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  • Penélope Cruz rodó escenas de «La bola negra» pensando que tenía un aneurisma

    Penélope Cruz rodó escenas de «La bola negra» pensando que tenía un aneurisma

    Penélope Cruz rodó parte de sus escenas en «La bola negra», la cinta de Javier Calvo y Javier Ambrossi que aspira a la Palma de Oro del Festival de Cannes, pensando que podía tener un aneurisma cerebral, aunque el médico le aseguró que podía seguir trabajando.

    «Empecé a llorar», compartió la intérprete en una rueda de prensa junto al resto del equipo de la cinta, que fue estrenada anoche en la alfombra roja del Palacio de Festivales con una ovación de más de 15 minutos al final de la proyección (una de las más largas de la historia del certamen francés).

    Cruz (Alcobendas, 1974) se enteró de la noticia, que finalmente fue una «falsa alarma», a raíz de una llamada de su médico, que la citó para ir a realizarse pruebas unos días después.

    Se encontraba a punto de salir a filmar una de las escenas más icónicas de la película, en la que su personaje, una cupletista llamada Nené, sale a cantar entre soldados subida en un tanque.

    Como el médico le aseguró que podía seguir trabajando, Cruz decidió no decirles nada a ‘los Javis’ al menos hasta terminar esa escena, para la que los dos directores llevaban ya 5 horas trabajando con todos los figurantes. Y después fue a los únicos del equipo a los que se lo contó, hasta que las pruebas despejaron sus temores.

    Es «uno de los momentos, que recuerde, como más surrealistas», reflexionó la ganadora de un Oscar por «Vicky Cristina Barcelona» (Woody Allen, 2008), al recordarse subida en un tanque «pensando que tenía un aneurisma».

    Es una anécdota que Cruz pensó en guardarse para sí, pero que al final prefirió compartir públicamente en Cannes para ilustrar la intensidad de las situaciones que se comparten a veces en un rodaje.

    «Creo que a veces hay que contar estas cosas», dijo, que son «cosas que vivimos juntos, a veces, y hay que salir adelante».

     

    Ser parte de algo «importante»

    Cruz se declaró «muy fan» de ‘los Javis’ y contó que quería trabajar con ellos desde hacía tiempo. Por eso no dudó en decir que sí al breve papel que los directores tenían para ella en el que es su segundo largometraje, a pesar de que los creadores de la serie ‘La Mesías’ se lo propusieron con reparos, al considerar que era demasiado pequeño para una actriz tan prestigiosa.

    Pero ella aseguró que no decide en función del tamaño del encargo, sino por «querer ser parte de algo que te importa».

    «Sabía, en mi corazón, que era algo importante», expresó, y «no solo en nuestro país».

    Dijo que lo que han hecho los Javis «es algo muy grande», porque a veces una película llega más al corazón que los libros de texto, y que para muchos adolescentes y veinteañeros esta puede ser una puerta de entrada a la figura del escritor Federico García Lorca.

    Su personaje, además, encarna la «posibilidad de libertad», algo a lo que da mucho peso porque siempre siente «una reacción muy fuerte» con lo que no le parece «justo». Es algo que afortunadamente ha podido aportar a los roles con los que ha construido su carrera, en especial con Pedro Almodóvar, su «maestro».

    Opinó que siempre es «especial» venir a Cannes, desde su primera vez con 25 años siendo una «niña», ya que en la Croisette ha vivido momentos muy mágicos, como el estreno de «Volver» en 2006 (película con la que se llevó el premio de mejor interpretación femenina junto al resto de sus compañeras de reparto).

    «Pero es verdad que el pase de anoche me recuerda a los momentos más fuertes que he vivido aquí en el festival», aseguró, aunque ya no sea la «niña de la mesa», sino una veterana a la que le salía algo de instinto «maternal» en la alfombra roja.

    «Tampoco tengo edad de ser vuestra madre, no os equivoquéis», le lanzó entre risas a los directores y a sus compañeros de reparto masculinos presentes en la rueda de prensa.

  • Actrices costarricenses ganan premio a mejor interpretación en «Una Cierta Mirada» en Cannes

    Actrices costarricenses ganan premio a mejor interpretación en «Una Cierta Mirada» en Cannes

    Las costarricenses Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas y la mexicana Marina de Tavira (estrella de «Roma») lograron conjuntamente este viernes el premio a la mejor interpretación femenina de la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cannes por la película «Siempre soy tu animal materno», dirigida por Valentina Maurel.

    El jurado, liderado por la actriz francesa Leïla Bekhti, recompensó «excepcionalmente» a las tres mujeres por una actuación «divertida», «audaz» e «impertinente», según señalaron sus miembros en la ceremonia de entrega de premios.

    Subieron a recoger el galardón Marín Navarro y la directora de la película, que leyó un mensaje de agradecimiento enviado por De Tavira.

    «Desde México celebro con gran alegría este reconocimiento al cine que hacemos en Latinoamérica», expresó la nominada al Oscar en 2019 por «Roma».

    Marín Navarro, por su parte, agradeció a Maurel las sucesivas oportunidades que le ha brindado y a sus compañeras de reparto por «defender» junto a ella el corazón de la película.

    «Estoy agradecida de que pudiéramos compartir la química y el trabajo duro», dijo emocionada.

    «Siempre Soy Tu Animal Materno», que es una coproducción entre Bélgica, Francia y México, es la historia de una joven llamada Elsa (Marín Navarro), algo perdida, que retorna a Costa Rica tras estudiar en Europa.

    Allí se encuentra con que su hermana pequeña, Amalia (Villegas), está sola en la casa familiar, frecuentando compañías extrañas y cada vez más encerrada en creencias esotéricas.

    Elsa trata de alertar a sus progenitores, pero el padre (Reinaldo Amién) está ocupado con sus conquistas amorosas y su madre, a la que interpreta De Tavira -una actriz a la que Maurel consideró inmediatamente perfecta para el papel, nada más que la conoció-, está absorta en la reedición de los poemas eróticos que escribió en su juventud.

    El galardón principal de la sección Una cierta mirada, que premia a películas que son de alguna manera un descubrimiento, fue para la película austriaca «Everytime», de Sandra Wollner.

    Con su entrada en la sección Una cierta mirada, Maurel hizo historia al convertirse en la primera realizadora de Costa Rica en entrar en la selección oficial del prestigioso festival francés.

  • Los Javis y más de 20 minutos de aplausos en Cannes por «La bola negra»

    Los Javis y más de 20 minutos de aplausos en Cannes por «La bola negra»

    «La bola negra», el filme que Javier Ambrossi y Javier Calvo presentan en la competición de Cannes, recibió este jueves más de 15 minutos de aplausos en su pase de gala en el festival, mientras que la crítica internacional alaba la propuesta «cautivadora» y «emocionante» del filme.

    Los realizadores, muy emocionados, se abrazaban con todos los miembros de su equipo, desde Penélope Cruz a Guitarricadelafuente o Miguel Bernardeau, ante la atenta mirada de Tilda Swinton.

    Las lágrimas asomaron en los ojos de Penélope Cruz -que se fundió en un abrazo con Swinton-, Ambrossi y Calvo, que no paraban de agradecer los aplausos del público. Y Guitarricadelafuente hacía pases de toreo entre los ‘oles’ de sus compañeros.

    «Hace 90 años Federico García Lorca fue asesinado por el fascismo porque era gay. A todos los que piensan que vamos a retroceder en nuestra lucha por los derechos LGTBIQ+, tengo malas noticias, porque estamos aquí esta noche con este increíble reparto y equipo», dijo Ambrossi.

    Calvo añadió que ‘La bola negra’ es una «película queer, grande y ambiciosa, hecha por dos directores queer, maricones y tres protagonistas gays». «Ninguno soñamos que fuéramos a protagonizar una película, tener una voz ni mucho menos estrenar en el Festival de Cannes y aquí estamos».

    Y quiso citar una frase de Lorca: «Hay que recordar hacia mañana». «Queremos hablar por los que no pudieron hablar, ni vivir ni amar, a los que asesinaron, para que no vuelva a pasar».

    El filme parte de una obra inacabada de Federico García Lorca para construir una historia de tres hombres homosexuales en tres épocas distintas: Carlos (Milo Quifes) en 1932, Esteban (Guitarricadelafuente) en 1935 y Alberto (Carlos González) en 2017.

    Miguel Bernardeau y Lola Dueñas también participan en esta película, que cuenta con dos colaboraciones destacadas, las de Penélope Cruz y Glenn Close.

    Las críticas de los medios internacionales reconocen la ambición de la película, la frescura de la propuesta y las actuaciones de Penélope Cruz y Lola Dueñas, pero también apuntan a un exceso de metraje (algo más de dos horas y media) y a un estilo grandilocuente.

    El más positivo es The Hollywood Reporter, que señala que «la cautivadora mezcla de sensibilidad pop contemporánea y cine clásico posee una potencia embriagadora que nos transporta en un viaje épico, conmovedor y a menudo divertido, lleno de recuerdos y fantasía».

    «Ya era hora de que tuviéramos una epopeya bélica gay de esta magnitud, profundidad e inventiva», además de señalar que «el maximalismo no tiene por qué ser prerrogativa exclusiva de las superproducciones de Hollywood».

    Mientras que uno de los columnistas de The New York Times afirma que «la competencia de Cannes ha recibido una inyección de adrenalina con ‘La bola negra’, un tríptico gay épico y emocionante de los Javis».

    «¡Amor! ¡Guerra! ¡Cameos de Penélope Cruz y Glenn Close! Es una candidata segura al Óscar en todas las categorías, así que espero que pronto reciba una importante nominación», agrega.

    ‘La bola negra’ «resulta más cautivadora cuando se adentra en los recovecos de la música popular, el teatro y la danza española, como en el vibrante episodio de Cruz, o cuando desarrolla personajes secundarios como la mordaz madre de Alberto, Teresa, interpretada con entusiasmo por Lola Dueñas, actriz habitual de Almodóvar», señala la revista Screen.

    Pero, «la grandilocuente estructura de ‘La bola negra’ se basa en premisas narrativas mínimas. Da la sensación de ser una película construida para transmitir un mensaje bueno y admirable».

    Variety considera que la película de los Javis «es en parte misterio literario y en parte elegía queer, lírica por momentos y ampulosa por otros», pero «hay suficiente material cinematográfico sólido y convincente como para despertar nuestro interés en saber qué harán a partir de ahora» los cineastas.

  • «The Man I Love»: el drama LGBT que compite en Cannes con memorias del sida

    «The Man I Love»: el drama LGBT que compite en Cannes con memorias del sida

    Tras ganar el Oscar en 2019 por el ‘biopic’ de Freddie Mercury, Rami Malek, de 45 años, se metió en la piel de un actor de musicales enfermo en una actuación aún más profunda que la del astro de Queen.

    Es así como el director estadounidense Ira Sachs ha llegado con este filme y todo su elenco al festival de cine de Cannes, en Francia y en competencia por la Palma de Oro.

    La película se ambienta a finales de los años 80, época en la que Ira Sachs vivía en Nueva York mientras el VIH asolaba su entorno. Se inspira en las desgarradoras experiencias de sus allegados en aquel entonces, muchos de ellos pertenecientes al mundo artístico, impulsado por el deseo de capturar esos momentos genuinos de alegría y dolor, para un documental en su memoria.

    «Si Freddie me enseñó algo fue a afrontar el miedo», recordó este jueves el oscarizado Rami Malek en referencia al filme «Bohemian Rhapsody» (2018). Por eso aceptó el papel que le ofreció Sachs en «The Man I Love».

    La cinta gira sobre Jimmy Geroge, una figura del mundo del teatro en la Nueva York de finales de los años 80, quien vive con su pareja (Tom Sturridge) y afronta la muerte que le aguarda por culpa del sida con el deseo de seguir actuando, de amar y de experimentar placer.

    Con esta premisa, lo primero que Malek pensó fue: «no puedo hacerlo». Eso admitió este jueves en una rueda de prensa con el equipo de la película, porque veía a priori demasiadas similitudes con el papel de Mercury.

    «Supe que tenía que enfrentarme al miedo, si Freddie me enseñó algo fue a afrontar el miedo», explicó, y su siguiente paso fue confiar en el realizador Ira Sachs, conocido por títulos como «Passages» o «Keep the Lights On», para «elevar el papel».

    Trabajando el personaje se dio cuenta, en realidad, de que eran dos figuras muy diferentes, porque con Mercury sentía que tenía un «destino», mientras que «Jimmy está buscando simplemente creatividad, amor, intimidad, y alegría y placer», enumeró, y lo hace «explotando de vida», aunque sepa que se le acerca la muerte.

    Sobre la génesis del proyecto, Sachs explicó que él y Maurício Zacharias, su coguionista, querían hacer una historia sobre el amor, la homosexualidad, el arte y el sida en aquella época desde siempre, pero les ha llevado 15 años sentir que era el momento adecuado.

    Y la razón de contarla es «porque la hemos vivido», dijo Sachs, y describió que aquel momento, con la expansión del VIH mientras el Gobierno estadounidense hacía oídos sordos al problema, fue una época de mucho dolor y de pérdidas, pero también de alegría y de arte.


    Además, la música tuvo un papel preponderante en este drama ‘queer’, incluido en la forma en la que se desarrolla la historia. Se refleja con un momento particularmente desgarrador en el que Malek interpreta «Look What They Did to My Song, Ma», una canción de Melanie Safka de 1970.

    Sobre la forma de dirigir de Sachs, Sturridge y Malek coincidieron en que fue delicada, orgánica y generosa a la hora de compartir con ellos cosas que sabían que procedían de sus propias experiencias.

    Eso «te impacta de forma visceral», aseveró Malek.

    Sachs aseguró que la creatividad es «una forma de supervivencia absoluta» y deseó, como alguien que fue parte del movimiento ACT UP (para denunciar la inacción del Gobierno frente al sida), que esta película haga sentir «rabia», sobre todo teniendo en cuenta las medidas políticas del Gobierno de Donald Trump.

    «Era la energía en aquel tiempo y espero que en hoy», reflexionó el realizador.

     

  • Tilda Swinton defiende la inteligencia humana ante la IA en Cannes

    Tilda Swinton defiende la inteligencia humana ante la IA en Cannes

    La actriz británica Tilda Swinton, de 55 años, defendió hoy la inteligencia de los seres humanos por encima de la IA, aseguró que el cine no desaparecerá nunca y destacó el instinto de Jim Jarmusch o la poesía de los guiones de Pedro Almodóvar.

    Fueron algunas de las opiniones de la actriz británica durante un encuentro con el público del Festival de Cannes este jueves.

    Swinton hizo un repaso a algunas de las películas que han marcado su carrera y también habló de futuros proyectos, como las dos películas que prepara con el tailandés Apichatpong Weerasethakul, además de recordar su primera experiencia en el cine, con «Caravaggio» (1986), de Derek Jarman.

    «Nunca he querido ser actriz, no me describo como actriz, sino como alguien que intenta ser actriz», afirmó Swinton, que cuando era joven quiso ser escritora y fue a la universidad con ese objetivo, pero entonces participó en ‘Caravaggio’ y todo cambió.

    El filme se presentó en la Berlinale. «Estaba alucinada, mi cabeza explotó y me dije: esta es mi vida, el mundo de la cultura internacional». «Yo no haría películas sino existieran los festivales», aseguró.

    Hasta le gusta la parte de «fiesta» que suponen las alfombras rojas aunque considera que el verdadero glamour está en las pantallas de cine.

    Un arte que, afirmó convencida, «nunca desaparecerá». Y recordó la cantidad de películas que todos vimos y de libros que leímos durante la pandemia.

    Tilda Swinton en Cannes 2026. EFE/EPA/TERESA SUAREZ / POOL

    «El cine es tan elástico y robusto que permanece, resiste a todo tipo de evoluciones porque ha sido creado por los seres humanos, que evolucionan sin cesar», dijo la actriz, que consideró que no hay que fijarse en las cifras ni en las idas y venidas. «Como una ameba, el cine sigue encontrando nuevas formas. Nunca he estado preocupada», agregó.

    También habló de algunos de los directores con los que ha trabajado, como Jim Jarmusch, con el que ha hecho «Only Lovers Left Alive» (‘Solo los amantes sobreviven’, 2013) o «Broken Flowers» (‘Flores rotas’, 2005).

    Recodó una vez que estaba en el plató, con sesenta personas, eran las 2 de la madrugada «y Jim dijo: ‘tengo que reescribir esto…’». «Es un artista instintivo».

    O Almodóvar, con el que ha rodado el corto «La voz humana» (2020) y el primer largometraje en inglés del cineasta español, «The room next Door» (‘La habitación de al lado’, 2024).

    «Siempre he dicho que Pedro escribe con zapatos de tacón», dijo la actriz provocando las risas del auditorio. «Escribe poesía, escribe cuentos de hadas, no es alguien que hable de la naturaleza, de la vida real, trabaja a un nivel muy elevado y eso es lo que me ha entusiasmado en mi trabajo con él».

    El primer filme que vio del español fue «Mujeres al borde de un ataque de nervios» (1988) y luego devoró todo el resto del trabajo. «Es un verdadero maestro, ha creado un mundo que no existiría sin él (…) en cien años su obra estará intacta», agregó.

    Cada una de sus creaciones «viene de las tripas» y cuando rueda «sabe exactamente lo que quiere». «Conozco pocos realizadores que ya hayan visto el filme en su cabeza antes de rodarlo, él lo hace».

    Otro de los temas que salió en la charla fue la tecnología y la inteligencia artificial (IA) como amenaza para el cine.

    Pero para ella, simplemente «hay que probar que podemos ser mejores que la IA y eso no es difícil. Solo tenemos que proponérnoslo».

    Y cerró su encuentro con el público recomendado a quienes se quieran dedicar al cine que tienen que ser como niños porque «la curiosidad es más importante que el talento».

  • Barbra Streisand no recogerá su Palma de Oro en Cannes por problemas de salud

    Barbra Streisand no recogerá su Palma de Oro en Cannes por problemas de salud

    La actriz y cantante Barbra Streisand no acudirá, como estaba previsto, el próximo día 23 a Cannes para recoger una Palma de Oro de honor que le ha concedido el festival, por decisión de sus médicos para que continúe su convalecencia por una lesión en la rodilla.

    «Lamentablemente no podré asistir al Festival de Cannes este año«, señala Streisand en un comunicado enviado este domingo a los medios por la organización del certamen francés.

    La cantante asegura que se siente «profundamente honrada» por recibir la Palma de Oro honorífica y que estaba deseando «celebrar las extraordinarias películas de la 79 edición» del festival.

    «También tenía muchas ganas de compartir tiempo con artistas a quienes admiro y, por supuesto, de regresar a Francia, un país que siempre he amado», apunta.

    Y aunque lamenta no poder estar presente, felicita «efusivamente a todos los cineastas del mundo cuyo extraordinario talento y visión creativa se celebran este año».

    Estaba previsto que tras las palmas de honor entregadas a Peter Jackson y a John Travolta, la edición de este año se cerrará con el anuncio del palmarés y con la entrega de un tercer reconocimiento de honor a la cantante, actriz, directora, productora, compositora y guionista, de 83 años.


    Aunque ella no pueda viajar a Cannes, el festival ha decidido mantener el homenaje que estaba programado para la gala de clausura.

    Cannes había decidido entregar la Palma de Oro de honor a Streisand en reconocimiento a su trayectoria artística y por ser «una estrella mundial que es ante todo una artista que impulsa proyectos que reflejan quién es, que le son propios y que comparte con el mundo entero», en palabras del delegado general del certamen, Thierry Frémaux, cuando se anunció el galardón.

    La presidenta del festival, Iris Knobloch, señaló por su parte que este año querían «rendir homenaje a una artista que ha dejado huella por la fuerza de su arte y por su búsqueda intransigente de la libertad. Como mujer, me alegra poder expresar nuestra admiración por esta creadora consumada y ciudadana valiente».

    Cannes afirmó que Streisand «es un modelo para todas las mujeres», sobre todo «porque nunca ha permitido que las dificultades la frenen».

    Y puso como ejemplo su primera película como directora, ‘Yentl’, que además protagonizó y produjo tras comprar los derechos de un relato corto de Isaac Bashevis Singer que descubrió en 1963 y consiguió adaptar a la gran pantalla 20 años después.

    «En estos tiempos difíciles, el cine tiene la capacidad de abrirnos el corazón y la mente a historias que reflejan nuestra humanidad compartida y a perspectivas que nos recuerdan tanto nuestra fragilidad como nuestra resiliencia», señaló la artista en aquel momento.

    Streisand tiene en su haber títulos como actriz como ‘Funny Girl’ (1968), ‘Hello, Dolly!’ (1969), ‘What’s Up, Doc?’ (‘¿Qué me pasa, doctor?’, 1972) o ‘The Way We Were’ (‘Tal como éramos’, 1973), ‘Funny Lady’ (1975) ‘A Star is Born’ (‘Ha nacido una estrella’, 1976) o ‘The Prince of Tides’ (‘El príncipe de las mareas’, 1991).

    Entre sus reconocimientos en el mundo del cine, ha ganado dos Oscar, a mejor actriz por ‘Funny Girl’ y a mejor canción original por ‘Evergreen’, del filme ‘A Star is Born’, y ocho Globos de Oro.

  • «Ceniza en la boca»: La película que Diego Luna llevará de Cannes a Netflix

    «Ceniza en la boca»: La película que Diego Luna llevará de Cannes a Netflix

    «Ceniza en la boca», la película que el mexicano Diego Luna presentará esta semana en el Festival de Cannes, se podrá ver en España, Latinoamérica y Portugal en Netflix en 2027, tras su estreno en cines.

    La plataforma ha adquirido los derechos de distribución para esos territorios de un filme que adapta la novela homónima de la mexicana Brenda Navarro, publicada en 2022, según informó este martes la revista especializada Variety.

    El filme, incluido en la sección de proyecciones especiales de Cannes, es el cuarto largometraje de ficción dirigido por el popular actor, que estará en el festival para la presentación.


    «Ceniza en la boca» está protagonizada por Anna Díaz, que interpreta a Lucila, una joven de 21 años que viaja con su hermano Diego, de 14, de México a España para reunirse con su madre (Adriana Paz), que había hecho ese camino ocho años antes.

    Lucila se enfrenta a los problemas de ser inmigrante y a conflictos familiares en una historia que se desarrolla en Ciudad de México, Madrid y Barcelona.

    Luisa Huertas, Guillermo Ríos, Sergio Bautista, Benny Emmanuel, Teresa Lozano y Adriana Jacomé completan el reparto de un filme cuyo guion ha sido escrito por Luna, Abia Castillo y Diego Rabasa.

    Esta película supone el regreso de Adriana Paz a Cannes dos años después de recibir el galardón del festival a mejor interpretación femenina junto a Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón y Selena Gómez, por ‘Emilia Pérez’, de Jacques Audiard, que además se llevó el Premio del Jurado.

  • Cannes: una vergüenza que Hollywood vete a Sarandon o Bardem por defender Gaza

    Cannes: una vergüenza que Hollywood vete a Sarandon o Bardem por defender Gaza

    El guionista escocés Paul Laverty, uno de los miembros del jurado oficial de la 79 edición de Cannes, se mostró este martes muy crítico con Hollywood por poner «en listas negras» a intérpretes como Javier Bardem, Susan Sarandon o Mark Ruffalo por su posición en el conflicto de Gaza.

    «Cannes tiene un póster maravilloso», dijo Laverty en referencia a la imagen del filme ‘Thelma y Louise’ que protagoniza este año el cartel oficia del festival.

    Los preparativos de última hora antes de que Cannes se convierta desde mañana en la capital mundial del cine. EFE/EPA/TERESA SUAREZ

    El guionista empezó a hablar cuando ya se había acabado la rueda de prensa del jurado y los periodistas ya estaban levantándose de sus asientos.

    «¿No es fascinante ver cómo algunos, como Susan Sarandon (una de las protagonistas del filme y del cartel), Javier Bardem y Mark Ruffalo, son vetados por sus opiniones en contra del asesinato de mujeres y niños en Gaza?», afirmó el guionista de la mayoría de las películas de Ken Loach.

    «¡Debería darle vergünza a la gente de Hollywood que hace eso! Todo mi respeto y mi total solidaridad. Son lo mejor de nosotros, los admiro», agregó.

    Poco antes, Laverty ya había expresado sus sentimientos contradictorios por el hecho de estar en Cannes en un momento como el actual.

    «Cannes nos ha dado muchísimo, sobre todo en estos tiempos tan oscuros —como dijo Shakespeare, cuando los locos guían a los ciegos— con el genocidio en Gaza y la violencia sistemática», señaló el guionista. Por ello, aseguró que se sintió «noqueado» cuando le ofrecieron participar en un festival como Cannes, lleno de «contradicción, matices y belleza».

  • Peter Jackson, Frodo y una espectacular Joan Collins en la alfombra de Cannes

    Peter Jackson, Frodo y una espectacular Joan Collins en la alfombra de Cannes

    Peter Jackson, acompañado por Elijah Wood, inolvidable Frodo en la saga «El señor de los anillos» (‘The Lord of the Rings’), protagonizaron este martes la primera alfombra roja del 79 Festival de Cannes, donde hoy el realizador neozelandés recibe, de manos del actor, una Palma de Oro de honor.

    Era lo esperado, pero la sorpresa llegó con la aparición estelar de Joan Collins, espectacular a sus 92 años, que se paseó por la alfombra como una gran estrella, tanto que, a solo dos metros de distancia, pasaba desapercibida Jane Fonda.

    Collins, con un llamativo vestido blanco con enormes volantes en la parte superior y un conjunto espectacular de collar y pendientes de brillantes, fue recibida con gritos de sorpresa por los fans.

    Casi tantos como los que acogieron a Wood y Jackson cuando desfilaron por la alfombra con la música de fondo de la saga de películas que adaptaron para el cine las historias de J.R.R. Tolkien.

    Los jurados Diego Cespedes, Ruth Negga, Stellan Skarsgard y Demi Moore en la conferencia de presentación del Cannes Film Festival, este 12 de mayo. EFE/EPA/KATE GREEN/ POOL

     

    A continuación pasaron los miembros del jurado, presidido por el realizador surcoreano Park Chan-Wook y en el que también están las actrices Demi Moore -con un vestido blanco puro Hollywood- y Ruth Negga, la directora Chloe Zao, el actor Stellan Skarsgard o el director chileno Diego Céspedes, que puso el toque original en la moda masculina con un desestructurado traje blanco.

    Antes de ellos, habían llegado James Franco, Alfonso Cuarón o Diego Luna, acompañado por la actriz Adriana Paz, que participa en su película ‘Ceniza en la boca’, que presenta esta semana, fuera de competición, en el festival.

    Elijah Wood llega al estreno de ‘El beso eléctrico’ (La Venus Electrique) y a la ceremonia de inauguración del 79º Festival de Cine de Cannes, en Cannes, Francia, el 12 de mayo de 2026. El festival de cine se celebra del 12 al 23 de mayo de 2026. (Cine, Francia) EFE/EPA/TERESA SUAREZ

    Directores como Costa Gavras, Bong Joon Ho, Hirokazu Kore-eda o Claude Lelouch y actrices como Gong Li, Zhao Tao o Philippine Leroy-Beaulieu, la jefa de Lilly Collins en la popular serie ‘Emily in Paris’.

  • La leyenda de «Thelma y Louise» se toma el festival de cine de Cannes

    La leyenda de «Thelma y Louise» se toma el festival de cine de Cannes

    En el hervidero de preparativos de última hora antes de que Cannes se convierta desde mañana en la capital mundial del cine, las calles de la ciudad francesa han sido ya asaltadas por «Thelma y Louise», o lo que es lo mismo, Geena Davis y Susan Sarandon, protagonistas del cartel de la edición 79 del festival.

    En blanco y negro, apoyadas sobre el coche en el que inmortalizaron una de las huidas más célebres de la historia de Hollywood a las órdenes de Ridley Scott, la imagen de ambas mujeres, desafiantes, recubre ya las fachadas del Palacio de Festivales de Cannes en tamaño gigante, así como las marquesinas y los escaparates de la mayoría de los comercios de la villa mediterránea.

    «‘Thelma y Louise’, las conocemos porque somos de esa generación, así que la verdad que es muy chulo», explicó a EFE Sandrine, vecina de Cannes desde hace una década, quien este lunes paseaba junto a su marido, David, por el Boulevard de la Croisette mientras decenas de operarios se afanaban colocando vallas, carpas y otras infraestructuras necesarias para el desarrollo del certamen.

    Lo que no se desplegará hasta mañana por la mañana, pocas horas antes de la gala inaugural en la que se entregará una Palma de Oro de Honor al cineasta neozelandés Peter Jackson, es la alfombra roja sobre los 24 escalones que dan acceso al Gran Teatro Lumière del Palacio de Festivales, donde tienen lugar los estrenos de gala plagados de estrellas.

    Antiguamente era fácil ver a esas figuras de la gran pantalla deambular por el paseo marítimo, recuerdan David y Sandrine, que se llegaron a cruzar con el fallecido Jean-Paul Belmondo, con Bruce Willis o Demi Moore, entre otras estrellas.

    «Nos gusta el bullicio, nos gusta la gente, nos gustan las lentejuelas, nos gustan los famosos… Pero, con los famosos, el problema es que ahora los vemos cada vez menos porque van del hotel al Palacio en coche. Antes los veíamos caminar, pasear, eran más accesibles», explicó esta pareja, que ve el evento cada año más «privatizado».

    Lo mismo opinaba Isabelle, otra vecina que vive entre Cannes y París y que esta mañana paseaba junto a playas ya plagadas de carpas, que apenas dejan entrever la arena y la orilla del mar.

    Lo que no le molesta a esta francesa, ya habituada, es la avalancha de gente y los cortes de circulación que hasta la clausura, el 23 de mayo, serán ya la tónica habitual en el corazón de la localidad.

    «Es normal tener toda la circulación cortada para que el festival sea el centro de la actividad de Cannes. No me impacta, son 15 días al año», reflexionó.

    Una ciudad volcada con el cine

    Durante estos días la población de esta villa de la Costa Azul francesa (de unos 74.000 habitantes) se multiplica por tres, hasta sobrepasar las 200.000 personas.

    Entre ellas estarán este 2026 Salomée y Hawena, de Costa de Marfil pero afincadas en Francia, llegadas a Cannes para vivir el festival por primera vez con sus familiares.

    «Por el momento es muy festivo, lo que está bien, te mete en el ambiente», comentaron a EFE.

    Los preparativos de última hora antes de que Cannes se convierta desde mañana en la capital mundial del cine. EFE/EPA/TERESA SUAREZ

    Al margen de la actividad del certamen en sí, la ciudad de Cannes se volcará con el cine también con otros eventos, como exposiciones dedicadas al séptimo arte o la inauguración, el próximo lunes, de una playa bautizada en honor a la recientemente fallecida Brigitte Bardot.

    Fuertes medidas de seguridad rodearán toda la celebración, incluida la vigilancia a través de 1.034 cámaras instaladas en las calles, lo que convierte a Cannes en la ciudad más densamente video-protegida de Francia.

    La Palma de Oro de esta edición 79 -que elegirá el jurado presidido por el cineasta surcoreano Park Chan-wook, junto a figuras como Demi Moore, la directora china Chloé Zhao o el cineasta chileno Diego Céspedes- se la disputarán 22 películas, con una presencia histórica de tres filmes españoles (algo inédito con el sistema de selección actual).

    ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen; ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar; y ‘La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, optan al prestigioso galardón junto a títulos como ‘Fatherland’, del polaco Pawel Pawlikowski; ‘Soudain’, del japonés Ryusuke Hamaguchi; o ‘Paper tiger’, del estadounidense James Gray y protagonizada por Adam Driver y Scarlett Johansson.

    Además de la de Peter Jackson, el festival también entregará una Palma de Oro de Honor a la actriz y cantante Barbra Streisand, durante la gala de clausura, y por Cannes desfilarán igualmente estrellas como Tilda Swinton o Cate Blanchett, que protagonizarán encuentros con el público.