Treinta y cinco años después de su estreno, «Thelma y Louise» recibirá el homenaje del Festival de Cannes, que les ha convertido en protagonistas del cartel oficial de su 79 edición, anunció este martes la organización.
Las dos protagonistas, Genna Davis y Susan Sarandon, «combatientes habituales que dieron un golpe en la mesa e hicieron saltar por los aíres algunos estereotipos cinematográficos y políticos», son las estrellas del cartel, en un guiño a la película de Ridley Scott que se estrenó el 20 de mayo de 1991 en el certamen de la Costa Azul francesa.
Ambas «encarnaron la libertad absoluta y la amistad inquebrantable» y «mostraron la vía de la emancipación cuando se convierte en vital», destacó la organización en un comunicado.
«Recordarlas ahora supone celebrar el camino recorrido sin ignorar lo que resta por hacer», agrega el festival, cuya próxima edición tendrá lugar entre el 12 y el 23 de mayo de 2026.
El cartel muestra a una Louise que desafía al espectador con la mirada, con un revólver en la espalda, mientras Thelma mira al horizonte tras unas gafas de sol, ambas sentadas en un Ford Thunderbird de 1966 descapotable, en el que recorrieron las carreteras en una fuga «para inventar su propio futuro», señala.
El Festival recuerda que en 1991 afrontó «temáticas vanguardistas que todavía se mantienen en la actualidad».
Scott aterrizó en Cannes por vez primera en 1977 con su primera película, «The Duellists», que se alzó con el premio del jurado a la mejor ópera prima, y en 1991 con su séptimo largometraje, este ‘road movie’ que invierte los papeles y da el protagonismo a dos mujeres.
El cineasta Pedro Almodóvar ha celebrado desde París la selección de su película «Amarga Navidad» para competir en la 79 edición del Festival de Cannes y ha calificado el triplete español como «insólito», ya que su película estará acompañada por «El ser querido», de Rodrigo Sorogoyen, y «La bola negra», de Los Javis.
«Hoy es un día de celebración para el cine español por las tres películas españolas, lo cual es insólito, creo que es la primera vez que ocurre. Son tres películas muy distintas de tres generaciones distintas. Creo que es un momento de enhorabuena para el cine español y demuestra el buen estado que vivimos», ha asegurado Almodóvar en un vídeo remitido a los medios de comunicación españoles y recodigo por Europa Press.
El realizador se encuentra en París por la retrospectiva-homenaje que le rinde el Centro Pompidou.
El cineasta manchego ha destacado la relevancia de Cannes como «el gran festival» del cine de autor, un tipo de cine que considera que necesita «visibilidad». «Venir a Cannes es venir al primer festival de cine de autor, en un momento en el que el cine de autor necesita visibilidad. Cannes es el gran festival», ha recalcado.
Por último, ha valorado que, aunque no se logre la Palma de Oro, el hecho de estar tres películas seleccionadas «es muy importante». «Debemos congratularnos todos de que tres películas españolas estaremos compitiendo en mayo para esa Palma de Oro, que aunque no llegue, el hecho de estar seleccionados es muy importante», ha concluido.
«Amarga Navidad», de Pedro Almodóvar; «El ser querido», de Rodrigo Sorogoyen y con Javier Bardem; y la película «La bola negra» de Javier Ambrossi y Javier Calvo, ‘los Javis’; pelearán por la Palma de Oro de Cannes, un hito de tres cintas españolas en competición inédito con el actual sistema de selección.
«Amarga Navidad», estrenada en España el 20 de marzo, no faltó entre las películas anunciadas este jueves desde París para la edición 79 del certamen francés (que se celebrará del 12 al 23 de mayo) porque es una «película Almodóvar», que es un «maestro», según detalló a la prensa el delegado general del festival, Thierry Frémaux.
Protagonizada por Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón y Leonardo Sbaraglia, cuenta con colaboraciones como las de Rossy de Palma, Carmen Machi o la cantante Amaia Romero.
La película sigue la historia de un guionista y director (Sbaraglia) con problemas de creación, que trata de escribir un guion sobre una directora de publicidad (Lennie) y su círculo más cercano.
«Es una película autobiográfica, tiene mucho que ver conmigo. La reacción en Madrid tanto de la crítica como del público ha sido muy positiva, así que estoy lleno de esperanzas», dijo Almodóvar a la prensa tras conocer la noticia en París, donde el Centro Pompidou le dedica una restrospectiva.
Aunque la Palma de Oro se le resiste, será la séptima participación de Almodóvar en la competición de Cannes, que le ha premiado con el galardón de mejor dirección por «Todo sobre mi madre», en 1999, y con el de mejor guion por «Volver», en 2006, además de los premios de interpretación para las mujeres de esa última cinta y para Antonio Banderas, en 2019, por «Dolor y Gloria».
Sorogoyen acudirá por segunda vez como seleccionado a la Costa Azul francesa, tras el paso de ‘As bestas’ por el festival en 2022 fuera de competición.
En esta cinta, Javier Bardem -que realiza una interpretación extraordinaria, según avanzó Frémaux- encarna a un aclamado director de cine que rueda junto a su hija, actriz sin éxito, una película tras años de distanciamiento y tensión que ninguno quiere abordar directamente.
El reparto cuenta también con Victoria Luengo, Raúl Arévalo y Marina Foïs, entre otros, y el proyecto se filmó principalmente en Fuerteventura.
«Ya tiene su nombre en el mapa», dijo Frémaux sobre el también creador de series como ‘Los años nuevos’, además de apuntar que es un nombre ubicado justo entre la generación de realizadores veteranos como Almodóvar y la de los nuevos nombres del cine español.
Tres generaciones de cineastas distintas
Esas nuevas generaciones estarán representadas por Calvo y Ambrossi, que debutan en Cannes por la puerta grande, peleando por la Palma de Oro también ante nombres como el iraní Asghar Farhadi, el japonés Hirokazu Kore-eda o el polaco Pawel Pawlikowski, entre un total de 21 películas.
‘La bola negra’, que es el segundo largometraje dirigido por ‘los Javis’ tras ‘La llamada’, está protagonizada por el cantante Guitarricadelafuente, que debuta como actor, acompañado por Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes y Lola Dueñas, además de contar con las colaboraciones de lujo de Penélope Cruz y Glenn Close.
Narra las vidas interconectadas de tres hombres gays en épocas distintas -1932, 1937 y 2017- y una parte del filme está inspirada en la obra homónima que dejó inconclusa Federico García Lorca, de la que se conservan tan solo cuatro páginas y que contaba con un protagonista homosexual. También en el diario de un amigo suyo que contaba cómo el granadino pensaba desarrollarla.
«Es una buena película que habla también de la energía, la diversidad que hay en el cine español», destacó sobre ella Frémaux, quien admitió que no se esperaba esta cinta porque conocía a Calvo y a Ambrossi por series como «La mesías».
La participación de tres filmes españoles es un hito inédito en la historia reciente del festival, que además recoge el testigo de una fuerte presencia en competición el año pasado con «Romería», de Carla Simón, y con «Sirat», de Oliver Laxe, que además se llevó el Premio del Jurado de la edición 2025.
«Creo que es un notición. Esto habla del buen momento que atraviesa el cine español», reflexionó Almodóvar sobre esta triple selección, que además no será la única visión de España en la Croisette gracias a la película «La más dulce», de la marroquí Laïla Marrakchi, ambientada en los invernaderos de fresas españoles.
Desde la creación de la Palma de Oro en 1955 la máxima representación española en competición había sido de dos películas.
Antes de ese año, con un sistema de clasificación muy diferente al actual que podía superar la cuarentena de películas optando al Gran Premio del festival, había habido hasta cuatro producciones españolas seleccionadas, en 1951 -año en el que se sumaba, además, la cinta mexicana de Luis Buñuel «Los olvidados»- y en 1954.
El delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, y la presidenta del festival, Iris Knobloch. EFE/EPA/TERESA SUAREZ
La película francesa «La Vénus électrique», dirigida por Pierre Salvadori y protagonizada por Pio Marmaï, Vimala Pons, Anaïs Demoustier y Gilles Lellouche, será la encargada de inaugurar la edición número 79 del Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo.
«Cannes celebra todo lo que me gusta del cine», aseguró Salvadori, conocido por sus comedias, en el comunicado enviado por la organización para desvelar el título que sucederá este año al musical «Partir un jour», la ópera prima de Amélie Bonnin que abrió el certamen francés en 2025.
«La dirección, la audacia, la libertad y los cineastas», ejemplificó el cineasta, «Cannes los descubre, los apoya y los celebra. A su manera, mi película encarna toda la fe y el amor que siento por mi oficio. ¡Estoy muy orgulloso y feliz de que sea la encargada de inaugurar el Festival!».
«La Vénus électrique» se desarrolla en el París de comienzos del siglo XX y sigue la historia de Antoine Balestro, un pintor de moda que está convencido de que su esposa Irène ha muerto por su culpa y no consigue volver a trabajar, para desesperación de su galerista.
En busca de perdón y ebrio, Antoine intenta ponerse en contacto con Irène a través de una médium. Sin saberlo, en realidad habla con Suzanne, una modesta artista ambulante, que no sabe nada del más allá y se ha colado en la caravana de la vidente para robar comida.
Se trata del decimoprimer largometraje de la carrera de Pierre Salvadori y el primero con una ambientación de época, pero los temas recurrentes del director de títulos como «Hors de prix» (‘Un engaño de lujo’, 2006), según el festival, están muy presentes en el filme, como el engaño, las falsas apariencias y la ambigüedad.
«Inspirándose en la sofisticada comedia hollywoodiense, con su ritmo ágil, la confusión entre la mentira y la verdad, y la precisión en el guion y la dirección, este ferviente admirador de Ernst Lubitsch, Billy Wilder y Blake Edwards crea mundos únicos y novelescos», destacó el certamen que entrega la prestigiosa Palma de Oro.
Esos universos fílmicos, agrega el comunicado, están «arraigados en una realidad social que explora las relaciones humanas y las vulnerabilidades de unos personajes maltrechos en su difícil búsqueda de la felicidad».
El Festival de Cannes desvelará el grueso de la selección de películas de su edición número 79 en un acto en París el próximo día 9.
El jurado que entregará la Palma de Oro -que el año pasado fue para «Un simple accident» (‘Un simple accidente’), del iraní Jafar Panahi- estará presidido por el surcoreano Park Chan-wook y durante el certamen se entregarán Palmas de Oro honoríficas al cineasta neozelandés Peter Jackson y a la actriz y cantante estadounidense Barbra Streisand.
La artista Barbra Streisand recibirá la Palma de Oro honorífica en el Festival de Cannes, en reconocimiento a su trayectoria artística, adelantó el medio estadounidense Variety.
El galardón será entregado durante la 79 edición del Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo en esa ciudad de la Costa Azul francesa.
Streisand, de 83 años, señaló en un comunicado que recibe con «orgullo y profunda humildad» este galardón.
«En estos tiempos difíciles el cine tiene la capacidad de abrirnos el corazón y la mente a historias que reflejan nuestra humanidad compartida y a perspectivas que nos recuerdan tanto nuestra fragilidad como nuestra resiliencia», señala la artista.
«El cine trasciende fronteras y políticas -añade-, y afirma el poder de la imaginación para forjar un mundo más compasivo”.
Streisand sucederá en la Palma de Oro honorífica a nombres como Agnès Varda, Marco Bellocchio, Jodie Foster, Meryl Streep o Robert de Niro, este último que lo recibió el año pasado.
El cineasta neozelandés Peter Jackson, conocido por la trilogía de «The Lord of the Rings» (‘El señor de los anillos’), también recibirá este año la Palma de Oro honorífica.
Iris Knobloch, presidenta del Festival de Cannes ha señalado en un comunicado remitido por el festival: “Este año queríamos rendir homenaje a una artista que ha dejado huella por la fuerza de su arte y por su búsqueda intransigente de la libertad. Como mujer, me alegra poder expresar nuestra admiración por esta creadora consumada y ciudadana valiente, cuyo ejemplo resiste el paso del tiempo y continúa inspirando.”
«Barbra Streisand, una estrella mundial, es ante todo una artista que impulsa proyectos que reflejan quién es, que le son propios y que comparte con el mundo entero», señala el director del festival Thierry Frémaux en el comunicado remitido al medio estadounidense.
El festival señala que Streisand «es un modelo para todas las mujeres», sobre todo «porque nunca ha permitido que las dificultades la frenen». Pone como ejemplo su primera película, ‘Yentl’, que la artista protagonizó, dirigió y produjo tras comprar los derechos de un relato corto de Isaac Bashevis Singer que descubrió en 1963 y consiguió adaptar a la gran pantalla 20 años después.
«Barbra Streisand es tan poderosa como su clara voz de mezzosoprano, que abarca dos octavas -añade-. Es tan libre e independiente, extravagante y poco convencional en su vida como en su trabajo».
La actriz, cantante y directora ha acumulado a lo largo de su carrera numerosos reconocimientos internacionales gracias a su trabajo en películas emblemáticas como «Funny Girl» o «The Way We Were».
El actor Robert De Niro volvió a cargar públicamente contra el Presidente de Estados Unidos, Donald Trump, a quien calificó de “idiota” durante una entrevista en el pódcast de MSNBC The Best People with Nicolle Wallace, reafirmando su oposición al actual Gobierno.
“Es un idiota. Tenemos que deshacernos de él. Va a arruinar el país”, expresó el intérprete, ganador de dos premios Óscar. “Todo por lo que este país ha luchado, todo lo que representa, él lo está arruinando y lo está haciendo ante nuestros propios ojos”, agregó.
El actor también apeló al sentido de pertenencia nacional al afirmar: “Este es nuestro país. Quiero recuperar mi país”, y criticó el uso de símbolos partidarios por parte de simpatizantes del mandatario. “No quiero que todo el mundo vaya por ahí con sus gorras MAGA y sus banderas estadounidenses, como si fueran los únicos estadounidenses”, manifestó.
En esa misma línea, defendió su visión de unidad: “Nosotros también somos estadounidenses. Y creo que somos más… No, no lo creo, lo sé. Porque creemos en lo que está bien y lo que está mal. En la empatía, en la bondad. En unir al país, no en dividirlo”.
No es la primera vez que De Niro cuestiona al Presidente de Estados Unidos. En octubre pasado participó en movilizaciones contra la administración bajo el lema ‘No Kings’ (‘Sin Reyes’), y en el Festival de Cannes del año anterior, donde recibió una Palma de Oro honorífica, también lanzó críticas.
“En mi país, estamos luchando con uñas y dientes por la democracia que antes dábamos por sentada. Eso nos afecta a todos los que estamos aquí, porque el arte es el crisol que une a las personas, como esta noche. El arte busca la verdad. El arte abraza la diversidad. Por eso el arte es una amenaza. Por eso somos una amenaza para los autócratas y los fascistas”, declaró entonces.
En ese discurso, además, protestó porque “el presidente filisteo de Estados Unidos” se hubiese “nombrado a sí mismo director de una de nuestras principales instituciones culturales [el Kennedy Center]”, así como por recortes a la financiación de las artes y el anuncio de “un arancel del 100 % sobre las películas producidas fuera” del país.
La película española ‘Sirat’, de Oliver Laxe, ganó este domingo el premio a la mejor banda sonora de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFCA, por su sigla en inglés), según medios locales.
El premio va destinado al compositor y productor francés David Letellier, conocido como Kangding Ray.
Desde su estreno en 2025, ‘Sirat’ ha acumulado importantes reconocimientos como el premio del jurado en el Festival de Cannes y el Gold Hugo a mejor película en la Chicago International Film Festival, además del Cannes Soundtrack Award por la música de Kangding Ray.
La película es además la candidata oficial de España para competir en la categoría de mejor película internacional en los premios Óscar.
Los críticos de Los Ángeles también otorgaron hoy al cineasta español Albert Serra el premio Douglas Edwards, dirigido a películas experimentales, por su obra ‘Tardes de Soledad’.
Los premios de la LAFCA sirven de termómetro del cine de cara a los Óscar.
El año pasado premiaron como mejor película a ‘Anora’, que fue confirmada después en los galardones más prestigiosos de Hollywood.
