Etiqueta: Óscar

  • Con escasa representación, pero la comundiad LGBT ganó dos Oscar 2026

    Con escasa representación, pero la comundiad LGBT ganó dos Oscar 2026

    Los críticos y observadores de la industria del cine habían señalado la escasa representación de la comunidad LGBT entre las historias y personalidades nominadas a la 98a edición de los Oscar de la Academia.

    Sin embargo, al menos dos de los premios entregados anoche destacaron como parte del orgullo y la diversidad, tal y como enfatizaron sus ganadores en el escenario y en la transmisión en vivo desde el Teatro Dolby de Los Ángeles.

    Andy Jurgensen dedicó su galardón a su pareja, luego de también ganar un premio BAFTA por la edición de «One Battle After Another». EFE/ Armando Arorizo

    Así fue como la película «Two People Exchanging Saliva» triunfó en un empate con «The Singers», en la categoría del Mejor Cortometraje. Sus directores Alexandre Singh y Natalie Musteata celebraron el galardón, pero fue ella quien hizo hincapié en que se trataba de una historia sobre la diversidad sexual.

     

    En efecto, se trata de la historia de una mujer llamada Malaise, quien vive en una sociedad donde cualquier beso está penado con la muerte, y quien trabaja en una tienda donde conoce a Angine, una cliente que se convierte en su pareja del mismo sexo.

    También el joven editor Andy Jurgensen decidió dedicar su Oscar a la Mejor Edición a su esposo, gracias a su trabajo para la cinta «One Battle After Another», que además se llevó un total de seis premios, incluidos los dos principales de la noche, al Mejor Director y Mejor Película de 2025.

    Natalie Musteata y Alexandre Singh al ganar el Oscar al Mejor Corto por “Two People Exchanging Saliva” (Dos personas intercambiando saliva). EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Otros proyectos en competencia y con relevancia LGBT fueron «Elio», codirigida por el cineasta queer Adrián Molina y nominada a Mejor Película Animada; «A Friend of Dorothy», un cortometraje con resonancias queer nominado al Mejor Cortometraje, y «See Me in the Good Light», documental para Apple TV+ sobre Andrea Gibson, una poeta queer, nominada a Mejor Documental.

  • Autumn Durald Arkapaw, primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Fotografía

    Autumn Durald Arkapaw, primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Fotografía

    Autumn Cheyenne Shad Durald, de 46 años y originaria de Oxnard, California -conocida también como Autumn Durald Arkapaw-, es una directora de fotografía que hizo historia esta noche de domingo, al convertirse en la primera mujer ganadora del Oscar a la Mejor Fotografía o Cinematografía, una disciplina técnica fundamental en el cine, gracias a su trabajo en el filme «Sinners».

    Previamente, la profesional fue la directora de fotografía del primer largometraje de Gia Coppola «Palo Alto» (2013), así como de numerosos videos musicales y anuncios publicitarios.​

    Demi Moore entrega el premio a Autumn Durald Arkapaw. EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Para celebrar su triunfo en la Academia -y un premio recibido de manos de una emotiva Demi Moore- la directora le pidió a todas las mujeres de la gala ponerse de pie. También agradeció el apoyo de su equipo, su esposo, sus hijos y sus padres.

    Al cabo de la 98a edición de los Oscar, la película «Sinners» se llevó cuatro estatuillas por su relato sobre vampiros, que resultó en una excusa para tocar el tema del racismo y la desigualdad social en Estados Unidos.

     

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  • «One Battle After Another» triunfa como la Mejor Película en los Oscar 2026

    «One Battle After Another» triunfa como la Mejor Película en los Oscar 2026

    «One Battle After Another» (Una batalla tras otra) se consagró este domingo 15 de marzo como la Mejor Película de 2025 en los premios Oscar de la Academia, entregados en el Teatro Dolby de Los Ángeles, CA (Estados Unidos).

    Dirigida por Paul Thomas Anderson, quien además fue Mejor Director, sigue a un grupo de exrevolucionarios que se reúnen cuando su némesis reaparece tras 16 años y secuestra a la hija de uno de ellos. Ambientada en la actualidad, la película mezcla acción y comedia negra mientras los personajes enfrentan las consecuencias de su pasado radical.

    Mejor Película

    «One Battle After Another»

    Mejor Director

    Paul Thomas Anderson, por «One Battle After Another»

    Mejor Actor

    Michael B. Jordan, por «Sinners»

    Mejor Actriz

    Jessie Buckley, por «Hamnet»

    Mejor Actor de Reparto

    Sean Penn, por «One Battle After Another»

    Mejor Actriz de Reparto

    Amy Madigan, por «Weapons»

    Mejor Película Internacional

    «Sentimental Value», de Joachim Trier (Noruega)

    Mejor Película Animada

    «Kpop Demon Hunters» (Maggie Kang, Chris Appelhans y Michelle L.M. Wong)

    Mejor Corto Animado

    «The Girl Who Cried Pearls» (Chris Lavis y Maciek Szczerbowski)

    Mejor Diseño de Vestuario

    «Frankenstein» (Kate Hawley)

    Maquillaje y estilismo

    «Frankenstein» (Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey)

    Mejor Casting

    «One Battle After Another», por Cassandra Kulukundis

    Mejor Cortometraje (EMPATE) 

    • «The Singers», por Sam A. Davis y Jack Piatt
    • «Two People Exchanging Saliva», por Alexandre Singh y Natalie Musteata

    Mejor Guion Adaptado

    «One Battle After Another», por Paul Thomas Anderson

    Mejor Guion Original

    «Sinners», escrita por Ryan Coogler

    Mejor Diseño de Producción

    «Frankenstein» (Diseño de Producción: Tamara Deverell; Decoración de Set: Shane Vieau)

    Mejores Efectos Visuales

    «Avatar: Fire and Ash» (Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett)

    Mejor Corto Documental

    «All the Empty Rooms», por Joshua Seftel y Conall Jones

    Mejor Largometraje Documental

    «Mr. Nobody against Putin», por David Borenstein, Pavel Talankin, Helle Faber y Alžběta Karásková

    Mejor Banda Sonora

    «Sinners», por Ludwig Göransson

    Mejor Sonido

    «F1» (Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta)

    Mejor Edición

    «One Battle After Another», por Andy Jurgensen

    Mejor Fotografía o Cinematografía

    «Sinners», por Autumn Durald Arkapaw

    Mejor Canción Original

    «Golden», por el filme «KPop Demon Hunters». Música y letra por EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy Park.

  • Padres atormentados destacan el valor de la familia en el Oscar a la Mejor Película

    Padres atormentados destacan el valor de la familia en el Oscar a la Mejor Película

    Desde los padres que luchan con la culpa de haber fallado en cuidar a sus hijos hasta aquellos que no reconocieron su paternidad, al menos seis de los 10 filmes nominados al Oscar a Mejor Película reflexionan sobre la familia, uno de los valores más importantes de la sociedad estadounidense.

    La selección de películas del apartado más importante de la 98ª edición de los premios de la Academia, que se celebran este domingo, ha mostrado una sintonía entre la mayoría de autores para tratar conflictos muy cercanos al público, en especial de EE.UU., donde más de ocho de cada diez personas coinciden en que la familia es el valor más importante.

     

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    Esa es la apuesta de Paul Thomas Anderson con «One Battle After Another» (‘Una batalla tras otra’),  que basa su argumento en la vida de Bob Ferguson, un atribulado revolucionario interpretado por Leonardo DiCaprio que lucha por proteger a su adolescente hija, Willa Ferguson, encarnada por Chase Infiniti, mientras negocia sus culpas sobre su labor como padre.

    El director ha descrito el filme como «una exploración» de la familia, la paternidad y la lucha de un padre soltero por darlo todo por su hija.

    Anderson completa su apuesta por sumergirse en la complejidad de las familias con en el villano de la película, el coronel Steven J. Lockjaw, interpretado por Sean Penn, que resulta ser el padre biológico de Willa y busca deshacerse de ella porque representa una mancha en su vida.

    Entre el trabajo y la familia

    Otra de las nominadas a mejor película que reflexiona sobre la familia es «Hamnet» de la directora Chloé Zhao.

    Aunque la oscarizada pone el peso de la cinta sobre los hombros de Agnes, la esposa de William Shakespeare, una herbolaria experta en pociones medicinales que no puede salvar a su hijo de la peste, la historia también explora sobre el dolor del escritor por la perdida y cómo esto lo inspiró a escribir una de sus más importantes obras.

    La película retrata la vida matrimonial entre Agnes (Jessie Buckley) y William (Paul Mescal), marcada por las largas ausencias del padre por hacerse un lugar como escritor en Londres, donde se encuentra cuando su hijo muere.

    Un dolor similar experimenta Robert Grainer, en «Train Dreams» (‘Sueño de Trenes’), quien pierde a su esposa y su pequeña hija en un incendio forestal mientras él trabaja en la construcción de una línea ferroviaria.

    La cinta del director Clint Bentley concentra el relato en el dilema de Grainer (Joel Edgerton) de tener que dejar a su familia mientras él trabaja lejos y la culpa de no poder protegerlos, en una cinta que da una pequeña mirada a la historia del Oeste estadounidense.

    No menos importante es la reflexión del director noruego Joachim Trier con su película «Sentimental Value» (‘Valor Sentimental’), que sigue a Gustav Borg, un famoso director de cine que estuvo ausente en la vida de sus dos hijas y ahora regresa al centro de la familia tras la muerte de su exesposa.

    La cinta protagonizada por Stellan Skarsgård se adentra en la complejidad del perdón y la reconciliación tras la oferta de Borg a una de sus hijas para que protagonice una película basada en su dolorosa historia familiar.

    La memoria familiar

    También tocando el tema de la familia  pero desde otra perspectiva, se inserta «O Agente Secreto», del director brasileño Kleber Mendonça Filho, sobre un padre (Wagner Moura) que lucha por reencontrarse con su hijo y escapar del país mientras es perseguido por la maquinaria represiva del Estado.

    El mismo Moura dará vida a su hijo ya de adulto recordando a su padre, en una propuesta que lidia con la memoria familiar.

    En ese sentido, Guillermo del Toro con su versión de «Frankenstein» reimagina la familia como un núcleo marcado por el trauma generacional, el abandono paterno y la rebeldía del hijo.

    El director mexicano pone sobre el personaje de Víctor Frankenstein (Oscar Isaac) la dualidad de cargar con los maltratos de su padre y la responsabilidad de su hijo (Jacob Elordi), una criatura retratada como un ser sensible y abandonado que busca amor.

    Las otras cuatro películas que completan la lista del apartado más importante de los Óscar-«‘Sinners» (Los Pecadores), «Bugonia», «F1», y «Marty Supreme», también tienen pinceladas sobre las relaciones familiares en sus tramas.

  • Los Oscar encaran la edición más tensa bajo la sombra de Donald Trump

    Los Oscar encaran la edición más tensa bajo la sombra de Donald Trump

    La 98ª edición de los Oscar se celebra en un clima de fuerte tensión internacional, marcado por la escalada bélica en Irán, la creciente polarización geopolítica y las polémicas reformas migratorias impulsadas por la Casa Blanca.

    Tras el silencio de los Globos de Oro, con una gala tibia y sosegada, la gala de los mayores premios del cine espera recuperar su carácter reivindicativo en un hervidero de expectativas donde el glamour parece haber cedido su protagonismo a la urgencia de posicionarse ante el divisivo y complejo contexto político.

    Aunque las organizaciones de premios suelen optar por el silencio institucional para evitar represalias, la presión individual es la que suele forzar a que se usen los espacios para la reivindicación política.

     

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    En los últimos meses, el activismo por parte de personalidades de Hollywood ha ido cobrando forma en las alfombras rojas con el pin «ICE Out», con el que los artistas se ha posicionado contra las deportaciones masivas del Gobierno de Donald Trump.

    El movimiento surgió en pleno estallido de las protestas en Estados Unidos tras la muerte de la activista Renée Good en Mineápolis a manos de agentes federales, un suceso que ha unificado a la comunidad artística contra la violencia migratoria.

    También ha habido protestas silenciosas en los últimos años en favor de Palestina, con los pines rojos «Artists4Ceasefire», simbolizando el apoyo al cese el fuego y la entrega de ayuda humanitaria en la región.

    La crispación política se ha materializado en un aumento de la seguridad en los alrededores del teatro Dolby tras la reciente alerta del FBI sobre un posible ataque con drones en California por parte de Irán.

    La amenaza fue, sin embargo, desmentida este jueves por la portavoz de la Casa Blanca, Karoline Leavitt, quien aclaró que «no existe tal amenaza por parte de Irán a nuestra patria, y nunca existió».

    Javier Bardem y Wagner Moura, de las voces más feroces

    El español Javier Bardem, el brasileño Wagner Moura o el estadounidense Marc Ruffalo se presentan en esta gala como una de las voces más feroces contra lo que está pasando en el mundo.

    Portando una kufiya palestina al cuello en apoyo a los gazatíes, el actor español alzó la voz durante la alfombra de la pasada edición de los Emmy para exigir sanciones contra «Estado genocida de Israel, no solamente por el genocidio en curso, sino también por el estado de apartheid que provoca tanto desgarro».

    Tanto Bardem como Ruffalo han liderado las críticas contra el belicismo en Oriente Medio, promoviendo un manifiesto que alcanzó las 1,400 firmas contra la colaboración con productoras israelíes vinculadas al conflicto con Palestina.

    Por su parte, Moura, nominado este año a mejor actor por ‘The Secret Agent’, ha centrado su discurso en la protección de los trabajadores migrantes que sostienen la economía del entretenimiento.

    Mucho ruido y pocas nueces

    Por ahora, el debate sobre cuánto espacio ceder a la protesta frente al puro entretenimiento sigue abierto en los Oscar.

    El mismo conductor de la gala de este año, el comediante Connan O’Brien prefiere pasar de puntillas sobre el asunto durante los preparativos de la ceremonia.

    «Creo que lo que está sucediendo en el mundo será un equilibrio muy, muy fino, entre entretener a la gente y también reconocer algunas de las realidades», indicó ayer en una rueda de prensa.

    «El tono de nuestro espectáculo es muy festivo e inclusivo. Es un foro para la expresión artística, pero creo que Conan realmente ayuda a la gente a sentirse bien en la sala», dijo por su parte a EFE el productor de los premios de la Academia, Raj Kapoor.

     

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    Un historial de poderosos discursos en el atril

    La historia de los premios más prestigiosos de Hollywood atesora una herencia de momentos en los que se ha empleado su mayor escaparate para la confrontación política y social.

    Sin ir más lejos, los creadores de «No Other Land», el palestino Basel Adra y el israelí Yuval Abraham, ganadores del Oscar a mejor documental, pidieron el año pasado tras recoger su reconocimiento que se trabaje en una solución conjunta para poner fin al conflicto en Palestina.

    «Hay un camino diferente, una solución política sin ninguna supremacía de los derechos nacionales para ambos pueblos» y la política exterior de EE.UU. «está ayudando a bloquear el camino» hacia la solución de los dos Estados, afirmó Abraham.

    La sombra del primer mandato de Trump ya condicionó la gala de 2017, marcada por constantes alusiones al polémico veto migratorio y a la defensa de la diversidad cultural.

    Aquel año, en los Globos de Oro, Meryl Streep empuñó un discurso en favor de los inmigrantes y en contra de la violencia política ejercida por el mandatario estadounidense.

    Otro de los discursos más poderosos que se recuerdan fue en plena invasión de Irak bajo la presidencia de George Bush en 2003, el documentalista Michael Moore lanzó un incendiario «Shame on you, Mr. Bush» (Vergüenza de usted, Sr. Bush) que dividió al grada entre abucheos y vítores.

    Aunque el más memorable probablemente aconteció en 1973 cuando Marlon Brando rechazó su Oscar por «The Godfather’» (‘El Padrino’) y delegó en la activista Sacheen Littlefeather la denuncia al maltrato sistemático de la industria hacia los nativos americanos.

  • Los Oscar incrementarán seguridad tras alerta del FBI por amenaza de Irán

    Los Oscar incrementarán seguridad tras alerta del FBI por amenaza de Irán

    La organización de la gala de los premios Oscar ha incrementado este año la seguridad de la ceremonia después de que el FBI advirtiera a las autoridades de California sobre una presunta amenaza por parte de Irán contra la costa oeste de Estados Unidos, según apuntan varios medios locales.

    Los medios Hollywood Reporter y Variety aseguran que este año la ceremonia contará con más medios debido a esta alerta, a la que ayer se refirió el presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

    Según el presidente, el Gobierno analiza una afirmación no verificada sobre un posible complot de Irán que implicaría el uso de drones lanzados desde una embarcación frente a la costa para atacar objetivos en California.

     

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    El gobernador de California, Gavin Newsom, confirmó que funcionarios federales alertaron sobre este extremo al estado californiano, pero también indicó que no existe una «amenaza inminente». El memorando del FBI señalaba que la información recibida aún no ha sido comprobada ni verificada.

    Durante la rueda de prensa ofrecida ayer miércoles por la organización de los Oscar, los productores ejecutivos de la transmisión, Katy Mullan y Raj Kapoor, anunciaron que la ceremonia contará con mayor seguridad, según señala The Hollywood Reporter.

    «Contamos con el apoyo del FBI y el Departamento de Policía de Los Ángeles, y es una estrecha colaboración», declaró Kapoor.

    «Este espectáculo tiene que funcionar a la perfección. Pero queremos que todos los que vengan a este espectáculo, los que lo presencien, incluso los que sean fans del espectáculo cuando estén fuera de las barreras, se sientan seguros, protegidos y bienvenidos, así que es nuestro trabajo como equipo de producción asegurarnos de que eso se refleje», explicó.

    Según The Hollywood Reporter, los productores no comentaron directamente sobre la supuesta alerta del FBI, pero sus comentarios surgieron poco después de que se informara que la agencia federal había advertido a las fuerzas del orden de California en los últimos días sobre dicha amenaza.

    Según fuentes de Variety, ayer en el despliegue de la alfombra roja se incrementó la seguridad, pero de manera discreta.

    Los Premios Oscar celebrarán este domingo su 98 edición en el Teatro Dolby de Ovation Hollywood, en una ceremonia, presentada por Connan O’Brien y que se transmitirá en directo por ABC y en streaming por Hulu.

  • Hollywood viste el suelo de gala con despliegue de la alfombra roja de los Oscar

    Hollywood viste el suelo de gala con despliegue de la alfombra roja de los Oscar

    La Academia de Hollywood desplegó este miércoles la famosa alfombra roja por la que desfilarán las estrellas invitadas a la 98º edición de los premios Oscar, que se celebrará este domingo en el teatro Dolby de Los Ángeles.

    El comediante estadounidense Conan O’Brien, quien por segundo año consecutivo presentará la gala, ayudó a extender el tapiz que cubrirá por unos días parte del Paseo de la Fama para dar paso a los protagonistas del cine de este año.

    Vestido con un enterizo de operario, el presentador se recostó sobre la alfombra y sacó músculo mientras la empujaba junto a varios operarios.

    «Este año seremos más ambiciosos. El año pasado hubo mucho con los incendios, pero este año se esperan cambios más grandes» y alguna que otra sorpresa, indicó O’Brien a la prensa.

    También, adelantó que «va a formar una parte importante del programa» el homenaje a figuras y personalidades de Hollywood fallecidas en el último año, entre los que se encuentra su amigo Rob Reiner, asesinado junto a su mujer, Michelle, el pasado diciembre en su casa de Los Ángeles.

    «Tendrán que encender la televisión y ver la gala», agregó el comediante tras ser preguntado sobre si este año habrá reivindicaciones políticas o alusiones a la guerra de Estados Unidos e Israel contra Irán.

    La 98º edición de los premios más importantes del cine se transmitirá en directo por ABC y en la plataforma Hulu el tercer domingo de marzo a partir de las 4:00 p.m.

    La entrega de galardones contará con la participación de estrellas invitadas como Robert Downey Jr., Anne Hathaway, Paul Mescal, el español Javier Bardem, Chris Evans, Chase Infiniti, Demi Moore o los ganadores en las categorías de interpretación de la pasada edición.

    La 98º edición tendrá además actuaciones especiales que estarán inspiradas en dos de las películas más populares de la temporada: «K-Pop Demon Hunters» y «Sinners’.

    El drama «Sinners» (‘Los pecadores’), del director Ryan Coogler, parte como la película más nominada en la historia de estos premios, con 16 candidaturas; seguida de «One Battle After Another» (‘Una batalla tras otra’), la obra de Paul Thomas Anderson, que opta a 13 galardones.

  • Un platillo de realeza y 60 kilos de carne japonesa en el menú de los Oscar

    Un platillo de realeza y 60 kilos de carne japonesa en el menú de los Oscar

    Una receta que sedujo a la realeza de Mónaco, 60 kilos de carne japonesa y una selección de los mejores vinos del mundo formarán parte del exclusivo menú que se servirá el próximo domingo para el Governors Ball, la fiesta posterior a la gala de los Oscar.

    La propuesta gastronómica de esta edición, a cargo por 32 años consecutivos del célebre chef Wolfgang Puck junto a su hijo Byron, deleitará al millar de invitados con una selección que apuesta por la excelencia del producto y la nostalgia de sus platos más icónicos.

    Entre el menú diseñado para la fiesta más importante de Hollywood se encuentra el famoso pastel de pollo, una especialidad de la familia Puck que llegó a conquistar el paladar del príncipe Alberto de Mónaco.

    «Vino a los Oscar, comió el pastel de pollo y dijo: ‘Vamos a abrir un restaurante en Montecarlo para servir este pastel de pollo’», indicó a EFE Wolfgang Puck.

    Desde entonces es uno de los platos que no pueden faltar en la mesa de los Oscar, junto al Wagyu A5, la carne de res japonesa de mayor calidad del mundo y que se contrapone a la tradición para elevar el bocado de la noche.

    Salmón ahumado, aperitivos con forma de Oscar, se exhiben en el Ray Dolby Ballroom en Los Ángeles, California, EE. UU., el 10 de marzo de 2026. EFE/EPA/Chris Torres

    «Traemos la carne especialmente para los Oscar, para poder compartirla con todo el mundo y mostrar de lo mejor que el mundo tiene para ofrecer», agregó el chef.

    Y de lo salado se pasa a lo dulce: las famosas chocolatinas con forma de estatuilla de Oscar bañadas en oro, así como las pirámides de macarons o la variedad de helados de pistacho, avellana o stracciatella completarán una amplia gama de postres que también desfilarán por los pasillos de la fiesta posterior a los Oscar.

    Se exhibe comida en la vista previa del Baile de los Gobernadores de los Oscar en el Ray Dolby Ballroom en Los Ángeles, California, EE. UU., el 10 de marzo de 2026. EFE/EPA/Chris Torres

    El despliegue de semejante festín requiere de una precisión milimétrica que la familia Puck domina con la naturalidad de la experiencia y supone un reto «divertido» que portan más de tres décadas afrontando.

    Tras los fogones, un ejército de profesionales que trabaja a contrarreloj para coordinar cada detalle de la cena. «Nunca nos preocupamos porque llevamos tiempo haciéndolo y contamos con un gran equipo que nos respalda», dijo por su parte a EFE Byron Puck.

    «Es como una máquina bien aceitada. Y realmente se lo debes a los 150 chefs que están en la cocina esa noche, asegurándose de que 25.000 platos salgan a tiempo», añadió Puck.

    Y es que todo el menú se ejecuta en una jornada maratoniana el mismo día de la gala, tras una semana de intensas pruebas en las cocinas del teatro Dolby para asegurar que la excelencia llegue intacta a la mesa.

    «Voy a necesitar algo de Ozempic justo después de (comer) esto», bromeó Wolfgang mientras servía una demostración de uno de los platos que, posiblemente, degustarán los paladares de personalidades como el brasileño Wagne Moura o el español Oliver Laxe.

  • Los Oscar celebrarán la humanidad del cine por sobre la inteligencia artificial

    Los Oscar celebrarán la humanidad del cine por sobre la inteligencia artificial

    La 98ª edición de los Oscar incluirá una actuación de K-pop, el regreso de estrellas con estatuilla para presentar a los nominados y pondrá el foco en la «humanidad del cine» en pleno debate sobre la inteligencia artificial (IA), adelantaron los productores de la gala en una entrevista con EFE.

    «Con toda la conversación actual sobre el avance de la tecnología y la IA, cuando miras las increíbles películas que están nominadas este año, la narración es profundamente humana», cuenta Katy Mullan, productora ejecutiva de la gala.

    «Este año queríamos mostrar cómo estas películas están moldeadas por personas reales, con sus manos, sus experiencias de vida y su corazón», añade.

    Los Oscar se celebrarán el próximo 15 de marzo en el Teatro Dolby de Los Ángeles, con Conan O’Brien como presentador por segundo año consecutivo, después de registrar un ligero aumento del 1 % en su audiencia durante la última edición.

    Mullan y el productor y showrunner (responsable creativo) Raj Kapoor vuelven a liderar esta gala, que para ellos cada año comienza como «un gran rompecabezas» en el que cada invitado, aparición y momento musical se diseña para generar sorpresa y emoción, con la intención de conectar con el público de todas las edades.

    «Quizá habrá algunas reuniones sorpresa y es posible que algunas estrellas que no se han visto en mucho tiempo hagan su aparición en el espectáculo», adelanta Kapoor.

    El regreso del «Fab 5»

    El segmento especial del show, en el que cinco de los ganadores más recientes de las principales categorías de actuación presentan al siguiente galardonado, regresará tras su ausencia en 2025, pero esta vez estará dedicado a celebrar a los protagonistas de la primera nueva categoría en más de dos décadas: mejor director de casting.​

    «Vamos a tener a 5 estrellas en el escenario hablando a los directores de casting que están nominados y estamos emocionados porque será muy personal y con mucha conexión humana, porque serán actores que tienen una relación real con ellos», adelantó Mullan.

    Este formato de entrega permitirá explicar al público la importancia de la labor de estos directores de elenco en el proceso de creación de una película.

    «KPop Demon Hunters» y «Sinners» pondrán el acento musical

    Después de que el año pasado se eliminaran de la gala las actuaciones musicales de los temas nominados a mejor canción, en respeto a los afectados por los devastadores incendios que azotaron Los Ángeles, esta edición solo contará con dos interpretaciones de temas de las películas «Sinners» y «KPop Demon Hunters».

    «Realmente nos decantamos por esas actuaciones por las propias películas. Queremos celebrar a ‘Sinners’, que es la película más nominada de todos los tiempos (con 16 de ellas), y también a ‘KPop Demon Hunters’, que fue un fenómeno global», anota Mullan.

    Además, incluir K-pop en la gala también puede atraer a nuevas generaciones, cada vez menos habituadas a los formatos televisivos tradicionales.

    En 2025, la ceremonia se transmitió por primera vez de forma simultánea por ABC y la plataforma de streaming Hulu, y las cifras de audiencia crecieron al sumar a los espectadores que la siguieron en dispositivos digitales, un incremento que se considera que incluye a un número significativo de público joven.

    Aunque el público que sigue la gala a través de sus dispositivos inteligentes aumenta, Kapoor sigue abogando por un espectáculo de gran formato en el que «mientras más grande sea la pantalla, más impresionante es», relata. «Pero nos hace feliz que la gente lo vea de la forma que sea», añade.

    Celebrar el cine en momentos convulsos

    Aunque las ceremonias de premios suelen convertirse en un espacio político en el que los artistas denuncian algunas de las preocupaciones sociales más urgentes, los productores insisten en que su objetivo este año es mantener un tono celebratorio e inclusivo.

    «Queremos ser justos con todos los nominados y darles una plataforma, pero en última instancia se trata del trabajo que hicieron este año, de su momento en el escenario y del impacto que pueden tener cuando hablan bien y conectan con el público», explica Kapoor.

    La 98ª edición de los Óscar repartirá sus galardones el 15 de marzo. «Sinners» parte como la película más nominada en la historia de estos premios, con 16 candidaturas, seguida de «One Battle After Another», que opta a 13 galardones.

  • Nidia Santiago, la mexicana que va por el Oscar a la Mejor Película Animada

    Nidia Santiago, la mexicana que va por el Oscar a la Mejor Película Animada

    La productora mexicana Nidia Santiago coincide con Guillermo del Toro en que la animación no debe ser sólo para niños. Y por ello, desde Francia, donde hace 15 años montó su casa productora, ha impulsado historias con ese objetivo, según recoge el diario mexicano El Universal.

    Y justo está a las puertas del Oscar con la película «Amélie et la métaphysique des tubes» (Amélie y los secretos de la lluvia), que busca el premio a Mejor Película Animada junto a otras como «Zootopia 2» y la taquillera «K-Pop Demon Hunters». De ganar, Nidia recibiría su propia estatuilla dorada, con otros tres productores del filme: Maïlys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang y Henri Magalon.

     

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    Hasta ahora, ‘Amélie’ contabiliza casi 100 mil espectadores en salas mexicanas. Es una adaptación de la novela «Metafísica de los tubos», sobre una pequeña de tres años que descubre que en la vida no todo es eterno ni bonito, al experimentar la muerte de su abuela, la primera persona que la entendió.

    Al principio del filme, la niña se cree una especie de Dios, pero conforme avanza la historia y por todos los momentos que pasa, va entendiendo que es un ser humano común y corriente.

    “Uno de los directores había leído el cuento y dicho que lo había marcado para toda su vida. Leímos juntos el libro y, aunque es corto, es complejo porque Amélie tiene muchas preguntas sobre la vida, así que se trataba de ver su punto de vista”, recuerda Santiago.

    Esta animación está dirigida a adolescentes y mayores y se caracteriza por el humor negro, temas filosóficos e incluso, escenas de violencia o contenido más crudo. Justo eso ha sido un incentivo en la carrera de Nidia.

    “Seguimos luchando para difundir películas que no son específicamente para niños, que pueden tener una doble lectura para los adultos. Mi generación creció con historias que nos decían algo así, y creo es también sociológico, lo que tratamos de convencer es a los distribuidores, a los cines, de que interesan al público”, dijo al diario El Universal, desde el país europeo.

    Su mamá, pintora profesional, tuvo que ver en su percepción. Nacida en la capital oaxaqueña, era llevada continuamente, junto con su hermana, a funciones matutinas de cortometrajes que tocaban todos los temas.

    “Cuando estudié cine dije, ‘sí, me gusta, pero a través de la animación’. Fueron las bases de mi infancia”, asegura.

    La productora llegó a Francia, junto con su familia, recién cumplidos sus 18 años. Entró casi de inmediato a la universidad y, cuando salió, trabajó en dos productoras, buscando hacer sus propios proyectos. Y por ser mujer, más que por su extranjería, encontró barreras.

    “Yo no quería que mi trabajo fuera minimizado y tenía que construir mi forma para hacer las películas que yo quería”, recuerda.

    Así creó Ikki Films, con la cual ha producido animaciones como Negative space, stop motion galardonada con el Premio FIPRESCI en el Festival de Annecy y nominado al Oscar; L’amour en plan, corto sobre una pareja que ya no se hace caso, nominado en el mismo certamen; y Granny’s sexual life, triunfador en los European Awards.

    Ya tiene en cartera dos proyectos, uno de ellos «Koloval», de la mexicana Karla Velázquez, a quien conoció hace un par de años en Annecy, Francia.

    “Es la historia de una niña de unos 13 años que vive en un pueblito al que otro le declara la guerra. Entonces, en este pueblo que hace tejidos, quieren casar a la niña para apaciguar el conflicto”, detalla.

    Entre sus planes está abrir una oficina en México. Y sabe que su nombre puede servir de referencia a jóvenes que desean producir sus filmes: “La educación es cara y tarda tiempo, pero no sólo crea talentos, sino que también da empleos y es una industria, no hay que desperdiciar eso”.

     

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