Blog

La primera gran reunión de la industria del cine estadounidense desde que varios grandes incendios forestales devastaron a los alrededores de Los Ángeles comenzará este jueves 23 de enero con el Festival de Sundance, cuyos destaques incluyen un nuevo musical de Jennifer López y un drama de Benedict Cumberbatch.

La peregrinación anual de Hollywood al evento en las Montañas Rocosas de Park City (cerca de Salt Lake City, en el estado de Utah) para los estrenos de lo más anticipado del cine independiente ocurre en circunstancias sombrías, luego de que los incendios se cobraran las vidas de al menos 28 personas y detuvieran las actividades en la capital del entretenimiento.

Lee además: «Joaquin Phoenix y Lady Gaga nominados a los peores actores del Razzie«.

Los organizadores del festival sostuvieron largas conversaciones con los cineastas, incluyendo con aquellos «que perdieron sus hogares o fueron desplazados» por las llamas, antes de decidir su realización, dijo el director del Sundance, Eugene Hernández.

En esas instancias oyeron «historias estremecedoras de gente que salía corriendo de sus casas, evacuando (…) con sus discos duros bajo el brazo» para salvar sus películas, declaró a AFP. «Todo el mundo quiere mirar hacia al frente (…) será un momento bonito de reunión y comunidad», agregó.

Entre las 88 películas que serán proyectadas figura «Rebuilding», acerca de un vaquero que pierde todo en un incendio forestal. Su protagonista principal es Josh O'Connor, conocido por la serie «The Crown» y la película «Desafiantes».

«Adquiere una conmoción añadida para quienes la vean la semana que viene», dijo Hernández.

«Es una película increíble, que nos parecía importante proyectar, basada en ese espíritu de resistencia», dijo Kim Yutani, directora de programación de Sundance. «Creo que será especialmente conmovedora para la gente que la vea», añadió.

J.Lo y Diego Luna

Jennifer López traerá su primera película a Sundance: «Kiss of the Spider Woman» (El beso de la mujer araña).

Dirigida por Bill Condon («Dreamgirls»), la cinta está basada en la adaptación de Broadway de la famosa novela del argentino Manuel Puig.

López interpreta a Aurora, una diva de la pantalla chica cuya vida y papeles son tema de discusión de dos prisioneros -encarnados por Diego Luna y Tonatiuh- que traban una improbable amistad en su celda.

Aunque recuerda a los grandes musicales de la Edad de Oro de Hollywood con su fabuloso vestuario y la «impresionante interpretación musical» de J.LO, la película es una versión más dramática e independiente del género, según Hernández.

Cumberbatch protagoniza otra adaptación literaria, «The Thing With Feathers», basada en la novela experimental y poética de Max Porter sobre un marido afligido y dos hijos pequeños.

La tragedia familiar y la paternidad son también los temas de «Omaha», en la que John Magaro («Vidas pasadas») interpreta «un papel muy emotivo» que podría rendir premios, según Yutani.

Por otra parte, Olivia Colman interpreta a una madre que lleva a su hijo adolescente no binario a visitar a su abuelo gay (John Lithgow) en «Jimpa».

El rapero A$AP Rocky y el presentador de la televisión nocturna, Conan O'Brien, forman el ecléctico reparto de la misteriosa «If I Had Legs I'd Kick You».

Y la estrella de «El Oso» Ayo Edebiri se une a John Malkovich en el thriller «Opus», sobre un joven escritor que investiga la misteriosa desaparición de una legendaria estrella del pop.

Selena

La música es también un tema prominente en la selección de documentales de Sundance, que lanzó varias de las más recientes películas del rubro ganadoras del Oscar.

La directora Isabel Castro regresa a Sundance con «Selena y Los Dinos», que muestra una perspectiva íntima, con cintas caseras de la diva y su familia durante las giras que la catapultaron hasta convertirse en la «Reina del Tex Mex».

Un nuevo documental «imprescindible» sobre el difunto cantante Jeff Buckley presenta imágenes nunca vistas de «tres mujeres muy importantes en su vida, incluida su madre», señaló Yutani.

El laureado director Questlove examina al pionero del funk Sly Stone en «¡Sly Lives! (aka The Burden of Black Genius)».

La política también ganará espacio: La exgobernante neozelandesa Jacinda Ardern llegará a Sundance para promocionar el documental «Prime Minister».

El director de la serie «The Jinx», Andrew Jarecki, explora la violencia y la corrupción en el sistema penitenciario estadounidense con «The Alabama Solution».

Y, días después de entrar en vigor el acuerdo de alto el fuego en Gaza, la directora palestino-estadounidense Cherien Dabis presentará su nueva película «All That's Left of You», a la que se ha concedido un destacado estreno el sábado por la noche en el mayor escenario de Sundance.

«No es una casualidad. Es realmente especial», dijo Yutani.

A un día de conocerse los nominados a los premios Óscar, el cineasta francés Jacques Audiard habla de las dificultades que podría enfrentar en la competencia su película «Emilia Pérez», un musical surrealista sobre un narcotraficante mexicano que se transforma en mujer.

«Es posible» que el regreso del magnate republicano Donald Trump al poder de Estados Unidos y los devastadores incendios en Los Ángeles viren la mirada del jurado hacia un cine más local, asegura Audiard en conversación con la AFP en la Cinemateca de Bogotá, en Colombia.

Lee además: «Afioco Gnecco, el cineasta trans nominado al Goya por 'Ciao Bambina'«.

«Con lo sucedido en Los Ángeles, la gran dificultad que deben estar atravesando en estos momentos, van a tener que, cómo decirlo, jugar de locales. Van a tener que reafirmar dónde recuperar su confianza y probablemente será a través de su cine», sostiene el cineasta de 72 años.

Y con el gobierno Trump «2025 no será un año muy divertido», añade sobre un tapete rosa próximo a una sala donde resuena su película.

Protagonizada por la actriz española transgénero Karla Sofía Gascón, «Emilia Pérez» es una de las favoritas para llevarse el premio de la Academia a la mejor película y pelear en las categorías de actuación y dirección.

El anuncio de las nominaciones se llevará a cabo en línea el 23 de enero, luego de ser pospuesto dos veces debido a los graves incendios que dejan 27 muertos en Los Ángeles desde comienzos de mes.

A 2.600 metros sobre el nivel del mar y en medio de una gira que lo ha llevado a países como Estados Unidos, México y Colombia, Audiard fuma un cigarrillo entre una entrevista y otra y se dice «agotado».

«Me siento como en una gira de rock'n'roll, como si estuviera dando conciertos cada noche», bromea.

Su nueva película narra la historia del narco mexicano Manitas, un poderoso barón de la droga que orquesta su desaparición para cumplir un sueño: convertirse en mujer, en Emilia.

«Película bastarda»

Ganadora del Premio del Jurado en Cannes y cuatro Globos de Oro, «Emilia Pérez» es ovacionada en festivales, pero parte aguas en el país que la inspiró.

Audiard es blanco de una avalancha de críticas en México, acusado de falta de rigurosidad para tratar un tema sensible como los desaparecidos y la violencia. También de haber privilegiado la filmación en estudios de Francia y de sólo tener una actriz mexicana en su reparto.

«Es una película rodada en París y hablada español. Es una película bastarda. ¡Yo soy un bastardo!», sostiene el director, quien asegura que previamente hizo una investigación «sociológica» y «criminal» de más cuatro años, con decenas de entrevistas.

Pero en un punto hay que suspender la documentación, «porque sino terminas haciendo un documental», añade Audiard.

Antes de «Emilia Pérez», su plan «en 2016 era hacer una comedia musical sobre narcos en Colombia», el mayor productor de cocaína del mundo.

Audiard esquiva los reproches al explicar que sus obras «exceden lo verosímil», en este caso el punto de partida era una ópera y apuesta por contar historias más universales.

«Aparte de Adriana (Paz), no hay actrices mexicanas, pero cuando caminas por las calles en Bogotá, en Ciudad de México ¿Cuál es, entre comillas, el «tipo mexicano»? (…) Selena (Gómez) y Zoé (Saldaña) aportaban una dimensión comercial, no se puede negar, y al mismo tiempo, creo que estaba apretando el acelerador de la diversidad», explica.

«Detesto» la narcocultura

En la historia Manitas deja atrás la melena a la cintura, tatuajes en el rostro y dientes de oro. Transformado en la glamurosa Emilia, también lucha por desprenderse de las huellas de la guerra y convertirse en una mejor persona.

«¿Es cierto que el círculo de la violencia masculina, ligada al patriarcado y a la virilidad, es un círculo fatal? ¿Es inevitable o se puede romper? Emilia, sin duda ingenuamente, se lo cuestiona», explica Audiard.

El también director de las laureadas «Un profeta» (2009) y «Dheepan» (2015) entre otras, niega tener alguna «fascinación» por las representaciones de los narcos, muy presentes en telenovelas, series y películas sobre Colombia, donde Pablo Escobar y otros capos ya fueron protagonistas.

«Los detesto (…) no soporto los ataques a la democracia, la narcocultura es un ataque a la democracia, para mí son fascistas», asevera.

Con frecuencia llamado el Martin «Scorsese francés», Audiard admira del director estadounidense las «buenas razones» que ha dado para hacer un cine a la vez «local y universal».

También reconoce la influencia del recién fallecido David Lynch como «uno de los mayores artistas visuales» que «volvió accesible el arte contemporáneo».

«La primera toma de los mariachis, esa es de Lynch», reconoce y termina la entrevista en una nota modesta.

«¿Que si soy un rockstar? No, no creo, no soy más que un pequeño francés», remarca.