El bloguero estadounidense Pérez Hilton, de 48 años, se encuentra aún en estado grave, aunque estable, y necesitará ser operado tras aparentemente autolesionarse durante la transmisión de un video en su red social el pasado martes.
«El estado de Perez sigue siendo grave pero estable», señala un comunicado de la familia del bloguero de la farándula, cuyo nombre completo es Mario Armando Lavandeira Jr., publicado en su sitio web.
«Sufrió una pérdida de sangre importante y lesiones adicionales que requerirán cirugía en los próximos días. Su tratamiento y recuperación serán un proceso largo. Nos alegra que Pérez haya podido pasar tiempo con su madre y su hermana», agrega la nota.
En el comunicado, también se exige que los medios de comunicación y los ciudadanos dejen de merodear en el exterior de la casa de Hilton y cesen de intentar fotografiar a sus hijos.
“No hay absolutamente ninguna razón para que los medios de comunicación o el público permanezcan fuera de la casa de la familia”, continuaba el comunicado.
El pasado 4 de agosto, la policía de Miami, en Florida, acudió a la casa de Hilton tras recibir informes de una transmisión en vivo perturbadora durante la cual Hilton, cubierto de sangre, parecía estar autolesionándose.
Audios obtenidos por medios como People y Page Six revelaron que los servicios de emergencia respondieron a las 6:51 p.m. del martes 4 de agosto a un «posible suicidio» o «intento de suicidio» en la residencia del bloguero, de 48 años, en Miami.
Casi cuatro horas después, las autoridades lo llevaron a un hospital.
La prensa de entretenimiento de Estados Unidos indicó que, en videos explícitos compartidos en redes sociales, Hilton se mostró «con aspecto de estar enloquecido, cubierto de sangre y cortándose repetidamente con un objeto».
La Oficina de la Alguacil del Condado de Miami-Dade recibió varias llamadas sobre la transmisión en directo de Hilton y envió a agentes al lugar, donde hablaron con sus familiares y confirmaron que el comunicador estaba solo en su casa.
Hilton comenzó su carrera a principios de la década de 2000 con un popular blog de chismes sobre celebridades que ofrecía una visión mordaz y sin filtros de algunos de los momentos más desagradables de Hollywood.
Disney+ encargó un episodio piloto de ‘Spaceship Earth’, inspirada en la atracción homónima del parque temático de Florida EPCOT, en Florida, informó The Hollywood Reporter.
Jason Fuchs, coproductor ejecutivo de ‘IT: Welcome to Derry’, está escribiendo el proyecto, y además funge como creador y coproductor.
A él se suman como productores ejecutivos Michael Waldron (‘Avengers: Doomsday’), el director Lee Toland Krieger (‘You’), Adam Fishbach (‘Love’) y Adam Fasullo, socio de Anomaly Pictures de Waldron.
La serie toma como punto de partida la atracción que forma parte de EPCOT desde su inauguración en 1982 y que propone un viaje a través del tiempo para narrar la historia de la comunicación humana.
Según la sinopsis oficial obtenida por el mismo medio, «cuando una misión para evitar un cataclismo global inminente sale mal, un pequeño grupo de adolescentes del pasado y del futuro de la Tierra debe unir fuerzas para enfrentarse a una amenaza tan vasta y misteriosa como el tiempo mismo».
Esta no es la primera vez que Disney toma como inspiración alguno de los juegos de sus parques temáticos. El gigante del entretenimiento ha llevado a la gran pantalla recorridos como ‘Pirates of the Carribean’, ‘Haunted Mansion’, ‘Country Bear Jamboree’, cuya película se llamó ‘The Country Bears’, o ‘Jungle Cruise’.
Antonio Banderas aseguró que el infarto que sufrió en 2017 fue lo mejor que le pasó en la vida, porque a partir de entonces ha podido valorar más su existencia.
«Mi infarto fue lo mejor que me pasó en la vida… Fue como si alguien me hubiera puesto unas lentes para poder ver la realidad que antes no veía», dijo el actor de ‘El Zorro’ a la revista People.
De acuerdo con Banderas, estar «tan cerca» de la mortalidad, «es un recordatorio increíblemente claro de lo estúpido que eres al perder el tiempo en cosas que no merecen estar en tu vida», añadió.
Banderas sufrió un infarto a los 56 años y eso lo motivó a dejar de fumar y a regresar a Málaga, de donde es originario.
Allí, el actor ha dedicado gran parte de su tiempo a producir obras de teatro y musicales en el Teatro Soho CaixaBank, del que es impulsor y propietario, además de invertir en restaurantes de la ciudad.
Aunque gran parte de su carrera la desarrolló en Estados Unidos, el intérprete aseguró también que se siente pleno viviendo en España.
«Fueron años hermosos y emocionantes (en Los Ángeles), pero siempre tuve esa sensación de provisionalidad, de que no iba a durar toda la vida. Sabía que no debía estar en Malibú, sino en Málaga”, apuntó a la misma publicación.
«La gente vive como si fuera inmortal. Coleccionan cosas. Yo no quiero coleccionar nada. Lo único que me interesa ahora es la experiencia de vivir».
Su experiencia en restaurantes coincide con su más reciente participación en la cinta ‘Tony’, sobre los primeros años del fallecido chef Anthony Bourdain.
En la cinta de Matt Johnson (‘BlackBerry’), Banderas interpreta a un chef brasileño que fue el primer mentor de Bourdain, a quien da vida Dominic Sessa (‘The Holdovers’), y quien lo introdujo al mundo de la cocina en Massachusetts.
Bourdain se suicidó en 2018 en Estrasburgo, Francia, a los 61 años. ‘Tony’ se estrenará en cines el 7 de agosto.
A Natalia Lafourcade le tomó 42 años abrazar sus «múltiples facetas» y perderle el miedo a la transformación, un proceso que vivió en alma y cuerpo durante los casi dos años de gira de ‘Cancionera’, una etapa en la que vislumbró la muerte al convertirse en madre por primera vez.
«Por supuesto que hay una muerte: una muere y renace como madre. El parto, como dice la palabra, te parte en dos para que un ser venga de ti, y ese parto conlleva un cambio de piel«, asegura la cantautora mexicana en una entrevista con EFE, meses después de haber atravesado las alteraciones del embarazo y un parto sin anestesia ni epidural.
Lafourcade (Ciudad de México, 1984) reconoce que hubo «momentos muy duros» a lo largo de la gira de ‘Cancionera’, con la que recorrió escenarios de todo el mundo mientras estaba embarazada, porque, cuando el cuerpo «se parte en dos», cambian «tu piel, tus hormonas y tu cerebro».
«Hay mucho dentro de mí que se sigue ajustando. No porque esté dando conciertos significa que ya pasé la página. Se van ajustando mi cuerpo, las tallas de mi pantalón… Estoy viviendo este proceso (de la maternidad) a otra velocidad», admite sin rechazar la posibilidad de que este periodo de su vida mute en nuevas canciones.
El cierre de ‘Cancionera’
Entre reflexiones y transformaciones corporales, Lafourcade ha decidido despedirse de ‘Cancionera’ (2025), el álbum con el que rindió homenaje a sus orígenes a través del reflejo de su viejo alter ego y que, con sus conciertos, llegó a los oídos de más de 200.000 personas.
«‘Cancionera’ trajo a la luz mis múltiples facetas, mis múltiples posibilidades como artista, el entendimiento de que no soy una en particular, sino que tengo la posibilidad de transformarme constantemente y de no tener miedo a la transformación», relató de cara a la despedida del proyecto, que culminará con dos recitales los próximos 11 y 12 de octubre en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.
Con esas dos últimas fechas, la artista cerrará esta etapa para adentrarse en nuevas creaciones, en una época plagada de «distracciones» en la que, sostiene, lo más importante parece ser «subirse al tren» de las tendencias.
Mientras la industria de la música corre a la velocidad de la luz, Lafourcade avanza «despacio y con calma» por algo que llama «su propia corriente», una que conecta con el presente, la simpleza de los pequeños momentos y la espiritualidad entre la vida y la muerte.
«En este momento tengo muy presente el tema de la muerte. Me pregunto: ‘¿qué me voy a llevar a la tumba?, ¿qué me voy a llevar al final del camino?, ¿con qué me voy a quedar?’», reflexiona sobre las preguntas que rigen su vida y su proceso creativo.
A partir de esta filosofía que cuestiona la trascendencia de lo humano frente a lo efímero y material, Lafourcade ha navegado a contracorriente durante la última década con discos como ‘De todas las flores’ (2022) o ‘Cancionera’, obras reconocidas en los premios Grammy.
«He entendido que no soy un ser individual en esta tierra. Soy parte de una naturaleza y un orden con una ley universal. En esa realidad, el cancionero sirve al mundo con su música», desarrolla al profundizar sobre esta idea que vio sembrada en cantautores fallecidos como Víctor Jara, Mercedes Sosa o Violeta Parra, artistas atravesados por una época marcada por las dictaduras latinoamericanas.
«Todos estos personajes eran muy conscientes de este factor, de que eran parte de una comunidad», agrega Lafourcade, para quien «la calma y la conexión con el presente y su gente» son una manera de hacer frente al individualismo actual.
Antes de aterrizar en Ciudad de México, Natalia Lafourcade trasladará entre septiembre y principios de octubre la poesía que habita en los 14 temas de ‘Cancionera’ a Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Honduras y Puerto Rico.
El parque temático inspirado en las películas del estudio de animación japonés Studio Ghibli desarrollará una nueva zona temática inspirada en ‘Nausicaä del Valle del Viento’ (‘Kaze no tani no Naushika’, 1984), según anunció este viernes la prefectura de Aichi.
Las autoridades locales emitieron un comunicado en el que mostraban una imagen del exterior de las futuras instalaciones, que prevén que incluya un espacio cubierto con el fin de «acoger a un gran número de visitantes» en interiores, especialmente durante la temporada de verano, para evitar las altas temperaturas.
Por el momento no han dado detalles al respecto de cómo será el interior de la instalación, cuándo está previsto que termine la obra, cuándo abrirá sus puertas al público o cuánto dinero supondrá.
Sin embargo, según recoge el periódico japonés Asahi, las autoridades planean presentar una propuesta de presupuesto suplementario de unos 387 millones de yenes (unos 2,12 millones de euros) para cubrir gastos como el diseño básico.
El complejo del Parque Ghibli, integrado en el parque conmemorativo de la Expo de Aichi de 2005, un paraje natural ubicado en la localidad de Nagakute, a las afueras de Nagoya (centro), abrió sus puertas al público en noviembre de 2022, y en 2024 completó su segunda fase, que homenajea a sus películas de brujería.
Aunque ‘Nausicaä del Valle del Viento’, dirigida por Hayao Miyazaki, se estrenó antes del nacimiento oficial de Studio Ghibli, se la considera la primera película de este estudio, galardonado este año con el premio princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades.
La cantante estadounidense Katy Perry ofrecerá por primera vez un concierto en República Dominicana como parte del Festival Presidente, cuya nueva edición marcará el regreso del evento tras celebrarse por última vez en 2017.
Los organizadores anunciaron este sábado la participación de la artista, aunque todavía no han revelado las fechas exactas del festival, que se desarrollará en el Estadio Olímpico de Santo Domingo. Sin embargo, la propia cantante confirmó su asistencia con un mensaje en sus redes sociales: «nos vemos en diciembre».
Además, Perry expresó su entusiasmo por su debut en el escenario dominicano. «No puedo esperar a cantar y bailar con ustedes en el Festival Presidente», escribió la intérprete de éxitos como Dark Horse y Space Odyssey.
La edición de este año también reunirá a destacados artistas internacionales y locales. Entre los confirmados figuran los dominicanos Juan Luis Guerra, Milly Quezada y Dalvin La Melodía, además del puertorriqueño Don Omar y el colombiano Beéle.
El Festival Presidente es uno de los eventos musicales más importantes del Caribe y tradicionalmente se desarrolla durante tres días consecutivos, con una programación que reúne a figuras de diversos géneros musicales.
A lo largo de su historia, el festival ha recibido a artistas de talla internacional como Bruno Mars, Justin Timberlake, Daddy Yankee, Ricky Martin, Alejandro Fernández, Thalía, Carlos Vives y el propio Juan Luis Guerra, entre otros.
De promesa del reguetón colombiano a una de las artistas latinas más influyentes del panorama internacional, Karol G afronta un nuevo capítulo de su carrera con el lanzamiento, este 7 de agosto, de ‘No me arrepiento de sentir tanto’, su sexto álbum de estudio.
La cantante anunció la fecha de lanzamiento durante su concierto en Toronto tras presentar la inédita canción de ‘MATADORA’ en su audición inaugural de su gira ‘Viajando Por El Mundo Tropitour’, en Chicago, hacia una nueva etapa musical con la que pone fin a su era latina retro que comenzó con ‘Tropicoqueta’ un año antes.
Carolina Giraldo Navarro, más conocida como Karol G, pasó de ser una de las principales figuras del reguetón a consolidarse como una estrella global con ‘Mañana Será Bonito’ (2023), tras una trayectoria marcada por éxitos como ‘Ahora Me Llama’, ‘Tusa’, ‘Bichota’ y ‘Provenza’.
El disco le valió su primer Grammy estadounidense, además de dos Latin Grammy. Posteriormente publicó una versión ampliada del proyecto y, en junio de 2025, lanzó ‘Tropicoqueta’, un trabajo que entonces describió como «el álbum de sus sueños».
Vestida de rumbera, con flores en la cabeza, frutas, plumas, brillos y una estética inspirada en las vedettes de antaño, la cantante reivindicó en ese álbum las raíces musicales latinoamericanas que la acompañaron desde niña, explorando ritmos como la bachata, el merengue, la cumbia, el mambo y el vallenato, entre otros géneros.
El disco debutó en el número uno de la lista Top Latin Albums de Billboard y en el tercer puesto del Billboard 200, la clasificación que reúne los álbumes más populares de Estados Unidos, consolidando el éxito comercial de la colombiana.
Además, Karol G se convirtió en la primera mujer en colocar 20 canciones de manera simultánea en la lista Hot Latin Songs de Billboard.
No obstante, la recepción del álbum estuvo marcada por la polarización. Una parte de la crítica y del público señaló un uso excesivo de sampleos, mientras que otro sector del debate giró en torno a la estética del álbum y, particularmente, del sencillo ‘Latina Foreva’, al que acusaron de reforzar estereotipos al hipersexualizar a las mujeres latinas.
«Creo que hay diferentes opiniones sobre cómo debería o no debería comportarme en este punto de mi carrera, y a veces es tan confuso que se vuelve difícil de manejar», dijo Giraldo Navarro en una entrevista con Variety.
Las críticas no frenaron el éxito comercial del álbum y en septiembre de 2025 se anunció que la colombiana haría historia como la primera latina en encabezar el Festival de Coachella.
Fotografía cedida este 6 de agosto por Telemundo donde aparece la cantante colombiana Karol G, quien anunció para mañana el lanzamiento de su álbum: ‘No me arrepiento de sentir tanto’. EFE/Telemundo
En abril de 2026, Karol G conquistó el escenario del desierto californiano con un espectáculo que combinó la estética colorida de ‘Tropicoqueta’ con elementos metálicos, en una puesta en escena que parecía anticipar la nueva etapa artística de la cantante.
En paralelo a los logros profesionales, la vida personal de la cantante también estuvo bajo el escrutinio público. Durante los últimos meses de 2025 comenzaron a circular rumores sobre una posible separación del cantante colombiano Feid, con quien mantuvo cuatro años de relación.
En abril, Giraldo Navaro fue la portada de la revista Playboy y en una entrevista con el medio confirmó que se encontraba soltera.
«Siempre he pensado que mis momentos de mayor crecimiento personal (y evolutivos) llegan cuando estoy sola», declaró al medio.
El anuncio de ‘No me arrepiento de sentir tanto’ también ha despertado expectativas sobre la forma en que la cantante abordará en su nueva música las experiencias personales que han marcado esta etapa de su vida.
En una entrevista con la revista Elle, Giraldo Navarro aseguró que este proyecto abrirá una puerta «más íntima» a su persona.
Antes del estreno del disco la cantante presentó ‘MATADORA’, un tema de reguetón que resuena con su trabajo anterior; y en su concierto en Washington cantó un tema romántico que lleva el mismo nombre del álbum.
Aunque el disco aún no se ha estrenado, su propuesta visual ya ha generado conversación en redes sociales. Algunos usuarios han comparado las primeras imágenes promocionales de Karol G, en las que aparece con cabello rubio, pantalones de tiro bajo y una estética en tonos azules, con la era visual de ‘In the Zone’ (2003), el álbum de Britney Spears.
‘No me arrepiento de sentir tanto’ contará con 14 canciones de las cuales destacan colaboraciones de Bruno Mars, Drake, Judeline y Rusowsky.
La cantante Chappell Roan llevará a cabo un evento de dos días de duración para recaudar fondos para apoyar a jóvenes trans y a la comunidad LGTBI+, con su organización sin ánimo de lucro The Midwest Princess Project.
El evento lleva por nombre ‘The Super Graphic Spectacular’ y tendrá lugar en el teatro The Shrine, de Los Ángeles, el 21 y 22 de octubre.
De acuerdo con la página web de la organización, el evento surge en el marco del primer año de actividades de The Midwest Princess Project e incluirá entretenimiento en vivo, como actuaciones especiales y espectáculos de drag, iniciativas solidarias, participación comunitaria significativa, además de una actuación especial de Chappell Roan.
«Todos los fondos recaudados se donarán para impulsar la siguiente etapa del trabajo de la organización», anuncia el escrito.
The Midwest Princess Project fue fundado en 2025 «para empoderar a jóvenes trans y a la comunidad LGBTQ+ a través de la acción, el cuidado y la conexión».
Hasta el momento, la organización ha recaudado más de 800,000 dólares y beneficiado a más de 60 entidades en apoyo a la comunidad LGTBI en todo el mundo.
La segunda y última parte de la serie «Cien años de soledad» se estrenó en Netflix este 5 de agosto con siete episodios iniciales.
El gran final en formato cinematográfico llegará el 26 de agosto de 2026. Esta entrega aborda los últimos 50 años de Macondo y la decadencia de la familia Buendía.
«La última casa», película terror y ciencia ficción – Netflix
«Mi vida con los chicos Walter», serie juvenil, tercera temporada – Netflix
«Perfect Days», película drama – HBO Max
«The Shards», serie juvenil – Disney+
«1670», serie épica, tercera temporada – Netflix
«Buena suerte, pásalo bien, no mueras», película ciencia ficción – Prime Video
El trío de ópera pop Opus 503 representará a El Salvador en el prestigioso Festival de la Ruta Cultural de Türkiye (Türkiye Kültür Yolu Festivali), organizado por el Ministerio de Cultura y Turismo de ese país.
Como parte de esta histórica participación, el grupo ofrecerá conciertos en tres ciudades turcas, impartirá una conferencia magistral en la Universidad de Ankara y desarrollará una misión oficial de diplomacia cultural durante 10 días, llevando la cultura, la identidad y el talento artístico de El Salvador a algunos de los escenarios e instituciones culturales más importantes de ese país.
Del 19 al 28 de septiembre de 2026, Opus 503 desarrollará una misión bajo el respaldo de la Embajada de El Salvador en Türkiye, recorriendo las ciudades de Ankara, Estambul y Marmaris mediante una agenda que combinará conciertos, actividades académicas, encuentros institucionales y producción audiovisual para fortalecer los vínculos culturales entre ambas naciones.
La visita a Turquía forma parte de la gira internacional «El Salvador, Tierra de Palmas y Flores», un recorrido artístico de cerca de siete semanas que llevará a Opus 503 por España, Turquía, Marruecos e Italia, representando a El Salvador en algunos de los escenarios culturales, académicos e institucionales más prestigiosos de estos países.
Uno de los momentos más importantes tendrá lugar en Ankara, donde el trío salvadoreño ofrecerá el primer concierto de su recorrido por Turquía en el Bankkart Mavi Salon del majestuoso CSO Ada Ankara, sede de la histórica Orquesta Sinfónica Presidencial de Turquía. Considerado uno de los complejos culturales más impresionantes del país y una de las obras arquitectónicas más emblemáticas de la Turquía contemporánea, el recinto alberga algunas de las salas de conciertos más modernas de Europa.
La presentación del grupo salvadoreño formará parte del Festival de la Ruta Cultural de Türkiye, el mayor festival cultural organizado por el Ministerio de Cultura y Turismo de Türkiye, convirtiendo a OPUS 503 en el primer grupo de artistas salvadoreños en integrar la programación oficial de este importante encuentro internacional.
Antes de este histórico concierto, los integrantes del grupo participarán en una ponencia académica en la Universidad de Ankara, organizada en coordinación con el Centro de Estudios Latinoamericanos (LAMER). Ante autoridades universitarias, representantes del cuerpo diplomático, académicos y estudiantes, Opus 503 compartirá una reflexión sobre la voz lírica como expresión de la identidad nacional salvadoreña, el papel de la música en la construcción de la memoria cultural y la proyección internacional de la escena musical contemporánea del país.
Como parte de la agenda oficial, la agrupación también visitará el Parque El Salvador, ubicado en la ciudad de Ankara, donde realizará una producción audiovisual destinada a documentar este símbolo de amistad entre ambos países y a promover internacionalmente la presencia cultural salvadoreña en Turquía.
Posteriormente, OPUS 503 viajará a Estambul, ciudad que une geográficamente Europa y Asia, para ofrecer un concierto en el Ali Emiri Efendi Cultural Center, ubicado en el histórico distrito de Fatih y organizado en coordinación con la Municipalidad Metropolitana de Estambul.
La gira continuará en Marmaris, uno de los principales destinos turísticos del Mediterráneo, donde el grupo protagonizará un concierto al aire libre en el Marmaris Municipal Harbour, un escenario con capacidad aproximada para 800 espectadores, respaldado por la Municipalidad de Marmaris y equipado con pantallas LED para la proyección del espectáculo.
