.

Estirar el «chicle» a un nivel galu00e1ctico

Pero George Lucas, creador de la saga, pensó que por qué no explicar también el origen del mal, la creación del imperio y darnos mu00e1s información sobre todo su universo y, sobre todo, su gran personaje, el malvado Darth Vader.

Para ello explica en otras tantas películas y series (con un guión mu00e1s infantil y menos elaborado que en las anteriores) todo lo que sucede antes y después de ese primer bloque a través de, nada menos, que 9 películas y 10 series mu00e1s.

No es de extrañar que Disney (ahora propietaria de los derechos tras comprarlos a Lucasarts en 2012 por unos 4.000 millones de dólares) siga queriendo estirar el chicle de una de las franquicias mu00e1s multimillonarias de la historia.

Desde la primera película en 1977, han recaudado alrededor de 10.000 millones de dólares en taquilla. Ademu00e1s de unos 6.000 millones de dólares anuales en ventas de merchandising, según datos de Statista.

Disney ya han anunciado que en 2026 estrenaru00e1n las películas «The Mandalorian y Grogu» (que ampliaru00e1 aún mu00e1s el contenido contado en la serie), «Star Wars: Lando» y la serie «Star Wars: Maul – Shadow Lord», mientras que el año siguiente, en 2027, estrenaru00e1n una nueva cinta, «Star Wars: Starfighter» (protagonizada por Ryan Gosling).

Un universo inmenso que, incluso con mapa, se hace asombroso y, al mismo tiempo, agotador, pero siempre con la esperanza y la ilusión de «sentir la fuerza» y seguir aprendiendo y disfrutando de las historias en una galaxia muy, muy lejana.

Orden cronológico de las películas y series de Star Wars:

– Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza (Película, 1977)
– Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca (Película, 1980)
– Star Wars: Episodio VI – El Retorno del Jedi (Película, 1983)
– La aventura de los Ewoks (Película, 1984)
– La batalla del planeta de los Ewoks (Película, 1985)
– Episodio I – La Amenaza Fantasma (Película, 1999)
– Episodio II – El Ataque de los Clones (Pelicula, 2002)
– Star Wars: Episodio III – La Venganza de los Sith (Película 2005)
– Star Wars: Episodio VII – El Despertar de la Fuerza (Película, 2015)
– Rogue One: Una Historia de Star Wars (Película, 2016)
– Star Wars: Episodio VIII – Los Últimos Jedi (Película, 2017)
– Han Solo: Una Historia de Star Wars (Película, 2018)
– Star Wars: Episodio IX – El Ascenso de Skywalker (Película, 2019).
– Las Guerras Clon (Serie de animación, 2003)
– Star Wars Rebels (Serie de animación, 2014)
– Star Wars: Resistance (Serie de animación, 2018)
– The Mandalorian (Serie, 2019)
– El Libro de Boba Fett (Serie, 2021)
– Star Wars: La remesa mala (Serie de animación, 2021)
– Obi-Wan Kenobi (Serie, 2022)
– Andor (Serie, 2022)
– Ahsoka (Serie, 2023)
– The Acolyte (Serie, 2024)
– Star Wars: Tripulación Perdida (Serie, 2024).

La cantora y cantautora mexicana Silvana Estrada, de 28 años, tiene fecha confirmada para presentarse en la Biblioteca Nacional de El Salvador (BINAES) el próximo 14 de mayo, según confirmó la productora La Nueva Latam.

Nacida en el pintoresco pueblo de Coatepec, Veracruz, Silvana Estrada estuvo inmersa en un mundo musical desde temprana edad, con músicos que frecuentaban a sus padres.

Con tan solo 16 años fue aceptada en el programa de jazz en la Universidad Veracruzana, donde comenzó a escribir canciones y pronto abrazó el folclore latinoamericano, inspirándose en mujeres icónicas como Chavela Vargas y Violeta Parra.

Lee además: «La música cristiana atrae cada vez más a los artistas urbanos«.

A sus 25 años, ganó el Latin Grammy a Mejor Artista Nueva en 2022 y recibió una nominación a Mejor Álbum Cantautor por «Marchita». En mayo de 2024, la revista Rolling Stone la nombró como ‘El Futuro de la Música’, destacando el impacto que su sonido ha tenido en una nueva generación de artistas que empiezan a explorar sus raíces y utilizar su herencia para contar nuevas historias.

La cantante visitará por primera vez El Salvador y brindará un concierto único e íntimo en el auditorio de la BINAES, donde tocará canciones emblemáticas para su carrera como: «Te guardo», «Ser de ti», «Sabré olvidar», «Si me matan», «Tristeza», entre otras.

Los boletos para este íntimo recital están disponibles a través de Smart Ticket en tres fases:

• FASE 1: Early Bird: $25.00 (hasta agotar existencias-solo 50 boletos)
• FASE 2: Preventa: $45.00 (hasta agotar existencias)
• FASE 3: Día del evento: $65.00

La Secretaría de Relaciones Exteriores de México (SRE) informó esta semana que se han recuperado 2 mil 042 piezas arqueológicas que estaban en el extranjero, desde el inicio del gobierno de la presidenta Claudia Sheinbaum, en octubre pasado.

«Durante estos primeros meses, a través de la Consejería Jurídica de la Cancillería, hemos recuperado 2,042 piezas. Creo que ha sido un buen esfuerzo que muestra, todavía, el enorme potencial que tenemos para seguir trayendo (las figuras) a su lugar de origen, de donde nunca debieron haber salido», afirmó el canciller mexicano.

En un encuentro con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) para reforzar la colaboración en la restitución del patrimonio cultural, De la Fuente aseguró que estos esfuerzos son continuidad del Gobierno del expresidente Andrés Manuel López Obrador (2018-2024), cuando se restituyeron más de 14 mil piezas.

El secretario destacó que el programa instaurado en la administración anterior busca ampliarse a toda la red consultar y todas las representaciones diplomáticas, por instrucciones de la presidenta Sheinbaum, quien asumió el cargo el 1 de octubre.

Lee también: «Museo Hebreo de Moscú muestra panorama audiovisual de danzas del siglo XX«.

La reunión ocurrió en el Museo Nacional de Antropología de la capital mexicana, en el contexto de la restitución de una pieza de barro de origen prehispánico con rasgos de la cultura olmeca, que el canciller calificó como «particularmente importante» en la cronología de la influencia de la civilización olmeca en la región.

La figura, que se recuperó a través del Consulado de Los Ángeles, se elaboró en el Altiplano Central mexicano entre los años 800 a 400 a.C, apuntó.

A nivel global, las embajadas y consulados de México han recuperado más de 16 mil piezas culturales desde el sexenio anterior, cuando comenzó el combate de subastas en ciudades como Nueva York, París y Roma, en las que aparecen objetos robados o que pertenecen al patrimonio de México.

Además, han intensificado las demandas ante gobiernos extranjeros para recuperar piezas arqueológicas y artísticas.

El documental «One to One: John & Yoko» ofrece una mirada reveladora sobre el activismo artístico y político de John Lennon y Yoko Ono en los años posteriores a la separación de The Beatles.

La producción sitúa al espectador en los convulsos años 70, marcados por protestas contra la guerra de Vietnam, reelección de Richard Nixon y saturación mediática.

Lejos de exaltar la figura solitaria de Lennon como símbolo revolucionario, el filme reivindica a Ono como fuerza creativa y social a la par, y pieza fundamental en la transformación artística y política de su pareja.

Juntos intentaron reavivar la llama de una generación desencantada con las promesas incumplidas del movimiento contracultural de los años 60.

Con una estética pop-art que simula el efecto de «zapping» televisivo desde un apartamento ficticio en Greenwich Village, el documental yuxtapone anuncios de consumo con imágenes de guerra y resistencia social.

Esta narrativa visual refleja cómo la cultura popular y la protesta radical estaban, para Lennon y Ono, inevitablemente entrelazadas.

El documental subraya que el despertar político de Lennon comenzó en The Beatles, con canciones como «Revolution» (1968), pero fue Ono, con su visión vanguardista, quien lo llevó a explorar territorios más radicales tanto en lo musical como en lo social.

Una de las escenas más poderosas es la interpretación de Ono de «Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking for Her Hand in the Snow)», donde sus gritos desgarradores se convierten en un acto de protesta visceral.

A pesar de las burlas mediáticas que ha recibido durante décadas, el filme sostiene que su expresión es profundamente personal y terapéutica, vinculada incluso con técnicas de «primal scream therapy», que también influenciaron a Lennon en canciones como «Mother» (1970).

El documental resalta la simbiosis creativa entre ambos.

Mientras Lennon brindó visibilidad global a Ono, él también absorbió su enfoque experimental.

En pantalla se los ve escribiendo canciones de protesta, colaborando con figuras como Allen Ginsberg y Jerry Rubin, y participando en campañas a favor de los derechos de presos.

El punto culminante de «One to One» son los conciertos benéficos de agosto de 1972 en el Madison Square Garden, donde recaudaron más de $1.5 millones para la Willowbrook State School, una institución para niños con discapacidades.

El evento, lejos de ser un show publicitario, nació del impulso auténtico de ayudar, motivado por una noticia vista en televisión.

El documental incluye una emotiva escena donde se muestra a los niños jugando mientras Lennon canta «Imagine», y deja claro que la canción no fue concebida para glorificar al artista, sino para inspirar cambios reales.

Hacia el final, «One to One» muestra a Ono en la Primera Conferencia Internacional Feminista de Harvard, interpretando «Age 39 (Looking Over from My Hotel Window)».

Las imágenes de su caminata por Salem, Massachusetts, representan su tránsito simbólico de «bruja» social a referente de poder femenino.

El filme concluye dejando claro que Yoko Ono fue mucho más que la musa de Lennon: fue su igual, su guía y su colaboradora en una visión artística compartida que redefinió el activismo musical y la cultura pop.

El cardenal Lawrence es el encargado de dirigir uno de los eventos más antiguos y confidenciales del mundo: elegir a un nuevo papa, donde se ve involucrado en el centro de una conspiración que podría desestabilizar los cimientos de la Iglesia católica.

Esta es la sinopsis de la película «Cónclave» (2024), historia de suspenso basada en la elección del papa, el máximo jerarca de la iglesia que por fin llega a streaming, con Amazon Prime Video. La cinta fue gran favorita para el Óscar a la mejor de este año, protagonizada por tres leyendas: Ralph Fiennes, Stanley Tucci e Isabella Rosellini.

Otros estrenos de streaming

«Valiendo madres», película comedia – Prime Video

«Yo no soy Mendoza», película comedia – Netflix

«La cúpula de cristal», serie suspenso intriga – Netflix

«Detrás del telón de Stranger Things», documental – Netflix

«Terror en Crescent City», película suspenso – Max

«Compañera perfecta», película suspenso – Max

«A Complete Unknown«, película biográfica – Disney+

Este fin de semana se estrenó en Estados Unidos el filme «Sinners» (Los pecadores), la nueva película de Ryan Coogler protagonizada por Michael B. Jordan.

La cinta, un thriller sobrenatural ambientado en el Misisipi de los años 30, entremezcla el terror con la cultura del blues, sus celebraciones y leyendas, por lo que el director y guionista ha asegurado que es una cinta con «muchos sentimientos entrelazados» a sus raíces y a su historia.

«Para mí, personalmente, la película es la reivindicación de un periodo de tiempo y de un lugar de los que mi familia no suele hablar mucho, porque hay muchos sentimientos asociados con nuestra historia allí», ha confesado el realizador en un encuentro virtual en el que estuvo presente Europa Press.

«Mostramos a esta gente en su plena humanidad. Y una gran pregunta que nos planteamos fue: «¿Eran nuestros abuelos como nosotros?», ha comentado Coogler, cuya familia proviene de Misisipi, localización en la que transcurre el filme.

«El origen de esta historia surge de la relación con mi tío. Escuchaba blues todo el tiempo y mientras la hacía, solo hablaba de Misisipi. He tenido la oportunidad de ahondar en mi propia historia ancestral con esta película», ha explicado.

Coogler ha señalado que «Los pecadores» ha contado con «mucha investigación» y que buscaban que el mundo representado fuese «extremadamente táctil».

Para conseguir esto, el diseño de producción y la composición de la banda sonora han sido fundamentales. «Hicimos la Blues Trail cuando estábamos buscando localizaciones e investigando, y fuimos al club de B.B. King», ha añadido el director, explicando su recorrido para documentarse.

Inspirado por el cine de terror

El realizador ha afirmado que ‘Los pecadores’ es una película «única» que fluye entre géneros, a pesar de que el terror y el thriller sobresalgan sobre ellos con amenazas sobrenaturales de corte vampírico. «Creo que es un género para el público popular, pero también aparece en conversaciones sobre las grandes obras de arte del cine», sostiene Coogler, que reconoce entre sus influencias para esta cinta a otros cineastas como los hermanos Coen, Robert Rodríguez o John Carpenter.

«Sin embargo, el director ha asegurado que sus mayores inspiraciones han sido la serie «La dimensión desconocida» y la novela de Stephen King «El misterio de Salem’s Lot».

Por otra parte, el director ha aseverado que «tenía mucho sentido regresar al analógico» en «Los pecadores», cinta en la que alterna entre el formato Ultra Panavision y el IMAX, aportando un «aspecto único», «viejo y fresco al mismo tiempo». Así, Coogler vuelve a rodar en celuloide, algo que no ocurría desde hace 12 años, cuando estrenó su ópera prima, «Fruitvale Station».

Precisamente, su primera película fue también su primer proyecto con Michael B. Jordan, con quien ha colaborado en prácticamente todos sus largometrajes desde entonces. Coogler ha abordado su relación con el intérprete: «Tiene esta mezcla increíble de talento y carisma. Mucho le viene de cuna, pero también es un artesano».

«Lo que pasamos al perder a Chadwick, creo que nos hizo apreciarnos aún más el uno al otro», recuerda así el director en referencia al protagonista de ‘Black Panther’, fallecido el 28 de agosto de 2020 a los 43 años a causa de un cáncer de colon.

«Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida», reza la sinopsis de la cinta. Delroy Lindo, Jack O’Connell, Hailee Steinfeld, Omar Benson Miller, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, y Peter Dreimanis, entre otros, completan el reparto de ‘Los pecadores’.

Un juez federal de Estados Unidos rechazó este viernes aplazar el juicio por tráfico sexual contra el rapero Sean Combs, conocido como «Diddy», que está previsto que comience el próximo 5 de mayo con la selección del jurado.

La defensa del artista había pedido aplazar dos meses el juicio para tener más tiempo de preparación después de que la Fiscalía de Nueva York incrementara los delitos que se le imputan de tres a cinco, relacionados con crimen organizado, tráfico sexual y trata.

El juez Arun Subramanian declinó la petición en una audiencia en la que estuvo presente Combs, y además dijo a su equipo de abogados de alto perfil que «no está claro por qué no hay suficiente tiempo para prepararse», de acuerdo con CNN y otros medios.

Aparte de eso, el juez también dictó que podrá usarse como prueba parte de la docuserie «Fall of Diddy», de Warner Bros Discovery, ya que incluye declaraciones de una antigua empleada y una expareja del artista, algo que la empresa había intentado impedir.

«Diddy», que está recluso en una cárcel de la ciudad sin posibilidad de fianza, se declaró el pasado lunes no culpable de los dos nuevos delitos, de tráfico sexual y transporte con fines de prostitución, que se refieren a una misma víctima no identificada.

El también empresario, que fue detenido en septiembre del año pasado y ha sido objeto de numerosas denuncias de abusos, asegura que las conductas de las que se le acusa fueron consentidas y está llamado a comparecer de nuevo el 25 de abril.

La directora y guionista italiana Alice Rohrwacher presidirá el jurado de la Cámara de Oro de Cannes, un premio que distingue al mejor director novel entre los participantes del festival principal y de las secciones paralelas de la Quincena de Cineastas y la Semana de la Crítica.

«Las primeras veces siempre son importantes y nos acompañan el resto de nuestras vidas», aseveró la directora de cintas como 'La chimera' ('La quimera', 2023) o 'Lazzaro felice' ('Lazzaro feliz', 2018), en un comunicado remitido por el Festival de Cannes.

«Hay algo de oro que aureola estos momentos en nuestra memoria. ¿Por eso el premio más prestigioso para las primeras películas se llama Cámara de oro?», añadió la cineasta de 44 años.

Sucederá como presidenta de este jurado a la dupla que formaron en 2024 el director, actor y rapero belga-congoleño Baloji y la actriz francesa Emmanuelle Béart.

Al premio aspirarán este año cineastas como el español Guillermo Galoe, que estrenará su primer largometraje, 'Ciudad Sin Sueño', en la Semana de la Crítica, o el chileno Diego Céspedes, cuya ópera prima, 'La misteriosa mirada del flamenco', competirá en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes.

El año pasado, la Cámara de Oro fue atribuida al noruego Halfdan Ullmann Tøndel, nieto de Liv Ullmann e Ingmar Bergman, por su película 'Armand' ('La tutoría').

Alicia Silverstone volverá a interpretar a su personaje Cher Horowitz en una secuela televisiva de «Clueless» que ya está desarrollando Peackock, informó este jueves Variety.

De acuerdo con la publicación especializada, los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero se trata de una continuación de la película de 1995, de Amy Heckerling, que contará con los guionistas de «Gossip Girl», Josh Schwartz y Stephanie Savage, junto con Jordan Weiss («Dollface»).

Silverstone y Heckerling serán las productoras ejecutivas de este proyecto.

La película escrita y dirigida por Heckerling es una adaptación de la novela «Emma», de Jane Austen, publicada en 1815, aunque con varias modificaciones para trasladar la historia al contexto de la cultura adolescente de los años 90.

El filme considerado de culto, seguía a Cher y su amiga Dionne (Stacey Dash), dos estudiantes de bachillerato de la alta sociedad que viven en Beverly Hills cuya principal preocupación es ser las populares y las mejores vestidas del colegio.

Además de Silverstone y Dash, el elenco incluía a actores como Paul Rudd, Brittany Murphy o Donald Faison.

La película ya tuvo una adaptación televisiva en los años noventa, pero fue la actriz canadiense Rachel Blanchard quien encarnó al personaje de Cher.

El Congreso del estado de Aguascalientes, centro de México, aprobó este miércoles una iniciativa para prohibir los narcocorridos en eventos públicos, a unos días de que inicie la Feria de San Marcos, que se celebrará del 19 de abril al 11 de mayo, por lo que la difusión de contenido musical que haga apología del delito será sancionada.

Con 20 votos a favor y seis en contra, el Congreso estatal aprobó la propuesta impulsada por diputados de los Partidos Acción Nacional (PAN) y Revolucionario Institucional (PRI), que reforma el artículo 178 del Código Penal del Estado para tipificar la 'Provocación a cometer un delito o apología del Delito', que establece penas de prisión de seis meses a un año.

«Este día se aprobó en el Congreso, y quiero agradecer a los diputados, el tema de apología al delito cuando hacen algún llamado o alguna canción que no sea adecuada», señaló en conferencia la gobernadora del estado, Teresa Jiménez.

«Nosotros estaremos muy atentos en estas revisiones importantes para que sea una feria en paz, una feria tranquila, una feria en donde se vienen a divertir en familia, que eso es lo que queremos en Aguascalientes», añadió.

Además, dijo que se enviará una carta a los representantes de los artistas que se presentarán en la feria, entre ellos los cantantes de corridos tumbados y regional mexicano, respectivamente, Natanael Cano y Alfredo Olivas, en la que se les informa sobre las implicaciones legales de hacer apología del delito.

El martes, la jefa de Gobierno de Ciudad de México, Clara Brugada, anunció que se emitirá una directriz para limitar la música con mensajes bélicos en eventos gubernamentales y espacios públicos, en sintonía con la iniciativa de la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, para impulsar los «corridos sin violencia».

La alcaldesa de la capital explicó que esta perspectiva busca evitar exponer a la población, particularmente a la juventud, a los mensajes que contienen algunos géneros musicales, como los narcocorridos, subgénero del regional mexicano, que promueve la violencia en sus letras y ensalza a criminales o generadores de violencia.

Lee también: «Los Alegres del Barranco se disculpan por show con imágenes de líder de cártel«.

El lunes, el gobernador del estado mexicano de Michoacán, Alfredo Ramírez Bedolla, informó que en la región se prohibirán los espectáculos públicos donde se haga apología del delito y la violencia y avisó que este miércoles publicará un documento para hacerlo oficial.

Ambos anuncios ocurren luego de que el viernes el cantante de regional mexicano Luis R. Conriquez y su equipo fueran agredidos por los asistentes a su espectáculo en la Feria de Texcoco 2025, municipio del Estado de México, vecino de la capital, luego de que el intérprete se negara a cantar corridos, lo que generó el enojo de sus seguidores.

La semana pasada, la presidenta Claudia Sheinbaum presentó la iniciativa musical ‘México canta y encanta’, un concurso que incluirá a jóvenes del país así como a los que viven en Estados Unidos, y que busca promover la música sin violencia, y luchar contra las adicciones en medio de ola de inseguridad vinculada al narcotráfico que viven algunas zonas de México.

Apenas a inicios de este mes, Estados Unidos revocó las visas de trabajo y turismo del grupo mexicano Los Alegres del Barranco, después de que proyectaran imágenes del líder del Cartel Jalisco Nueva Generación (CJNG), 'el Mencho', en sus últimos conciertos en Jalisco y Michoacán.