La miniserie mexicana ‘Carlota’, que abordará «desde una perspectiva contemporánea» el Segundo Imperio Mexicano (1864-1867), arranca su rodaje en España acompañada por la cantante Belinda, con el rol protagónico, y por el español Jaime Lorente como Maximiliano de Habsburgo, el último emperador de México.
De acuerdo con información compartida por HBO Max y Sony Pictures Television, la producción reimagina el momento en que los aristócratas europeos, con sus ideales progresistas, entran en conflicto con los valores y el control de la corte.
Con la creatividad de Carlos Quintanilla Sakar (‘Control Z’) y la guionista Adriana Pelusi (‘Nadie nos va a extrañar’), esta miniserie -rodada en distintas locaciones de España y América Latina- promete “desafiar las narrativas históricas tradicionales” explorando, incluso con un toque de humor, el poder, la traición y la política.
El retrato de uno de los momentos más relevantes del México del siglo XIX contará con un elenco destacado en el ámbito hispanohablante, pues además de la participación de Belinda y Jaime Lorente -reconocido por su trabajo en ‘La casa de papel’-, el actor español Miguel Ángel Silvestre dará vida al militar Van der Smissen, mientras que la mexicana Mabel Cadena interpretará a la princesa Josefa.
En el reparto mexicano también figuran Sebastián Zurita (‘Cómo sobrevivir soltero’), quien encarnará al militar Leonardo Márquez, y Bárbara de Regil (‘Rosario Tijeras’), quien dará vida a la aristócrata de la corte Enriqueta Villalpando.
También contará con la actuación española de Álvaro Rico (‘Élite’) como Leopoldo II, hermano de Carlota, y de Clara Alvarado (‘La casa de papel’), quien interpretará a la condesa Paula Kolonitz.
La serie estará dirigida por la dupla latinoamericana conformada por la mexicana Ana Lorena Pérez Ríos, quien participó en la codirección de la exitosa serie ‘Como agua para chocolate’, y el cubano-uruguayo Alejandro Bazzano, un veterano de la industria que ha estado al frente de producciones como ‘La casa de papel’ e ‘Inés del alma mía’.
Con la producción de Sony Pictures Television, esta miniserie -que inicia su periodo de rodaje en España antes de trasladarse a otros destinos de América Latina- estará disponible próximamente en la plataforma HBO Max.
La mítica banda británica Queen no tiene planes de realizar una gira por Estados Unidos al considerarlo un «lugar peligroso», señaló el guitarrista del grupo, Brian May.
Preguntado, durante una entrevista con el tabloide británico Daily Mail, por una posible vuelta a los escenarios de la banda, cuya última gira fue en 2023 con el cantante Adam Lambert, May dijo que, de darse el caso, Estados Unidos previsiblemente no estaría incluido en la lista de países en los que actuarían.
«Estados Unidos es un lugar peligroso en este momento, así que hay que tenerlo en cuenta», expresó el guitarrista, de 78 años, en conversación con el periodista Richard Eden.
«Es muy triste porque siento que Queen creció en América y la amamos, pero no es lo que era. Ahora mismo, todo el mundo se lo está pensando dos veces antes de ir», continuó.
Si bien el Daily Mail no recoge durante la entrevista una mención expresa de May al presidente estadounidense, Donald Trump, se entiende que la razón principal de su rechazo a tocar en EE.UU. son las diferencias políticas con la actual Administración de Washington.
Más allá de Estados Unidos, el guitarrista de Queen aseguró que la vuelta de la banda a los escenarios todavía es una «incógnita» y, sobre la posibilidad de que publique nuevos temas, agregó: «Era hora de tomar un descanso y pasar tiempo con la familia, hacer balance. Pero nunca digas nunca que no vas a volver».
May, junto al baterista de Queen, Roger Taylor, han realizado giras con el cantante estadounidense Adam Lambert desde 2012, bajo el nombre «Queen + Adam Lambert».
Los artesanos puertorriqueños de barriles y de panderos de los géneros musicales de la bomba y de la plena son los guardianes de preservar la construcción tradicional de estos instrumentos de percusión que retumban en escenarios de todo el mundo con la gira internacional «DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour» de Bad Bunny.
«Julito Gastón (percusionista del ‘Conejo Malo’) me dijo que para la Residencia (31 conciertos del verano pasado en Puerto Rico) quería que le arreglara su tambor. Y pues le arreglé su tambor y lo está usando en los conciertos», explica a EFE Emanuel Martínez, artífice de uno de los barriles de bomba que repican en los espectáculos de Benito Antonio Martínez Ocasio.
Manny Vázquez toca percusión sobre un tronco de madera durante una entrevista con EFE en su taller este lunes, en Manatí (Puerto Rico). EFE/ Thais Llorca
Martínez, oriundo del municipio de Añasco, en el oeste del archipiélago caribeño, detalla que ha creado más de 200 instrumentos percusivos con madera de caoba o de cedro de los tres tipos de construcción de barriles de bomba que hay que son de torniquete, cuña o cáncamo, y de las tres clases de panderos de plena: seguidor, punteador y requinto.
«Ya se estaba viendo un nuevo resurgir, pero esto le dio ese impulso que le faltaba para que fuera más todavía», apunta el artesano especializado en barriles de bomba sobre el incremento del interés por estos tipos de música entre la población puertorriqueña.
La bomba y la plena son dos géneros musicales endémicos de Puerto Rico que fueron prohibidos antaño, tienen su origen en los africanos esclavizados por los españoles en el archipiélago e hilvanan el sincretismo de las culturas taína, africana y europea, considerados un emblema de la resistencia ante la opresión colonial.
Talleres para difundir conocimientos
Desde el taller ubicado en el patio de su casa, en el pueblo norteño de Manatí, Rafael Trinidad relata que su primer tambor lo hizo en el año 1971, fascinado por el sonido de las timbas de salsa y atraído por el proceso de curar el cuero del chivo (piel de cabra u oveja) para confeccionar los artefactos sonoros.
Trinidad se ha enfocado más durante su medio siglo de trayectoria en el arte de crear los panderos de la plena, género que desciende de la bomba y ha sido históricamente un vehículo de denuncia, crónica popular y celebración colectiva, nociones que transmite en cursillos para otros fabricantes de panderos.
«Los Pleneros de la Cresta que son de Ciales (municipio del área montañosa), y los conozco personalmente. Uno fue discípulo mío para fabricar panderos de plena», rememora sobre el curso de confección de panderos de PVC y madera que le brindó a Joseph Ocasio, uno de los cuatro miembros de la agrupación que Bad Bunny catapultó a la fama internacional con su tema de «Café con Ron».
Al igual que Trinidad, Manny Vázquez imparte talleres para transmitir la sabiduría sobre la construcción de barriles de bomba que le inculcó Juan Fuentes en la pandemia de coronavirus, y en su lugar de trabajo, ubicado debajo de su casa en el barrio sanjuanero de La Perla, enseña a crear esta cultura material que surge al tallar un barril de ron y montar con anillas de hierro el cuero de chivo.
«Empecé a enseñarle a otras personas a construir sus instrumentos musicales ya que son sumamente costosos y no todo el mundo tiene accesibilidad a un artesano cerca», precisa Vázquez, uno de los fundadores del batey comunitario de La Plaza del Negro, que congrega todos los viernes a decenas de personas para bailar y tocar bomba en el malecón de La Perla.
Edwin Maurás posa junto a barriles de bomba durante una entrevista con EFE en su taller este lunes, en Manatí (Puerto Rico). EFE/ Thais Llorca
Conservar la construcción más tradicional
Por su parte, Edwin Maurás, de 34 años, cuenta que decidió enfocarse en confeccionar barriles de torniquete para mantener vivo este tipo de fabricación, que fue sustituido al igual que los de cuña entre los años 50 y 60 del siglo pasado por tambores de cáncamo para facilitar su comercio internacional.
«Los de torniquetes son los más comunes por la facilidad de construirlos y afinarlos, comparados con los de cuña, que requieren un nivel de elaboración mayor. Yo utilizo materiales modernos para hacer este tipo de tambor antiguo», sostiene Maurás, que creció en el seno de una familia de artistas.
Por último, el treintañero menciona que, igual que él, otros chicos se están incursionando en la creación de instrumentos ancestrales como ‘Weststockpr‘, que crean panderos de plena, una ardua tarea en la que resalta la ausencia de mujeres artesanas que se dediquen a ello profesionalmente.
Bruno Mars es la última estrella confirmada por la Academia de la Grabación para actuar en la gala de los Grammy 2026, en la que también participarán artistas como Lady Gaga y Justin Bieber, y que se llevará a cabo hoy domingo 1 de febrero.
Mars está nominado a grabación del año, canción del año y mejor actuación pop dueto o grupal gracias a su éxito «APT», una colaboración con la cantante surcoreana-neozelandesa Rosé.
A principios de este mes, Mars lanzó «I Just Might», el primer sencillo de «The Romantic», su nuevo álbum que lanzará el 27 de febrero.
La institución ya había anunciado anteriormente que Lady Gaga también formaría parte de la lista de cantantes que actuarán en esta ceremonia que se realizará en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.
Además, Justin Bieber regresará a la gala marcando la que será su primera actuación desde 2022, cuando actuó con Daniel Caesar y Giveon para interpretar su canción, «Peaches», mientras que Sabrina Carpenter interpretará algunos de sus temas en el escenario por segundo año consecutivo.
Otros artistas que también mantendrán presentaciones en esta 68ª edición de los premios son Addison Rae, KATSEYE, Leon Thomas, Lola Young, Lukas Nelson, Lauryn Hill, Olivia Dean, Pharrell Williams, Post Malone, Slash, SOMBR o The Marías.
El comediante estadounidense Trevor Noah será el presentador de los Grammy 2026 que se transmitirán en vivo por CBS Television Network, y en vivo y bajo demanda en la plataforma de contenido en línea Paramount+.
Entre los presentadores de este año se encuentran Karol G, Chappell Roan, Charli XCX, Harry Styles, entre otros.
El rapero californiano Kendrick Lamar lidera este año la 68º edición de estos premios con nueve candidaturas, seguido de Lady Gaga, Cirkut y Jack Antonoff, con siete cada uno, mientras que la estrella puertorriqueña Bad Bunny opta a seis estatuillas.
La Embajada de Estados Unidos inició este sábado 31 de febrero las celebraciones por los 250 años de independencia de EE.UU., con el concierto “Sonidos de una Nación: 250 Años de EE.UU. en la Música en el icónico Palacio Nacional de El Salvador”, con la 39aBanda Militar de la Guardia Nacional de New Hampshire.
El público disfrutó un repertorio de jazz, rock y pop que celebró la herencia musical estadounidense.
La Encargada de Negocios de la Embajada de EE.UU., Naomi Fellows, presidió el evento que también celebró más de 160 años de relación bilateral entre Estados Unidos y El Salvador.
Unos 300 asistentes formaron parte de la celebración musical que contó con puertas abiertas en el recinto del Centro Histórico de San Salvador.
“Esta no es sólo una celebración estadounidense, es una celebración compartida. Los Estados Unidos y El Salvador están unidos por una amistad profunda, por comunidades vibrantes y por millones de historias personales que nos conectan”, declaró Sra. Fellows.
Kendrick Lamar y Bad Bunny, dos figuras recurrentes en la escena musical mundial, buscarán en la 68° edición de los premios Grammy seguir la estela triunfal que Beyoncé demarcó el año pasado y conseguir sus propios récords que grabarían sus nombres en la historia del rap y el género urbano, respectivamente.
El rapero californiano de 38 años, quien llega a la gala de este 1 de febrero como el artista con más candidaturas, tiene la posibilidad de consagrarse como la leyenda del rap con más gramófonos —ahora tiene 22— si se lleva al menos 4 de sus 9 nominaciones, lo que le permitiría superar a Kanye West, que tiene 24, y a Jay-Z, con 25.
Aunque enfrente tendrá como rival en las tres categorías principales —mejor álbum, grabación y canción del año— a un Bad Bunny posicionado como el artista más escuchado en el mundo, que, además, buscará ser el primer latino en llevarse los premios más codiciados en una misma noche.
Ninguno de los dos tendrá el camino despejado, ya que otros artistas como Lady Gaga, Bruno Mars o Billie Eilish persiguen sus propias marcas y podrían ser una piedra en el zapato para ellos.
Por el trono del rapero más ganador
Sus 25 grammys ya no le aseguran a Jay-Z seguir siendo el monarca de su género, una situación que comparte un Kanye West ahora más enfocado en las polémicas que en los 24 gramófonos que tiene en sus vitrinas y que están bajo el acecho un Kendrick Lamar que hace rato dejó atrás a otra figura del rap, Eminem, poseedor de 15 premios.
Si pasa de largo y obtiene al menos siete galardones, el ganador del Pulitzer podría también situarse en el podio de los artistas que más premios Grammy han reclamado, solo por detrás de Beyoncé (35) y Georg Solti (31).
Otras de las hazañas que podría conseguir el rapero de Compton es la de ser el primer artista masculino en ganar en el apartado de grabación del año durante dos ediciones consecutivas, tras su victoria doce meses atrás con la icónica ‘Not Like Us’ y si ahora repite con ‘luther’, aunque se trata de una categoría clave para las aspiraciones de todos los nominados.
Un triunfo en esta categoría convertiría a Bad Bunny en el primer artista en imponerse con una canción en español —hazaña no vista en otro idioma desde ‘Volare’ en 1959—. No obstante, la competencia es feroz: Billie Eilish busca ser la primera mujer con tres victorias en este apartado, mientras que Doechii y Rosé aspiran a un hito histórico para el rap femenino y el k-pop, respectivamente.
Las carreras por otros récords en los Grammy
Por su parte, es Bruno Mars, que viene de ganar un Grammy en 2025, el que buscará situarse en solitario en el primer escalón del podio de las estrellas más ganadoras del premio de grabación del año, que hasta ahora comparte con el experimentado Paul Simon.
Nadie discute el lugar como heredero del funk moderno del cantante de ‘APT’ a pesar de que esperó casi diez años para lanzar un álbum —’The Romantic’ sale el próximo 26 de febrero— desde su última victoria en esta categoría de los Grammy gracias a ’24K Magic’.
Enfrente tendrá a Billie Eilish, quien con apenas 24 años ya posee dos de estos trofeos y busca el tercero para ubicarse como la mujer más exitosa de la historia en este apartado.
No es posible olvidarse de Lady Gaga, que si logra seis de las siete nominaciones por su oscuro y teatral ‘Mayhem’ puede superar a Adele y Beyoncé como la artista femenina más ganadora en una noche.
Por su parte, ‘Golden’, el éxito musical del fenómeno de Netflix ‘Kpop Demon Hunters’ busca poner la primera piedra para sumarse a otros nueve temas que han ganado en un mismo año el ‘doblete’ del Grammy y el Óscar a mejor canción.
Y para confirmarse como el máximo exponente en su género, Bad Bunny espera conquistar con ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’ su tercer premio en la categoría de mejor álbum de música urbana, en la quinta ocasión que se entrega la estatuilla que solo han ganado Karol G y Residente.
Más de 40,000 personas asistirán este fin de semana al Ilopango Air Show 2026, un evento que cada año reúne a los apasionados de la industria aérea en una jornada de música y exhibiciones extremas.
La decimoquinta edición de este evento se realiza en el Aeropuerto Internacional de Ilopango, la primera terminal aérea que tuvo El Salvador. La jornada arrancó este sábado al mediodía y concluirá el domingo.
María Luisa Hayem, ministra de Economía (Minec), destacó que este evento contribuye a la dinamización económica, ya que estimula el turismo local a través de la demanda en hoteles, restaurantes y pequeños comercios.
Paracaídas en el Ilopango Air Show 2026. /Alexander Montes
Según la ministra, cerca de 40,000 personas llegarán al espectáculo, entre salvadoreños y turistas procedentes de Estados Unidos, Canadá, Centroamérica y Sudamérica. “Es una oportunidad para resaltar la importancia del sector aeronáutico y reconocer a las escuelas de aviación, empresas de mantenimiento y a todas las personas que trabajan detrás de este sector estratégico”, sostuvo Hayem.
Demostración aérea en el Ilopango Air Show 2026. /Alexander Montes
Por su parte, Paco Sol, presidente del Ilopango Air Show 2026, señaló que los pilotos han practicado intensamente para las demostraciones que se realizan durante los dos días del evento.
Salvadoreños se toman una foto en el Ilopango Air Show 2026. /Alexander Montes
Asimismo, Federico Anliker, presidente de la Comisión Ejecutiva Portuaria Autónoma (CEPA), afirmó que la infraestructura aérea de El Salvador está acorde con estándares internacionales, e incluso sostuvo que este espectáculo civil es el más grande de América Latina.
En el Ilopango Air Show 2026 también hay oferta gastronómica. /Ilopango Air Show 2026
Los fondos recaudados durante el evento se destinarán a la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital Nacional de Niños “Benjamín Bloom”.
La cantante Alma María Vaesken, integrante del grupo ‘Los 3 sudamericanos’, falleció este sábado en Tarancón (Cuenca, España) a los 89 años, según ha confirmado la familia en un comunicado.
Nacida en Paraguay, en 1959 fundó junto a Johnny Torales y Casto Darío Martínez el grupo ‘Los 3 Sudamericanos’, que se instaló en España en la década de los sesenta del pasado siglo para iniciar una larga carrera musical durante la que grabaron canciones como ‘Pulpa de tamarindo’, ‘Cartagena’ o ‘Cuando salí de Cuba’, entre otros grandes éxitos de la época.
Alma María Vaesken será velada en el Tanatorio Castell de Tarancón (Cuenca), donde residía con su marido, y la misa funeral será este domingo en la parroquia de San Víctor y Santa Corona de la misma localidad, antes de ser incinerada en la capital provincial.
«Sin duda, un día muy triste para nuestra ciudad, que tenía entre sus vecinas a una mujer que fue y sigue siendo historia de la música», ha asegurado en sus redes sociales el alcalde de Tarancón, José Manuel López Carrizo.
«The Wrecking Crew», una película de acción, thriller y comedia se acaba de estrenar en Prime Video, con la historia de Jonny (Jason Momoa) y James (Dave Bautista), unos hermanastros que llevan años sin dirigirse la palabra pero que se ven obligados a reunirse tras la misteriosa muerte de su padre.
«Hay explosiones y sí, hay chistes, pero tiene un momento de catarsis en los personajes donde se puede explorar la vulnerabilidad dentro de esta masculinidad tóxica. Y para mí eso fue algo bien bonito porque no me gusta que las películas no se atrevan a calar profundo en las emociones de los personajes», adelantó el director Ángel Manuel Soto a la agencia EFE.
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Actores, músicos, escritores y creadores latinos, entre ellos John Leguizamo, Eva Longoria, Jessica Alba y Becky G, firmaron una carta abierta dirigida a los estudios de Hollywood para exigir una representación auténtica y equitativa de los latinos en el cine y la televisión. El documento surge tras la polémica elección de la actriz Odessa A’zion, quien no tiene ascendencia latina, para interpretar a un personaje de origen mexicano en la película Deep Cuts.
“La ausencia de oportunidades de audiciones para actrices latinas y la decisión de sustituir a un personaje claramente latino por una actriz no latina señalan una erosión más amplia y continuada de nuestra comunidad en las historias que definen nuestra cultura”, señala el texto titulado Carta Abierta a Hollywood de Actores, Artistas y Narradores Latinos.
Aunque los firmantes reconocen y aplauden la decisión de A’zion de abandonar el proyecto, afirman que lo ocurrido evidencia un patrón sistemático de exclusión.
“Esto no va de una sola actriz ni de un único proyecto, sino de un sistema que, una y otra vez, pasa por alto el talento latino cualificado, incluso cuando nuestras identidades, historias y experiencias alimentan los relatos más perdurables”, reza la carta, respaldada también por Danny Ramírez y Xochitl Gómez.
El comunicado denuncia que las comunidades latinas siguen siendo tergiversadas o directamente invisibilizadas en el cine y la televisión.
“La representación auténtica significa más que elegir a un intérprete que se parezca al personaje, implica involucrar a las comunidades retratadas no solo delante de la cámara, sino también en las decisiones que dan forma a estas historias desde su origen”, expresa el documento.
Los firmantes reclaman medidas concretas: más audiciones y contrataciones para actores latinos en papeles diversos, contratación de ejecutivos latinos en puestos clave, inclusión de guionistas y consultores latinos desde las primeras fases de los proyectos, y un compromiso real con la apertura de oportunidades en todos los niveles de la industria.
La controversia con Deep Cuts alcanzó su punto más álgido cuando A’zion, intérprete de Marty Supreme, confirmó su salida voluntaria del filme mediante una publicación en Instagram.
“Estoy con todos vosotros y no voy a hacer esta película. A la mierda, me voy”, escribió. La actriz explicó que inicialmente audicionó para otro personaje, pero terminó aceptando el papel de Zoe Gutiérrez sin haber leído la novela ni conocer a fondo la historia del personaje.
“No le quitaría un papel a quien está destinado a hacerlo”, añadió A’zion, quien ofreció disculpas públicas y agradeció que se visibilizara la controversia.
