El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl dejó de ser hace años un simple interludio musical para convertirse en un espacio simbólico donde se disputan relatos culturales de alcance global. En su más reciente edición, la presencia latina no sólo fue contundente en términos estéticos y sonoros, sino profundamente política: ritmos, lenguajes y corporalidades históricamente periféricas ocuparon el centro de un evento mediático muy influyente del planeta. No fue una concesión; fue una afirmación.
La música, en este contexto, operó como un dispositivo de identidad. Lo latino no apareció diluido ni traducido, sino afirmado desde su propia gramática cultural: cadencias urbanas, memoria migrante, bilingüismo natural y una narrativa que habla desde el mestizaje y la resistencia simbólica. Millones de espectadores asistieron, quizás sin notarlo plenamente, a una reconfiguración del imaginario dominante: el “centro” ya no es exclusivamente anglosajón, y el relato global empieza a incorporar otras matrices culturales con autonomía y fuerza.
Este gesto tiene una lectura geopolítica ineludible. En un momento de transición histórica, donde los poderes fácticos tradicionales muestran signos de desgaste, la cultura emerge como un campo de disputa real. La identidad latinoamericana, históricamente subordinada, hoy se proyecta como una potencia blanda capaz de influir en mercados, sensibilidades y formas de vida. No se trata solo de consumo cultural, sino de reconocimiento simbólico y de legitimidad.
El Super Bowl, sin proponérselo explícitamente, funcionó como termómetro del tiempo que habitamos: una era donde la música ya no solo entretiene, sino que delimita territorios culturales y anticipa cambios profundos en la arquitectura del poder global. Lo que se escuchó y se vio fue, en el fondo, un mensaje claro: la identidad también gobierna.
Deja una respuesta