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  • «Perros»: la película uruguaya que busca la nominación al Goya en España

    «Perros»: la película uruguaya que busca la nominación al Goya en España

    Con un reconocimiento en Málaga (España) a sus espaldas, la ópera prima del uruguayo Gerardo Minutti, «Perros», irá tras el Goya a Mejor Película Iberoamericana de la mano de una historia que, como cuenta a EFE su director, juega con las «pequeñas miserias cotidianas» que hacen a la condición humana.

    Cargada de valijas, tablas de surf y cañas de pescar, la impecable todoterreno de los Pernas está lista para dejar la ciudad rumbo a la exclusiva Punta del Este para unas vacaciones muy distintas a las de sus vecinos, que, menos afortunados, buscan sobrellevar el agobiante calor en casa mientras su hija vacaciona con amigos.

    Si bien los Saldaña aceptan sin pensarlo dos veces hacerles el favor de cuidar a su perro más viejo, regar sus plantas y estar atentos a la alarma, la renovada casa con barbacoa y aire acondicionado de sus vecinos los tienta a pasar buenos ratos allí y los distrae de ‘Ficha’, cuya huida llevará a una escalada de tensiones.

     

    Hay más perros en la historia

    «La historia de la película tiene un germen muy inicial en lo que es mi propia vida», asegura a EFE su director y guionista, a quien la experiencia de crecer en un barrio «muy similar» al retratado y donde -según dice-todavía persiste ese «gesto» de ayudar a los vecinos, lo que le sirvió como puntapié para concebir la cinta.

    Filmada entre los barrios montevideanos de Sayago y Cerrito de la Victoria, Minutti explica que con esta historia quiso, a su vez, «examinar un poco la condición humana» y desnudar esas «pequeñas miserias» que también hacen a los seres humanos.

    «Muchas veces la definición (de las personas) tiene que ver con los pequeños gestos cotidianos y ahí por supuesto que están nuestras pequeñas miserias cotidianas. También nuestras virtudes, pero en este caso me resultaba hasta más divertido trabajar personajes que se anclaran un poco ahí, que tuvieran esa imperfección», apunta.

    Así, el título del filme, dice, tiene «varias aristas» de interpretación y juega con la pregunta de «quiénes son los perros en esta historia», pues, aunque los cuadrúpedos de ambas familias también ocupan un lugar «central» en la trama, son los «perros» bípedos los que sacan a relucir ese lado más «animal» en la acepción más negativa del término.

     

    Camino al Goya

    Tras desempeñarse como periodista cultural por una década, la iniciación de Minutti en el mundo del audiovisual se dio con el cortometraje de ficción ‘Hogar’, rodado en 2018.

    Reconocido con una mención especial en el Festival de Biarritz Amérique Latine y seleccionado para competir en el Festival de Guadalajara en 2019, el corto contó con las actuaciones de Néstor Guzzini y María Elena Pérez, a quienes volvió a convocar para interpretar a los Saldaña en ‘Perros’.

    Premiada con el Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto en el 28 Festival de Málaga, donde el pasado marzo el largometraje tuvo su estreno global, Pérez declara a EFE que el galardón fue «una sorpresa hermosa»: «Yo lo recibo como un premio a muchos años de trabajo, una trayectoria larga de hacer mucho teatro, cine, series».

     

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    Asimismo, quien valora que la dirección de Minutti fue «muy clara desde el inicio» subraya que la historia es «entrañable».

    «Tiene mucho humor y me parece que uno se puede reconocer perfectamente en cualquiera de los conflictos que tienen estos personajes, en sus vínculos familiares, en esta vida de barrio muy uruguayo en algún sentido, pero que también puede ser muy universal», recalca mientras dice esperar que la película coseche más éxitos.

    Es que, seleccionada por un comité integrado por la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay como la candidata del país a los Goya 2026, tanto Pérez como Minutti expresan su alegría por esta designación y su deseo de que la cinta logre entrar a la selección oficial.

    «Significa un montón, porque el Goya y el mercado español son una cosa muy importante. Estamos súper contentos. Ojalá podamos seguir avanzando y ser candidatos finales», puntualiza el director, quien asegura que, tras el reciente estreno oficial en Uruguay, ‘Perros’ seguirá su recorrido con paradas internacionales en Brasil, Argentina y España

  • China censura la película «Together» y convierte una pareja gay en heterosexual

    China censura la película «Together» y convierte una pareja gay en heterosexual

    El estreno en China de la película australiana «Together» fue pospuesto este mes, después de que en redes sociales se comparasen fragmentos del metraje original y la versión local en las que un personaje masculino de una pareja homosexual aparece reemplazado por una mujer, recogieron medios y usuarios de internet.

    La prensa local citó un comunicado en el que la distribuidora china, China Film Digital Movie Development, notificó el 18 de septiembre la «modificación del calendario» del estreno de la cinta, inicialmente fijado para el 19 de septiembre.

    Según testimonios en redes sociales, la versión que se había preparado para las salas chinas mostraba en un momento de la película una boda de una pareja heterosexual cuando en la original la ceremonia incluía dos hombres.

    El comentarista de cine Dandanxiu, con más de cuatro millones de seguidores en la red social local Weibo, escribió a mediados de mes tras asistir a un pase previo que no recomendaba ver la cinta y aludió al uso de un «nuevo método» para cambiar «rostro y género» de personajes mediante herramientas de inteligencia artificial.

    Numerosos usuarios en la misma red social criticaban la modificación de la película: «Es realmente vergonzoso para todo el país», señalaba una usuaria.

    «Qué absurdo, usan una técnica muy avanzada para llevar a cabo prácticas muy atrasadas», ironizaba otro comentarista.

    Las películas extranjeras proyectadas en China son sujetas frecuentemente a modificaciones o recortes en escenas que las autoridades consideran sensibles, como desnudos.

    La película «Oppenheimer», que arrasó en la ceremonia de los Oscar de 2024, se exhibió en China sin el desnudo de la actriz Florence Plough, el cual fue modificado para mostrarla llevando un vestido negro.

    Aunque la homosexualidad fue despenalizada en China en 1997, la Administración Nacional de Radio y Televisión de China promulgó una serie de directrices en 2021 encaminadas a poner fin a la elección de actores e invitados con «estética afeminada», entre otras tendencias, y en su lugar fomentar «la cultura tradicional china, revolucionaria y socialista».

  • La fiebre de los capibaras: del meme viral a icono cultural en 2025

    La fiebre de los capibaras: del meme viral a icono cultural en 2025

    Los capibaras, conocidos como los roedores más grandes del planeta, se han transformado en un fenómeno cultural que va mucho más allá de las redes sociales. Lo que inició como una serie de memes y vídeos virales terminó consolidándose en 2025 como una tendencia mundial. Peluches, mochilas, estuches y camisetas con su imagen se han vuelto parte de la vida cotidiana, especialmente entre los jóvenes.

    Aunque parezca una moda reciente, el interés por los capibaras tiene raíces más profundas. En Japón, desde principios de los 2000 ya eran populares gracias a Kapibarasan, un personaje animado de Bandai que se convirtió en productos kawaii y merchandising. Años después, los vídeos de capibaras disfrutando baños de yuzu en zoológicos nipones reforzaron su fama internacional.

    El auge global llegó con internet. Según Euronews, uno de los momentos clave fue la viralización en TikTok de la canción Capibara, del productor ruso Alexéi Pluzhnikov. Su pegajosa repetición —“capibara, capibara, capibara”— la convirtió en un himno generacional, al estilo del célebre Baby Shark.

    La capibara, originaria de Sudamérica, es el roedor viviente de mayor tamaño y peso del mundo. Istock

    De meme a símbolo cultural

    Más allá de los vídeos simpáticos, el capibara se ha interpretado como un símbolo de calma y resistencia tranquila frente al caos contemporáneo. En Buenos Aires, incluso fue emblema del anticapitalismo tras ocupar un barrio privado levantado en su antiguo hábitat.

    En el mundo digital, su popularidad responde también a la necesidad de serenidad en plena era del doomscrolling, cuando las redes sociales se saturan de noticias negativas. Los capibaras ofrecen un “refugio visual” que transmite calma y empatía.

    En este año, la tendencia alcanzó su punto máximo. De acuerdo con Decapibara.com, los capibaras ya no son un fenómeno pasajero, sino un auténtico icono cultural asociado a la autenticidad y a la estética kawaii. Sus imágenes llenan tiendas con ropa, accesorios, juguetes y material escolar que arrasan entre niños y adolescentes.

    El éxito también llegó al cine y la animación. La película Flow, protagonizada por varios animales entre ellos un capibara, ganó el Oscar a Mejor Película de Animación en 2025, consolidando su estatus de estrella cultural.

    El atractivo de este animal no radica solo en su aspecto tierno, sino en lo que simboliza. Como resume Decapibara.com, el capibara es “un refugio visual” que invita a desacelerar y a recordar que la calma también puede ser una forma de resistencia.

     

  • Nueva película sobre Miguel de Cervantes explota su cautiverio y supuesta homosexualidad 

    Nueva película sobre Miguel de Cervantes explota su cautiverio y supuesta homosexualidad 

    Se ha estrenado en España El cautivo, la más reciente película de Alejandro Amenábar, que recrea los cinco años de prisión de Miguel de Cervantes en Argel tras ser capturado por corsarios en 1575. El filme mezcla hechos reales con licencias creativas, despertando controversia por la relación que presenta entre el autor de El Quijote y su captor, Hasán Bajá.

    Amenábar aclaró que la cinta no pretende ser un documental, sino una ficción histórica que explora los vacíos en la biografía del novelista. En entrevistas explicó que le parecía “ridículo” ocultar la tesis sobre la homosexualidad de Cervantes, una interpretación que, según dijo, aparece en varios textos históricos.

    Lo comprobado es que Cervantes fue vendido como esclavo en Argel y liberado en 1580 gracias a frailes trinitarios, después de varios intentos fallidos de fuga. Aunque algunos investigadores como Daniel Eisenberg han señalado que “es posible” que tuviera relaciones homosexuales, no existe ninguna evidencia documental que lo confirme. El cervantista José Manuel Lucía Megías, asesor de la película, subraya que tales teorías carecen de pruebas firmes.

    La película también plantea que el cautiverio inspiró la escritura de El Quijote, una idea sugerente pero no documentada. Lo cierto es que la dura experiencia marcó profundamente al autor y dejó huella en su obra literaria.

    Protagonizada por Julio Peña (Berlín) como Cervantes, el reparto incluye a Alessandro Borghi (Las ocho montañas), Fernando Tejero (La que se avecina), Luis Callejo (La casa), José Manuel Poga (La trinchera infinita), Roberto Álamo (Antidisturbios) y la debutante Luna Berroa, entre otros. Con El cautivo, Amenábar vuelve a un terreno histórico y arriesgado, combinando drama, política y un retrato íntimo del célebre escritor español.

     

     

     

  • La nueva película «Super Mario Galaxy» llegará a los cines en abril de 2026

    La nueva película «Super Mario Galaxy» llegará a los cines en abril de 2026

    Tras el éxito de «Super Mario Bros. Movie» (2023), en abril de 2026 llegará a los cines la secuela «Super Mario Galaxy, Movie», según anunció este viernes Nintendo.

    En una retransmisión en directo en sus redes, Nintendo confirmó los rumores que habían circulado en las últimas horas sobre el anuncio de una secuela de la adaptación de 2023, que fue la segunda película más taquillera de ese año, con mil 360 millones de dólares de recaudación, solo superada por «Barbie» (mil 447 millones).

    Una cifra que la situó como la adaptación de un videojuego más exitosa en el cine, además de estar en el puesto 18 de las películas más taquilleras de la historia.

     

    La secuela estará de nuevo a cargo de los estudios Illumination, responsable de sagas como las de «Despicable Me» (Mi villano favorito) o «Sing», además del filme de Super Mario de hace dos años.

    El fundador de Illumination y productor del filme, Chris Meledandri, señaló que los 40 años que se cumplen mañana desde el lanzamiento del primer juego de Super Mario Bros «son una oportunidad para reflexionar en las cuatro décadas de imaginación, creatividad y aventura» que el personaje ha llevado a varias generaciones de todo el mundo.

    «Super Mario Bros. ha dejado ya una huella indeleble en nuestra cultura», afirmó Meledandri, que avanzó que el filme volverá a contar en su versión original con las voces de Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como la princesa Peach o Jack Black como Bowser.

  • Salvadoreñas protagonizan película en Canadá: «Lupe Q and the Galatic Earworms»

    Salvadoreñas protagonizan película en Canadá: «Lupe Q and the Galatic Earworms»

    La joven actriz de padres salvadoreños y nacida en Canadá, Pamela Carolina Martínez, es la estrella de una nueva película canadiense que lleva por título «Lupe Q And the Galatic Earworms» (Lupe Q y las Lombrices Galácticas, 2025), que se encuentra en pleno rodaje en la ciudades de Vancouver y Quebec.

    Se trata de un largometraje de ciencia ficción, comedia y música, centrada en una familia latina, a cargo de director venezolano Javier Badillo. Según la página especializada imdb.com, la historia gira sobre la banda Latinx de punk rock que descubre que su terrible música es la única que puede parar una invasión extraterrestre.

    Por su parte, la reconocida actriz y maestra de actuación salvadoreña Vanesa Tomasino interpreta a la madre de la protagonista Lupe Q, mientras que la actriz guatemalteca Wanda Ayala interpreta el personaje de la abuela, consolidando al trío de centroamericanas en los roles generacionales de la trama.

    El elenco también cuenta con la participación de la reconocida rockera canadiense Bif Naked.

    Vanesa Tomasino y la actriz guatemalteca Wanda Ayala.

    «Esta es la primera película de varias en el LupeVerse, es un privilegio poder ser parte del cast original de este largometraje. Y me emociona pensar qe regresaremos como actores para más de estas pelis», apuntó Tomasino, fundadora de la academia Sivar Actor’s Studio, con sede en El Salvador.

    «Es importante poder trabajar en proyectos donde actores latinos seamos protagonistas de historias de diferentes formatos… Como salvadoreña es un honor poder salir en una película de norteamericana con otra actriz salvadoreña haciendo el protagónico, un verdadero sueño hecho realidad», concluyó Vanesa.

    El rodaje de la nueva cinta se realiza del 21 de agosto al 19 de septiembre, y tal parece que cuenta con varias entregas a manera de saga.

  • Kate del Castillo vuelve a la escena con la nueva película de suspenso «Instintos»

    Kate del Castillo vuelve a la escena con la nueva película de suspenso «Instintos»

    La actriz mexicana Kate del Castillo protagoniza «Instintos», una apabullante película de suspenso que se estrena este viernes en la plataforma de contenidos ViX y que la atrapó desde la primera lectura del guion por estar centrado en dos mujeres.

    Dirigida por el argentino Sebastián Borensztein, la película narra el asalto de dos ladrones (Daniela Schmidt e Iván Marcos) a la casa de Maggie, una mujer a punto de dar a luz (Kate del Castillo), y su esposo, un reconocido psiquiatra y escritor (Bruno Bichir), desencadenando un fin de semana de tensión, donde un deseo compartido y los vínculos de los personajes son la clave para que el espectador se quede atrapado en la historia.

     

    “Recuerdo decir: ‘Este es el guion que yo quiero hacer’. Es una película que no te suelta desde el guion (…). Me agarró desde el papel y parece que también a la gente que la ha visto le sucede lo mismo”, afirmó Del Castillo a EFE en una entrevista junto con su compañera de reparto Daniela Schmidt en Ciudad de México.

    La cinta, protagonizada por Kate del Castillo y la mexicana Schmidt, centra su historia en dos mujeres, una cuestión poco frecuente en las películas del género.

    “Por lo general, los thrillers son de hombres. Por lo general, el cine es de hombres. Pero este es una bendición para las dos, porque son dos personajes las que llevan la película y que, si me hubieran ofrecido el personaje de ella o a ella el mío, hubiera sido un reto increíble de hacer, porque ambos están llenos de cosas maravillosas y tienen muchas capas”, señaló Del Castillo.

     

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    Maggie, la protagonista de la historia, está embarazada, una cuestión sobre la que Schmidt señaló que esa presión social para ser madre ha disminuido en Occidente: “Creo que en la realidad en la que vivimos nosotras, el plan está abierto. Ya no hay, siento yo, esa presión”.

    Mientras que Del Castillo afirmó que ella lo había “vivido un poquito diferente”: “Toda mi vida me han preguntado y me siguen preguntando a esta edad, entonces ya no se convierte en presión, ya se convierte en flojera”, recalcó.

    La película, ambientada en Estados Unidos pero grabada en España con un director argentino y actores españoles y mexicanos, está formada por un equipo multicultural.

    «Es tan lindo estar en Madrid con un director argentino, con actrices y actores españoles y mexicanos, y que al final todo el mundo hablemos el mismo lenguaje, que es el lenguaje del cine», expresó del Castillo.

    El largometraje, de alrededor de una hora y media, con continuos giros de guion, fue “muy divertido de hacer, sobre todo por la intensidad que se requiere, la energía, el arrojo y el riesgo de todos los que participamos”, expresó Schmidt sobre la grabación, al tiempo que invitó al público a ver esta película.

  • Pedro Pascal tomaría el personaje gay en «De Noche», la película que Joaquin Phoenix abandonó

    Pedro Pascal tomaría el personaje gay en «De Noche», la película que Joaquin Phoenix abandonó

    El actor de moda en Hollywood, el chileno Pedro Pascal, desempolvaría el drama gay «De Noche», película que podría protagonizar y que fue cancelada el año pasado después de que el excéntrico Joaquin Phoenix abandonara el proyecto, a solo cinco días antes del comienzo del rodaje.

    Pascal, de 50 años, se uniría a Danny Ramírez, quien originalmente estaba vinculado a este proyecto, que relata el drama de dos hombres enamorados que abandonan Los Ángeles para irse a vivir a México, según informó este miércoles el medio especializado Deadline.

    La revista Variety informó por su parte que el actor está considerando unirse al elenco de esta cinta, que tiene previsto estrenarse a finales de este año en México, donde ocurrirá gran parte de esta historia, dirigida por Todd Haynes.

     

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    Pascal resucita así un proyecto que iba a ver la luz el año pasado con la estrella Joaquin Phoenix (estrella de «Joker») de protagonista, pero cinco días antes de comenzar el rodaje decidió abandonar el proyecto, cuyo inicio quedó entonces en el aire.

    Aunque no se sabe a ciencia cierta las razones de la deserción de de Phoenix, se maneja que al final no estuvo dispuesto a matizar su reputación con un personaje de la comunidad LGBT; no se conoce si procede una demanda en su contra por abandono de trabajo.

    Por su lado, Pedro Pascal apoya de manera genuina la causa LGBT, siendo que su amada hermana menor es una mujer transexual, Lux Pascal. Además, no sería la primera vez que él interpreta a un gay, luego de que en 2023 protagonizó un romance con Ethan Hawke, en el largometraje en inglés «Extraña forma de vida», a cargo del director español Pedro Almodóvar.

  • «La coleccionista», la película de terror española que aborda la salud mental y el bullying

    «La coleccionista», la película de terror española que aborda la salud mental y el bullying

    «La coleccionista», película de terror dirigida por Manuel Sanabria llega a los cines españoles este viernes y narra cómo los visitantes de un pequeño pueblo son sorprendidos por una lugareña con regalos aparentemente mundanos pero que enseguida desencadenan extraños sucesos que los obligan a enfrentar el pasado.

    Sirviéndose de un componente sobrenatural, el filme acaba tratando tangencialmente temas tan actuales y serios, como la salud mental o el bullying.

    «Sí que queríamos, a pesar de estar en un género tan fantástico como es el terror, darle un tratamiento serio y muy respetuoso», ha asegurado Sanabria en una entrevista concedida a Europa Press.

    «Y contar cómo todos hemos sufrido o incluso hemos provocado todos estos problemas y mostrarlo en una pantalla de una manera que pueda ser reconocible», añade, explicando que eso hace que «al final entres mejor en la historia y pases incluso más terror».

    Y es que, para Sanabria, el germen de «La coleccionista» se encuentra tanto en su «pasión desde niño por el género de terror» como en el hecho de querer hablar con la historia de «las deudas que tenemos con el pasado, con todos los traumas o las mochilas que arrastramos y que de alguna vez a todos nos gustaría solucionar».

    «Lo que pasa es que desde el momento en que entramos en el género de terror, a veces las soluciones que encuentran no son las más bonitas», aclara.

    Daniel Grao, que en la película da vida al padre de una familia marcada por una tragedia apunta que el espectador en el género de terror «baja la guardia» en ese tipo de temas, por lo que pueden «calar más profundamente» que cuando se presentan de forma más directa en otros géneros como el drama.

    Manuel Sanabria reflexiona sobre salud mental y ‘bullying’ en ‘La coleccionista’: «Queríamos ser serios y respetuosos». EUROPA PRESS

    Por su lado, Canco Rodríguez, que encarna a Gabri, un trotamundos que coquetea demasiado con las drogas, valora que en ‘La coleccionista’ el mensaje se vea «claramente» y no haya «que leer mucho entre líneas». Según el actor, en ocasiones el mensaje puede velarse tanto que «ni se entera el público».

    «Creo que una de las cosas buenas que tiene ‘La coleccionista’, es que, cuando ves la película, tiene sentido. No es solamente una sucesión de golpes, de sonido y de efectos que te da un respingo en la silla. No, hay trama, hay arco dramático, hay una historia que te lleva y todo es terroríficamente interesante», expone el intérprete.

    El terror español frente al estadounidense

    «Es verdad que refleja algo que creo que es muy universal, que es que en un momento de tu vida tú tienes que enfrentarte con las cosas que has hecho y ver realmente si estos años que te quedan quieres pasarlos así o no», observa además Assumpta Serna, que ve precisamente en esa «incursión psicológica» de la cinta el aspecto primordial que aportan las cintas de terror españolas en el panorama cinematográfico global.

    «Yo creo que como casi todo el cine, lo bueno que tiene el terror español respecto al americano, es que al final lo que estás contando es una realidad que es distinta de la americana y que cuentas problemas más anclados aquí. En el caso de ‘La coleccionista’ es un pueblo tan característico de España, ese pueblo rural con esa piedra, en mitad de la nada, que creo que al espectador también le gusta verse reconocido en eso», reflexiona Sanabria.

    En este 2025 el cine de terror ha contado con numerosos éxitos en taquilla, como «Los pecadores», «Devuélvemela» o «Weapons» y el director español expone que, a su parecer, se trata de un género que no solo «sigue divirtiendo mucho», sino que además «sigue gustando ver en pantalla grande» y por tanto «sufre menos el fenómeno de las plataformas».

  • La acción y comedia de «Nobody 2» llega este jueves a las salas salvadoreñas

    La acción y comedia de «Nobody 2» llega este jueves a las salas salvadoreñas

    A veces, el lugar más peligroso para un padre son las vacaciones en familia. El actor Bob Odenkirk vuelve a interpretar a Hutch Mansell, un esposo y padre suburbano y asesino adicto al trabajo, en una secuela de la exitosa película de «Nobody» (Nadie, 2021), un thriller de acción despiadado que ocupó el primer lugar en la taquilla el fin de semana de su estreno en Estados Unidos.

    Cuatro años después y sin darse cuenta, Hutch se enfrentó a la mafia rusa y ahora sigue teniendo una deuda de $30 millones con la organización criminal, que está pagando con una interminable serie de golpes a matones internacionales.

    Por mucho que le guste la acción frenética de su “trabajo”, Hutch y su esposa Becca (Connie Nielsen) se encuentran sobrecargados de trabajo y cada vez más distanciados. Así que deciden llevarse a sus hijos, Brady, de 17 años, y Sammy, de 12, unos días de vacaciones al Majestic Midway y Parque Acuático de Wild Bill, el único lugar donde Hutch y su hermano Harry fueron de vacaciones cuando eran niños.

    La trepidante historia llega con una cascada de líos y aventuras a las salas salvadoreñas, a partir de este jueves 21 de agosto.