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Luego de la salida de su quinto álbum de estudio “Ya es mañana”, el pasado 22 de mayo, bajo el sello Universal Music Spain,

Morat logró uno de los mejores debuts a lo largo de su carrera, obteniendo el No.1 de radio en Colombia, Costa Rica, Panamá y Guatemala, y No.1 de radio de región Centroamérica consolidada, con el focus track del álbum “Vuelvo a ti”.

A esto se suma el debut general que tuvo el álbum en plataformas, obteniendo en la semana de salida el “Highest New Entry” en el Top Albums Spotify, en Colombia como #8, Panamá # 6, Perú #10, y Ecuador #17 y debutando en Guatemala en la posición #24.

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Morat es una de las bandas más exitosas y reconocidas del pop/rock en español. Formada en Bogotá en 2011 por Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Martín Vargas y Simón Vargas, ha conquistado con cinco álbumes de estudio y un EP: “Sobre el amor y sus efectos secundarios” (2016), “Balas perdidas” (2018), “¿A dónde vamos?” (2021), “Si ayer fuera hoy” (2022), “Antes de que amanezca” (2023) y “Ya es mañana” (2025).

Temas como “Cómo te atreves” y “No se va” que se han convertido en himnos generacionales.

En 2024, la banda realizó su histórica gira “Morat: Los Estadios. Antes De Que Amanezca”, que los llevó a 24 estadios en 14 países y reunió a más de un millón de asistentes (+1M). En febrero de 2025, debutaron en el prestigioso Festival de Viña del Mar, donde recibieron las Gaviotas de Plata y de Oro.

Durante su trayectoria, Morat ha logrado alcanzar 20 billones de streams convirtiéndose en la primera banda de pop en español en Spotify Global. Con 2 Discos de Diamante y 55 Discos de Platino, la banda ha demostrado su éxito no solo en el escenario, sino también en el ámbito digital, además de tener colaboraciones con artistas como Duki, Feid, Juanes, Aitana, Sebastián Yatra y Camilo, entre otros.

Los álbunes más antiguos de Taylor Swift en Spotify duplicaron sus escuchas el pasado viernes, día en que la cantante anunció que compraba los derechos de su catálogo, en comparación con el número medio de reproducciones diarias que registraron entre el 1 de abril y el 29 de mayo.

Según The Hollywood Reporter, que ha tenido acceso a cifras de la plataforma musical, «Speak Now» (2010) es el que obtuvo un mayor incremento de "streams" ese día, con una subida del 430 % en todo el mundo.

Mientras que su disco debut (2006), que lleva su nombre como título, y «Reputation» (2017), los únicos que la artista no ha vuelto a grabar, tuvieron un aumento de escuchas del 220 % y del 175 %, respectivamente.

Por su parte, los "streams" de «Fearless» (2008) crecieron un 160 %, los de «Red» (2012) un 150 % y los de «1989» (2014) un 110 %.

De acuerdo al medio, Swift, que cuenta con 82 millones de oyentes mensuales en la plataforma -donde es la décima artista más escuchada del mundo- sus reproducciones aumentaron en general un 40 % solo el viernes.

Ese día, la cantante anunció que ha recuperado el control de su catálogo musical casi seis años después de que este hubiese sido vendido al productor Scooter Braun.

Antes de este anuncio, Swift volvió a grabar cuatro de sus álbumes, que mantenían el mismo nombre pero junto al paréntesis (Taylor’s version) y que cosecharon un gran éxito, encabezando las listas de discos más escuchados y derivando en la gira «The Eras Tour».

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La cantante y compositora, de 35 años, aseguró que haber podido recuperar su música se debió en gran medida al apoyo recibido durante esta gira, que concluyó en diciembre de 2024 y recaudó más de 2 mil millones de dólares en ventas de entradas.

Los intentos de Swift de recuperar su música comenzaron cuando en junio de 2019 Scooter Braun, entonces manager de estrellas como Justin Bieber y Ariana Grande, adquirió Big Machine Label Group, el sello discográfico que poseía los másteres de sus primeros seis álbumes.

A partir de entonces, Swift denunció públicamente que se le negó la posibilidad de comprarlos directamente y que su catálogo había sido vendido sin su consentimiento, lo que la llevó a emprender un proyecto de regrabación para recuperar el control de su obra.

«TQ» es el nuevo EP de Reik, lanzado el pasado 29 de mayo, un material discográfico pensado y creado especialmente para sus fans de toda la vida, pero que también cautivará a los nuevos seguidores y que marca una transición en el que convergen todos esos caminos que los han traído a la actualidad.

“Somos una banda que nació del público y para el público, y este disco representa nuestra forma de mantenernos cerca de quienes nos escuchan. Seguimos en un proceso de exploración, buscando definir quiénes queremos ser y cómo queremos sonar en los próximos años. Este disco es un paso importante en esa dirección”, apuntó la banda.

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«TQ» es el resultado del trabajo de un gran equipo de personas y del talento de distintas generaciones, así como de esa versatilidad que distingue a la agrupación oriunda de Mexicali, Baja California. Entre los compositores del disco se encuentran —además de los integrantes de la banda—: Ale Zéguer, Pambo, Nicole Zignago y Alex Luna.

En el marco de sus conciertos previos, el grupo ya había adelantado parte de las nuevas canciones. Como ocurrió en Colombia, donde presentaron “Duelo porque duele”; en Chile, donde compartieron “TQ”; y en Argentina, donde dieron a conocer la colaboración con Yami Safdie y presentaron el que también es el focus track: “Es tan corta la vida”, al lado de la mencionada artista bonaerense.

Yami también reveló su featuring con Reik el mismo día que ellos, pero durante su presentación en el Tecate Emblema de la capital mexicana, el pasado viernes 16 de mayo. Actualmente el grupo se encuentra inmerso en su «Panorama Tour», y para los meses de septiembre y octubre visitarán EE.UU., donde les espera un recorrido por ciudades como Las Vegas, Reno, Phoenix, Tucson y más.

Los creadores de la famosa guitarra que tocó Marty McFly durante el baile de la escuela en la que estudiaban sus padres en la primera entrega de «Regreso al futuro» (Back to the Future), iniciaron este martes una búsqueda para dar con el paradero de esta histórica reliquia, que lleva décadas desaparecida.

«¿Has visto esta guitarra?», pregunta en un video la empresa Gilson, detrás del modelo rojo cereza ES-345 con el que el protagonista de la película, interpretado por Michael J. Fox, se marca el solo de la canción de Chuck Berry «Johnny Be Goode» durante el baile de la escuela de sus padres en 1955.

«Necesitamos tu ayuda», responde Fox a la petición, mientras otra de las estrellas de esta icónica saga, Chistopher Lloyd, quien encarna al Dr. Emmett Brown dice: «De alguna manera, se borrado su existencia».

«Nadie ha visto esta guitarra desde 1985, ¡y necesitamos que la encuentres!», agrega el actor Harry Waters, Jr., quien interpreta a Marvin Berry, supuesto primo en la ficción de Chuck Berry y uno de los miembros de la banda que toca en el baile «Enchantment Under the Sea» de la película.

«¿Recuerdas ese sonido que has estado buscando? ¡Pues escucha esto!», dice Marvin en el filme cuando telefonea a Chuck para que escuche el desgarro de cuerdas de Marty McFly.

«Esta es una pieza importante de la historia del cine, un recuerdo cinematográfico. ¡Ayúdadnos a encontrarla!», indica por su parte el cocreador de «Back to the Future», Bob Gale.

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En el vídeo, que invita a la nostalgia, las estrellas de la película instan así a los usuarios a preguntar entre su grupo de amistades, compañeros de banda o familiares acerca de cualquier detalle sobre la ubicación de la guitarra.

«Está en algún lugar perdido en el continuo espacio-tiempo, o en el garaje de algún camionero», asegura Fox, mientras Lloyd añade: «Esta guitarra se ha perdido en el tiempo».

La empresa detallará más adelante la búsqueda en un documental que tendrá por nombre «Lost to the Future» (Perdido en el futuro).

El diario austríaco Kurier negó este martes las acusaciones del actor y cineasta estadounidense Clint Eastwood, de 95 años, de que una entrevista realizada a su persona era inventada, pero reconoció que no se cumplieron las normas de calidad y anunció que no volverá a trabajar con la autora del texto.

«Evidentemente, la entrevista no era ni ficticia ni inventada», señaló el diario en una aclaración tras haber investigado las acusaciones y hablado con la colaboradora que redactó la charla con Eastwood, Elisabeth Sereda.

El diario, que tiene unos 637 mil lectores en las ediciones en papel y digital, indicó que Sereda es una periodista independiente afincada desde hace años en Hollywood y que ha colaborado con Kurier en ocasiones.

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Kurier añadió que la periodista afirma haber realizado 18 entrevistas con Eastwood a lo largo de los años y que el polémico texto, publicada el pasado 30 de junio, era un «resumen» de esas charlas.

«Lamentablemente, en el artículo publicado recientemente no aclaró que no se trataba de una entrevista propiamente dicha, sino de un resumen», indicó el diario, que mantiene que, al no cumplir los criterios de calidad, no volverá a trabajar con esa periodista.

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Eastwood había denunciado en un comunicado que esa conversación era «completamente inventada» y que no había concedido ninguna entrevista en las últimas semanas.

En la entrevista, por ejemplo, se menciona erróneamente que su última película, el thriller «Juror #2», protagonizado por Nicholas Hoult, Toni Collette, J. K. Simmons y Kiefer Sutherland, se estrenará a finales de año, cuando ya hace algún tiempo que puede verse en los cines de EE.UU.

Además, en el texto se atribuye a Eastwood declaraciones como que el cine actual ha dejado atrás «los buenos tiempos en que los guionistas escribían películas como 'Casablanca' en pequeños 'bungalows' en los estudios».

La cinematografía habría entrado en «una era de 'remakes' y franquicias'», habría afirmado el actor, que por otro lado resumiría su filosofía con la frase: «Haz algo nuevo o quédate en casa». EFE