Etiqueta: película

  • Meryl Streep duplicó su salario en El diablo viste de Prada

    Meryl Streep duplicó su salario en El diablo viste de Prada

    A dos décadas del estreno de El diablo viste de Prada, Meryl Streep reveló que duplicó su salario tras anticipar el éxito de la película que la consolidó en uno de sus papeles más icónicos.

    La actriz, ganadora de tres premios Óscar, contó que rechazó la primera oferta que le hicieron para interpretar a Miranda Priestly, al considerar que el guion tenía un enorme potencial.

    “Leí el guion [de la película original], y me pareció genial. Me llamaron y me hicieron una oferta, y yo les dije: ‘No, no voy a hacerlo’”, relató.

    Streep explicó que decidió aumentar sus pretensiones económicas como una prueba, convencida del impacto que tendría la cinta en taquilla.

    “Sabía que iba a ser un éxito y quería ver si, si duplicaba mi petición… Y ellos aceptaron enseguida y dijeron: ‘Claro’”, añadió.

    La película terminó recaudando $326 millones a nivel mundial, además de otorgarle a la actriz una nominación al Óscar y un Globo de Oro por su interpretación.

    Dos décadas después, la historia regresa con una secuela estrenada en 2026, tras años de especulación desde 2009 sobre una posible continuación.

    Streep aseguró que la nueva entrega surgió cuando encontraron una historia que respondía a los cambios en el mundo actual, especialmente en áreas como el periodismo, la moda y la tecnología.

    “Todos, en sus vidas, han tenido que adaptarse a la nueva realidad y averiguar cómo sobrevivir, cómo mantener intactos sus escrúpulos”, expresó la actriz sobre el enfoque de la secuela.

    El filme reúne nuevamente al elenco principal, incluyendo a Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, quienes retoman sus personajes en un contexto actualizado.

    La nueva trama aborda cómo la tecnología y la inteligencia artificial han transformado la industria editorial, mientras los personajes enfrentan desafíos personales y profesionales.

     

  • Michael apunta a una secuela tras éxito en la taquilla

    Michael apunta a una secuela tras éxito en la taquilla

    El éxito en taquilla del biopic Michael, centrado en la vida del “Rey del Pop”, ha abierto la puerta a una posible secuela, según adelantó el presidente del estudio Lionsgate, Adam Fogelson.

    La cinta, protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino del artista, apenas lleva una semana en cartelera y ya acumula cerca de $240 millones a nivel mundial, consolidándose como el mejor estreno de un biopic musical.

    Fogelson aseguró que existe “una probabilidad muy alta” de que una segunda parte comience a rodarse este año o el próximo, debido al amplio material disponible sobre la vida y carrera del cantante.

    “Hay una cantidad ingente de música y experiencias vitales, al margen de las acusaciones, que de por sí darían para más de una película”, afirmó el ejecutivo.

    El filme actual aborda únicamente el ascenso a la fama de Michael Jackson y concluye con la frase “Su historia continuará”, lo que ha alimentado las expectativas sobre una continuación.

    Uno de los principales retos para concretar la secuela es la disponibilidad del equipo creativo, incluyendo al productor Graham King y al director Antoine Fuqua, quien tiene compromisos con otros proyectos.

    Durante su producción, la película destinó unos $15 millones para modificar su enfoque narrativo, debido a restricciones legales que obligaron a eliminar referencias a Jordan Chandler, figura clave en acusaciones contra el artista en 1993.

    La ausencia de estos elementos también ha generado controversia, ya que el filme no aborda las acusaciones de pederastia que marcaron la vida del cantante en años posteriores.

    El actor Colman Domingo, quien interpreta al padre de Jackson, señaló que una eventual secuela podría explorar otras etapas de la vida del artista, aunque evitó confirmar detalles.

    De concretarse, la continuación enfrentaría el desafío de abordar aspectos más complejos de la vida del cantante, en medio de limitaciones legales que podrían impedir tratar ciertos episodios polémicos.

     

  • Hoy llega a los cines salvadoreños «Michael», la biopic de Michael Jackson

    Hoy llega a los cines salvadoreños «Michael», la biopic de Michael Jackson

    Este miércoles 22 de abril se estrena en los cines de El Salvador la película “Michael”, un biopic del Rey del Pop protagonizado por su sobrino Jaafar Jackson y dirigido por Antoine Fuqua.

    La cinta, con una duración de 127 minutos, tendrá funciones desde esta noche en las principales salas de Cinemark y Cinépolis del país, donde se espera atraer a seguidores del artista y amantes del cine musical.

    La producción aborda la vida de Michael Jackson desde sus primeros pasos como líder de los Jackson Five hasta su consolidación como una figura icónica del entretenimiento mundial.

    “El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento. Descubriéndonos tanto su vida fuera de los escenarios como algunas de las actuaciones más emblemáticas de su carrera en solitario, Michael nos brinda un asiento en primera fila para conocer a Michael Jackson como nunca. Aquí comienza su historia”, detalla la sinopsis oficial.

    El filme se enfoca en el conflicto interno del artista entre su familia y su vocación artística, así como en su lucha contra la soledad mientras buscaba independencia creativa.

    “Se encontraba dividido entre el amor por su familia y su impulso por crear su propio arte, cómo luchaba contra la soledad mientras buscaba la libertad”, señaló el director Antoine Fuqua durante un panel en Berlín.

    La historia se desarrolla hasta 1988, año en que Jackson emprendió su primera gira mundial en solitario para promocionar su álbum “Bad”, dejando fuera episodios posteriores y más polémicos de su vida personal.

    Uno de los momentos clave retratados es el accidente durante la grabación de un anuncio de Pepsi en 1984, cuando sufrió quemaduras en el cuero cabelludo, lo que marcó un cambio físico y emocional en su vida.

    La película presenta dos etapas del cantante, interpretadas por Juliano Valdi en su niñez y Jaafar Jackson en su juventud, quien se sometió a un intenso entrenamiento actoral y físico para replicar los movimientos del artista, incluso sufriendo lesiones durante el rodaje.

     

  • Mel Gibson renueva elenco para secuela de La Pasión de Cristo

    Mel Gibson renueva elenco para secuela de La Pasión de Cristo

    La película La resurrección de Cristo, dirigida por Mel Gibson, comenzó su rodaje la semana pasada en los estudios Cinecittà de Roma con un elenco principal completamente renovado.

    El director optó por sustituir a los actores originales de La pasión de Cristo (2004), apostando por nuevos intérpretes para dar vida a los personajes principales en esta esperada secuela.

    Según informó Variety, el actor finlandés Jaakko Ohtonen asumirá el papel de Jesús, mientras que la actriz cubana Mariela Garriga interpretará a María Magdalena, en reemplazo de Jim Caviezel y Mónica Bellucci.

    De acuerdo con una fuente cercana a la producción, la decisión responde al tiempo transcurrido desde la primera entrega, ya que la nueva historia ocurre apenas tres días después de la crucifixión.

    «Tenía sentido escoger de nuevo a todo el elenco. Habrían tenido que recurrir al CGI y otros efectos digitales -como el rejuvenecimiento de los actores-, lo cual habría sido muy costoso», explicó la fuente.

    El reparto se completa con la actriz polaca Kasia Smutniak como María, Pierluigi Pasino en el papel de Pedro y Riccardo Scamarcio como Poncio Pilatos. Además, Rupert Everett tendrá una participación breve pero relevante en la cinta.

    La producción también contará con locaciones en la ciudad italiana de Matera, así como en otras zonas del sur del país como Ginosa, Altamura y Gravina Laterza.

    La cinta original, estrenada en 2004, se convirtió en un fenómeno de taquilla al recaudar $610 millones a nivel mundial, consolidándose como una de las producciones independientes más exitosas.

    Aunque Jim Caviezel, actualmente de 57 años, expresó en abril su interés en retomar el papel de Jesús, finalmente no formará parte de esta nueva entrega.

    La secuela será dirigida por Gibson y coescrita junto a Randall Wallace, y llegará a los cines dividida en dos partes, programadas para estrenarse el 26 de marzo de 2027 y el 6 de mayo de 2027.

     

  • La última película de Peaky Blinders revive la historia real del plan nazi para hundir la economía británica

    La última película de Peaky Blinders revive la historia real del plan nazi para hundir la economía británica

    La película Peaky Blinders: El hombre inmortal, ya disponible en Netflix, sitúa su historia en la década de 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, con una trama que mezcla ficción y hechos históricos.

    El filme gira en torno a Tommy Shelby, su pasado y su relación familiar, pero también introduce un plan nazi para debilitar a Reino Unido mediante la falsificación masiva de dinero.

    En la cinta, los nazis buscan inundar la economía británica con billetes falsos, utilizando incluso a organizaciones criminales como los Peaky Blinders para distribuirlos.

    Aunque se trata de una obra de ficción, el argumento está basado en hechos reales, según explicó el creador de la serie, Steven Knight.

    «Suelo utilizar los acontecimientos históricos como puntos de referencia entre los que se mueve mi historia. Es como si los personajes y la acción tuvieran un destino», explicó Steven Knight en Reddit.

    El plan mostrado en la película se inspira en la llamada Operación Bernhard, una estrategia nazi diseñada para desestabilizar la libra esterlina durante la guerra.

    Este proyecto, ideado inicialmente bajo otros nombres, tenía como objetivo debilitar la economía británica mediante la circulación de dinero falsificado a gran escala.

    El cerebro de la operación fue Arthur Nebe, junto con el oficial nazi Reinhard Heydrich, quienes plantearon incluso lanzar los billetes falsos desde el aire sobre ciudades británicas.

    Uno de los elementos que coincide con la película es el uso de prisioneros judíos para fabricar los billetes, obligados a trabajar bajo condiciones extremas.

    La producción llegó a niveles elevados, con hasta 600,000 billetes falsificados al mes y un total cercano a ocho millones durante el desarrollo de la operación.

    Sin embargo, el plan original de distribuir el dinero masivamente en Reino Unido no se concretó como se planteó inicialmente.

    En lugar de ello, los nazis utilizaron los billetes falsos para financiar operaciones de inteligencia y actividades encubiertas.

    A diferencia de lo mostrado en la película, no existen evidencias de que bandas criminales hayan participado en la distribución del dinero.

    Asimismo, algunos personajes del filme, como Beckett, no están basados directamente en figuras reales, aunque sí existieron responsables de gestionar la circulación del dinero falsificado.

    La producción cinematográfica retoma estos hechos históricos para construir una narrativa que combina drama, ficción y contexto real.

     

  • El nuevo filme de Scorsese inicia rodaje con DiCaprio y Jennifer Lawrence 

    El nuevo filme de Scorsese inicia rodaje con DiCaprio y Jennifer Lawrence 

    El director estadounidense Martin Scorsese inició el rodaje de su nueva película What Happens at Night en la República Checa, un proyecto que marca un nuevo reencuentro con Leonardo DiCaprio, quien comparte protagonismo con Jennifer Lawrence.

    La cinta, un drama con elementos de terror, aún no tiene fecha de estreno, pero ya reveló su primera imagen oficial, en la que ambos actores aparecen en una calle nevada, con una atmósfera fría y enigmática.

    En la instantánea, DiCaprio y Lawrence interpretan a un matrimonio que camina tomado de la mano, elegantemente vestido y con semblantes serios, mientras un taxi cubierto de hielo permanece detenido detrás de ellos.

    La historia, basada en la novela homónima de Peter Cameron, sigue a una pareja estadounidense que viaja a un pequeño pueblo europeo con el objetivo de adoptar a un bebé.

    Sin embargo, el viaje toma un giro inesperado cuando descubren que nada es lo que parece en el lugar, lo que desencadena una serie de cuestionamientos sobre su relación y su propia identidad.

    El filme representa la séptima colaboración entre Scorsese y DiCaprio, una dupla que ha trabajado en producciones como Gangs of New York, El aviador, Infiltrados, Shutter Island, El lobo de Wall Street y Asesinos de la luna.

    Durante un encuentro previo, DiCaprio adelantó la experiencia de trabajar con el cineasta a su compañera de reparto. «Es una experiencia fantástica y te va a dar muchísimas referencias cinematográficas», afirmó el actor.

    El elenco también incluye a figuras como Patricia Clarkson, Mads Mikkelsen, Jared Harris y Welker White, quienes completan un reparto de alto perfil.

    La producción está a cargo del propio Scorsese junto a un equipo de productores y productores ejecutivos, en un proyecto anunciado inicialmente en 2023.

    La película es desarrollada por Apple Original Films y se perfila como una de las apuestas cinematográficas más esperadas en los próximos años.

     

  • Liza Minnelli, ocho décadas de glamour, adicciones y talento

    Liza Minnelli, ocho décadas de glamour, adicciones y talento

    La actriz y cantante Liza Minnelli, una de las figuras más reconocidas de Hollywood y Broadway, cumple 80 años este jueves mientras publica sus memorias tituladas Kids, Wait Till You Hear This! (¡Chicos, esperen a oír esto!), un libro en el que repasa su trayectoria artística y los momentos más difíciles de su vida personal.

    La obra, publicada en Estados Unidos, es resultado de más de una década de conversaciones con el músico Michael Feinstein, amigo cercano de la artista. En el texto, Minnelli relata con franqueza los logros de su carrera y los episodios más turbulentos de su vida.

    Hija de dos leyendas del cine, la actriz Judy Garland y el director Vincente Minnelli, la artista creció rodeada del ambiente de los estudios de Hollywood y debutó en el cine cuando tenía apenas catorce meses en la película In the Good Old Summertime (1949).

    Minnelli alcanzó fama mundial en 1972 al protagonizar Cabaret, papel por el que ganó el Óscar a mejor actriz. A lo largo de su carrera también obtuvo un Emmy por Liza with a Z: A Concert for Television, dos Globos de Oro, un Grammy Leyenda y cuatro premios Tony, lo que la convirtió en una de las artistas más reconocidas del espectáculo.

    En sus memorias también aborda los problemas personales que marcaron su vida, incluida la compleja relación con su madre y sus propias luchas contra el alcohol y las drogas durante las décadas de 1970 y 1980.

    “Llevo 11 años sobria. Es la victoria personal más grande de mi vida. Pero un adicto siempre está en recuperación o muriendo. Puedes dejar el hábito, pero siempre está ahí, acechando si te equivocas”, afirma la artista.

     

  • El dilema de los Óscar: ¿Son los filmes memorables necesariamente efectivos?

    El dilema de los Óscar: ¿Son los filmes memorables necesariamente efectivos?

    Las películas ‘Sinners’ y ‘One Battle After Another’ llegan como las grandes protagonistas de la 98ª edición de los Premios Óscar, con el desafío de transformar su elevado número de nominaciones en estatuillas durante la gala de la Academia de Hollywood.

    La cinta de vampiros dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Michael B. Jordan suma 16 nominaciones, mientras que el thriller de acción con toques de comedia de Paul Thomas Anderson, protagonizado por Leonardo DiCaprio, acumula 13 candidaturas. En total, ambas producciones compiten directamente en 11 categorías.

    El reto que enfrentan no es menor. En las últimas dos décadas, solo una película ha logrado ganar todos los premios a los que estaba nominada: ‘The Lord of the Rings: The Return of the King’, que en 2004 conquistó las 11 categorías en las que competía.

    Otras producciones destacadas también han tenido grandes resultados, aunque sin alcanzar la efectividad total. ‘Slumdog Millionaire’, en 2009, y ‘Gravity’, en 2014, lograron ganar más del 70 % de sus nominaciones, mientras que ‘Oppenheimer’, en 2024, obtuvo 7 de 13 premios.

    La historia de los Óscar demuestra que un alto número de nominaciones no garantiza el triunfo absoluto. Películas como ‘Titanic’ obtuvieron 11 de 14 estatuillas en 1998, mientras que ‘La La Land’ ganó 6 de 14 en 2017, en una edición recordada por el error que inicialmente le otorgó el premio a mejor película antes de que se anunciara a ‘Moonlight’ como la verdadera ganadora.

    Incluso existe el riesgo de no ganar ningún galardón. Ejemplos como ‘The Turning Point’ (1977) y ‘The Color Purple’ (1986) demuestran que es posible recibir más de diez nominaciones y quedarse sin premios.

    Además, en la edición de 2026 tampoco será posible alcanzar el llamado “combo perfecto” de los Óscar —mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guion— debido a que ninguna producción nominada cuenta con candidaturas en las cinco categorías principales.

    La última película en lograr esa hazaña fue ‘The Silence of the Lambs’ en 1992. Antes lo habían conseguido ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’ en 1976 y ‘It Happened One Night’ en 1935.

     

  • Benicio del Toro busca su segundo Óscar como actor

    Benicio del Toro busca su segundo Óscar como actor

    El actor puertorriqueño Benicio del Toro aspira a ganar su segundo premio de la Academia en la 96 edición de los Óscar, gracias a su interpretación en la película “One Battle After Another”, dirigida por Paul Thomas Anderson.

    Del Toro está nominado en la categoría de mejor actor secundario, galardón que ya ganó en 2001 por su actuación en la película “Traffic”, dirigida por Steven Soderbergh. Además, recibió una segunda nominación en 2004 por su papel en “21 Grams”.

    En la nueva producción de Anderson, el actor interpreta a Sergio St Carlos, un exrevolucionario que ahora se desempeña como maestro de kárate y que se convierte en una figura clave para el desarrollo de la historia.

    El personaje actúa como guía para Bob, interpretado por Leonardo DiCaprio, un exterrorista que intenta rehacer su vida. A lo largo de la trama, St Carlos se convierte en un puente entre el pasado del protagonista y su realidad actual.

    La película también aborda temas sociales como las desigualdades, los abusos policiales y la situación de los inmigrantes indocumentados en Estados Unidos, un contexto en el que el personaje de Del Toro ayuda a miembros de la comunidad latina para evitar su detención.

    En la competencia por el Óscar, Del Toro se enfrentará a actores como Sean Penn, su compañero en la misma película, además de Jacob Elordi por “Frankenstein”, Delroy Lindo por “Sinners” y Stellan Skarsgard por “Sentimental Value”.

    Durante la temporada de premios, el actor puertorriqueño figuró inicialmente como uno de los favoritos tras recibir reconocimientos del National Board of Review y de asociaciones de críticos de ciudades como Nueva York, Chicago, Toronto y Austin.

    Sin embargo, en las últimas semanas otros candidatos han ganado impulso en la carrera hacia los Óscar, especialmente Sean Penn, quien obtuvo el BAFTA, y Delroy Lindo, señalado por analistas como uno de los posibles ganadores.

     

  • Warner Bros. prepara primera película basada en Game of Thrones

    Warner Bros. prepara primera película basada en Game of Thrones

    Warner Bros. desarrolla la primera película basada en la exitosa saga ‘Game of Thrones’ (‘Juego de Tronos’), un proyecto que estará dirigido por Beau Willimon, reconocido por su trabajo como guionista en la serie ‘Andor’, según informó la revista especializada Page Six.

    La producción, que todavía se encuentra en una etapa temprana de desarrollo, contará la historia de la conquista de Aegon I Targaryen, uno de los eventos más importantes en el universo narrativo creado por el escritor George R. R. Martin.

    Este relato también forma parte de otro proyecto que actualmente se desarrolla como serie para la plataforma HBO, lo que ampliaría el universo televisivo y cinematográfico de la franquicia.

    Sin embargo, el futuro de la película aún es incierto debido a la reciente adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance. De concretarse esa fusión empresarial, algunos proyectos en desarrollo podrían verse afectados.

    A pesar de esa posibilidad, analistas del sector consideran poco probable que la cinta sea cancelada, ya que ‘Game of Thrones’ continúa siendo una de las franquicias audiovisuales más exitosas y valiosas de HBO, que ya expandió su historia con la serie ‘House of the Dragon’, centrada en la familia Targaryen dos siglos antes de los acontecimientos de la producción original.