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Este mes llega a los cines «28 años después», tardía continuación de la apocalíptica saga que arrancó en 2002 con «28 días después» y prosiguió, cinco años más tarde, con «28 semanas después» (2007).

Danny Boyle, de 68 años y director de la primera película, regresa a la franquicia de nuevo acompañado de Alex Garland, guionista del filme original, con nueva entrega en la que, a través del horror desatado por el virus de la rabia y la historia de una familia dentro de una aislada comunidad, reflexiona sobre cómo acontecimientos globales de los últimos años como la pandemia de covid-19 o el Brexit han transformado la sociedad.

«Había ganas de estas películas… pero nunca teníamos una idea que nos satisficiera. Luego llegó el covid y todos vivimos esa experiencia de algo que de repente cambió el mundo, literalmente, cambió el mundo y nuestro comportamiento.

Las calles eran diferentes, nosotros éramos diferentes, el modo en que nos comportábamos… Así que de repente tuvimos algo a lo que nos podíamos podíamos referir», explica Boyle en una entrevista concedida a Europa Press durante su visita a Madrid para presentar el filme.

Y junto a la pandemia de covid-19, el otro evento global proporcionó un nuevo contexto narrativo para la continuación de «28 horas después» fue el Brexit: El director destaca que la salida del Reino Unido de la Unión Europea les llevó a ignorar el final de la segunda película, la dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo que termina con el virus saltando al continente y llegando hasta París, para «explotar la idea de una Inglaterra que se decide aislarse de todos y se convierte en una ínsula».

Así, ambientada tal y como reza su título casi tres décadas desde que el virus de la rabia escapó de un laboratorio de armas biológicas, la historia de «28 años después» muestra como el Reino Unido sigue todavía bajo una implacable cuarentena forzosa y allí algunas personas han encontrado la forma de sobrevivir entre los infectados mientras la comunidad internacional les da la espalda.

«El mundo se ha convertido en ese lugar»

Una línea argumental que fácilmente puede interpretarse, reconoce Boyle, como un reflejo de la indiferencia global ante crisis reales como las de los refugiados o conflictos bélicos olvidados cuyas víctimas parecen abandonadas a su suerte durante años, a veces décadas.

«Es que el mundo se ha convertido en ese lugar», reflexiona el director que destaca que el género del terror es «tan grande y tan flexible» que permite lecturas como estas desde «diferentes patrones».

«Algunas de esas lecturas son deliberadas, son intencionadas cuando hacemos el filme, mientras que otras surgen por sí solas cuando el público ve el filme. Y creo que eso es por lo que el terror sigue siendo un género tan popular: a la gente le gusta ir al cine para que les sorprendan, para que les asusten, pero también para sacar sus propias y diferentes lecturas», afirma el director de «Trainspotting» o la multioscarizada «Slumdog Millionaire».

Una visión con la que coinciden Jodie Comer y Aaron Taylor-Johnson que, junto al joven actor Alfie Williams, componen la familia protagonista del filme.

«Sí, diría que historia mira y está absolutamente influencia por el mundo en el que estamos viviendo», afirma Comer que explica que, tanto en el filme como en la realidad, muchas veces se da la espalda a estas tragedias «aislándolas con la esperanza de que el problema desaparezca, se esfume, y así no tengamos que lidiar con él».

«Pero vemos que el problema no desaparece», avisa la actriz británica. «Danny Boyle y Alex Garland son grandes cineastas que atienden a lo que está pasando en el mundo actual, en la sociedad y en lo que hemos pasado, hay muchos paralelismos. Y creo que es por eso que el público establece una conexión más profunda», dice Taylor-Johnson que destaca también la enorme carga emocional que acompaña y enriquece a las muchas e intensas escenas de acción de este thriller postapocalíptico.

«Todo es muy grande, pero tú te enfocas en la familia y en su intimidad», señala.

Se cumple este año el centenario del nacimiento de la cantante Celia Cruz (1925-2003), una cubana de origen humilde, explosiva personalidad y potente voz que trascendió fronteras. Reconocida como «la reina de la salsa», destacó también en otros géneros, dejando tras de sí un gran legado que sigue atrayendo a generaciones.

Aunque ya han transcurrido 22 años desde su muerte, Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso, conocida como Celia Cruz, sigue reinando en el corazón y los recuerdos de sus seguidores, que este 2025 le rinden homenaje con diversos actos en varios países.

La «Guarachera de Cuba», que nació el 21 de octubre 1925, no sólo triunfó con su poderosa voz, su energía en el escenario -que los años no diezmaron-, su simpatía y su sencillez, sino porque se mantuvo vigente a través de cinco décadas de evolución en los que fue respetada y amada por su público de todas las edades y países, cantando en español en Estados Unidos, el país que la acogió como exiliada.

«El trabajo es lo que me da energía», decía con frecuencia cuando preguntaban si se retiraría, tras haber comenzado su carrera en su país en la década de 1940 con la Sonora Matancera y luego haberse exiliado en 1958 en Nueva York, donde vio nacer la salsa y fue parte de su desarrollo.

Fue en esta ciudad donde Celia se convirtió en la reina del azúcar, con su inconfundible figura de pelucas multicolores, tacones de vértigo, maquillaje a raudales y fastuosos vestidos, todo ello obra de su estilista Ruth Sánchez.

Celia se asoció con grandes orquestas como la de Cortijo y su Combo con Ismael Rivera, Tito Puente «rey del timbal», así como los legendarios artistas de la Fania All Stars, además de Johnny Pacheco y Willie Colón, y con ellos llevaron la salsa por el mundo entero.

Como buen soldado, se mantuvo firme deleitando a su público y sólo su enfermedad le bajó del escenario y calló su emblemático grito de celebración de «¡Azúúúcaaar!«, -que quedó grabado en la memoria colectiva-, cuando un cáncer la venció el 16 de julio de 2003 en su hogar en Nueva Jersey.

Unos murales, una escuela y una calle con su nombre

Aun tras los 22 años transcurridos desde su muerte, Cruz sigue presente en la ciudad a través de murales en el Barrio Latino de Harlem, de una calle y una escuela que llevan su nombre en El Bronx, donde descansa junto a su marido Pedro Knight (1921-2007), su «cabeza de algodón» como solía llamarle.

«La reina Celia» es el mural en la concurrida calle 103 y Lexington a unos pasos de la estación del metro que da la bienvenida al llamado «el Barrio» por antonomasia, un mural realizado por el conocido artista James de la Vega en el 2003, tras la muerte de la cantante.

A unos pasos de allí, en la calle 111 y Tercera Avenida, una sonriente Celia con una mirada pícara y una mano en alto fue plasmada en «La vida es un carnaval», que lleva el nombre de uno de sus muchos éxitos. Así, la artista «saluda» a los comensales del restaurante «Amor cubano» donde está la obra.

Los admiradores de la intérprete que vivirá «en el alma de mi gente, en el cuero del tambor, en las manos del conguero, en los pies del bailador» (como decía en su tema «Yo viviré») celebran su centenario con eventos que incluyen reediciones de sus discos en formato vinilo, exposiciones, musicales, programas especiales de televisión o conciertos.

Entre ellos figura, en el popular y esperado Summer Stage del Central Park de Nueva York, un concierto el 9 de agosto de Isaac Delgado y Aymée Nubiola y la intérprete de los tambores batá Brenda Navarrete.

El halo de Celia Cruz es tan poderoso que en este mismo junio otras ciudades latinoamericanas también la homenajean, como el Callao peruano, donde se bautizará una calle con su nombre y se develará una estatua, o la República Dominicana donde se presentará un musical y el 21 de octubre, el día de su centenario, un gran concierto que trasmitirán varios canales.

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«Celia siempre estuvo orgullosa de su negritud», destacó a EFE la escritora e historiadora Aurora Flores, que escribe un libro sobre música latina.

A lo largo toda de su carrera, recibió múltiples reconocimientos, entre ellos ser la primera afrolatina en aparecer en una moneda de EE.UU. y en el paseo de la fama del legendario teatro Apollo de Nueva York. Por añadidura, su rostro aparece en una estampilla del Servicio Postal de EE.UU. y la empresa de juguetes Mattel la inmortalizó en forma de muñeca Barbie.

El Hogar Padre Vito Guarato invita al público a disfrutar de una noche llena de cultura, nostalgia y solidaridad hoy, en la presentación especial de «Cuenta una leyenda… El secuestro», un espectáculo teatral que marcará el gran reencuentro del elenco original de «El Cipitío», una de las producciones de Canal 10 más queridas por las familias salvadoreñas.

Este evento, que se realizará a beneficio de los niños y adultos atendidos en el hogar, contará además con la participación especial del ensamble Violines Mágikos, quienes deleitarán al público con su talento.

Fecha: Domingo 8 de junio

Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Auditorio Fepade, Ciudad Merliot

Entrada para dos personas: $15

Los fondos recaudados serán destinados al sostenimiento de los programas de atención integral que el hogar ofrece a personas con discapacidad en situación de abandono.

Para contribuir a esta noble causa y ser agente de cambio para nuestra sociedad, puedes comunicarte al 2264-6620 y/o contribuir con las siguientes cuentas de bancarias:

• Banco Cuscatlán: 1306-01962
• Banco Agrícola: 503-040663-9
• Banco Promérica: 1-2004950

A nombre de la Asociación Padre Vito Guarato.

La empresa editorial del rapero Eminem, Eight Mile Style, ha presentado una demanda contra Meta -la empresa matriz de Facebook, Instagram o WhatsApp-, por una presunta inacción en la distribución de la música del rapero a través de sus plataformas sin los debidos permisos de licencia.

Según informan varios medios estadounidenses como Rolling Stone, la demanda ha sido presentada ante el Tribunal de Distrito del Este de Míchigan (Estados Unidos) y en ella se alega que Meta «a pesar de no contar con licencia» ha reproducido y sincronizado las grabaciones de Eminem con contenidos visuales a través de millones de videos, que han sido vistos «miles de millones de veces».

«La infracción durante años y en curso por parte de Meta de las composiciones de Eight Mile es otro caso de una empresa de un trillón de dólares que explota los esfuerzos creativos de artistas musicales para el obsceno beneficio monetario de sus ejecutivos y accionistas sin licencia y sin tener en cuenta los derechos de los propietarios de la propiedad intelectual», continúa Eight Mile Style en la demanda que ha publicado Rolling Stone.

Eight Mile Style es propietaria de 243 composiciones musicales de Eminem, entre ellas las míticas «Lose Yourself», «The Real Slim Shady», «Forgot About Dre».

Aunque en su demandan reconocen que la empresa tecnológica «ha retirado varias de las composiciones» de sus bibliotecas musicales en los últimos meses, incluida «Lose Yourself», explican que aún están disponibles una versión de karaoke, un instrumental de piano y una versión normal de un artista diferente.