Categoría: Escena

La nueva película del cómico salvadoreño Julio Yúdice va viento en popa y él mismo compartió en Instagram este martes las imágenes de la última lectura de guion, que es parte del proceso del filme que se titula “Los Mojados” y que reunirá a los icónicos personajes del programa “Duro Blandito” y otras series realizadas por la Tenchis en los canales de televisión 2, 12 y 19.

El elenco incluye a figuras entrañables como Eunice Chávez (la Josefina), Narda de Alas, José Vinicio Melara (Chepe Tres Pelos), Verónica Méndez (Agustina), Iván López (Ramón), Hugo Castillo (Déborah Penélope), Ana Beatriz García (Hada Chiflis), Diego Madrid (Señora Vlogs), Frank Pineda (Niña Zoila Pérez Sosa), Yajaira, Doña Marlene (Apártese vieja p***) y, por supuesto, Julio Yúdice como la Tenchis Céliber, entre otros.
El guion y la dirección del filme en El Salvador y Nueva York estarán a cargo del mismo Yúdice, mientras que el músico, expresentador de TV y cineasta Héctor Mojica figura como productor. Se trata de un proyecto independiente sin respaldo de una casa productora formal, lo cual ha llevado al equipo a buscar apoyo de más de 40 patrocinadores.

“La película lleva una producción internacional, está super bien hecha y el guion está buenísimo, está bien divertido, va a ser algo para no parar de reírse. Los actores somos los mismos de “Duro Blandito”, aseguró Hugo Castillo, quien también volverá a interpretar al médico de la serie original.

“Yo sí puedo garantizar, porque yo como comediante que soy, que sí sé cuando algo es bueno y esta película está chistosísima”, añadió.

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El rodaje está programado para junio con aproximadamente 15 a 20 jornadas de filmación. Las locaciones confirmadas incluyen el Centro Histórico de San Salvador, el pueblo de Jayaque, el Cerro Eramon en Chalatenango y un hotel capitalino. Además, parte del equipo viajará a Nueva York para grabar escenas clave.

“Prácticamente todo gira en base a los de ‘Duro Blandito’ que quieren ir a Estados Unidos. Se van dando un montón de situaciones”, adelantó Castillo. El estreno de “Los Mojados” está previsto para diciembre de este año.

@lajosefinamercado Última lectura de guion de la película de La Tenchys!! #humor #comedia# #pelicula #latencys sonido original – La Josefina

El cantante británico Robbie Williams ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum, titulado «Britpop», que saldrá a la venta en el último trimestre del año y el que será su primer sencillo, «Rocket», que ha grabado con Tony Iommi, del grupo Black Sabbath.

«Me propuse crear el álbum que quería escribir y lanzar después de dejar Take That en 1995. Fue el apogeo del britpop (pop británico) y una época dorada para la música» de su país, asegura el cantante en un mensaje publicado en su perfil de Instagram.

«He trabajado con algunos de mis ídolos en este álbum; es crudo, tiene más guitarras y es un álbum aún más alegre y con un toque más de himno de lo habitual» subraya el cantante de «Feel».

Williams añade que está impaciente por interpretar «una o dos canciones» de este nuevo trabajo en la nueva gira titulada también «Britpop» que abrirá en el Reino Unido.

«Hay algo de 'británico' en él y también algo de 'pop'. Estoy inmensamente orgulloso de este trabajo y estoy deseando que los 'fans' lo escuchen», señala el antiguo miembro del grupo Take That.

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El cantante de Birmingham también ha anunciado la próxima publicación de un video del sencillo «Rocket», en el que la leyenda del grupo Black Sabbath, Tony Iommi, toca la guitarra.

Las nuevas composiciones del cantante y compositor llegan meses después del estreno de «Better Man», una película sobre su trayectoria personal y musical que fue lanzada a finales del pasado año.

El filme del cantante de «Rock DJ» recorre su infancia, su problemática relación con su padre, de quien heredó el gusto por la música y su pasión por los escenarios, pasando por su incursión en la «boyband» juvenil Take That, su temprano abuso de drogas, su primer amor, el arduo camino como solista y el éxito y la fama total.

Carlos Santana lanza este miércoles «Me retiro», su primera canción norteña, del género regional mexicano, junto al Grupo Frontera, en la que fusiona la melancolía con el estilo de su guitarra y que, según dijo a EFE, representa el espíritu de sus raíces mexicanas.

El tema marca la primera grabación en español de Santana desde el álbum «Corazón» de 2014, cuando compartió créditos con artistas como Juanes, Gloria Estefan y Romeo Santos, pero ahora, en lugar de rodearse de figuras del pop latino, optó por colaborar con una de las bandas jóvenes más exitosas del regional mexicano actual.

“Grupo Frontera tiene alma, tiene propósito, y eso es lo que busco. Yo no toco con cualquiera”, explicó Santana, de 77 años. Su actual acercamiento al regional también representa una afirmación de su identidad y una especie de “comunión espiritual”, expuso.

La banda le envió el tema, compuesto por Édgar Barrera, y lo movió, por lo que decidió participar en él.

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“Yo soy mexicano, por eso todo lo que hago es música mexicana. Mi padre me enseñó la música de Agustín Lara. El agua es agua: la mezcles con tamarindo o piña, sigue siendo agua. Yo soy mexicano, ese es mi espíritu”, afirmó.

La canción aparece en un momento significativo para Santana, pues a comienzos de 2024 sufrió una fractura en el dedo meñique de la mano izquierda, que requirió cirugía y lo obligó a cancelar parte de su residencia en Las Vegas (EE.UU.).

Además, el pasado mes de abril estuvo hospitalizado en San Antonio (Texas, EE.UU.) por deshidratación minutos antes de un concierto.

“Por 30 segundos tuve miedo de no volver a tocar, pero con Dios no hay imposibles. Este dedito me da balance, equilibrio y confianza. Quedó muy bien”, dijo en referencia a la fractura.

Mientras que el desmayo lo atribuyó a que olvidó tomar agua: “Cuando estoy tocando se me olvida comer y beber y me desmayo”, contó al hablar de su episodio de salud reciente.

Pese al hecho, aseguró que su regreso al escenario está guiado por disciplina y gratitud. “Dios me mandó una mujer (Cindy Blackman) que es como atleta olímpica. Me recuerda comer, tomar agua y cuidar el templo que es mi cuerpo”, indicó.

Santana también expresó su deseo de grabar un álbm centrado en las músicas indígenas de México, como las de los huicholes y los tarahumaras, a las que considera “la raíz verdadera” de la cultura nacional.

“Vengo de muchos (músicos)”, dijo. “De Ritchie Valens, de Mongo Santamaría, de los Indios Tabajaras. Yo los represento a todos, y esta canción es parte de ese legado”, concluyó.b

Jodie Foster siempre ha destacado por sus papeles profundos y complejos, pero este miércoles en Cannes sorprendió con «Vie Privée», su primer papel protagonista en francés con una historia con mucho humor y muy bien recibida en el festival, donde se presenta fuera de competición.

«He sido muy seria de joven y según voy envejeciendo -tiene 62 años- tengo ganas de ser más ligera y de hacer películas que hablen de otras personas. De joven solo quería hacer películas que hablaran de mí, la persona más interesante del mundo en mi cerebro», afirmó la actriz en una rueda de prensa.

Eso ha cambiado. «Ahora me produce mucha felicidad escuchar nuevas voces y apoyar las interpretaciones de otros, ser la vieja que dice «no te preocupes, todo va a estar bien», agregó la ganadora de dos Óscar, demostrando un gran sentido del humor.

Relajada y feliz de estar en Cannes, un festival al que llegó por primera vez con «Taxi Driver» (1976) cuando solo tenía 14 años, la actriz se ha puesto a las órdenes de Rebecca Zlotowski, y está acompañada en el filme por Daniel Auteuil, Virginie Efira, Mathieu Amalric o Vincent Lacoste.

A la pregunta de por qué no había hecho antes un papel importante en una película francesa, teniendo en cuenta que se educó en una escuela francesa, la protagonista de «The silence of the Lambs» (El silencio de los inocentes, 1991), fue rotunda: «me daba miedo».

«Muchos primeros directores me proponían papeles pero me daba miedo trabajar con primeros directores porque como no hablo perfectamente la lengua, prefería alguien con más experiencia», reconoció la actriz.

Hasta ahora había hecho pequeños papeles pero nunca un protagonista y además uno como la Lilian Steiner de «Vie Privée», que no para de hablar en toda la película, como apuntó Foster.

Steiner es una psiquiatra que vive en París con una vida perfectamente ordenada hasta que una de sus pacientes (Efira) se suicida. Entre el sentimiento de culpabilidad y la sospecha de que podría ser un asesinato, recurre a su exmarido (Auteil) para tratar de averiguar qué pasó.

A Foster le apasionó el guion, vio todo el trabajo anterior de Zlotowski y dijo que sí. Y el resultado es una película muy entretenida, con muy buenas actuaciones, que funciona como un reloj y con un humor muy francés -y «muy judío», como apuntó la directora-.

«Ha sido un gran desafío», afirmó la actriz, que señaló que «lo que es genial es que mi trabajo de francés es totalmente diferente al que hago en mi idioma, he creado otro personaje», aunque reconoció que le frustraba no poder expresarse con tantos matices como le hubiera gustado.

Para Zlotowski, trabajar con la estadounidense ha sido cumplir un sueño porque en cada una de sus películas anteriores siempre pensaba en ella para el papel principal.

«Desde que soy estudiante fantaseaba con Jodie Foster en mis películas y ahora finalmente ha sido nuestro momento, este era el filme para ella, he construido todo el andamiaje del filme» a su alrededor.

Tanti Foster como Auteil o Amalric han pasado detrás de la cámara, algo muy positivo para la realizadora. «Cuando somos realizadores tienes que sentir en tu cuerpo lo que es ser actor y por eso creo que hacen mejores filmes», afirmó.

Una idea que compartió Foster. «Me gusta trabajar con actores que son realizadores. Los actores tienen tendencia a pensar en el momento, en el presente, los directores tienen un marco más global. Tener actores que son realizadores ayuda enormemente».

Y para Auteil, su experiencia como director le ha servido para «no plantear cuestiones inútiles al realizador» y para pensar en los otros antes que en sí mismo.

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El veterano actor francés se mostró muy satisfecho de haber trabajado con Foster, a la que ha seguido durante toda su carrera, desde «Taxi Driver».

«Cuando nos encontramos, sentimos como si nos conociéramos de toda la vida, es alguien que actúa como yo, con una concentración y una ligereza preparada para cualquier desafío mental o físico, una alegría natural, era como si nos hubiéramos amado toda la vida», explicó.

A lo que Foster agregó que para ella Auteil es como un hermano, alguien de su familia, con el que se ha divertido mucho tanto en el rodaje como fuera de él.

El cantante estadounidense Chris Brown fue puesto en libertad bajo fianza este miércoles por un tribunal londinense después de ingresar en prisión preventiva el pasado 16 de mayo acusado de cometer una presunta agresión hace dos años en un club nocturno de Londres.

El tribunal de Southwark impuso una tarifa de seguridad de 5 millones de libras (5.92 millones de euros o más de 6.71 millones de dólares) al músico de Virginia y se le permitió continuar con su gira internacional, que tiene 10 fechas en el Reino Unido e Irlanda a partir del 15 de junio.

Esta fianza es una garantía financiera para asegurar que Brown, después de la gira, regrese a la corte para el juicio, que comenzará el 13 de junio y puede perderla si no cumple las condiciones de la libertad condicional.

Brown, de 36 años y que permaneció en prisión durante cinco días, está acusado de una agresión grave con una botella que supuestamente provocó serios daños corporales a Abraham Diaw, un productor musical, en febrero de 2023 en el club Tape en el barrio londinense de Mayfair.

El pasado viernes, en un tribunal de Mánchester, donde fue detenido, el cantante negó los cargos antes de que su caso fuera trasladado a Londres.

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Su pasaporte, que lo custodia la Policía, le será entregado únicamente para viajar al lugar de los conciertos, y lo custodiarán sus abogados.

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El actor y presentador Conan O»Brien se unirá al reparto de «Toy Story 5», cuyo estreno está previsto para el 19 de junio de 2026, según anunció Disney durante su presentación en la Licensing Expo.

La reconocida voz del entretenimiento estadounidense dará vida a un nuevo personaje animado llamado «Smarty Pants», un rol que se suma al universo de juguetes liderado por Woody y Buzz Lightyear. O»Brien confirmó su participación con un video en su cuenta de Instagram, donde expresó su entusiasmo: «¿No es una locura? Estas películas son increíbles. ¡No puedo creerlo!», dijo.

Con su característico estilo humorístico, el exmaestro de ceremonias de los Oscar bromeó sobre haber querido inicialmente el papel de Woody, pero le informaron que «ya se lo habían prometido a Tom Hanks». Luego intentó obtener el de Buzz Lightyear, interpretado por Tim Allen. «Y yo dije: ‘Chicos, tenéis que ser más innovadores’», comentó entre risas.

Finalmente, aseguró que está encantado con su personaje. «Ya no quiero interpretar a Woody o Buzz, aunque me lo supliquen. Soy Smarty Pants; ¡me encanta!», afirmó.

Hasta ahora no se han revelado mayores detalles sobre Smarty Pants ni sobre el papel que jugará en la historia. Sin embargo, se sabe que en esta entrega los juguetes enfrentarán una nueva amenaza: la competencia de la tecnología por la atención de los niños.

La película será dirigida por McKenna Harris y Andrew Ayers Stanton, este último un veterano de Pixar que ha trabajado como guionista en todas las entregas anteriores. Jessica Choi y Pete Docter ejercerán como productores ejecutivos del largometraje.

El elenco original también regresa. Tom Hanks volverá como Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear y se espera que Joan Cusack retome su papel como Jessie. A ellos se suman nuevas voces como la de Ernie Hudson, quien reemplazará al fallecido Carl Weathers como Combat Carl, y Anna Faris en un personaje aún no revelado.

Lirios, rosas y girasoles son algunas de las flores que Vincent van Gogh (1853-1890) tomó como inspiración para sus cuadros y que a su vez han llenado de color el Jardín Botánico de Nueva York -ubicado en el Bronx- en su nueva exposición, que abrirá sus puertas el próximo 24 de mayo y que hoy fue mostrada en un pase previo.

«Ya han visto los cuadros, ahora véanlos cobrar vida en el jardín», anunció una de las organizadoras este martes antes de abrir las puertas del Haupt Conservatory, donde se encuentran tres salas en las que se combinan esculturas, flores y los cuadros del holandés que inspiraron la exposición.

Nada más comenzar el recorrido unas grandes esculturas que representan los famosos girasoles del artista reciben a los asistentes, rodeados de distintos tipos de estas enigmáticas flores amarillas.

Para experimentar con nuevos pigmentos, Van Gogh pintó bodegones donde representó diferentes tipos de flores, puesto que eran unos recursos pictóricos que resultaban económicos, coloridos y accesibles a diferencia de las representaciones humanas.

El artista también eligió rosas, lirios o adelfas para sus interpretaciones de la naturaleza, que en esta exposición han tenido una representación tridimensional en acero de la mano la artista Amy Jacobsen.

Jacobsen señala que los colores utilizados para sus creaciones estuvieron inspirados en las propias pinturas. Sin embargo, apunta que tuvo darles brillo puesto que los tonos utilizados originalmente por el artista se han difuminado con el tiempo.

«Las rosas se convirtieron en mis favoritas (…), la suavidad de ese rosa que funciona muy bien con el fondo (cubierto de plantas)», añadió Jacobsen.

Representación del jardín del hospital de Arlés

La exposición también incluye una representación del jardín del hospital de Arlés, que Van Gogh pintó en 1889, y que cobra vida en el Jardín Botánico con una combinación de elementos arquitectónicos y flores con tonos rojizos y anaranjados contrastando con otras en tonos morados, lilas y azules.

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En este centro médico estuvo hospitalizado el artista tras sufrir una crisis de salud mental y desde su habitación podía observar los retorcidos árboles que luego representaba en sus obras, en contraste con las flores, que aportaban una sensación de seguridad y curación, según recoge uno de los textos de la exposición.

En uno de los carteles se recoge una cita de Van Gogh, que procede de una carta que este envió a su hermano Theo en 1889: «Cuando envíe los cuatro lienzos del jardín que tengo en marcha, verás que -teniendo en cuenta que la vida transcurre sobre todo en el jardín- no está tan mal».

Algunos de los asistentes de esta presentación de la exposición lucían algunas prendas como guiño al artista, desde girasoles en el pelo a pañuelos estampados con la imagen de la famosa 'Noche estrellada', cuadro que contará con un espectáculo de drones en este espacio en unas fechas particulares.

Melody, la representante de España en la 69a edición del Festival de Eurovisión 2025, no cree que haya salido perjudicada del concurso: «Jamás. En el arte, con la música, la música siempre está por encima de todo», ha afirmado.

Así lo explicó la cantautora a Telecinco, asegurando que está muy bien, por lo que ha decidido estar unos días en su casa tranquila, ya que es madre de un niño muy pequeño que la necesita.

En este sentido, ha pedido tranquilidad a los medios: «Yo voy a hablar con todos vosotros. Os voy a contar cosas, anécdotas también de cosas que he vivido, que me han pasado y ya está», apuntó, y también dijo que aún no entiende «qué es lo que está pasando».

Melody, de 34 años, llegó a Málaga tras el concurso, donde fue recibida con una ovación tras el triunfo de Austria con su canción «Wasted Love», interpretada por Johannes Pietsch, más conocido artísticamente como JJ.

«Me he venido para acá porque hace mucho tiempo que no estoy sin mi niño. Ya hace dos semanas y me toca. Lo primero para mí era estar con mi hijo. Estar unos días tranquilita, recuperar energía, ver a mi madre, también a mi padre, que no han podido acompañarme en el festival», dijo la artista sevillana tras aterrizar en el aeropuerto de Málaga.

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Tras rumores de haber salido corriendo de Basilea (Suiza) -sede del certamen-, afirmó: «Eso es mentira», para después añadir que «han dicho muchas cosas que no es verdad», por lo que pronto ofrecerá una rueda de prensa.

«No os preocupéis que me sentaré con vosotros, hablaremos. Me preguntaréis. Sabéis que yo os trato siempre gloria bendita», ha remachado.

Un famoso actor egipcio al que las autoridades presionan y amenazan para que interprete al presidente de Egipto, Abdelfatah al Sisi. Esa es la premisa de «Eagles of the Republic», el filme con el que Tarik Saleh compite por la Palma de Oro de Cannes y que es, hasta ahora, el filme más comercial de esta edición.

El realizador sueco de origen egipcio cierra con esta película su trilogía del Cairo, tras «El Cairo confidencial» (2017) y «Conspiración en Cairo» (2022), las tres protagonizadas por el sueco-libanés Fares Fares.

Se trata de un largometraje que no es puro entretenimiento, porque a través de una historia muy bien hilada, traza un ácido retrato del poder del Ejército en el país.

«Es un thriller, como era 'El Cairo confidencial', que plantea una cuestión existencia y fundamental: ¿Debo inclinarme frente al sistema?», en palabras del realizador.

La industria del cine «tiene una relación complicada con el poder» y «tenemos que tener cuidado con nuestra visión respecto a él», explicó Saleh en una rueda de prensa.

«En Egipto, un tercio de la economía está gestionada por el Ejército y por eso hay que ser aún más prudentes» cuando se tocan temas relacionados con los militares, precisó.

Más aún cuando actualmente el cine en Egipto «está controlada por una única compañía, United, propiedad del Ejército», señaló el realizador que se lamentó de esta situación en un país que llegó a ser una potencia cinematográfica y el tercer mayor productor de películas del mundo.

Con «Eagles of the Republic» completa una trilogía en la que ha analizado la corrupción en Egipto y el control que sufre la sociedad, que se cierra de forma espectacular con este filme protagonizado de nuevo por Fares Fares.

«Hablamos mucho sobre el guion, la mayor parte del trabajo se hace antes de comenzar el rodaje, hablando de los personajes, no solo del mío, todo se prepara antes y así cuando empezamos el rodaje ya sabemos lo que queremos y vamos juntos a conseguir esa visión», precisó el actor.

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En el filme hace del 'faraón de la pantalla', el actor más famoso de Egipto, que en un primer momento es descrito como alguien vanidoso que solo se interesa por tener una novia joven, pero poco a poco se va descubriendo que no es así.

«Es un personaje increíble, con muchas capas. El desafío era hacer que fuera creíble en todo el arco que tiene, que es muy interesante», precisó Fares Fares.

El Festival de Cannes rindió este martes tributo a

«Amores perros» en su 25 aniversario, una película que supuso una «explosión» en el cine mexicano

y que le cambió la vida a todos los que participaron en ella, como indicaron hoy su director,

Alejandro González Iñárritu, y el actor Gael García Bernal.

«Definitivamente nos cambió la vida a todos los que hicimos la película. Fue un acto colectivo», explicó el realizador mexicano, doble ganador del Óscar al mejor director (por «Birdman» y «The Revenant»), antes de la proyección del filme, que fue restaurado en 2019 y que en esta edición del festival era uno de los platos fuertes del programa de joyas históricas Cannes Classics.

Iñárritu se mostró asombrado de que hayan pasado 25 años desde su estreno, en «un abrir y cerrar de ojos», y resaltó que «Amores perros» transformó muchas cosas «en la percepción del cine mexicano», ya que en aquel momento «no había prácticamente posibilidad de hacer una película de joven» y «hacer una carrera era imposible».

También era una quimera entrar en los grandes festivales, como hizo su ópera prima aquel año 2000, al competir en la sección paralela de la Semana de la Crítica de Cannes.

«Es una película que abrió puertas a todos y a muchos más detrás de nosotros, eso es un hecho», aseveró Iñárritu (Ciudad de México, 1963).

Rememoró aquel primer viaje a Cannes -porque ir al certamen de la Costa Azul francesa, sin importar en qué sección, «te cambia la vida»- y la experiencia de verse de pronto sentado a la mesa «del diálogo mundial del cine», en un momento en el que el cineasta Bernardo Bertolucci presidía el jurado de la Semana de la Crítica.

Contó anécdotas sobre los nervios que pasó en el estreno de «Amores perros», del que se tuvo que ir anticipadamente tras fumarse dos cajetillas de tabaco para para llegar a tiempo a una comida precisamente con Bertolucci y los otros siete participantes de aquel año en la Semana de la Crítica.

Al cineasta italiano le compartió sus nervios y que se sentía como «un niño al que iban a calificar». También la envidia que le daba Bertolucci, que ya era un realizador asentado y no tenía que pasar más por aquella experiencia.

«Alejandro, te tengo una mala noticia: después de la primera película todo es peor», rememoró que le contestó.

Por su parte, el director de «Soñadores» y «El último tango en París» participaba además en el Festival, aquel año 2000, en el homenaje del 25 aniversario de otra de sus grandes obras, «Novecento».

«Yo pensaba, viendo a Bernardo, yo joven, qué sentirá un director viendo una película 25 años después. Yo no podía lo concebir, era algo que yo no podía hacer una ecuación. Y hoy me encuentro aquí», manifestó asombrado.

Y es que a día de hoy, la banalización de la imagen hace que a lo máximo que se pueda aspirar, lamentó, es a «ser la película de la semana en un teléfono móvil».

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Junto al realizador también participaron del homenaje varios miembros del equipo, como el actor Gael García Bernal, al que se le saltaron las lágrimas nada más agarrar el micrófono para tomar la palabra.

«Me prometí que iba a empezar a llorar cuando empezara la película y no ahora. Uno ya está grande», dijo, desatando el aplauso del público.

Algo recuperado, García Bernal aprovechó la ocasión para agradecer a Iñárritu aquella oportunidad antes de fundirse en un abrazo con él: «Quiero agradecer específicamente a Alejandro, porque me cambiaste la vida, cabrón».

El encargado de presentar este homenaje fue el director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, quien señaló también que «Amores perros» fue una «explosión de algo» que también alimentaron otras figuras de la generación de Iñárritu, como Alfonso Cuarón.

«Amores perros» ya es una película clásica de la historia del cine mexicano, pero también del cine mundial», sostuvo Frémaux.