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La actriz y productora estadounidense Dakota Johnson recibió este domingo el Premio del Presidente del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary «por su contribución fundamental al desarrollo del cine».

«Estoy encantada de estar aquí con dos películas que me importan mucho, y espero que enciendan fuego en los corazones y la mente de la gente, porque son sobre el amor y cómo nos tratamos y lo que queremos para nosotros», dijo Johnson, de 35 años, tras recibir el galardón de manos del director ejecutivo, Krystof Mucha.
Johnson presentó en el certamen checo, que ahora celebra su 59 edición, dos de sus últimas obras: la comedia de enredo sobre el amor «Splitsville» y el drama sentimental «Materialistas».

Sobre la segunda, la actriz dijo a la cadena KVIFFTV que «es una representación honrada de lo que la gente está experimentando hoy en día en sus relaciones, y creo que provoca una interrogación profunda de uno mismo, sobre lo que quieres y realmente necesitas, y el amor».

La actriz de Texas dijo sentir orgullo de haber trabajado con Celine Song, la realizadora de «Materialistas», a la que calificó como «probablemente la mejor cineasta de nuestro tiempo».

«Espero que se rían y lloren y vuelvan a casa pensando en su vida», agregó Johnson sobre ese drama sentimental.

Johnson, de 35 años, hija de los también actores Don Johnson y Melanie Griffith, cultivó desde su juventud la afición por el baile y ser modelo, y pronto se convirtió en musa de las marcas de moda Mango y Gucci, y la de lencería Intimissimi.

Empezó a hacer papeles destacables, aunque secundarios, en «La red social» (2010), «Para Ellen» (2012), «Infiltrados en clase» (2012) y en «Cymbeline» (2014), adaptación moderna de una obra de Shakespeare, en la que cobró más protagonismo.

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En su trayectoria por la gran pantalla se dejó sentir la influencia de su madre, Melanie Griffith, y sus papeles cargados de erotismo, algo que la hija emuló en 2015.

Fue su punto de inflexión, pues en ese año estrenó la saga «Cincuenta sombras de Grey», la primera entrega dirigida por San Taylor-Johnson y basada en la novela erótica de la británica E.L. James, una película con la que los críticos fueron muy duros, pero muy exitosa en taquilla.

El mundo de internet no solo ha cambiado cómo se venden los artistas, sino también cómo se recuerdan escenas icónicas del cine y la televisión, que han terminado por convertirse en auténticos memes de la red, como la secuencia de la actriz mexicana Itatí Cantoral en la telenovela «María, la del barrio» en la que grita «maldita lisiada», todo un clásico de las redes sociales.

Estos chistes que a priori podrían parecer dañinos para la carrera de una actriz, no desaniman a Cantoral, de 50 años, quien reconoce en entrevista con EFE ser conocida por este tipo de imágenes, aunque no siente que afecten su trayectoria.
«No tengo que reivindicarme con absolutamente nadie, me he ganado el cariño del público en mi país durante muchos años», desarrolla la artista que presenta su primer monólogo teatral, tras más de 30 años de carrera: «Juicio a una zorra», cuyo estreno tendrá lugar el próximo 12 de julio en La Teatrería de Ciudad de México.

En este trabajo, la intérprete dará vida al clásico mito griego de Helena de Troya, conocida históricamente por haber sido la desencadenante de la guerra homónima tras fugarse con su amante, el príncipe Paris, y ser perseguidos por el rey de Esparta y su esposo, Menelao.

Esta interpretación moderna del personaje con la que Cantoral se identifica, demuestra, según la propia actriz, como es «siempre imposible» escapar de la polémica en un mundo que «está diseñado para el chisme».
«Helena de Troya existe porque es un mito, a la gente lo que le interesa es eso, el gran chisme y en ‘Juicio a una zorra’ vamos a contar el verdadero chisme, pero por primera vez Helena va a hablar, porque siempre han hablado por ella», explica la actriz de 50 años.

La oportunidad de recordar al personaje mitológico pone sobre la mesa una nueva conversación sobre los abusos a las mujeres, si van a «seguir siendo abusadas o si mejor podemos poner reglas» piensa Cantoral sobre sí incluso se puede considerar que la humanidad esté en el buen camino cuando «se sigue abusando del género femenino».

Contar su propia historia

Para Cantoral sería ideal que las mujeres artistas manejaran su imagen pública en medio de un mundo tan «injusto», porque -reflexiona- «qué padre (bueno) sería que te dieran la posibilidad de hablar por primera vez a ti».

La intérprete, consciente de que «hay que trabajar el gran ego de los actores», afirma que el esfuerzo está en «las horas de trabajo», y no ser «una ladrona» y cobrar un boleto cuando sabes «que no hay algo que presentar».

Para la también conocida por su trabajo en el musical «Cabaret» trabajos como «Juicios a una zorra» son un riesgo, lo que la motiva a trabajar sus personajes «como si empezara su carrera»; un ‘reseteo’ necesario para ejecutar interpretaciones que requieren de mucha labor aunque «pasen desapercibidos» y otros «no tan buenos se vuelvan súper populares».

«Ya ni los pienso (los personajes), me dejo ir, sino mi cabeza me gobierna. Lo único que te queda es salir y trabajar», expresa.

Ante una «sociedad ciega» y un país como México, en donde son asesinadas en promedio nueve mujeres al día, Cantoral asegura que entre mujeres lo mejor es cuidarse al dejar atrás «la culpa y los juicios de valor» y usar calificativos de «zorras o beatas infames», porque eso no cambia el «inconsciente» desarrollado durante años por historias como la de Helena de Troya.

«Ninguna mujer hubiera podido creer que en México iba a haber una presidenta (Claudia Sheinbaum). Eso habla de que México ha avanzado, pero si nos vamos a nuestras casas, a distintas comunidades, hay muchas personas que seguimos siendo machistas en nuestros propios hogares y seguimos no siendo amigas de las mujeres», concluye entristecida.

«Jurassic World: Rebirth» (Jurassic World: El renacer), la nueva entrega de las aventuras de dinosaurios, arrasó este fin de semana en taquilla, con una recaudación de 318.3 millones de dólares en todo el mundo (147 millones en Estados Unidos), según los datos de la web especializada Box Office Mojo.

Con Scarlett Johnasson a la cabeza, la película que continúa la saga iniciada en 1993 por Steven Spielberg, se quedó cerca del récord que mantiene «Lilo & Stitch», que sigue siendo la mejor apertura de este año, con 341 millones de dólares conseguidos en su primer fin de semana en las salas, en el mes de mayo.

Aunque en el caso de la cinta de animación, contó con un día extra debido a la festividad del Memorial Day en Estados Unidos, así que su cifra corresponde a cuatro jornadas en los cines.

En segunda posición este fin de semana se situó «F1», la historia de la Fórmula 1 protagonizada por Brad Pitt, que añadió 149.6 millones de dólares a su recaudación, que se eleva a 293.6 millones en su segunda semana en las salas.

Una cifra que convierte a este filme en el más taquillero entre los centrados en el mundo del automovilismo al batir a «Ford v Ferrari» (Le Mans ’66), que en su carrera comercial consiguió 226.3 millones de dólares en 2019.

«How to Train Your Dragon» (Cómo entrenar a tu dragón), la exitosa saga de animación, sigue sumando dinero y con los 62,9 millones de este fin de semana, alcanza los 516.9 millones, lo que afianza su quinto puesto en el listado de más taquilleras de 2025.

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«Elio», otra cinta de animación, de Pixar, continúa por debajo de lo esperado, pero obtiene otros 24.7 millones de dólares, para un total de 96.7.

Y cierra el quinteto más taquillero del fin de semana «28 Years Later» (28 años después), que consigue 22.8 millones y su cifra global es ya de 125.8 millones de dólares.