Blog

El rapero estadounidense A$AP Rocky fue declarado no culpable este martes, en un tribunal de Los u00c1ngeles, de los cargos por un ataque con un arma semiautomu00e1tica durante una pelea en 2021.

El músico, que arriesgaba décadas de prisión por la acusación, saltó de su silla al escuchar el veredicto y abrazó frenéticamente a Rihanna, su pareja y madre de sus dos hijos, presente en el juzgado y quien asistió al tribunal con los niños.

El artista, cuyo nombre es Rakim Mayers, enfrentaba dos cargos por el altercado con su otrora amigo Terell Ephron.

Mayers y Ephron, también conocido como A$AP Relli, formaban parte del colectivo de música urbana A$AP, fundado en Nueva York en 2006, pero la amistad se deterioró con los años.

Relli afirma que el día del altercado se encontró con el rapero en un estacionamiento en Hollywood, y asegura que Mayers sacó un arma y lo amenazó de muerte.

Tras discutir, A$AP Rocky se dio vuelta y se marchó. Pero según Ephron, siguió gritándole hasta que Mayers se volteó, le disparó y una bala le rozó una mano.

Durante tres semanas de juicio, la Fiscalía calificó a Mayers como una persona agresiva capaz de abrir fuego contra un viejo amigo en una discusión.

Mientras que la defensa, por su parte, sostuvo que Ephron sentía envidia del éxito alcanzado por Mayers y que la motivación detrás de la acusación era económica. Joe Tacopina, abogado de Mayers, también afirmó que el arma del ataque era de utilería y no real.

Ninguna de las partes presentó el arma que se utilizó en la pelea.

El jurado demoró casi cuatro horas para liberar de culpa al rapero de 36 años.

«En resumen, estamos agradecidos por el jurado. Ellos vieron que este caso era un espejismo», dijo Tacopina a los medios congregados afuera de la corte.

«Dijimos desde el primer día que era inocente (…) Y siempre he dicho que esto era una extorsión», agregó.

De momento, no hay reacciones de Mayers ni de Rihanna.

A$AP Rocky fue detenido por el caso en abril de 2022 en el Aeropuerto Internacional de Los u00c1ngeles, a donde llegó en un avión privado desde Barbados, donde vacacionaba junto a Rihanna.

Fue liberado bajo fianza.

Antes del inicio del juicio, rechazó un acuerdo con la Fiscalía que le podría haber garantizado una sentencia de seis meses de cu00e1rcel si admitía uno de los cargos.

Rihanna mostró su apoyo acudiendo varias veces al tribunal y el viernes publicó una serie de videos de la pareja en conmemoración del día de San Valentín.

A$AP Rocky saltó a la fama en 2013 con su primer u00e1lbum «Long. Live. A$AP», y luego se consolidó con su «At. Long. Last. A$AP».

Pero en los últimos años su relación con Rihanna y algunos escándalos le han ganado mu00e1s titulares que su música.

En julio de 2019 fue detenido durante un par de semanas por una pelea en Estocolmo.

El cineasta brasileño Walter Salles ha recogido este martes el Goya a Mejor Película Iberoamericana por «Aún estoy aquí», que ganó en la pasada edición celebrada en Granada el 8 de febrero. Una cinta que es una de las grandes rivales de «Emilia Pérez», protagonizada por la actriz trans Karla Sofía Gascón, en la carrera a los Óscar, donde la cinta brasileña tiene tres nominaciones: Mejor Película, Mejor Película Extranjera y Mejor Actriz (Fernanda Torres).

«Yo no hago cine para competir. Yo hago cine por el deseo de que una historia hable de sensibilidades. Cada vez que hay ruido, yo veo más cine», ha asegurado el cineasta en una entrevista con Europa Press, al ser preguntado por las palabras de Karla Sofía Gascón, que acusó al entorno de «Aún estoy aquí» de «demeritar» el trabajo de «Emilia Pérez».

Lee además: «Alicia Villarreal, conmocionada tras presunta agresión de Cruz Martínez«.

«Hablé con el director Rasoulof -nominado a Mejor Película Extranjera por «La semilla de la higuera sagrada»- de la importancia de centrarnos siempre en el cine y olvidar el resto, que es ruido. Creo que la mejor vacuna para el ruido es el cine», ha subrayado.

Salles destaca la «pasión e integridad» con la que han realizado «Aún estoy aquí» como fórmula de su éxito en las nominaciones de los Óscar y los BAFTA y del Goya recibido. «Todo esto es la consecuencia de la manera apasionada con la que hemos hecho la película. Todos éramos conscientes de que tenías un deseo de hacer esta película. Esa pasión e integridad explica el hecho de que esté nominada a los Óscar», ha remarcado.

«Aún estoy aquí» es la primera película brasileña en recibir el Goya a Mejor Película Iberoamericana, un galardón que para el cineasta es un «regalo» para la industria de Brasil, un sector brasileño que, según considera, nació a raíz de «Los olvidados», de Luis Buñuel. «Esa película está en la raíz del cine brasileño. Todos somos hijos de este movimiento. Cineastas como Glauber Rocha o Nelson Pereira dos Santos tenían a Buñuel como un maestro», ha explicado.

En su caso, menciona a Pedro Almodóvar, Carlos Saura o Víctor Erice como referentes españoles de su generación. «Ganar este premio honra la relación entre la cinematografía española y brasileña», ha agregado.

El deseo de no olvidar

Salles desvela que cinco millones de brasileños han acudido a los cines a ver la película, por lo que cree que es un «deseo de no olvidar» la dictadura militar brasileña de 1964-1984 y de reencontrarse con una parte «sumergida» de la historia brasileña.

«Para muchas generaciones ha sido una historia abstraída, pero de alguna forma, la película permite volver a esos años y eso conlleva una responsabilidad», afirma el cineasta, que añade que el proyecto se alargó durante siete años por todo el proceso de investigación «histórica».

La película está basada en las memorias del escritor Marcelo Rubens Paiva y narra cómo afectó el golpe de estado en esta familia. Un ejercicio que para Salles sirve para «honrar la memoria y de hacer justicia» a lo que padecieron muchas familias, además de tratarse de un filme «muy personal».

«Yo conocí a la familia Paiva cuando yo tenía 13 o 14 años. Lo que más me impactó cuando empecé a convivir con ellos era el hecho que para ellos discutir sobre política, escuchar música o hablar de la vida era algo esencial y hecho con mucha humanidad. El inicio de la película es el resultado de mis memorias personales en esa casa», ha detallado.

Sin embargo, la «intensidad» que se vivía en esa familia se rompió cuando «el Estado autoritario de Brasil decide invadir su casa». «Ese suceso es una metáfora de lo que pasó con el país. Se invadió un proyecto de futuro que tenía Brasil. Esa memoria colectivo fue lo que me llevó a hacer la película», ha comentado.

Un momento de fragilidad

Pese a que refleja un momento histórico del pasado, Walter Salles aclara que «también habla del presente» y recuerda que el rodaje de la película se hizo en una «época de normalidad» porque fue después del «gobierno de la extrema derecha de Bolsonaro». «Filmamos en una época de normalidad y sabiendo que no hablaba solo del pasado, sino también de nuestro presente. Eso explica que se haya tornado tan universal», ha señalado.

En este sentido, insiste en relacionar el presente con ese hecho del pasado. «Creo que el hecho de que salga en tantos países se traduce en que la película describe muy bien un hecho cercano para todos, y es el momento de fragilidad que viven las democracias», enfatiza.

«La película está hecha para Brasil, pero quizás por ser tan brasileña es también universal», sentencia Walter Salles, que ensalza la actuación de Fernanda Torres. «Aporta afecto, humanismo y luz. Unos instrumentos muy necesarios hoy en día», concluye.