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  • «Michael», el biopic de Michael Jackson, llega a los cines el 24 de abril de 2026

    «Michael», el biopic de Michael Jackson, llega a los cines el 24 de abril de 2026

    El próximo 24 de abril de 2026 se estrenará en cines Michael, la esperada película biográfica sobre Michael Jackson, una producción que promete acercar al público a los orígenes y la evolución artística del icónico «Rey del Pop». El filme está dirigido por Antoine Fuqua, reconocido por cintas como Training Day y The Equalizer, y cuenta con el debut en la gran pantalla de Jaafar Jackson, sobrino del artista, en el papel protagónico.

    El primer avance oficial, de poco más de dos minutos, transporta a los espectadores a los inicios del cantante, mostrando una escena familiar en la que el padre de Michael impulsa la formación de The Jackson 5 con una frase decisiva: «¿Quieren trabajar en la fábrica como yo el resto de su vida?».

    A partir de ahí, la narrativa avanza hacia el surgimiento de Michael como una figura sobresaliente dentro del grupo y su deseo de tomar un rumbo propio: «Amo a mi familia, pero quiero seguir mi propio camino», declara el joven intérprete.

    La película explora no solo la carrera musical del artista sino también su compleja vida personal. Michael ofrece una mirada íntima y a la vez espectacular sobre su evolución desde un niño prodigio hasta convertirse en una leyenda del entretenimiento global.

    «Creo que la música puede cambiar el mundo», afirma el protagonista en una de las escenas clave, reflejando el espíritu transformador del artista.

    La sinopsis oficial destaca: «La película muestra el viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa lo impulsó a consagrarse como el mayor icono del entretenimiento. Con actuaciones inolvidables y una mirada inédita a su vida privada, ‘Michael’ nos brinda un asiento en primera fila para conocer a Michael Jackson como nunca antes».

    Una escena de la película biográfica Michael.

    Un elenco y equipo de alto nivel

    Además de Jaafar Jackson, el reparto incluye a Nia Long (Empire), Laura Harrier (Spider-Man: Homecoming), Juliano Krue Valdi, Miles Teller (Top Gun: Maverick) y Colman Domingo, nominado al Oscar por Rustin.

    El guion ha sido escrito por John Logan, tres veces nominado al Óscar (Gladiator, El aviador), mientras que la producción está a cargo de Graham King, responsable de Bohemian Rhapsody, junto a John Branca y John McClain, cercanos colaboradores del legado de Jackson.

    Michael Jackson es uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. Con esta cinta, el público podrá revivir su legado, conocer los desafíos que enfrentó y celebrar su inigualable impacto en la historia de la música.

     

  • Scarlett Johansson protagonizará nueva película de El exorcista dirigida por Mike Flanagan

    Scarlett Johansson protagonizará nueva película de El exorcista dirigida por Mike Flanagan

    Los fanáticos del cine de terror tienen una nueva razón para emocionarse: Scarlett Johansson encabezará el elenco de una nueva película de El exorcista, escrita y dirigida por Mike Flanagan, uno de los cineastas más influyentes del género en los últimos años.

    De acuerdo con The Hollywood Reporter, la nueva cinta no será ni una secuela de El exorcista: Creyente (2023), ni un remake del clásico original, sino una historia completamente original ambientada en el mismo universo. Con este proyecto, Flanagan busca rendir homenaje a una franquicia que ha sido una de sus principales influencias como director.

    “El exorcista es una de las razones por las que me convertí en cineasta”, afirmó Flanagan, quien prometió entregar “algo nuevo, audaz y aterrador”.

    La película original, dirigida por William Friedkin y estrenada en 1973, marcó un antes y un después en el cine de terror. Basada en la novela homónima de William Peter Blatty, narraba la historia de una niña poseída y el exorcismo al que fue sometida. Con más de 429 millones de dólares recaudados a nivel mundial, se convirtió en un fenómeno cultural y cinematográfico.

    Esta nueva entrega será producida por Blumhouse, el estudio detrás de éxitos como Paranormal Activity, Insidious y La noche del demonio. No es la primera colaboración entre Blumhouse y Flanagan, quienes ya trabajaron juntos en películas como Oculus: El espejo del mal, Hush (Silencio) y Ouija: El origen del mal.

    Scarlett Johansson, por su parte, llega al proyecto tras protagonizar Jurassic World: El Renacer, cinta que superó los 868 millones de dólares en taquilla global. Su incorporación a este universo promete atraer tanto a los seguidores del género como a un público más amplio.

    Mike Flanagan, también conocido por sus adaptaciones de obras de Stephen King como Doctor Sueño, El juego de Gerald y La vida de Chuck, continúa ampliando su carrera con proyectos de alto perfil. Además, está desarrollando una serie sobre Carrie y escribió el guion de Clayface, que llegará a los cines en 2026.

    El presidente de Morgan Creek, David Robinson, estudio que posee los derechos de El exorcista, destacó la visión de Flanagan como “sorprendente” y anticipó que este nuevo capítulo “sacudirá al público de todo el mundo”.

    Por ahora, no se ha confirmado la fecha de estreno ni el resto del elenco, pero la expectativa ya es alta para lo que podría ser una revitalización creativa de una de las sagas más influyentes del cine de terror.

     

  • Adele debuta como actriz en película de Tom Ford basada en novela de Anne Rice

    Adele debuta como actriz en película de Tom Ford basada en novela de Anne Rice

    La reconocida cantante y compositora británica Adele dará el salto a la actuación como parte del elenco de Cry to Heaven, la nueva película dirigida por el diseñador y cineasta Tom Ford, quien regresa al cine tras casi diez años de ausencia, desde su última obra Animales nocturnos (2016).

    El largometraje estará basado en la novela homónima de Anne Rice, autora de Entrevista con el vampiro, y narrará una historia ambientada en la Italia del siglo XVIII, centrada en un joven noble veneciano y un castrato, quienes luchan por destacar en el competitivo mundo de la ópera.

    Además del debut actoral de Adele, la cinta contará con un reparto estelar encabezado por Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson y el joven Owen Cooper, ganador de un Emmy. También destacan figuras como Colin Firth, Paul Bettany, Mark Strong, George MacKay, Ciarán Hinds, Thandiwe Newton, Hunter Schafer y Lux Pascal.

    El proyecto marca el regreso a la dirección de Tom Ford, quien también escribe el guion y produce la película a través de su compañía Fade to Black. La preproducción ya está en marcha en Londres y Roma, con el inicio de rodaje previsto para enero de 2026, y su estreno programado para finales de ese mismo año.

    Cry to Heaven aborda temas como el amor, la traición, la identidad, la libertad artística y personal, en una época donde el arte era un escape para quienes rompían las normas sociales. La figura del castrato, personaje central del relato, representa esta compleja búsqueda de aceptación y trascendencia.

    Este nuevo proyecto también reúne a Ford con actores con los que ya ha trabajado. Aaron Taylor-Johnson fue parte de Animales nocturnos y Colin Firth protagonizó Un hombre soltero (2009), ópera prima del director, que le valió la Copa Volpi al mejor actor en el Festival de Venecia.

    Con 16 premios Grammy y un Oscar en su haber, Adele explorará por primera vez el terreno de la actuación, ampliando así su faceta artística en un papel aún no revelado, pero que podría tener un componente musical clave dada la temática de la cinta.

    La participación de Adele ha generado grandes expectativas, no solo por su popularidad mundial, sino por la intensidad emocional que caracteriza sus interpretaciones. Su incorporación a un proyecto tan ambicioso como Cry to Heavenconfirma el interés de la artista por nuevos desafíos creativos.

     

  • Guillermo del Toro humaniza al monstruo de Frankenstein y reescribe su final en Netflix

    Guillermo del Toro humaniza al monstruo de Frankenstein y reescribe su final en Netflix

    La esperada versión de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro ya está disponible en Netflix. Considerada uno de los proyectos más personales del cineasta mexicano, la película adapta libremente la célebre novela de Mary Shelley con importantes cambios que han sorprendido a la crítica y a los espectadores.

    El elenco está encabezado por Oscar Isaac como Victor Frankenstein, Jacob Elordi como la criatura y Mia Goth como Elizabeth Lavenza. A ellos se suman Christoph Waltz, Charles Dance, Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen y Christian Convery en una producción que alterna fidelidad y reinterpretación del texto original.

    Uno de los cambios más notorios es el enfoque que Del Toro otorga al monstruo, que en esta versión mata únicamente en defensa propia. Esto modifica escenas esenciales de la novela, como las muertes de Elizabeth y William, que en la cinta ocurren por accidente durante enfrentamientos con Victor, y no como actos de venganza deliberada.

    La relación entre Victor y Elizabeth también cambia radicalmente. En lugar de ser prometidos desde la infancia, como en la novela, ella está comprometida con el hermano menor de Victor. Además, Mia Goth interpreta a la vez a Elizabeth y a la fallecida madre del protagonista, añadiendo una capa freudiana con tintes de complejo de Edipo.

    Del Toro introduce personajes inéditos, como Heinrich Harlander, interpretado por Christoph Waltz. Se trata del tío de Elizabeth, un magnate que financia los experimentos de Frankenstein con la esperanza de trasplantar su cerebro a un cuerpo nuevo. En el libro, Victor trabaja en solitario y sin patrocinadores.

    Otra gran diferencia es la capacidad regenerativa de la criatura, que la dota de una especie de inmortalidad. Esta habilidad, al estilo de personajes como Deadpool o Lobezno, no solo marca las secuencias de acción, sino que refuerza el drama: la criatura quiere morir, pero no puede.

    El filme también elimina la trama de la «novia» de Frankenstein. Aunque en la novela Victor accede a crear una compañera para su criatura, en la versión de Netflix se burla de la idea. Este rechazo acentúa la soledad del personaje interpretado por Elordi y su trágica condena a una eternidad sin compañía.

    En cuanto al anciano ciego, figura clave en el desarrollo intelectual del monstruo en ambas versiones, en la cinta muere devorado por lobos, algo que nunca ocurre en el material original. Esta escena subraya la brutalidad del entorno y profundiza el aislamiento de la criatura.

    Pero el giro más impactante llega al final. En lugar del desenlace trágico de la novela, donde el monstruo encuentra a su creador ya muerto y jura acabar con su vida, Del Toro opta por una reconciliación. En el Ártico, Victor, moribundo, llama “hijo” a la criatura, quien lo perdona en un cierre cargado de redención y humanidad.

    Con esta versión, Guillermo del Toro convierte a Frankenstein en un relato menos de horror y más de dolor, pérdida y redención, adaptando el mito a los dilemas contemporáneos sobre la identidad, la creación y la empatía.

     

     

  • Jennifer Lawrence y Emma Stone producirán cinta sobre Miss Piggy

    Jennifer Lawrence y Emma Stone producirán cinta sobre Miss Piggy

    Las actrices Jennifer Lawrence y Emma Stone producirán una película dedicada a Miss Piggy, uno de los personajes más populares del universo de ‘The Muppet Show’, anunció Lawrence en una reciente entrevista para el pódcast “Las Culturistas”.

    La producción estará a cargo de Disney y el guion lo escribirá Cole Escola, comediante y dramaturgo que este año ganó el premio Tony como mejor actor en teatro por su papel en la comedia ‘Oh, Mary!’, su debut en Broadway.

    Durante la entrevista con los anfitriones Bowen Yang y Matt Rogers, Lawrence comentó: “No sé si puedo anunciar esto, pero voy a… Emma Stone y yo estamos produciendo una película sobre Miss Piggy y Cole la está escribiendo”. Aunque no confirmó su participación como actriz, agregó: “Creo que sí”, dejando abierta la posibilidad de aparecer en pantalla junto a Stone.

    La nueva cinta buscará rendir homenaje a Miss Piggy, el extravagante personaje que compartía protagonismo con la Rana René, Fozzie Bear, Gonzo y Pepe the King Prawn. Esta carismática cerdita se convirtió en un ícono dentro del universo creado por Jim Henson.

    ‘The Muppet Show’ fue emitido originalmente entre 1976 y 1981 y se convirtió en un fenómeno global. A lo largo de los años, el legado de los Muppets continuó con especiales de televisión y películas como The Muppet Movie (1979), The Muppets Take Manhattan (1984), The Muppets (2011) y Muppets Most Wanted (2014).

     

  • La secuela de Érase una vez en Hollywood con Brad Pitt ya tiene fecha de estreno

    La secuela de Érase una vez en Hollywood con Brad Pitt ya tiene fecha de estreno

    La esperada secuela de Érase una vez en… Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood) ya tiene ventana de estreno: llegará en verano de 2026. El spin-off, titulado provisionalmente Las aventuras de Cliff Booth, está centrado en el personaje interpretado por Brad Pitt y actualmente se encuentra en pleno rodaje bajo la dirección de David Fincher.

    La filmación, iniciada en julio de 2025 en Los Ángeles, tiene previsto finalizar a mediados de enero. Imágenes filtradas del set mostraron a Pitt caracterizado con peluca y bigote, un cambio visible respecto a su apariencia en la cinta original de Quentin Tarantino de 2019. Aunque el aclamado director no estará detrás de las cámaras esta vez, sí ha escrito el guion y figura como productor ejecutivo del proyecto.

    El elenco incluye a Corey Fogelmanis (Riley y el mundo), Karren Karagulian (Anora), Elizabeth Debicki, Scott Caan, Yahya Abdul-Mateen II, Carla Gugino y JB Tadena, según reportes del portal Just Jared.

    La producción corre a cargo de Netflix, plataforma con la que Fincher mantiene un acuerdo exclusivo. Aun así, la película tendrá un estreno limitado en cines, una estrategia que el gigante del streaming ha utilizado anteriormente para títulos como Frankenstein de Guillermo del Toro o Puñales por la espalda: De entre los muertos, con el objetivo de posicionarse en la temporada de premios.

    Sobre la trama, aún no se ha confirmado si seguirá la línea argumental de la novela escrita por Tarantino en 2021, en la que se profundiza en la vida del personaje de Cliff Booth, revelando aspectos no abordados en el filme original, como la misteriosa muerte de su esposa.

    Tarantino expresó su entusiasmo en el pódcast The Church of Tarantino, asegurando: “Tengo a Brad, tengo a mi director favorito, David Fincher, dirigiéndola. Creo que David Fincher es el mejor director. Creo que David Fincher y yo somos los dos mejores directores”, bromeó. Añadió que el interés de Fincher en adaptar su obra “demuestra un nivel de seriedad hacia mi trabajo que hay que tener en cuenta”.

     

  • Pedro Almodóvar regresa con Amarga Navidad, su nueva película que se estrenará en marzo de 2026

    Pedro Almodóvar regresa con Amarga Navidad, su nueva película que se estrenará en marzo de 2026

    El director español Pedro Almodóvar vuelve al cine en castellano con “Amarga Navidad”, su nuevo largometraje tras el éxito internacional de La habitación de al lado, que le valió el León de Oro en el Festival de Venecia 2024.

    La película, producida por El Deseo y distribuida por Warner Bros Spain, se estrenará el 20 de marzo de 2026, según confirmó ComscoreMoviesSpain este jueves.

    El rodaje de Amarga Navidad se desarrolló entre junio y agosto de 2025, con localizaciones en Madrid y la isla volcánica de Lanzarote, cuyo paisaje será parte esencial de la narrativa visual del filme.

    Como es habitual en su filmografía, Almodóvar vuelve a trabajar con varias actrices y actores con los que ya ha colaborado. Bárbara Lennie (La piel que habito), Leonardo Sbaraglia (Dolor y gloria), Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit (Madres paralelas) se suman a Rossy de Palma, una de las inconfundibles “chicas Almodóvar”.

    También participan por primera vez Patrick Criado y Quim Gutiérrez, este último ya vinculado al universo del director a través de la serie Mentiras pasajeras, producida por su compañía.

    La historia gira en torno a Elsa (Bárbara Lennie), una creativa publicitaria que, tras la muerte de su madre durante el puente de diciembre, se refugia en el trabajo para evitar enfrentar el duelo.

    Una crisis de pánico la obliga a parar, y decide tomarse un descanso viajando a Lanzarote con su amiga Patricia, mientras su pareja, Bonifacio, se queda en Madrid.

    En paralelo, la historia de Raúl Durán (Leonardo Sbaraglia), un guionista y director de cine, se entrecruza con la de Elsa, diluyendo las fronteras entre ficción y realidad, un recurso narrativo muy propio del cine de Almodóvar.

     

  • 31 minutos estrena película después de su éxito con Tiny Desk

    31 minutos estrena película después de su éxito con Tiny Desk

    La agrupación de títeres chilena “31 minutos” estrenará en noviembre “Calurosa navidad”, su primera película navideña y su regreso al cine tras el éxito de su «Tiny Desk», publicado a mediados de octubre.

    Su primera incursión en el cine fue “31 Minutos: La película”, estrenada en 2008 y dirigida por Álvaro Díaz y Pedro Peirano.

    Según los primeros adelantos, la nueva cinta mantiene el humor ingenioso del programa y sus canciones originales. También conserva la sátira sutil sobre el formato noticioso que combina humor absurdo y reflexión social para públicos de todas las edades.

    Estrenada originalmente en 2003, la serie chilena ha construido un legado cultural más allá de la televisión: discos de culto, una primera película, obras de teatro y un museo itinerante que agotó entradas en países como Chile y México.

    La película estará disponible en todo el mundo a partir del 21 de noviembre, a través de la plataforma de streaming Prime Video.

     

  • «Perros»: la película uruguaya que busca la nominación al Goya en España

    «Perros»: la película uruguaya que busca la nominación al Goya en España

    Con un reconocimiento en Málaga (España) a sus espaldas, la ópera prima del uruguayo Gerardo Minutti, «Perros», irá tras el Goya a Mejor Película Iberoamericana de la mano de una historia que, como cuenta a EFE su director, juega con las «pequeñas miserias cotidianas» que hacen a la condición humana.

    Cargada de valijas, tablas de surf y cañas de pescar, la impecable todoterreno de los Pernas está lista para dejar la ciudad rumbo a la exclusiva Punta del Este para unas vacaciones muy distintas a las de sus vecinos, que, menos afortunados, buscan sobrellevar el agobiante calor en casa mientras su hija vacaciona con amigos.

    Si bien los Saldaña aceptan sin pensarlo dos veces hacerles el favor de cuidar a su perro más viejo, regar sus plantas y estar atentos a la alarma, la renovada casa con barbacoa y aire acondicionado de sus vecinos los tienta a pasar buenos ratos allí y los distrae de ‘Ficha’, cuya huida llevará a una escalada de tensiones.

     

    Hay más perros en la historia

    «La historia de la película tiene un germen muy inicial en lo que es mi propia vida», asegura a EFE su director y guionista, a quien la experiencia de crecer en un barrio «muy similar» al retratado y donde -según dice-todavía persiste ese «gesto» de ayudar a los vecinos, lo que le sirvió como puntapié para concebir la cinta.

    Filmada entre los barrios montevideanos de Sayago y Cerrito de la Victoria, Minutti explica que con esta historia quiso, a su vez, «examinar un poco la condición humana» y desnudar esas «pequeñas miserias» que también hacen a los seres humanos.

    «Muchas veces la definición (de las personas) tiene que ver con los pequeños gestos cotidianos y ahí por supuesto que están nuestras pequeñas miserias cotidianas. También nuestras virtudes, pero en este caso me resultaba hasta más divertido trabajar personajes que se anclaran un poco ahí, que tuvieran esa imperfección», apunta.

    Así, el título del filme, dice, tiene «varias aristas» de interpretación y juega con la pregunta de «quiénes son los perros en esta historia», pues, aunque los cuadrúpedos de ambas familias también ocupan un lugar «central» en la trama, son los «perros» bípedos los que sacan a relucir ese lado más «animal» en la acepción más negativa del término.

     

    Camino al Goya

    Tras desempeñarse como periodista cultural por una década, la iniciación de Minutti en el mundo del audiovisual se dio con el cortometraje de ficción ‘Hogar’, rodado en 2018.

    Reconocido con una mención especial en el Festival de Biarritz Amérique Latine y seleccionado para competir en el Festival de Guadalajara en 2019, el corto contó con las actuaciones de Néstor Guzzini y María Elena Pérez, a quienes volvió a convocar para interpretar a los Saldaña en ‘Perros’.

    Premiada con el Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto en el 28 Festival de Málaga, donde el pasado marzo el largometraje tuvo su estreno global, Pérez declara a EFE que el galardón fue «una sorpresa hermosa»: «Yo lo recibo como un premio a muchos años de trabajo, una trayectoria larga de hacer mucho teatro, cine, series».

     

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    Asimismo, quien valora que la dirección de Minutti fue «muy clara desde el inicio» subraya que la historia es «entrañable».

    «Tiene mucho humor y me parece que uno se puede reconocer perfectamente en cualquiera de los conflictos que tienen estos personajes, en sus vínculos familiares, en esta vida de barrio muy uruguayo en algún sentido, pero que también puede ser muy universal», recalca mientras dice esperar que la película coseche más éxitos.

    Es que, seleccionada por un comité integrado por la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay como la candidata del país a los Goya 2026, tanto Pérez como Minutti expresan su alegría por esta designación y su deseo de que la cinta logre entrar a la selección oficial.

    «Significa un montón, porque el Goya y el mercado español son una cosa muy importante. Estamos súper contentos. Ojalá podamos seguir avanzando y ser candidatos finales», puntualiza el director, quien asegura que, tras el reciente estreno oficial en Uruguay, ‘Perros’ seguirá su recorrido con paradas internacionales en Brasil, Argentina y España

  • China censura la película «Together» y convierte una pareja gay en heterosexual

    China censura la película «Together» y convierte una pareja gay en heterosexual

    El estreno en China de la película australiana «Together» fue pospuesto este mes, después de que en redes sociales se comparasen fragmentos del metraje original y la versión local en las que un personaje masculino de una pareja homosexual aparece reemplazado por una mujer, recogieron medios y usuarios de internet.

    La prensa local citó un comunicado en el que la distribuidora china, China Film Digital Movie Development, notificó el 18 de septiembre la «modificación del calendario» del estreno de la cinta, inicialmente fijado para el 19 de septiembre.

    Según testimonios en redes sociales, la versión que se había preparado para las salas chinas mostraba en un momento de la película una boda de una pareja heterosexual cuando en la original la ceremonia incluía dos hombres.

    El comentarista de cine Dandanxiu, con más de cuatro millones de seguidores en la red social local Weibo, escribió a mediados de mes tras asistir a un pase previo que no recomendaba ver la cinta y aludió al uso de un «nuevo método» para cambiar «rostro y género» de personajes mediante herramientas de inteligencia artificial.

    Numerosos usuarios en la misma red social criticaban la modificación de la película: «Es realmente vergonzoso para todo el país», señalaba una usuaria.

    «Qué absurdo, usan una técnica muy avanzada para llevar a cabo prácticas muy atrasadas», ironizaba otro comentarista.

    Las películas extranjeras proyectadas en China son sujetas frecuentemente a modificaciones o recortes en escenas que las autoridades consideran sensibles, como desnudos.

    La película «Oppenheimer», que arrasó en la ceremonia de los Oscar de 2024, se exhibió en China sin el desnudo de la actriz Florence Plough, el cual fue modificado para mostrarla llevando un vestido negro.

    Aunque la homosexualidad fue despenalizada en China en 1997, la Administración Nacional de Radio y Televisión de China promulgó una serie de directrices en 2021 encaminadas a poner fin a la elección de actores e invitados con «estética afeminada», entre otras tendencias, y en su lugar fomentar «la cultura tradicional china, revolucionaria y socialista».