Etiqueta: Rosalía

  • Rosalía sorprende a sus fans con un encuentro con la colombiana Karol G

    Rosalía sorprende a sus fans con un encuentro con la colombiana Karol G

    La cantante Rosalía invitó en su último concierto en Inglewood (California, EE.UU.) a la colombiana Karol G, a la que recibió con un caluroso abrazo tras calificarla de «única e inigualable».

    Emocionada y muy feliz, la cantante española recibió a la «Bichota», que aprovechó su presencia en el famoso confesionario del «Lux Tour» para hablar de una antigua relación sentimental, sin decir a quién se refería.

    «Ella ha demostrado que con trabajo, con disciplina y mucho, mucho corazón, uno puede romper fronteras y llevar su música por el mundo entero», dijo Rosalía al presentar a la colombiana.

     

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    «Ella es una rock star, una leyenda, una mujer fuerte que cree en sí misma. ¡Recibamos con amor y con un aplauso inmenso por favor, a la única e inigualable, a la Bichota!», exclamó Rosalía entre la ovación de los fans que llenaba este martes por la noche el Kia Forum de Inglewood, en su segunda actuación en esta localidad californiana.

    Las dos artistas se fundieron en un cariñoso abrazo antes de pasar al confesionario, un espacio de charla en los conciertos del Lux Tour al que Rosalía ha invitado a cantantes como Aitana, Lola Young, Bad Gyal o Guitarricadelafuente, actrices como Rossy de Palma o Cara Delevingne, o a la futbolista Kika Nazareth

    Rosalía recordó que tan sólo había coincidido una vez con Carolina hace años, «un hola y adiós, rapidísimo». Pero que ahora que la colombiana participaba en su confesionario, hacía que su amistad subiera a «otro nivel».

     

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    Eso fue antes de que Karol G se arrancara con su confesión, relativa a su relación con una persona a la que no le gustaba celebrar el cumpleaños con ella.

    «Lo más curioso era esperar la excusa para el siguiente año para no estar en mi cumpleaños, y el siguiente año para no estar en mi cumpleaños y el siguiente año para no estar en mi cumpleaños», señaló la colombiana, ante el asombro de Rosalía, que decía no entenderlo.

    El primer y segundo año de la relación pasaron separados el cumpleaños de la colombiana, mientras que el tercero lo celebraron por todo el alto.

     

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    Pero al llegar al cuarto, que iban a celebrarlo con un viaje, ya en el aeropuerto, en la sala de espera, él se fue.

    «¿Te han dejado en la sala de espera del aeropuerto?», preguntaba Rosalía, antes de añadir que para ella eso «eso sería imperdonable».

    «Bajé las maletas. Me quedé. Pero me bajé de ese vuelo y me bajé del vuelo completo», agregaba Karol G sin decir en ningún momento de quien hablaba. La colombiana terminó recientemente una relación de más de tres años con su compatriota Feid y antes de eso estuvo saliendo con el puertorriqueño Anuel AA.

    Una confesión a la que Rosalía respondía de manera rotunda: «Yo tengo que decir que, en mi país, cuando alguien es así, un cabrón, le decimos, ufff, vaya perla. Así que hoy, vamos a celebrar más y mejor que ningún cumpleaños porque te deshiciste de ese perla hijo de puta», dijo antes de empezar a cantar su tema ‘La perla’, incluido en su último álbum, ‘Lux’.

  • Rosalía se convierte en «santa» en un enorme mural en Palermo

    Rosalía se convierte en «santa» en un enorme mural en Palermo

    La cantante española Rosalía ha sido inmortalizada en un monumental mural en un barrio de Palermo, en la isla italiana de Sicilia (sur), donde su imagen se funde con la de la patrona de la ciudad, Santa Rosalía, conocida popularmente como ‘la Santuzza’ (‘la santita’ en dialecto siciliano).

    La obra, titulada «Estasi» (Éxtasis), está ubicada en el barrio palermitano de Santa Rosalía y su autoría pertenece al artista callejero italiano Igor Scalisi Palminteri, quien explicó en un comunicado que el mural busca un «sincretismo» entre ambas figuras.

    «En su trayectoria artística, reconozco una forma de sincretismo que también encuentro en la historia de Palermo: una fusión continua de diferentes lenguas, culturas e identidades», explicó Scalisi.

    Según el creador, la pieza está inspirada en la canción Focu ‘Ranni, incluida en el último disco de la artista catalana, Lux, en la que Rosalía interpreta parte de la letra en dialecto siciliano.

    Scalisi Palminteri destacó en particular el verso «mi jittaiu nta lu nenti pi nun pèrdiri a libbirta» (Me lancé al vacío para no perder mi libertad), en el que percibe «una tensión que pertenece tanto a la investigación artística de Rosalía como a la figura de santa Rosalía: la idea de un cruce, de una transformación necesaria para seguir cultivando la propia libertad».

    El mural muestra a la cantante sobre un fondo dorado, un halo y el pelo decolorado simulando una corona, un recurso estilístico que utilizó durante la promoción de su disco.

     

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    Este acabado contrasta con decoraciones geométricas inspiradas en las tradicionales ‘luminarie’, las iluminaciones festivas callejeras, que adornan Palermo durante el célebre Festino, la multitudinaria celebración popular con la que cada año la ciudad celebra a su patrona, y que este año se celebrará el 14 de julio.

    Según la tradición católica, la santa salvó a Palermo de una devastadora epidemia de peste en 1624 tras ser paseados sus restos por las calles de la ciudad, un milagro histórico que dio origen a una devoción popular y cultural inquebrantable en el sur de Italia.

  • Rosalía: «Gracias por entender que los seres queridos deben ser lo primero»

    Rosalía: «Gracias por entender que los seres queridos deben ser lo primero»

    La cantante Rosalía retomó ayer su concierto en el estadio TD Arena de Boston, tras suspender varios conciertos la semana pasada en Miami, y agradeció al público que entendiera que «los seres queridos deben ser lo primero».

    Según se puede ver en varios videos grabados por el publico durante el concierto, la cantante agradece al público que haya asistido a su concierto.

    «Gracias por entender que los seres queridos deben ser lo primero, cuando algo inesperado y doloroso te pasa puede ser difícil seguir adelante, pero estoy convencida de que esto merece la pena, os agradezco que hayáis venido a mi show y os prometo que lo haré con todo el amor que tengo», dijo la cantante en inglés sobre el escenario.

     

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    La artista española aplazó los conciertos de la gira ‘LUX Tour 2026’ que tenía previstos la pasada semana en Miami y Orlando por «una emergencia familiar», según informó la empresa promotora.

    «Debido a una emergencia familiar, Rosalía se ve obligada a posponer sus próximos conciertos en Miami y Orlando. Lamenta decepcionar a sus fans, pero las circunstancias no le han dejado otra opción», informó Live Nation Florida en redes sociales.

    Rosalía iba a actuar en el Kaseya Center de Miami el 4 y 6 de junio, así como en el Kia Center de Orlando el 8 de junio. La gira daba así el salto a América tras su paso por Europa entre el 16 de marzo y el 6 de mayo.

    Aún no se han anunciado las nuevas fechas de la gira en estas ciudades, pero los seguidores afectados ya pueden reclamar el reembolso de sus entradas a Ticketmaster.

    Además de Miami y Orlando, el ‘LUX Tour 2026’ tiene previsto recalar en las ciudades estadounidenses de Boston, Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland entre junio y julio, así como en la canadiense Toronto este mismo mes.

     

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  • Rosalía aplaza sus conciertos en Miami y Orlando por emergencia familiar

    Rosalía aplaza sus conciertos en Miami y Orlando por emergencia familiar

    La cantante Rosalía aplazó los conciertos de la gira ‘LUX Tour 2026’ que tenía previstos esta semana en Miami y Orlando por «una emergencia familiar», según informó este jueves la empresa promotora.

    «Debido a una emergencia familiar, Rosalía se ve obligada a posponer sus próximos conciertos en Miami y Orlando. Lamenta decepcionar a sus fans, pero las circunstancias no le han dejado otra opción», informó Live Nation Florida en redes sociales.

    «Mientras el equipo de la gira gestiona el cambio de fechas, por favor conserven sus entradas. Próximamente habrá más información», agregó.

     

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    La artista española tenía programado actuar en el Kaseya Center de Miami el 4 y 6 de junio, mientras que estaría presente al Kia Center de Orlando el 8 de junio. La gira daba este jueves el salto a América tras su paso por Europa entre el 16 de marzo y el 6 de mayo.

    Además de Miami y Orlando, ambas situadas en Florida, ‘LUX Tour 2026’ tiene previsto llegar a las ciudades estadounidenses de Boston, Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland, entre junio y julio, así como por la canadiense Toronto este mismo mes.

    El concierto de Boston, previsto para el 11 de junio, sigue en pie, por el momento.

    A partir del 16 de julio, Rosalía pondrá rumbo a Latinoamérica. Bogotá (Colombia), Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina), Río de Janeiro (Brasil), Tlajomulco de Zúñiga, Monterrey, Ciudad de México (México) y San Juán (Puerto Rico), serán las paradas de la gira.

    La gira transcurre menos de un año después del lanzamiento de «Lux», el cuarto álbum de estudio de la cantante.

  • Rosalía, la ópera y la física que se esconde en la acústica de los conciertos

    Rosalía, la ópera y la física que se esconde en la acústica de los conciertos

    En “Berghain”, una de las canciones del último álbum de Rosalía, hay fragmentos que pueden sorprender a quien lo escucha. La voz se aleja del registro pop habitual y se acerca a un estilo de canto que recuerda a la ópera: el fraseo es más amplio, el vibrato más sostenido y el sonido más uniforme y proyectado.

    La clave no está solo en cómo se produce esta voz, sino en cómo llega al público. En los conciertos de Rosalía, la voz se capta mediante micrófonos, se procesa electrónicamente y se reproduce a través de altavoces. En una representación operística tradicional, por el contrario, no se utiliza amplificación: la voz debe poderse oír claramente en todo el recinto por sí sola. Esta diferencia modifica por completo el papel de la acústica en la experiencia musical.

    La acústica detrás de la frustración de los músicos

    Muchos músicos han vivido una situación frustrante muy conocida: tras horas de ensayo y preparación, suben al escenario y el resultado no es el esperado. No porque toquen peor, sino porque no se oyen a sí mismos correctamente o porque el público no percibe con claridad lo que están interpretando. En muchos casos, el problema no es musical sino acústico.

    Lo que llega al oyente es una combinación del sonido directo de la voz o del instrumento y de cómo este se refleja en las paredes, el techo y otras superficies. Esta interacción puede entenderse a partir de dos efectos fundamentales: el aumento del nivel sonoro y la persistencia del sonido en el tiempo.

    Por un lado, las reflexiones del sonido hacen que este llegue con mayor intensidad y de forma más homogénea a diferentes puntos de la sala. No se trata solo del sonido emitido por el cantante o el instrumentista, sino de cómo el espacio redistribuye ese sonido.

    Por otro lado, estas reflexiones también hacen que el sonido persista durante un cierto tiempo después de que la fuente haya dejado de emitirlo. Este fenómeno, conocido como reverberación, es una característica esencial de cualquier sala. Una cierta cantidad de reverberación añade continuidad y riqueza al sonido, especialmente en la voz operística, ya que refuerza la sensación de plenitud y favorece la proyección dentro del teatro.

    Si la reverberación es excesiva, sus efectos se vuelven problemáticos: el sonido pierde definición, los detalles se difuminan y las líneas rápidas o articuladas se vuelven confusas. Además, se reduce la inteligibilidad, es decir, la facilidad para comprender el texto cantado. En estas condiciones, se pierde claridad tanto en la música como en la letra.

    La voz y la sala: un único instrumento

    En el caso de la ópera, todos estos factores son cruciales. La voz y la sala funcionan como un único instrumento que se extiende en el espacio más allá de la fuente sonora. De hecho, la técnica vocal lírica se ha desarrollado, en gran parte, para adaptarse a estas condiciones: para proyectar el sonido de manera eficiente, mantener la claridad del texto y aprovechar las características acústicas del teatro.

    En cambio, en los conciertos amplificados, como los de Rosalía, el canal de transmisión es completamente diferente. El sistema electroacústico (compuesto por micrófonos, procesamiento digital y altavoces) permite controlar el nivel sonoro y modificar el timbre o la sensación de espacialidad, recreando cualidades que recuerdan a la ópera, pero en condiciones físicas muy diferentes.

     

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    Esto no significa que la acústica deje de ser relevante; lo que cambia es su función. En lugar de ser el principal medio de transmisión, pasa a formar parte de un sistema en el que el sonido puede ajustarse y modelarse tecnológicamente.

    Para los músicos, esta realidad tiene una consecuencia clara: la interpretación musical no puede separarse del espacio en el que sucede. Un mismo repertorio puede sonar muy diferente dependiendo del lugar. Una iglesia con mucha reverberación puede favorecer la música coral, pero dificultar los pasajes rápidos. Una sala de conciertos moderna, con muy poca reverberación, puede ofrecer más precisión pero, en algunos casos, un sonido menos envolvente.

    Por eso los músicos profesionales se toman su tiempo para familiarizarse con la acústica del lugar donde van a tocar. Probar el sonido, ajustar la dinámica o adaptar el tempo no es un detalle menor: es una parte esencial de la interpretación.

    El lugar también forma parte de la música

    La próxima vez que asista a un concierto o a una ópera, intente prestar atención no solo a los músicos, sino también al espacio: los materiales de las paredes, ya sean lisos o irregulares; la forma del techo; la presencia de cortinas, madera o superficies duras; cómo cambia el sonido dependiendo de dónde se encuentre.

    Muchos de estos elementos forman parte del diseño acústico de la sala. Las superficies irregulares o inclinadas ayudan a dispersar el sonido y a evitar los molestos ecos, mientras que los materiales porosos o los tejidos gruesos absorben parte de la energía sonora y controlan la reverberación.

    Algunas salas modernas también utilizan dispositivos ajustables y nuevos materiales acústicos inspirados en la física de las ondas (los llamados metamateriales acústicos) para adaptar la respuesta sonora según el tipo de música.

    La música no solo se crea en el escenario: se moldea en el espacio que nos la hace llegar.

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    Autoría

    Rubén Picó Vila

    Catedràtic de Física Aplicada, Universitat Politècnica de València

  • Rosalía, máxima ganadora en Premios de la Academia de la Música de España

    Rosalía, máxima ganadora en Premios de la Academia de la Música de España

    Ganando las ocho categorías a las que estaba nominada, Rosalía se coronó este martes como la nueva reina (ausente) no sólo de los III Premios de la Academia de la Música de España, sino de la aún joven historia de estos galardones gracias a su ya histórico álbum «Lux» (2025).

    Productora del año, mejor álbum de pop, mejor canción pop por «La perla», por la que también ha recibido el título de compositora del año, así como mejor videoclip por «Berghain» son las distinciones que ya le han dejado el trono acolchado en la gala previa de la tarde en la que se han desvelado la mayoría de las 44 categorías.

    La ceremonia principal solo unas horas después no ha hecho sino confirmar los pronósticos al hacerla receptora también de la tríada grande: «artista del año», «álbum del año» y «canción del año» por «La perla». A cambio, ni un mensaje grabado ni unas palabras de agradecimiento en boca de otro.

    «Ha hecho que toda una generación pueda soñar más lejos», sí ha destacado a título personal el presidente de Sony, José María Barbat, al recoger el último premio en su nombre y disculpar su ausencia, asegurando que, pese a su agenda, «se ha hecho todo lo posible hasta el último momento por que estuviera aquí».

    Otros grandes ganadores

    Pese a la hospitalización de su padre por algo que «aparentemente no reviste gravedad», no le ha ido mal la jornada a Leiva, con tres galardones y un cuarto de rebote (el de mejor diseño realizado para su disco «Gigante» por Boa Mistura), entre ellos, el de mejor gira y el de «mejor canción para una BSO…» por el tema central de su documental, «Hasta que me quede sin voz».

    Ha sido igualmente una gran cosecha para Lia Kali, dominando con tres galardones el género urbano: mejor álbum por «Kaelis», mejor canción por «Chulx», con Eladio Carrión; así como mejor canción de rap/hip hop por «En la cuerda floja».

    Con doblete además se han ido varios artistas, incluido uno de los máximos favoritos de partida, Guitarricadelafuente, que se ha hecho con el mejor álbum de música alternativa por «Spanish Leather» y la mejor canción alternativa por «Babieca».

    Como él, dos galardones se han llevado Salvador Sobral y Sílvia Pérez Cruz, Baiuca, Diego Amador y María Terremoto. «Mi disco ‘Manifiesto’ nació del lado más oscuro de mi corazón, de lo más turbio que he vivido, pero con el final volví a ver la luz», ha destacado esta joven promesa de un flamenco fresco y osado.

    Más ausencias notables

    Rosalía no ha sido la única ausente de unos premios que, tras conseguir al fin ser televisados, siguen luchando por ganar la representatividad de los Goya y de lanzar un mensaje de unidad y de fuerza, como señalaba al inicio de la tarde la presidenta de la academia, Sole Giménez.

    «Hoy estamos aquí sintiéndonos un colectivo fuerte y unido que con estos premios alzamos la voz para poner en valor la música española y defenderla como parte esencial de nuestra cultura», ha dicho al ser la primera en hacer acto de presencia para reivindicar la «estupenda salud» de este sector.

    Ana Belén con Joan Manuel Serrat, Amaia, Amaral, Valeria Castro, Luz Casal, Leiva o Fito Cabrales sí han desfilado por aquí, pero se ha echado de menos a más grandes protagonistas, sobre todo jóvenes, véase Aitana, Rusowsky o un Guitarricadelafuente prendido aún del aroma del triunfo en Cannes por su película «La bola negra» junto a los Javis.

    Tampoco ha asistido el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, que solo acudió a la ceremonia de 2025 y que este año, comprometido en Toledo con la entrega mañana de las Medallas de las Bellas Artes 2024, ha sido reemplazado para darle respaldo oficial por Francina Armengol, presidenta del Congreso de los Diputados.

    Robe Iniesta e Ilegales en la memoria

    Leonor Watling, que se ha hecho acreedora del mejor álbum de jazz por «Leo & Leo» junto a Leo Sidrán, ha sido la encargada de conducir la gala principal, emitida por La 2 y celebrada un año más en el Palacio de Congresos de IFEMA.

    Ha arrancado por justicia con un homenaje musical al recientemente fallecido Robe Iniesta que ha sido interpretado por un variopinto conjunto de artistas, del rock épico de Fito Robles (Siloé) al «indie» Xoel López, pasando por el joven emergente Walls y los flamencos Lela Soto y Rafael Riqueni.

    También de él se ha acordadaba Leiva en la pregala al recibir el galardón a «mejor canción pop-rock» por ‘Caída libre’, su colaboración con el exmiembro de Extremoduro. «Esto le pertenece a mi amigo, que fue muy generoso conmigo y me dejó muchísimas cosas sin pretenderlo», ha destacado el madrileño entre un gran aplauso.

    «Cariño para Jorge (Ilegales) y para Robe», ha insistido después Fito Cabrales, aludiendo a otro ilustre y forzoso ausente, que esta noche se ha llevado el premio a la «mejor canción rock». Quizás en su memoria siempre combativa, al recoger su galardón al mejor álbum de rock, ha subrayado: «Escribir canciones, grabar discos y hacer giras es un privilegio y uno siente la necesidad u obligación de que sirva para algo».

    Serrat, premio de honor

    Aunque si ha habido un momento simbólico ha sido el de la concesión del primer premio de honor a Joan Manuel Serrat, con todo el auditorio en pie y un deseo manifestado por el «noi de Poble-Sec»: «Fantaseo con que lo que yo he podido hacer pueda servir a alguien para contagiarle mi amor e ilusión por la música».

    «La música siempre ha sido mi compañera», ha destacado, tras recordar que siendo «hijo de obreros y nieto de campesinos» y habiendo empezado «con una guitarra prestada y canciones también ajenas», ha podido tener «60 años de oficio y decidir el momento en que dejaba los escenarios para dedicar el tiempo que quedara de vida a otras cosas».

    Jocoso, ha bromeado con que preferiría recoger la estatuilla a artista revelación (que en esta edición ha ido a manos de Sanguijuelas del Guadiana), un sentido del humor que solo ha dejado de lado al agradecer que se lo den ahora: «A saber dónde estaremos de aquí a un año con este mundo loco, demente y cretino que se está instaurando a nuestro alrededor».

  • Rosalía recibe premio Ivors como Compositora Internacional del Año

    Rosalía recibe premio Ivors como Compositora Internacional del Año

    Rosalía recibió este jueves en Londres el premio Ivor Novello a Compositora Internacional del Año, uno de los más prestigiosos de la industria, que la sitúa en lo más alto del olimpo musical, al mismo nivel de Paul McCartney, Elton John o Adele.

    La de Sant Esteve Sesrovires firmó así hoy un nuevo hito histórico, a sus 33 años, pues se trata de la primera artista española que añade este galardón a su palmarés, pero no la primera hispanohablante: Shakira fue reconocida con un Ivor Novello especial por su trayectoria en 2022.

    En esta línea, al recoger el premio, Rosalía dijo: «Sé que hay compositores excepcionales que nunca recibirán el reconocimiento que se merecen, porque no son europeos blancos de clase media cuya educación haya sido lo suficientemente estable como para convertir un atisbo de talento en una carrera de éxito», unas palabras que fueron recibidas con aplausos en el auditorio.


    «El pensamiento de escribir mi cuarto álbum me aterrorizaba», confesó la cantante catalana durante su discurso, en referencia a su último álbum ‘Lux’, pues recordó que le llevó tres años finalizarlo, pese a la presión ejercida por «ese monstruo insaciable, comúnmente conocido como la industria musical».

    «Gracias por darle tanto amor a mi música», continuó Rosalía frente al público británico, que admitió que el reconocimiento de la Ivors Academy fue una «gran sorpresa» que ni siquiera «en sus mejores sueños» podría haber imaginado.

    El galardón, otorgado por la Academia Ivors -una de las mayores asociaciones profesionales de compositores a nivel europeo-, reconoce el talento de Rosalía como compositora, gracias a su último álbum «Lux», escrito en 13 idiomas diferentes, que ha sido alabado globalmente por la crítica.

    La artista española Rosalía a su llegada a los premios Ivors, uno de los más prestigiosos del gremio de compositores a nivel global, donde será reconocida como Compositora Internacional del Año en una ceremonia celebrada en Londres. EFE/ Dave Benett / The Ivors With Amazon Music

    Además, cimienta su reputación en el Reino Unido. El pasado mes de noviembre, la cantante catalana obtuvo el premio BRIT de Artista Internacional del Año en Mánchester y brindó una de las actuaciones más memorables de la noche con una versión ravera de «Berghain2 junto a Björk, antes de iniciar un ‘Lux Tour’ que fue calificado unánimemente con cinco estrellas por la prensa británica.

    Al anunciarla como ganadora en abril, el presidente de la Academia Ivors, Tom Gray, aseguró que Rosalía está «redefiniendo» la composición de canciones: «Su obra fusiona tradición y experimentación con una precisión e impacto extraordinarios, creando canciones que evolucionan constantemente y nos sumergen por completo en su mundo».

    En la ceremonia, celebrada en el hotel londinense JW Marriott Grosvenor House, además de Rosalía, fueron también reconocidos otros artistas como el británico Sam Fender, que fue reconocido como compositor del año; la irlandesa CMAT, que logró el Ivor Novello de mejor álbum por ‘Euro-Country’ o el fallecido George Michael, que recibió a título póstumo una membresía de la academia.

  • Muere Valie Export, la artista feminista que inspiró a Rosalía

    Muere Valie Export, la artista feminista que inspiró a Rosalía

    Valie Export una artista feminista que abrió nuevos caminos y, de paso, fue una fuente de inspiración, incluyendo para la cantante española Rosalía, murió este jueves a los 85 años de edad.

    La crítica social, el feminismo y el humor forman parte fundamental de la obra de una de las grandes pioneras en Europa de la performance, el videoarte y el cine experimental.

    La artista nació en Linz en 1940 como  Waltraud Lehner y, aunque su interés por el arte comenzó bien temprano, no fue hasta 1967 cuando comenzó a experimentar con la performance y la fotografía.

    En ese año adoptó su nombre artístico, Valie Export, como un acto de emancipación. «Valie» era el diminutivo de su nombre, Waltraud, y ‘Export’ era una referencia a una popular marca de cigarrillos, Smart Export.

    «Cambiar mi nombre fue una necesidad absoluta para oponerme a las reglas, al nombre del padre, al nombre del esposo, para liberarme de todas estas cosas. Lo concebí como un acto de rebeldía», explicó una vez en una entrevista.

    En 2013 los Correos austríacos imprimieron un sello con una de sus imágenes icónicas: la artista, con un cigarrillo en la boca, sosteniendo un paquete de tabaco con el nombre de ‘Valie Export’.

    Desde el comienzo de su carrera, Valie Export se centró en explorar temas de género, sexualidad y la visión social del cuerpo femenino.

    Pionera en el uso de soportes audiovisuales, Valie Export fue la única mujer que formó parte del llamado «Accionismo Vienés», junto a provocadores artistas como Otto Mühl, Günter Brus o Hermann Nitsch.

    La artista austriaca Valie Export. EFE/Ennio Leanza

    Los accionistas vieneses experimentaron con nuevas formas de crear arte usando su propio cuerpo, y hasta sus heces, en radicales ‘performances’ con las que querían denunciar a la burguesía vienesa de la época.

    Uno de sus trabajos más conocidos es «Tapp und Tastkino» (Cine para palpar), una performance en la que Export llevaba una caja sobre el torso y va invitando a los transeúntes a meter las manos para palparle los pechos.

    Con la obra pretendía criticar la cosificación del cuerpo femenino en la industria del cine.

    Valie Export fue una de las primeras artistas en examinar de forma crítica las representaciones de las mujeres en los medios de comunicación.

    «Sé que a veces era un poco agresiva en lo que hacía, pero era la forma de que se generara una conversación y se pudieran cambiar las cosas», explicó la artista en una ocasión.

    En otra de sus performances subversivas, en 1968, se paseó por un cine de la ciudad alemana de Múnich con unos pantalones tejanos  sin entrepierna que dejaban al descubierto sus vello púbico mientras llevaba una ametralladora en la mano.

    La artista pretendía romper así con los estereotipos asociados con la mujer en el cine y redefinir la imagen femenina.

    En otra performance de 1968, ‘Aus der Mappe der Hundigkeit’ (El archivo de la condición canina) la artista sacó a pasear a su entonces pareja, el también artista Peter Weibel, como si fuera un perro, a cuatro patas.

    El 2 de julio de 1970, la artista se tatuó en público en Fráncfort el dibujo de la hebilla de una liga como crítica a la sexualización del cuerpo femenino.

    La liga, un fetiche de las fantasías sexuales masculinas, reflejaba la visión del cuerpo femenino a través de la mirada de los hombres.

    «En el tatuaje la liga aparece como signo de una esclavitud pasada, como atributo de una feminidad no determinada por nosotras mismas», dijo sobre su significado.

    La cantante Rosalía lleva ese mismo tatuaje como homenaje a la artista austríaca.

    Una artistas multifacética

    Valie Export experimentó con la fotografía, el vídeo, el diseño por ordenador; dirigió películas, proyectos fotográficos y diseñó esculturas e instalaciones, también publicó libros sobre arte contemporáneo y feminismo.

    Nunca dejó de innovar: en 2007 se introdujo una cámara por la nariz para grabar el movimiento de sus cuerdas vocales mientras leía un texto sobre el origen y la anatomía del lenguaje.

    En 2017 fundó en Linz el VALIE EXPORT CENTER, dedicado a la investigación en el cine y el arte conceptual, donde se conservan 100.000 piezas de artistas contemporáneos, así como su colección personal de libros.

    La artista impartió clases y seminarios en centros como la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, la Universidad de San Francisco o la Academia de Artes de Berlín.

  • Rosalía actuará en estreno de la última temporada de «La casa de papel»

    Rosalía actuará en estreno de la última temporada de «La casa de papel»

    La cantante Rosalía interpretará dos temas el sábado, junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), en el marco de los actos organizados por la plataforma Netflix con motivo del estreno global de «Berlín y la dama del armiño», la última temporada de la precuela de la serie «La casa de papel».

    Fuentes próximas a la organización indicaron a EFE que los temas que interpretará cerrarán el espectáculo.

    Rosalía llegó este jueves en avión privado a Sevilla y fue vista paseando por las calles de la ciudad, lo que levantó una gran expectación.

    El estreno de «Berlín y La dama del armiño» de este fin de semana ha revolucionado en los últimos días parte de la ciudad, desde que comenzó la instalación de un escenario sobre el río Guadalquivir en el que estaría prevista la actuación especial de un «artista internacional», según dijo la organización.

    El sábado está previsto un gran evento titulado «Jarana en el Guadalquivir» con una «actuación musical muy especial» a cargo de un «gran artista», cuyo nombre no se desveló oficialmente en un principio.

    Las entradas gratuitas que han estado disponibles para «Jarana en el Guadalquivir» están agotadas y, en la efervescencia que causó en redes sociales la posible presencia de Rosalía, también hay quien trató de venderlas por hasta 350 euros.

     

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  • Rosalía recibirá premio a Compositora Internacional del Año en Ivors 2026

    Rosalía recibirá premio a Compositora Internacional del Año en Ivors 2026

    La cantautora española Rosalía recibirá el premio a la Compositora Internacional del Año en los galardones Ivors 2026, en colaboración con Amazon Music, informó este jueves la Academia Ivory, organización líder para compositores en el Reino Unido.

    En un comunicado divulgado hoy, la academia señala que el premio reconoce a una compositora internacional cuyas canciones han tenido un impacto cultural y comercial en el Reino Unido en el último año.


    La cantautora española lanzó su álbum LUX en 2025, con éxitos como «La Perla», «Berghain» o «Reliquia». Escrito en 13 idiomas, LUX representó no solo un paso adelante artístico audaz e innovador para Rosalía, sino también un proyecto revelador que trascendió las barreras lingüísticas y de género, indica la nota.

    Ivors subraya que Rosalía se arraiga en la tradición, con una composición que fluye con naturalidad a través de la forma, el idioma y el género, creando obras que se sienten a la vez profundamente auténticas y singularmente originales.

    LUX consiguió alcanzar el número 1 en cinco listas de Billboard, debutando en el número 4 del Billboard 200, y fue nombrado uno de los mejores álbumes del año por Rolling Stone, Billboard, The New York Times, Pitchfork y The New Yorker.

    Roberto Neri, director ejecutivo de la Academia Ivors, señaló en la nota el orgullo de «celebrar a Rosalía como Compositora Internacional del Año. Sus canciones han cautivado al público de todo el mundo. Con letras en más de 13 idiomas, Rosalía ha derribado barreras y fronteras».

    Asimismo, el presidente de la Academia, Tom Gray, resaltó que, «con su talento, musicalidad e intelecto, Rosalía redefine el concepto de composición. Su obra fusiona tradición y experimentación con una precisión e impacto extraordinarios, creando canciones que evolucionan constantemente y nos sumergen por completo en su universo».

    Los premios Ivor, que se entregarán en Londres el próximo 21 de mayo, celebran el arte, el impacto cultural y la importancia perdurable de las canciones.

     

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