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  • Bad Bunny pone a perrear a sordos al ritmo de intérpretes de señas en Puerto Rico

    Bad Bunny pone a perrear a sordos al ritmo de intérpretes de señas en Puerto Rico

    Las personas sordas perrean la música urbana de Bad Bunny en su residencia «No me quiero ir de aquí» en Puerto Rico, gracias a los intérpretes de lengua de señas que transmiten sus líricas al ritmo de cada canción y a la lucha quijotesca de la comunidad por su derecho a la inclusión.

    «Ha sido una experiencia maravillosa, en cuestión de accesibilidad, de poder entender lo que se está diciendo en la música, cual es el vocabulario que se está usando, y las señas, su energía, el ritmo va a la par con lo que es el concierto», asegura a EFE Zoé Marie Rodríguez, después de disfrutar del concierto de su artista favorito en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan.

    Rodríguez confiesa que de pequeña no tuvo exposición a la música, pero que este año acudió por primera vez en abril a un concierto con intérprete de señas de la banda puertorriqueña Chuwi, conocida mundialmente por su colaboración en ‘Weltita’ con Bad Bunny, y se «enamoró» de la experiencia.

    Zoé Marie Rodríguez, con discapacidad auditiva, durante un concierto en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan (Puerto Rico). EFE/ Esther Alaejos

    Graduada en psicología y en interpretación de señas para sordos, comenta que su colectivo puede «sentir la vibración de la música» en su cuerpo y «hacer la similitud y la alianza de lo que es la conexión con la vibración de la música y lo que está diciendo el intérprete de la lengua de señas».

    En Puerto Rico, según el último censo de la Defensoría de Personas con Impedimento, hay cerca de 200 mil personas con algún grado de sordera.

    «Es importante enfatizar que es mejor estar cerca del intérprete de lengua de señas para entonces poder relacionarnos con lo que está ocurriendo en tarima», remarca la fundadora y presidenta de la Asociación Puertorriqueña de Sordos y Sordos-Ciegos (APSSC), que disfrutó especialmente la canción ‘Baile Inolvidable’.

    Música para sordos en todo el mundo

    Para Rodríguez, nacida en Toa Baja, un municipio del norte del archipiélago, es necesario implantar intérpretes de lengua de señas en todos los conciertos porque sin ellos se «desconecta» y no puede «sentir la música».

    «No puedo entender cuál es el concepto, puedo sentir quizás la vibración, quizá puedo entender alguna que otra palabra, pero no puedo tener esa inspiración, no voy a poder conectar con la energía de la misma forma que otras personas lo hacen», explica.

    Por ello, Rodríguez reclama que esta inclusión se lleve a cabo en todas las salas de espectáculos a nivel mundial, como estableció este año el Coliseo José Miguel Agrelot de Puerto Rico, que fue el pionero en Latinoamérica en disponer de intérpretes de señas en todos sus eventos.

    Así, Bad Bunny apuesta por incluir a intérpretes de señas en sus conciertos igual que hacen otros artistas como la española Rozalén y el puertorriqueño PJ Sin Suela, que llevó por primera vez a la plataforma Tiny Desk a una de estas especialistas.

    Zoé Marie, con discapacidad auditiva, hablando junto al intérprete José de Jesús Rosado durante una entrevista con EFE en San Juan (Puerto Rico). Las personas sordas perrean la música urbana de Bad Bunny en su residencia «No me quiero ir de aquí» en Puerto Rico, gracias a los intérpretes de lengua de señas que transmiten sus líricas al ritmo de cada canción. EFE/ Esther Alaejos

    Más intérpretes de lengua de signos en otros ámbitos

    A Rodríguez le «encanta» que se fomente el acceso a las personas sordas a la música, pero hace hincapié en que no hay que olvidar «otros aspectos como por ejemplo, el ámbito educativo o las citas médicas».

    De la misma opinión es José de Jesús Rosado, uno de los intérpretes de señas de National interpreters, que se hizo viral en redes sociales por su forma de transmitir los temas de Bad Bunny a los sordos.

    «Con el mismo fervor que hay intérprete de lengua de señas en los conciertos, pues con ese mismo fervor esté también en todos estos ámbitos de acceso», afirma a EFE.

    Sobre su trabajo, Rosado describe que no interpretan solo «palabra a palabra», sino lo que el cantante pretende proyectar, y adaptan el lenguaje al idioma de sus espectadores y a los usos de cada país.

    El intérprete explica que deben estudiar «con claridad las letras de esos cantantes en los conciertos, cómo son esas metáforas, qué quiere decir» con el fin de brindar la mejor experiencia a las personas sordas.

  • La colombiana Fanny Lu presenta el videoclip de "Otra partida" junto a la mexicana Yuri

    La colombiana Fanny Lu presenta el videoclip de «Otra partida» junto a la mexicana Yuri

    La cantante colombiana Fanny Lu, de 52 años, lanzó este miércoles el videoclip de su nuevo sencillo «Otra partida» con la artista y presentadora de televisión mexicana Yuri, de 61, referente por su larga trayectoria musical que inició su carrera en 1979.

    «Es una mujer que se ha reinventado una y otra vez, y eso es justo lo que queremos decir: que siempre se puede volver a empezar», afirmó la artista colombiana, oriunda de la ciudad de Cali, que debutó en 2006 con el álbum «Lágrimas Cálidas».

    El videoclip, que se grabó en México, busca retratar el poder de la amistad «incluso cuando todo se derrumba».

     

    En él, la protagonista, Fanny Lu, que está en una fiesta callejera, «se deja envolver por la alegría, el cariño y la complicidad de quienes le rodean» tras una ruptura amorosa y «decide volver a jugar otra partida en el amor, pero esta vez desde el amor propio», señaló su equipo en un comunicado.

    La cantante colombiana celebra este año dos décadas de trayectoria musical con «Una vida bien vivida», un disco de 10 canciones que incluye colaboraciones con artistas como el venezolano Carlos Baute, la colombiana Ana del Castillo o la banda estadounidense Bacilos.

    Aunque durante años lanzó sencillos y estuvo activa en programas de televisión como «La Voz Kids Colombia», este es el primer álbum de estudio de Fanny Lu en 14 años.

  • Trump otorga a Sylvester Stallone, Gloria Gaynor y Kiss los Premios del Centro Kennedy

    Trump otorga a Sylvester Stallone, Gloria Gaynor y Kiss los Premios del Centro Kennedy

    El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, anunció este miércoles que el actor Sylvester Stallone, la cantante Gloria Gaynor y la banda Kiss recibirán los Premios del Centro Kennedy de las Artes Escénicas, institución que el republicano encabeza desde su regreso a la Casa Blanca.

    El mandatario acudió a la sede del teatro, en Washington, para anunciar la lista de premiados de este año, que la completan el actor Michael Crawford y el cantante George Strait.

    El presidente reveló que participó en el 98 % del proceso de selección de los premiados y aseguró que él mismo presentará la gala de entrega de los premios, que se transmitirá en diciembre por la cadena CBS, para ayudar, dijo, a que tenga mayor audiencia.

    El presidente dedicó unas palabras a cada uno, especialmente a Stallone, seguidor confeso del mandatario, a quien se refirió como su «amigo» y «una leyenda de la gran pantalla».

    «Nunca se le ha dado el crédito que merece por su talento. No había nadie más que pudiera haber hecho los papeles que él hizo, de la forma en que los hizo. Ni siquiera cerca; lo han intentado, y no ha salido nada bien», aseguró mientras recordaba cómo le sorprendió su interpretación en «Rocky».

    A principios de año, Trump destituyó la junta directiva del Centro Kennedy, el principal centro de artes escénicas del país, la reemplazó con aliados y se autoproclamó presidente de la institución.

    Trump aseguró este miércoles que en los últimos meses ha logrado eliminar el contenido ‘woke’ (progresista) de la programación del Centro Kennedy y prometió una renovación del edificio, incluida la instalación de nuevas butacas.

    Trump con los retratos de las estrellas reconocidas. EFE/EPA/WILL OLIVER / POOL

    Estos premios se entregan desde el año 1978 a algunas de las personalidades más prestigiosas de las artes escénicas.

    El propio Trump confesó que le hubiese encantado tener uno, pero nunca se lo dieron: «Quería uno pero no pude conseguirlo. Lo habría aceptado si me hubieran llamado. Esperé y esperé y esperé, y al final dije: ‘Basta, me convertiré en presidente. Me otorgaré el honor a mí mismo’.

    Desde su regreso al poder, Trump ha impulsado una serie de cambios en la ciudad de Washington, donde esta misma semana tomó el control de la policía local y anunció el despliegue de la Guardia Nacional para combatir la criminalidad, en contra de la opinión de las autoridades locales.

    También inició una campaña de revisión de los contenidos del Instituto Smithsonian, que gestiona los grandes museos de la capital, para que se alineen con sus visiones políticas.

  • Fonseca y Manuel Medrano presentan su primera colaboración juntos: "Enamorarte mil veces"

    Fonseca y Manuel Medrano presentan su primera colaboración juntos: «Enamorarte mil veces»

    Los cantantes colombianos Fonseca y Manuel Medrano, quienes acaban de lanzar su primera colaboración «Enamorarte mil veces», aseguran en una entrevista con EFE que el tema fusiona sus «dos mundos» con una sinergia que sintieron desde el primer instante.

    «Esta canción va a traer momentos muy especiales y gozadera en vivo, y estoy seguro que así lo vamos a celebrar», explica Fonseca, autor de los éxitos «Te mando flores» (2006) y «Arroyito» (2008).

    Ambos esperan poder interpretarla juntos en sus próximas fechas de concierto que forman parte del «Tropicalia Tour» de Fonseca y el «10 Años Tour» de Medrano, con el que el cantautor caribeño celebra una década de carrera artística.

    Cabe resaltar que Fonseca cantará en San Salvador el próximo 11 de octubre, en el Complejo Deportivo Cuscatlán. Las entradas están disponibles en Smart Ticket. Los precios de las entradas son los siguientes: Ultra Platinum $155; Platinum $145; Oro $125; Silla VIP $75 y General $45.

    La canción, a pesar de que no se menciona explícitamente en la letra, está inspirada en la renovación de votos, según explica Medrano: «Es para las parejas que llevaban mucho tiempo juntas y que toman esta decisión de seguir enamorándose todos los días a pesar de que las relaciones no son perfectas y traen sus pormenores».

    El videoclip fue lanzado el 31 de julio y, en doce días, ya cuenta con más de 780 mil reproducciones en YouTube.

    Está protagonizado por la influenciadora Isadora Figueroa, hija de Chayanne, y el artista venezolano Carlos Santander porque querían «mostrar la sabrosura de la canción con la realidad de una pareja», cuenta Fonseca.

     

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    El punto de encuentro entre ambos

    «Enamorarte mil veces» mezcla los ritmos caribeños de Fonseca con la sensibilidad vocal de Medrano, quien suele interpretar temas pop y baladas románticas.

    Este lanzamiento, además de ser la primera colaboración entre los dos artistas, le abre la puerta a nuevas posibilidades creativas a Medrano, quien afirma que, a pesar de que ha tratado de «hacer pequeñas cosas de música tropical» en sus álbumes, como bolero o champeta, «siempre había soñado con hacer salsa y merengue».

    Para los dos artistas, que se conocen desde hace tiempo, la colaboración llegó en el momento adecuado porque «las cosas pasan cuando tienen que pasar», destaca Fonseca.

    «Nos encontramos en el momento que era y además con el mismo objetivo en cuanto a género y contexto musical», añade.

    Un rumbo claro: el merengue 

    Fonseca y Medrano, ganadores de nueve y dos Latin Grammys, respectivamente, destacan que ambos tenían en mente producir un merengue antes incluso de empezar a hablar entre ellos sobre la composición de su colaboración.

    «Le dije: deberíamos hacer un merengue como ‘Eres mi sueño’, que es mi canción favorita tuya. Él estaba pensando exactamente lo mismo. Entonces, desde el primer instante hubo esa sinergia, yo creo que ese mismo día ya la canción estaba hecha», explica Medrano, quien nació en la ciudad caribeña de Cartagena pero creció en Bogotá.

    Fonseca, natural de la capital colombiana, recuerda que el hecho de que ambos coincidieran en la idea de lanzar un tema de este género «fue de lo más especial» desde que se sentaron a componer junto al productor cubano, Andy Clay.

    «Antes de que llegara Manuel (Medrano) al estudio dijimos: ‘¿será que le proponemos hacer algo tropical?’ Y él se sentó y lo primero que dijo fue: ‘¿por qué no hacemos un merengue?’ Entonces estábamos clarísimos desde el principio para dónde íbamos», indica Fonseca.

    El artista piensa que, a pesar de las diferencias que se puedan observar entre los dos, ambos sienten géneros musicales como el merengue como parte de sus vidas y «al final del día se ve que es una colaboración muy real y muy orgánica».

    Medrano, por su parte, asegura que le «causa mucha curiosidad que los dos manes (hombres) menos tropicales del mundo hagan música tropical», pero explica que, «aunque no pareciera», en Bogotá “siempre ha habido una influencia tropical muy grande en la música”.

    En este sentido, señala que «por más que el bogotano quiera negarlo, escucha vallenato, cumbia, y todos los géneros tropicales».

  • Del escenario al "streaming": cómo ‘KPop Demon Hunters’ coronó la conquista del K-pop

    Del escenario al «streaming»: cómo ‘KPop Demon Hunters’ coronó la conquista del K-pop

    La película ‘KPop Demon Hunters’ se convirtió en la cinta animada original más vista en la historia de Netflix, rompiendo récords y consolidando al K-pop como un fenómeno cultural global que va mucho más allá de la música.

    Desde su estreno, la película dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, y producida por Sony Pictures, no solo ha roto récords de audiencia en Netflix con millones de visualizaciones en todo el mundo, sino que también ha trascendido al terreno musical, posicionándose en la cima de listas globales como Billboard Global 200 y Billboard Global Excl. U.S. gracias a los temas de su banda sonora.

    El éxito del filme no debería ser una sorpresa: el fenómeno cultural del K-pop ha crecido desmedidamente desde 2020, cuando la pandemia impulsó aún más su expansión global y grupos como BTS lanzaban temas como ‘Dynamite’ o ‘My Universe’ junto a Coldplay, o las chicas de BLACKPINK presentaron su disco ‘THE ALBUM’ que contenía temas como ‘How You Like That’ y ‘Ice Cream’.

    Por ello, el fenómeno que está causando ‘K-Pop Demon Hunters’ puede interpretarse como la evolución natural de la estrategia multiplataforma que define al género, reconocido por sus conceptos visuales audaces, estética futurista y narrativas estilizadas.

    Además, al tratarse de una historia original, la película refleja el interés del público por propuestas frescas, en contraste con el desgaste que han comenzado a generar las secuelas y nuevas versiones de éxitos pasados, a las que los estudios apuestan con frecuencia.

    De acuerdo con Billboard, la canción ‘Golden’, del grupo ficticio del filme HUNTR/X, supera los 100 millones de reproducciones semanales en todo el mundo por primera vez.

    El tema principal, interpretado por las protagonistas al final de la película, coronó esta semana el Billboard Global 200 con 113.4 millones de reproducciones, un aumento del 15 % respecto a la semana anterior. Así, superó éxitos como ‘Ordinary’ de Alex Warren, que quedó en segundo lugar; ‘Jump’ de BLACKPINK, en tercero; y ‘Daisies’ de Justin Bieber.

    Y más canciones de la banda sonora continúan escalando posiciones en el ránking: ‘Soda Pop’ y ‘Your Idol’, interpretadas por la también ficticia agrupación Saja Boys, alcanzaron el quinto y sexto puesto, respectivamente.

    Entre el futurismo y la mitología

    La película lleva más lejos el enfoque cultural con el que se ha identificado al género, incorporando elementos del folclore surcoreano en su narrativa, algo más común en el anime japonés, que ha explorado estos temas durante años.

    El filme sigue a Rumi, Zoey y Mira, tres jóvenes estrellas de la banda de K-pop HUNTR/X que, en secreto, protegen a la humanidad de fuerzas demoníacas utilizando su música y coreografías como «cazadoras» del inframundo.

    Los problemas comienzan cuando se enfrentan al grupo Saja Boys, inspirados en los recolectores de almas de la mitología coreana, quienes roban las almas de los fans para intentar recuperar el control de la Tierra.

    Aunque la historia parece lejos de concluir, el medio especializado The Wrap reportó que Netflix está considerando expandir la propiedad intelectual a una trilogía, pero la plataforma aún no ha confirmado nada oficialmente.

    De concretarse, es probable que estas futuras producciones profundicen en la infancia de Zoey y Mira, ya que en esta primera entrega solo se aborda la historia de Rumi. De hecho, la directora Maggie Kang aseguró a Variety que, de tener la oportunidad de continuar, le gustaría explorar más a fondo esos personajes y sus orígenes.

  • Música nueva: Turizo con Los Ángeles Azules, y Emilia desafía la perfección femenina

    Música nueva: Turizo con Los Ángeles Azules, y Emilia desafía la perfección femenina

    El cantante colombiano Manuel Turizo despierta con cumbia desde la cuna de Los Ángeles Azules; la argentina Emilia lanza su EP más irónico sobre los mandatos femeninos, y el puertorriqueño Rauw Alejandro habla del amor tóxico, en una semana de estrenos musicales marcada por la fusión de géneros.

    El también puertorriqueño Bryant Myers celebra una década en el trap con nuevo álbum lleno de colaboraciones, mientras Fonseca lanza su primer tema con Manuel Medrano, un merengue que rescata los ritmos de su infancia, en los estrenos musicales destacados de la semana.

    Manuel Turizo y Los Ángeles Azules en cumbia

    «El despertador» es la segunda cumbia del artista colombiano Manuel Turizo, tras lanzar «De lunes a lunes» en colaboración con la banda mexicana Grupo Frontera en 2023, y ahora lo hace de la mano de los íconos del género, Los Ángeles Azules, con este tema grabado en Iztapalapa, la cuna del grupo mexicano en Ciudad de México, una invitación a renacer tras el fin de un gran amor.

    Emilia cierra un EP que satiriza los estereotipos femeninos

    Con el lanzamiento de «Perfectas» la artista argentina Emilia finaliza la presentación de su último EP con el mismo nombre, un total de seis canciones y cinco interludios que parodian la figura de la ‘mujer perfecta’, desde el funk brasileño de ‘bunda’ hasta la vulnerabilidad final, con la colaboración de la brasileña Luísa Sonza y las argentinas Nicki Nicole, TINI y Six Sex, antes de llevar su «Emilia Tour 2025» a Estados Unidos y América Latina.

    Rauw explora el lado tóxico del amor

    El cantante puertorriqueño Rauw Alejandro lanzó el sencillo «Buenos términos», marcado por ritmos que evocan su herencia afrocaribeña y una distorsión vocal que acompaña la historia de una relación tóxica, junto con un videoclip donde vuelve a demostrar sus habilidades como bailarín, un tema que adelanta el espíritu de su próximo álbum, que también incluirá la canción ‘Carita Linda’, lanzada en abril.

    Bryant Myers celebra 10 años en el trap

    El cantante puertorriqueño Bryant Myers celebra diez años como «el trapero de los traperos» con su cuarto álbum de estudio «Milo gangster club», que contiene colaboraciones de artistas como Ozuna, Jhay Cortez o Eladio Carrión, en las que alterna trap, reguetón y electro, y que incluye la canción ‘Burlao’, lanzada el 10 de julio como adelanto al proyecto.

    Fonseca y Manuel Medrano apuestan por el amor

    Los cantantes colombianos Fonseca y Manuel Medrano lanzaron su primer tema juntos, el merengue «Enamorarte mil veces», un estilo que recuerdan haber bailado con sus primeros amores y con sus tías en Navidad, en el que participan también la estadounidense Isadora Figueroa, hija del cantante puertorriqueño Chayanne, y el venezolano Santander.

  • Shakira rompe récord de entradas vendidas en Colombia, para sus próximos shows

    Shakira rompe récord de entradas vendidas en Colombia, para sus próximos shows

    Shakira rompió este viernes el récord de entradas vendidas en Colombia con la segunda vuelta de conciertos de su gira «Las mujeres ya no lloran», con la que lleva más de 376 mil boletos agotados, que la convierte en la gira más exitosa de la historia del país.

    Se trata de «una cifra histórica que reafirma su lugar como el ícono musical más querido y trascendental de su país natal», informó en un comunicado la promotora de conciertos Páramo Presenta.

    La colombiana, considerada una de las figuras más influyentes del pop latino, se presentará en el Estadio Pascual Guerrero de Cali los días 25 y 26 de octubre y en el nuevo recinto Vive Claro el 1 de noviembre.

    Esta es la segunda vez que Shakira se subirá a los escenarios de su país con la gira «Las mujeres ya no lloran», tras reunir en una primera visita a más de 256 mil asistentes en los seis conciertos que dio en Barranquilla, Bogotá y Medellín.

    Su gira, que toma el nombre de su más reciente álbum de estudio lanzado en marzo, incluye éxitos como «Puntería», «Acróstico» y «Copa vacía», y ha recorrido escenarios de Estados Unidos, México, Canadá y Europa.

    La propia Shakira ha descrito esta gira como «un reencuentro con la música y con el público que la vio crecer», y de la que también ha anunciado nuevas fechas para Perú el 18 de noviembre, Chile el 22 y Argentina el 8 de diciembre.

  • Elvis Crespo resurge en la cocina de "Top Chef VIP" inspirado por sus padres cocineros

    Elvis Crespo resurge en la cocina de «Top Chef VIP» inspirado por sus padres cocineros

    Elvis Crespo tiene una larga carrera como cantante, pero este año decidió aprender a cocinar frente a una audiencia masiva en el reality «Top Chef VIP», una experiencia que además lo ha reconectado con sus raíces: «Siento que los genes de cocinero de mami y papi están saliendo a flote».

    «Es un concepto que me cautiva y que me enamora», cuenta Crespo en entrevista con EFE, quien antes del pasado 22 de julio, cuando estrenó el programa por Telemundo, solo preparaba «desayunos y cosas simples».

    Los dos padres del cantante de 53 años trabajaron en la cocina: Diómedes Crespo fue chef de un restaurante de comida mexicana por 30 años, mientras que su madre Irene Diaz también se desempeñó como cocinera.

     

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    «A mí nunca me interesó ni me llamó la atención (cocinar) y agradezco que no me obligaron y que dejaron que yo me manifestara de manera libre para que yo encontrara mi camino», relata Crespo.

    Ese camino lo encontró en la música. El autor del himno merenguero «Suavemente» alcanzó el éxito y el reconocimiento internacional con sus temas pegajosos y ahora es una de las 20 celebridades que buscan alzarse con un premio de $200,000 y el título de Top Chef.

    «Mis expectativas son aprender hoy algo nuevo, salir del programa triunfante. Y si no gano, pues salgo mejor cocinero de lo que entré. O sea, que todo funciona», dice.

     

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    Para el músico puertorriqueño, el programa en el que también participan personalidades como los mexicanos Sergio Sendel y Lorena Herrera, la cubana Yany Prado o el guatemalteco Héctor Sandarti es además una buena oportunidad para mostrar las tradiciones de los países latinoamericanos, especialmente en un contexto social y político complejo por el que atraviesan las comunidades hispanas en EE.UU.

    «Es una oportunidad de representar a nuestros países, a nuestras naciones, a nuestros pueblos. Estamos defendiendo nuestros platos tradicionales, lo que comemos en nuestras tierras», relata.

     

    Entre fogones y escenarios

    Crespo vivió un 2024 turbulento. Se separó de su esposa y el proceso de sanación llegó con «Poeta herío», un álbum en el que mezcla sonidos tropicales clásicos con propuestas contemporáneas en colaboraciones con artistas como Ivy Queen o Víctor Manuelle.

    «Hay personas que al igual que yo sufrimos un rompimiento, un desamor, un desengaño y mi música conecta con todas ellas», asegura Crespo, quien confiesa que su colaboración con el trapero y reggaetonero Arcángel para el tema «Cora roto» fue una de las más inesperadas incluso para él.

     «Yo busco la forma de cómo refrescar mi catálogo, mi repertorio», comenta Crespo, quien observa una transformación en los géneros predominantes, como el reguetón y la música urbana, que actualmente están retomando e incorporando ritmos tradicionales como la salsa, la cumbia y el merengue.

    «Los géneros que tienen mucho éxito llegan a un punto en el que, de forma natural, se toman un descanso, duermen para que el oído de la audiencia pueda explorar otras alternativas, nuevas propuestas musicales… Ahora siento que la gente quiere escuchar música en vivo, bandas, músicos tocando de verdad, los clásicos, eso está otra vez en tendencia. La buena música siempre va a perdurar», explica.

    Crespo también retomó los escenarios este año, e incluso se reencontró con «el Choli», en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, uno de los recintos más importantes de Puerto Rico, que no había pisado en 10 años.

    Y el 25 de octubre, el músico tendrá una actuación en Miami, en el Kaseya Center.

  • Daddy Yankee demanda a su exesposa por 12 millones de dólares

    Daddy Yankee demanda a su exesposa por 12 millones de dólares

    Las empresas El Cartel Records, Inc. y Los Cangris, Inc., presididas por Daddy Yankee, presentaron este miércoles una demanda contra la exesposa del cantante, Mireddys González, en el Tribunal Federal de Puerto Rico por una suma de doce millones de dólares.

    Según la demanda, González y su hermana Ayeicha violaron la Ley de Fraude y Abuso Informático y la Ley de Comunicaciones Almacenadas al acceder sin autorización y destruir correos electrónicos y documentos de las corporaciones.

    «Estas acciones no fueron accidentales ni negligentes: fueron calculadas y ejecutadas precisamente en el momento en que las demandadas estaban a punto de perder el control de las entidades legales, en medio de un litigio en el tribunal estatal», indica la demanda.

     

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    El texto señala que la exesposa y su hermana «sabotearon operaciones fundamentales» al eliminar comunicaciones relacionadas con la venta multimillonaria del catálogo musical de Daddy Yankee y con su gira ‘La Última Vuelta World Tour’, entre otros.

    La disputa por las corporaciones comenzó después de que en diciembre de 2024 las hermanas González realizaran transferencias por la suma total de cien millones de dólares desde las cuentas bancarias corporativas a cuentas personales de cada parte, sin conocimiento ni autorización del artista.

    La separación de la pareja se confirmó en esas fechas y el divorcio se hizo oficial el pasado 19 de febrero, tras casi 30 años de matrimonio y dos hijos en común.

    Desde entonces, las controversias en los tribunales estatales han sido frecuentes, y ahora llegan al foro federal. El pasado 30 de mayo, Daddy Yankee solicitó por ejemplo que se desestimara la petición de desacato civil y una multa diaria de 5.000 dólares que presentó en su contra su exesposa.

  • "Esto es amor", el nuevo sencillo de Mon Laferte y Conociendo Rusia

    «Esto es amor», el nuevo sencillo de Mon Laferte y Conociendo Rusia

    La cantante y compositora Mon Laferte presentó su nuevo sencillo “Esto es amor”, en colaboración con el músico argentino Conociendo Rusia (Mateo Sujatovich), uno de los nombres más destacados de la nueva generación de la canción argentina.

    Se trata de una canción construida sobre una base de soul con una producción elegante, enmarcada dentro del pop alternativo. Grabada y producida por Mon Laferte y Manu Jalil, el sonido remite a referentes como Roberta Flack y Bill Withers, con un enfoque centrado en el lenguaje corporal del groove.

    El saxofón, como recurso sonoro, destaca por lo exótico de su timbre  funciona como un contrapunto físico a lo sexual de la pluma afilada de Laferte en la letra la cual aborda el deseo desde un lugar explícito y contemporáneo

    “Baby, comerte los labios es religión. Entre tus piernas voy a rezar”, reza la letra.

    El videoclip que acompaña el lanzamiento, dirigido por la cineasta chilena Camila Grandi y producido por el colectivo Buena Noche, está ambientado en una oficina noventera. La estética visual complementa el sonido del track con referencias claras al cine y la cultura pop con fuerte carga erótica.