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Lirios, rosas y girasoles son algunas de las flores que Vincent van Gogh (1853-1890) tomó como inspiración para sus cuadros y que a su vez han llenado de color el Jardín Botánico de Nueva York -ubicado en el Bronx- en su nueva exposición, que abrirá sus puertas el próximo 24 de mayo y que hoy fue mostrada en un pase previo.

«Ya han visto los cuadros, ahora véanlos cobrar vida en el jardín», anunció una de las organizadoras este martes antes de abrir las puertas del Haupt Conservatory, donde se encuentran tres salas en las que se combinan esculturas, flores y los cuadros del holandés que inspiraron la exposición.

Nada más comenzar el recorrido unas grandes esculturas que representan los famosos girasoles del artista reciben a los asistentes, rodeados de distintos tipos de estas enigmáticas flores amarillas.

Para experimentar con nuevos pigmentos, Van Gogh pintó bodegones donde representó diferentes tipos de flores, puesto que eran unos recursos pictóricos que resultaban económicos, coloridos y accesibles a diferencia de las representaciones humanas.

El artista también eligió rosas, lirios o adelfas para sus interpretaciones de la naturaleza, que en esta exposición han tenido una representación tridimensional en acero de la mano la artista Amy Jacobsen.

Jacobsen señala que los colores utilizados para sus creaciones estuvieron inspirados en las propias pinturas. Sin embargo, apunta que tuvo darles brillo puesto que los tonos utilizados originalmente por el artista se han difuminado con el tiempo.

«Las rosas se convirtieron en mis favoritas (…), la suavidad de ese rosa que funciona muy bien con el fondo (cubierto de plantas)», añadió Jacobsen.

Representación del jardín del hospital de Arlés

La exposición también incluye una representación del jardín del hospital de Arlés, que Van Gogh pintó en 1889, y que cobra vida en el Jardín Botánico con una combinación de elementos arquitectónicos y flores con tonos rojizos y anaranjados contrastando con otras en tonos morados, lilas y azules.

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En este centro médico estuvo hospitalizado el artista tras sufrir una crisis de salud mental y desde su habitación podía observar los retorcidos árboles que luego representaba en sus obras, en contraste con las flores, que aportaban una sensación de seguridad y curación, según recoge uno de los textos de la exposición.

En uno de los carteles se recoge una cita de Van Gogh, que procede de una carta que este envió a su hermano Theo en 1889: «Cuando envíe los cuatro lienzos del jardín que tengo en marcha, verás que -teniendo en cuenta que la vida transcurre sobre todo en el jardín- no está tan mal».

Algunos de los asistentes de esta presentación de la exposición lucían algunas prendas como guiño al artista, desde girasoles en el pelo a pañuelos estampados con la imagen de la famosa 'Noche estrellada', cuadro que contará con un espectáculo de drones en este espacio en unas fechas particulares.

Melody, la representante de España en la 69a edición del Festival de Eurovisión 2025, no cree que haya salido perjudicada del concurso: «Jamás. En el arte, con la música, la música siempre está por encima de todo», ha afirmado.

Así lo explicó la cantautora a Telecinco, asegurando que está muy bien, por lo que ha decidido estar unos días en su casa tranquila, ya que es madre de un niño muy pequeño que la necesita.

En este sentido, ha pedido tranquilidad a los medios: «Yo voy a hablar con todos vosotros. Os voy a contar cosas, anécdotas también de cosas que he vivido, que me han pasado y ya está», apuntó, y también dijo que aún no entiende «qué es lo que está pasando».

Melody, de 34 años, llegó a Málaga tras el concurso, donde fue recibida con una ovación tras el triunfo de Austria con su canción «Wasted Love», interpretada por Johannes Pietsch, más conocido artísticamente como JJ.

«Me he venido para acá porque hace mucho tiempo que no estoy sin mi niño. Ya hace dos semanas y me toca. Lo primero para mí era estar con mi hijo. Estar unos días tranquilita, recuperar energía, ver a mi madre, también a mi padre, que no han podido acompañarme en el festival», dijo la artista sevillana tras aterrizar en el aeropuerto de Málaga.

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Tras rumores de haber salido corriendo de Basilea (Suiza) -sede del certamen-, afirmó: «Eso es mentira», para después añadir que «han dicho muchas cosas que no es verdad», por lo que pronto ofrecerá una rueda de prensa.

«No os preocupéis que me sentaré con vosotros, hablaremos. Me preguntaréis. Sabéis que yo os trato siempre gloria bendita», ha remachado.

Un famoso actor egipcio al que las autoridades presionan y amenazan para que interprete al presidente de Egipto, Abdelfatah al Sisi. Esa es la premisa de «Eagles of the Republic», el filme con el que Tarik Saleh compite por la Palma de Oro de Cannes y que es, hasta ahora, el filme más comercial de esta edición.

El realizador sueco de origen egipcio cierra con esta película su trilogía del Cairo, tras «El Cairo confidencial» (2017) y «Conspiración en Cairo» (2022), las tres protagonizadas por el sueco-libanés Fares Fares.

Se trata de un largometraje que no es puro entretenimiento, porque a través de una historia muy bien hilada, traza un ácido retrato del poder del Ejército en el país.

«Es un thriller, como era 'El Cairo confidencial', que plantea una cuestión existencia y fundamental: ¿Debo inclinarme frente al sistema?», en palabras del realizador.

La industria del cine «tiene una relación complicada con el poder» y «tenemos que tener cuidado con nuestra visión respecto a él», explicó Saleh en una rueda de prensa.

«En Egipto, un tercio de la economía está gestionada por el Ejército y por eso hay que ser aún más prudentes» cuando se tocan temas relacionados con los militares, precisó.

Más aún cuando actualmente el cine en Egipto «está controlada por una única compañía, United, propiedad del Ejército», señaló el realizador que se lamentó de esta situación en un país que llegó a ser una potencia cinematográfica y el tercer mayor productor de películas del mundo.

Con «Eagles of the Republic» completa una trilogía en la que ha analizado la corrupción en Egipto y el control que sufre la sociedad, que se cierra de forma espectacular con este filme protagonizado de nuevo por Fares Fares.

«Hablamos mucho sobre el guion, la mayor parte del trabajo se hace antes de comenzar el rodaje, hablando de los personajes, no solo del mío, todo se prepara antes y así cuando empezamos el rodaje ya sabemos lo que queremos y vamos juntos a conseguir esa visión», precisó el actor.

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En el filme hace del 'faraón de la pantalla', el actor más famoso de Egipto, que en un primer momento es descrito como alguien vanidoso que solo se interesa por tener una novia joven, pero poco a poco se va descubriendo que no es así.

«Es un personaje increíble, con muchas capas. El desafío era hacer que fuera creíble en todo el arco que tiene, que es muy interesante», precisó Fares Fares.

El Festival de Cannes rindió este martes tributo a

«Amores perros» en su 25 aniversario, una película que supuso una «explosión» en el cine mexicano

y que le cambió la vida a todos los que participaron en ella, como indicaron hoy su director,

Alejandro González Iñárritu, y el actor Gael García Bernal.

«Definitivamente nos cambió la vida a todos los que hicimos la película. Fue un acto colectivo», explicó el realizador mexicano, doble ganador del Óscar al mejor director (por «Birdman» y «The Revenant»), antes de la proyección del filme, que fue restaurado en 2019 y que en esta edición del festival era uno de los platos fuertes del programa de joyas históricas Cannes Classics.

Iñárritu se mostró asombrado de que hayan pasado 25 años desde su estreno, en «un abrir y cerrar de ojos», y resaltó que «Amores perros» transformó muchas cosas «en la percepción del cine mexicano», ya que en aquel momento «no había prácticamente posibilidad de hacer una película de joven» y «hacer una carrera era imposible».

También era una quimera entrar en los grandes festivales, como hizo su ópera prima aquel año 2000, al competir en la sección paralela de la Semana de la Crítica de Cannes.

«Es una película que abrió puertas a todos y a muchos más detrás de nosotros, eso es un hecho», aseveró Iñárritu (Ciudad de México, 1963).

Rememoró aquel primer viaje a Cannes -porque ir al certamen de la Costa Azul francesa, sin importar en qué sección, «te cambia la vida»- y la experiencia de verse de pronto sentado a la mesa «del diálogo mundial del cine», en un momento en el que el cineasta Bernardo Bertolucci presidía el jurado de la Semana de la Crítica.

Contó anécdotas sobre los nervios que pasó en el estreno de «Amores perros», del que se tuvo que ir anticipadamente tras fumarse dos cajetillas de tabaco para para llegar a tiempo a una comida precisamente con Bertolucci y los otros siete participantes de aquel año en la Semana de la Crítica.

Al cineasta italiano le compartió sus nervios y que se sentía como «un niño al que iban a calificar». También la envidia que le daba Bertolucci, que ya era un realizador asentado y no tenía que pasar más por aquella experiencia.

«Alejandro, te tengo una mala noticia: después de la primera película todo es peor», rememoró que le contestó.

Por su parte, el director de «Soñadores» y «El último tango en París» participaba además en el Festival, aquel año 2000, en el homenaje del 25 aniversario de otra de sus grandes obras, «Novecento».

«Yo pensaba, viendo a Bernardo, yo joven, qué sentirá un director viendo una película 25 años después. Yo no podía lo concebir, era algo que yo no podía hacer una ecuación. Y hoy me encuentro aquí», manifestó asombrado.

Y es que a día de hoy, la banalización de la imagen hace que a lo máximo que se pueda aspirar, lamentó, es a «ser la película de la semana en un teléfono móvil».

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Junto al realizador también participaron del homenaje varios miembros del equipo, como el actor Gael García Bernal, al que se le saltaron las lágrimas nada más agarrar el micrófono para tomar la palabra.

«Me prometí que iba a empezar a llorar cuando empezara la película y no ahora. Uno ya está grande», dijo, desatando el aplauso del público.

Algo recuperado, García Bernal aprovechó la ocasión para agradecer a Iñárritu aquella oportunidad antes de fundirse en un abrazo con él: «Quiero agradecer específicamente a Alejandro, porque me cambiaste la vida, cabrón».

El encargado de presentar este homenaje fue el director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, quien señaló también que «Amores perros» fue una «explosión de algo» que también alimentaron otras figuras de la generación de Iñárritu, como Alfonso Cuarón.

«Amores perros» ya es una película clásica de la historia del cine mexicano, pero también del cine mundial», sostuvo Frémaux.