El ganador del Oscar por El renacido, Leonardo DiCaprio, ha sorprendido a sus fans al revelar que su “mayor arrepentimiento” en más de 30 años de carrera fue rechazar el papel protagonista de Boogie Nights (1997), una decisión que tomó porque ya había aceptado rodar Titanic, el éxito que lo catapultó a la fama mundial.
En una entrevista para Esquire, conducida por el propio director Paul Thomas Anderson, DiCaprio explicó:“Mi mayor arrepentimiento es no haber participado en Boogie Nights. Fue una película muy significativa para mi generación”.
Anderson pensó inicialmente en DiCaprio para interpretar a Eddie Adams, el joven que se convierte en estrella del cine para adultos, pero el actor recomendó en su lugar a Mark Wahlberg, quien terminó obteniendo el papel.
“No puedo imaginar a nadie más que a Mark en ese papel. Cuando finalmente vi la película, pensé que era una obra maestra”, señaló DiCaprio.
Casi 30 años después, DiCaprio y Anderson han unido fuerzas en Una batalla tras otra, una película que llegará a los cines el 26 de septiembre de 2025 y que contará también con Sean Penn, Benicio del Toro y Regina Hall en su elenco.
Sobre su motivación para participar, DiCaprio dijo: “Llevaba unos veinte años queriendo trabajar contigo, Paul. Me encantaba la idea de un revolucionario acabado que intenta borrar su pasado y llevar una vida normal criando a su hija”.
El actor argentino Guillermo Francella se pone en la piel de 16 personajes en «Homo Argentum», la nueva película de Mariano Cohn y Gastón Duprat que explora con humor, ternura y mucha ironía las múltiples caras del ADN argentino.
El filme, que se estrena en las salas argentinas el 14 de agosto, antes de iniciar su periplo internacional, nació de una idea del propio Francella, quien, en pleno rodaje de la serie «El Encargado» (también creada por Cohn y Duprat, en 2022), propuso a los directores ver «Los monstruos» (1963), una comedia neorrealista italiana dirigida por Dino Risi.
“Me marcó mucho la película. Era de episodios con mucho humor. Hablaban del gen italiano, que se los veía de cuerpo y alma, con humor, con crítica social, con reflexión. Les dije: ‘Habría que hacer eso con el gen nuestro, el argentino’», contó a EFE Francella.
Aquella idea se convirtió en una antología de cuarenta historias escritas por Andrés Duprat, Mariano Cohn, Gastón Duprat y un equipo de guionistas. Dieciséis de ellas fueron filmadas y el resultado es «Homo Argentum», un retrato colectivo de la sociedad argentina desde un abanico de tonos y géneros que van del drama a la comedia negra.
“Fuimos tamizando y quedaron estas dieciséis, bien antagónicas. Se ve reflejado cómo somos los argentinos: solidarios, generosos, familieros, chantas. Creo que va a haber mucha identificación”, dijo Francella.
Y agregó: “En todos buscamos algo incorrecto para que se genere el debate o invite a la reflexión».
El gen argentino
Las historias de Cohn y Duprat van desde un padre que intenta echar a su hijo adulto de la casa hasta un hombre que cambia dólares a pesos argentinos en la calle Florida, zona comercial de Buenos Aires.
Francella encarna también a un director de cine, un viudo que empieza una nueva relación y un devoto cura de un barrio vulnerable, entre otros personales.
Cada uno es autónomo, pero en conjunto dibujan una cartografía social reconocible: contradictoria y muchas veces incómoda.
Cohn y Duprat, conocidos por películas como «El ciudadano ilustre» y «Competencia oficial», aseguraron a EFE que no buscaron retratar ‘lo argentino’ de forma definitiva, sino presentar un “retrato de diferentes tipos de argentinos”.
«Son totalmente diferentes. Lo que buscábamos era ese registro, con diferentes tonos, y cada uno toca una cuerda distinta”, afirmó Cohn.
Duprat, por su lado, detalló que “estas minipelículas están muy trabajadas, tienen muchos dobleces. Tienen una reflexión sobre nosotros mismos”, y agregó: “Hay historias que son emotivas y no tienen sarcasmo. También hay otras que son súper sarcásticas. Otras que te dejan perplejo y otras que te dejan aplaudiendo de pie”.
Destacan relatos que abordan dilemas morales, situaciones cotidianas al borde del absurdo y tensiones muy reconocibles de la vida urbana.
“No intenta sacar un dictamen o una conclusión de cómo son los argentinos”, subrayó Duprat. Cohn lo complementó: “El formato antológico de la película nos permite una reflexión colectiva sobre la sociedad argentina contemporánea”.
Personajes diversos y múltiples facetas
Francella logra encarnar diversos personajes y muestra sus múltiples facetas como intérprete. “No fue fácil componer tantos personajes, pero gracias a Dios se hacía cronológicamente. Se elegía la viñeta para tal locación y se estaban los tres días ahí. Se empezaba y terminaba cada episodio».
Cohn, por su parte, habló del trabajo de Francella con admiración: “Es uno de los mejores actores de Argentina, para mí el mejor actor del mundo para encarar este tipo de papeles”.
‘Homo Argentum’ no estará disponible en plataformas, al menos en su lanzamiento. “La única manera de verlo es en el cine. La hemos hecho con muchos deseos de que la gente vuelva al cine”, enfatizó Francella.
Una mujer de 70 años que busca el amor. Esta premisa tan sencilla puede llegar a ser peligrosa y lo ha sido en el caso de «Mi postre favorito» (My favourite cake), una película, por la que sus directores, Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, fueron condenados en Irán a más de un año en prisión.
“La película es sobre amor, sobre lo fugaz que es y sobre esos momentos felices, que no son muchos y que hay que perseguirlos; sobre la vida, el amor y la soledad, que es un sufrimiento para cualquiera en el mundo”, defiende Moghaddam desde su casa en Teherán, en una videollamada con EFE.
«Mi postre favorito», que se estrenó en España, habla sobre enamorarse a los 70 en un combate contra la soledad, pero en un escenario complejo, bajo las leyes islámicas iraníes que han despojado a las mujeres de muchos derechos.
Enamorarse en Irán
“Queríamos mostrar la realidad. Tras la Revolución Islámica en Irán, está prohibido bailar, mostrar el cabello, salir sin hiyab, beber alcohol y estar con una pareja sin estar casada. Pero la gente hace todo eso en secreto, en casa. La realidad es que la gente no se rige por las normas”, relata la directora iraní.
“La gente intenta ser normal, incluso cuando no es fácil y no está permitido”, repite Sanaeeha, que recuerda que en Irán una mujer tenga una relación extramatrimonial está prohibido y te pueden arrestar por ello.
“Pero las mujeres en Irán son muy valientes y han sido la esperanza de cambio”, dice el director, aludiendo a las protestas masivas de mujeres iraníes tras la muerte en custodia policial de Mahsa Amini en septiembre de 2022.
Tras 47 años de la Revolución iraní, hay, dicen los directores, una esperanza de cambio y cierta apertura impulsada por la sociedad y sobre todo por las jóvenes: “puedes ver a muchas mujeres por la calle sin el hijab, sobre todo entre la generación más joven, que se visten diferente, y tratan de buscar el amor, tener novios y… una relación normal. Así que la sociedad está cambiando”, dice Sanaeeha.
Lo cierto es que incluso fuera de Irán lo que se suele mostrar es que el amor está reservado solo para la gente joven, la que cabe bajo la normativa estética, por eso más allá del país donde sucede, la historia en sí es revolucionaria.
“Hay clichés en las películas, donde siempre son jóvenes y guapas cuando se enamoran, pero eso no es la realidad. Puedes ser de cualquier talla, tener cualquier edad y venir de cualquier país y sentir y enamorarte. Eso es lo que siempre nos dice Hollywood, que está reservado para gente muy delgada y muy joven, pero eso no es así”, señala Moghaddam.
Grabar en clandestinidad
La película marca límites claros: el exterior con sus normas y su hijab y el interior de la casa donde la protagonista se siente libre, se maquilla, se pone los vestidos coloridos que su hija le manda del exterior. Y baila, y bebe vino, y ríe. Todo ello siempre con la tensión de que irrumpa la llamada policía de la moral.
Y de hecho la película fue grabada así, en tensión, con el miedo a que, al interior de la casa donde grababan, llegaran a detenerlos.
“Fue muy estresante el proceso porque empezamos a grabar y después de dos semanas Mahsa Amini fue asesinada y estábamos grabando dentro de una casa sin permiso”, relata el director.
Pero después de hablar por horas con todo el equipo, creyeron que tenían que acabarla porque era una muestra más del apoyo a las protestas que estaban sucediendo, a pesar del miedo a ser arrestados.
No pudieron viajar a Berlín donde el año pasado la película era la favorita de la crítica para el Oso de oro, y en septiembre cuando fueron a viajar a Suecia para visitar a familiares y presentarla, les denegaron la salida y les confiscaron los pasaportes.
Un tribunal revolucionario de Irán condenó a Moghaddam y Sanaeeha a dos penas de 14 meses y un año de prisión por propaganda contra la República Islámica y la producción de contenido obsceno por la película, aunque las condenas fueron suspendidas.
Ahora tienen un veto de trabajo y de viaje por dos años y no pueden salir de Teherán. Cuenta Moghaddam que se lo esperaban y sabían que habría “graves consecuencias”. “Pero decidimos dar estos pasos hacia la libertad, hacia romper esas ridículas líneas rojas”, dice, y no se arrepienten de haberlo hecho.
“Seguimos creyendo que vale la pena porque creo que logramos lo que queríamos. No puedes estar en desacuerdo con lo que te rodea y no hacer nada. Tienes que actuar para lograr todos los cambios que deseas y aceptar las consecuencias”, apunta la cineasta.
«Weapons» es la nueva película de Zach Cregger, director responsable de «Barbarian», una de las películas de terror más aclamadas de los últimos años.
Josh Brolin protagoniza, junto a Julia Garner y Alden Ehrenreich, un intrigante thriller de género con un potente subtexto sobre la violencia que evidencia, tal y como destaca el propio Brolin, que además de ser una estupenda «forma de evadirse»: el cine de terror también es muy capaz de «impactar emocionalmente».
«Cuando eres niño, y quizás también cuando eres adulto, buscas cosas que te provoquen una reacción. Ahora mismo se estrenan muchas películas que solo son contenido, contenido, contenido… y a mitad de película decides cambiar porque no te provoca nada. Pero esta sí provoca un efecto», reflexiona Brolin, de 57 años, en una entrevista concedida a Europa Press.
«Weapons» parte de una premisa tan intrigante como perturbadora: Todos los alumnos de una misma clase, excepto uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora. A partir de ahí, la pequeña localidad en la que viven se ve sumida en el desconcierto y el miedo, mientras intenta descubrir qué o quién está detrás de esta desaparición colectiva.
Fue precisamente esta fascinante historia lo que llevó a Josh Brolin a involucrarse en el proyecto. «Me gustó mucho el guion. Y es algo muy positivo poder leer un guion sin saber quién es el director. No había visto su primera película, ‘Barbarian’, pero el guion me encantó. Me gustó cómo estaba diseñado y escrito», afirma el actor estadounidense, nominado a un Óscar de reparto por «Milk» (2008).
Sobre su colaboración con Cregger, Brolin no duda en calificarla como una experiencia «increíble». «Trabajar con Zach fue increíble. Estuvo muy implicado, es un director muy activo. También es actor. Ha hecho comedia. Ha hecho muchos papeles distintos, así que creo que entiende muy bien a los actores», señala.
Trabajar con los muchos niños que aparecen en el filme fue otro de los puntos fuertes del rodaje: «Me encantó trabajar con los niños. Puede ser un caos total, pero yo estoy rodeado de niños todo el tiempo, así que para mí es como estar en casa», comenta Brolin, quien también tuvo palabras de admiración para su compañera de reparto, Julia Garner, ahora también en cartelera con «Los 4 Fantásticos: Primeros pasos».
«Julia es increíble. Sabíamos que teníamos amigos en común y nos dijeron que nos íbamos a llevar bien, lo cual genera cierta presión, porque ¿y si no te cae bien la otra persona? Entonces tienes que lidiar con esa incomodidad. Pero me cae muy bien. Me parece una persona genial», explica el también productor ejecutivo del filme.
Para el intérprete, que saltó a la fama siendo un adolescente en el clásico ochentero «Los Goonies» y que acumula títulos tan conocidos como «No es país para viejos», la saga «Dune», «Sicario» o las dos últimas películas de «Vengadores», el buen cine debe tener un impacto emocional, incluso dentro del género.
«El cine de terror es una forma de evadirse, pero yo quiero que lo que veo me impacte emocionalmente», puntualiza Brolin.
El actor Arnold Schwarzenegger regresa a la franquicia Predator con una aparición especial en la nueva película «Predator: Killers of Killers», según reveló el director de la saga, Dan Trachtenberg, durante un panel en la Comic-Con de San Diego 2025, ante más de 6,000 fanáticos reunidos en la Sala H.
Trachtenberg explicó que el actor “amablemente se ofreció a hacer un cameo” en esta entrega especial, marcando su retorno como Dutch, el personaje que protagonizó en la cinta original de 1987. Schwarzenegger compartirá escena postcréditos con Danny Glover, quien dio vida a Mike Harrigan en «Predator 2» (1990), en lo que será una final alternativa para los fanáticos nostálgicos de la saga.
Durante el panel también se presentaron los primeros 15 minutos de ‘Predator: Badlands’, la próxima película de la franquicia que se estrenará el 7 de noviembre en cines, antes de su llegada a Disney+. Esta nueva entrega está ambientada en un planeta remoto en el futuro y presentará una narrativa totalmente renovada.
La actriz Elle Fanning, quien interpreta a la androide Thia, relató que el rodaje fue físicamente demandante: “Fue como estar en trincheras, rodeada de sangre, sudor y lágrimas todos los días”. Su compañero, Dimitrius Schuster-Koloamatangi, quien interpreta a un joven Predator llamado Dek, cargó con ella gran parte del rodaje. “Llevaba básicamente todo mi peso sobre su espalda”, confesó entre risas.
Un joven Predator y una androide se enfrentan al peligro
‘Predator: Badlands’ narra la historia de Dek, un Predator marginado de su clan que se une a Thia, una androide sintética, en un viaje cargado de acción y suspenso para enfrentar a un enemigo común. La cinta promete expandir el universo de los Yautja, introduciendo nuevos elementos como el lenguaje alienígena que el actor Schuster-Koloamatangi debió aprender para su papel.
La noticia del cameo de Arnold Schwarzenegger en Predator ha generado gran expectativa entre los seguidores de la saga. La franquicia, que comenzó en 1987, se ha convertido en un ícono del cine de ciencia ficción y acción. El regreso del actor, ahora de 77 años, representa un homenaje a sus raíces en Hollywood y al legado de Dutch, uno de sus personajes más recordados.
El mundo de la moda y el entretenimiento se sacudió ayer con el primer vistazo oficial de Meryl Streep como Miranda Priestly en la esperada secuela de la película “The Devil Wears Prada” (2006).
Con un abrigo camel de silueta estructurada, falda de cuero terracota, blusa de satén morada y los infaltables lentes oscuros, la jefa más temida del cine demuestra que su reinado no ha terminado.
A casi dos décadas de su icónico y malébolo personaje, Miranda regresa con una presencia tan imponente como elegante, reafirmando por qué sigue siendo un ícono absoluto, en la película que se estrenará en 2026.
Este adelanto llega días después de que Anne Hathaway sorprendiera también en imágenes del rodaje donde se la ve como una periodista Andy Sachs sofisticada, corriendo una vez más por las calles de Nueva York.
Ahora, ha sido el turno de Streep de robar cámaras con un atuendo que equilibra poder y refinamiento, y que ha sido aplaudido por fanáticos y críticos por igual.
La secuela también promete traer de vuelta al elenco original, incluyendo a Emily Blunt, quien esta vez desafiará a su antigua mentora en una batalla de egos y poder dentro del competitivo universo editorial, ahora golpeado por la crisis de las publicaciones impresas.
Aunque los detalles de la trama aún se mantienen bajo reserva, ya se ha confirmado que el estreno global será el 1 de mayo de 2026, coincidiendo estratégicamente con la semana de la MET Gala, lo que augura un impacto mediático descomunal.
Con este adelanto, queda claro que Miranda Priestly no solo regresa, sino que vuelve para reafirmar su trono como la reina absoluta del estilo y del cine. ¡That’s All!
El nuevo «Superman», con David Corenswet como el superhéroe, sigue liderando la taquilla mundial y ha superado los 406 millones de dólares de recaudación, según los datos de la web especializada Box Office Mojo.
El Superman dirigido por James Gunn consiguió 217 millones en su primer fin de semana de estreno, cifra que ahora ha aumentado a 406.8 millones -de los que 235 son en la taquilla estadounidense y 171.8 en el resto del mundo-.
En segunda posición está «Jurassic World: Rebirth» (Jurassic World: El renacer), que llega a los 647 millones de dólares desde su estreno el 2 de julio, con mejor comportamiento internacionalmente (371.7 millones) que en Estados Unidos (276.1).
Otra saga recuperada, «Smurfs» (Pitufos»), se quedó en unos decepcionantes 33.6 millones de dólares de recaudación, pese a contar con el aliciente de Rihanna, que pone la voz a Pitufina en la versión original del filme.
Tampoco hay buenas cifras para la secuela de «I Know What You Did Last Summer» (Sé lo que hicieron el verano pasado), que abrió su carrera en la taquilla con tan solo 24.6 millones de dólares en todo el mundo, que le coloca en el cuarto puesto del listado.
Cierra el Top 5 «F1: The Movie» (F1), que añade 67.5 millones de dólares a su resultado en las salas, que ya se eleva a 460.8 millones en todo el mundo.
«Lilo & Stitch» ha superado los mil millones de dólares en la taquilla mundial, un hito que solo han logrado 58 películas en la historia, según los datos de la web especializada Box Office Mojo.
Además, los mil 001 millones de dólares recaudados desde su estreno, el pasado mes de mayo, la sitúan como la segunda más taquillera de 2025, solo por detrás de la cinta de animación china «Ne Zha 2», que encabeza el listado anual con mil 889 millones -la mayoría, mil 862 millones, en su país de origen-.
«Lilo & Stitch», de Walt Disney, ha conseguido 416.2 millones de dólares en las salas estadounidenses y 584.8 millones en el resto del mundo, apuntó este viernes Disney en un comunicado.
La película cuenta la historia de una niña hawaiana solitaria (Lilo) y un alienígena fugitivo (Stitch) que la ayuda a reconstruir su familia rota. La película está dirigida por Dean Fleischer Camp, con un guion de Chris Kekaniokalani Bright y Mike Van Waes.
El éxito de taquilla de la película ha reavivado el interés por la saga y ha impulsado la audiencia del clásico animado original y de contenidos relacionados en la plataforma Disney+, que ya acumulan más de 640 millones de horas de visualizaciones a nivel mundial.
Con los datos de taquilla se sitúa en el puesto 58 de las más taquilleras de la historia en un listado que encabezan «Avatar» (2009), con 2 mil 923 millones de dólares; «Avengers: Endgame» (Vengadores: Endgame, 2019), con 2 mil 799 millones y «Avatar: The Way of Water» (Avatar: El sentido del agua, 2022), con 2 mil 320 millones.
El próximo 24 de julio llega a los cines «Los 4 Fantásticos: Primeros pasos», la nueva película de Marvel que presentará por primera vez en su universo cinematográfico a la más legendaria familia de superhéroes. A diferencia de otras cintas del género, el filme tiene un tono optimista y luminoso, algo que el director, Matt Shakman, ha resaltado.
«Ciertamente, vivimos en una época muy complicada, y creo que es muy valioso e importante ver cosas optimistas que unan a la gente», señala el cineasta en una entrevista concedida a Europa Press.
Para el realizador, ese optimismo e idealismo es intrínseco a los propios personajes, que en la historia actúan como «símbolos» y «líderes de su tiempo».
«En realidad son astronautas, exploradores, aventureros, más que superhéroes. Son superhéroes sólo cuando tienen que serlo, cuando tienen que proteger a su familia o proteger su mundo», explica el cineasta en segunda colaboración con el estudio tras «Bruja Escarlata y Visión (WandaVision)», la que fue primera serie de Marvel Studios.
Además de los personajes, la propia ambientación, un mundo retro-futurista inspirado en los años 60, contribuye al tono de la película: «Los años 60 fueron sin duda una época de gran optimismo e idealismo, que es una de las razones por las que quería situarla ahí», razona Shakman, destacando también que es cuando el cómic original de Stan Lee y Jack Kirby fue creado.
«La carrera espacial estaba uniendo al mundo después de casi soñar sobre el futuro en el que pondríamos a una persona en la Luna, en el que podríamos lograr cualquier cosa, en el que lo desconocido se convertiría en conocido a través del trabajo duro y la tecnología», añade el cineasta, admitiendo que en el presente «la tecnología sigue cambiando nuestras vidas todos los días de forma radical».
«Así que mirar el mundo desde una perspectiva optimista es algo que creo que nos vendría bien a todos», observa.
Una familia real
«Los 4 fantásticos» son conocidos como «la primera familia de Marvel» y es un grupo de superhéroes compuesto por el matrimonio formado por Reed Richards/Mr. Fantástico (Pedro Pascal) y Sue Storm/Mujer Invisible (Vanessa Kirby), el hermano de Sue, Johnny Storm/Antorcha Humana (Joseph Quinn), y el mejor amigo de Reed, Ben Grimm/La Cosa (Ebon Moss-Bachrach).
«Tienen todo el desorden, el amor, el humor y el corazón que cabe esperar de una familia», apunta Shakman, explicando que son precisamente «esas relaciones» las que generan empatía, consiguiendo que el público se identifique con ellos.
«Hay muchas familias que se han formado en Marvel, como los X-Men o los Vengadores, pero esta es una familia de verdad y tiene un desorden, tiene amor, tiene una conexión profunda que no encuentras en esos grupos que están unidos por un objetivo común. Han crecido juntos o se han enamorado y ahora hay un bebé en camino. Creo que es muy cercano. Todo el mundo sabe lo que es estar en una familia, pero no todo el mundo sabe lo que es ser un superhéroe».
Matt Shakman
Director.
En cuanto a si el mensaje sobre el poder del amor es algo muy trillado, el realizador asegura que sigue siendo importante y que, además, «Los 4 Fantásticos: Primeros pasos» no deja de ser una película Disney.
«Y el amor puede ser desafiado, puede ser complicado y puede ser difícil y una de las cosas que hemos tratado de hacer es presentar un matrimonio real, en una familia real y eso significa que las cosas no siempre son de color de rosa, las cosas no siempre son perfectas y requieren negociación, paciencia y honestidad», observa.
Ahondando en la relación entre Reed y Sue, Shakman expone que, mientras que él quizá sea «el hombre más inteligente del universo», ella es la persona «más inteligente a nivel emocional», por lo que se complementan.
«Se entienden el uno al otro en un nivel muy profundo. Se trataba de crear ese vínculo y mostrar cómo dos personas pueden ser aún mejor como pareja de lo que son por separado», añade.
El fandom
Por otro lado, teniendo en cuenta la magnitud del UCM y su comunidad de fans, Shakman admite sentir mucha presión y responsabilidad: «Me encantan estos cómics y sé que hay muchos ahí fuera que comparten esos sentimientos y comparten la pasión por estos personajes».
Ante la existencia de un sector del fandom más tóxico y crítico, el realizador se limita a remarcar su intención de «buscar la luz», siguiendo la lección de la cinta: «Muchas opiniones vienen de un lugar de pasión que yo respeto», valora, admitiendo también que «no se puede complacer a todo el mundo».
