El músico puertorriqueño Bad Bunny y la española Rosalía aparecen en la lista de nominados para los Brit Awards, los premios musicales más importantes del año en el Reino Unido, que se entregan el próximo 28 de febrero en Manchester.
Bad Bunny y Rosalía optan, ambos por primera vez, al premio en la categoría de Artista Internacional del Año, que lo disputarán junto a Doechii y otras artistas que ya en el pasado fueron nominadas, como Taylor Swift, Sabrina Carpenter o Chapelle Roan, según informó hoy la organización.
Al premio Canción del año internacional (que votará el público por whats app exclusivamente) optan Bruno Mars (por partida doble, por su colaboración con Lady Gaga y ROSÉ), Alex Warren, Disco Lines&Tinashe, Gigi Perez, Gracie Abrams y Ravyn Lenae.
En cuanto a las categorías puramente británicas, destacan dos nombres por encima de los demás: Lola Young y Olivia Dean, ambas exalumnas de la prestigiosa BRIT School, que acumulan cinco nominaciones cada una, entre ellas Artista del año, Álbum del año, Canción del año, etc.
La organización considera que estas dos jóvenes cantantes (25 y 26 años, respectivamente) «han sido reconocidas como (artistas) que han definido el ‘revival’ de la música británica en casa y globalmente».
Otros músicos británicos multinominados son Sam Fender, Dave, Fred again…, Jim Legxacy, Lily Allen y Wolf Alice.
La gala de entrega de premios de los BRIT se celebrará por vez primera en sus cinco décadas fuera de la capital británica y concretamente en el Co-op Live de Manchester, espacio multiusos inaugurado en 2024 y con capacidad para 23.000 personas.
El show será presentado por el actor y director Jack Whitehall y será transmitido por las cadenas ITV e ITVX.
El galardonado director, productor y guionista estadounidense Ryan Murphy («American Horror Story») presenta «The Beauty», su nueva serie, donde retrata las obsesiones estéticas de la sociedad actual de una manera «provocativa», según describen dos de sus protagonistas, Evan Peters y Rebecca Hall, en una entrevista con EFE.
Basada en el cómic homónimo de Jeremy Haun y Jason A. Hurley, «The Beauty» (la belleza) imagina un mundo en el que un nuevo virus de transmisión sexual se expande rápidamente entre la población, convirtiendo a los portadores en una versión más atractiva de sí mismos y despertando la avaricia en aquellos que ven en la enfermedad una forma de hacer negocio.
Peters y Hall, que en el drama encarnan a dos agentes del FBI encargados de investigar el hallazgo sospechoso de varios cadáveres relacionados con este virus de la belleza, reciben a EFE en un hotel de Londres antes del estreno de la serie, que se estrena este mes en Disney+.
«The Beauty» explora en un híbrido entre la ciencia ficción y el terror corporal -que recuerda inevitablemente a «La Sustancia» (2024)- la parte menos bella de la sociedad actual: sus miedos, su ambición y su búsqueda interminable y obsesiva por la perfección estética, en parte potenciada por los cánones imposibles que muestran las redes sociales.
«Ryan Murphy siempre tiene el olfato para captar bien el ‘zeitgeist’ (‘espíritu de la época’) de lo que estamos hablando y de alguna manera lo explota, pero intencionadamente. Lo sensacionaliza, lo hace subversivo, provocativo y tema de conversación», asevera la actriz británica.
En este contexto, para Hall la serie envía el mensaje de que «tu singularidad es importante, sea lo que sea que signifique para ti, y perseguir algo que es impuesto desde fuera puede ser peligroso y puede hacer que te vuelvas loco».
Dice el refrán español que «para lucir, hay que sufrir» y a lo largo de los 11 episodios de esta primera temporada de la serie, los personajes de ‘The Beauty’ ofrecen incontables definiciones de lo que es para ellos la belleza y de los sacrificios que están dispuestos a hacer para lograrla.
Al pensar en la belleza, la primera imagen que viene a la mente de Peters es la «nieve fresca», confiesa el actor estadounidense, mientras que para Hall es algo que desafía a su propia definición, como un «instinto».
El peso de la edad y la llegada de la vejez es otro tema que explora la serie y sobre el que reflexiona Hall: «Sería ingenuo decir que no tengo miedo de envejecer. Todos lo tenemos. Hacerse mayor es literalmente el proceso de perder tu vida», afirma la actriz, de 43 años.
«Algunos días me miro en el espejo y me encanta la manera en la que estoy envejeciendo. Hay otros en que me miro y lo odio. Desearía que fuera de otra manera. Cada día cambia, pero si decido o no hacer algo con eso, es cosa mía», sostiene.
«The Beauty» podrá ser una droga ficticia, pero la serie no se olvida de satirizar sobre el reciente fenómeno de los tratamientos adelgazantes como Ozempic o Mounjaro y sus efectos, que ya son reales y visibles en personas de todo el mundo.
De acuerdo con Hall, otro de los virus -metafóricos- que se ha apoderado de la sociedad es el de la desconexión: «De alguna forma, estamos perdiendo nuestro sentido compartido de humanidad y necesitamos pasar más tiempo en persona hablando con el resto», reflexiona.
A su lado, un Peters poco locuaz durante la entrevista, añade: «Me gusta eso, es una gran respuesta».
La serie también se presenta como un reto personal para el propio Murphy, de 60 años, que vuelve al género de terror e intentará convencer a los críticos después de las demoledoras reseñas que recibió su último proyecto «Todas las de la ley» (All’s Fair), con Kim Kardashian, Glenn Close o Naomi Watts, pero con una calificación de cero estrellas para ‘The Guardian’.
Peters y Hall encabezan un elenco que también incluye a Ashton Kutcher, Anthony Ramos, Jeremy Pope, o Isabella Rossellini; y cuenta con cameos estelares de Gigi Hadid, Meghan Trainor o Ben Platt, entre otros.
La cantante mexicana Julieta Venegas anunció este lunes la venta de boletos para su gira en México en la que presentará en vivo su nuevo disco «Norteña«. El primer concierto será el 22 de mayo en el Audiorama El Trompo en la ciudad fronteriza de Tijuana.
La intérprete, que recientemente acompañó a Bad Bunny en su sexto concierto en Ciudad de México frente a miles de personas con sus éxitos «Lo siento BB» y «Ojitos lindos», estará ofreciendo los temas de su nuevo álbum inspirado en la música popular nacional -incluido el género del corrido- en 14 ciudades del país.
La compositora de 55 años ha trascendido en la industria manteniéndose como una de las artistas nacionales más escuchadas en Spotify, con más de 18 millones de oyentes mensuales.
Venegas ahora vuelve a los escenarios con «Tiempos Dorados», la primera canción de su más reciente disco con tintes del regional mexicano en el que utilizó instrumentos como el requinto (cordófono similar a una guitarra) y el trombón, lo que demuestra su versatilidad como instrumentista, apuntó Ocesa.
«Me gusta mucho homenajear este Norte a mi manera. Con sonidos que son parte de mi vida, a los que yo siento como familiares, que me llevan al mismo lugar, al hecho de que con mucho orgullo, soy Norteña», señaló la cantante en redes sociales sobre este nuevo proyecto que retrata la zona del país en la que creció.
La artista criada en la ciudad fronteriza de Tijuana cuenta con reconocimiento internacional y una trayectoria en la que destacan nueve discos de estudio, entre ellos «Aquí» (1997), su álbum debut que recibió el apoyo de las bandas mexicanas Café Tacvba y Jaguares.
Su camino por la música también ha brillado por su compromiso con los valores del diálogo, la justicia social y la igualdad, por lo que la autora de «Limón y sal» recibió el premio Pirineos Sur a la Diversidad Cultural 2025, que compartió con la cantautora Natalia Lafourcade.
Los boletos de la gira estarán a la venta a partir del 20 de enero con preventa a partir del este lunes para los clientes de Banamex a través de Ticketmaster y E-Ticket para el caso de Toluca, Puebla y Querétaro.
La cantante y actriz mexicana Lucero vive «muy ilusionada» por llevar 46 años en los escenarios, fecha que celebrará el próximo marzo con un concierto en Ciudad de México que consistirá en un «viaje hasta sus inicios» para repasar las décadas que lleva componiendo canciones.
«Es un viaje a través de la música, recordando literalmente desde que era yo una niña, cuántas canciones y cuántas historias hemos compartido», afirmó este miércoles en la rueda de prensa para presentar el show «Siempre Contigo», que tendrá lugar el próximo 27 de marzo en el Auditorio Nacional de la capital mexicana.
Conocida como ‘la Novia de América’, la artista adelantó que su próxima actuación será «muy especial», una manera de «refrescar» a sus seguidores con todo su repertorio, desde baladas y música pop hasta temas de mariachis.
Lucero, quien empezó desde niña trabajando en programas infantiles en la televisión, destacó que «Siempre Contigo» es una oportunidad para poder estar cerca de la gente y sentir su enorme cariño.
Lucero vive «muy ilusionada» por llevar 46 años en los escenarios, fecha que celebrará el próximo marzo con una actuación musical en Ciudad de México. EFE/ Alex Cruz
«Mis seguidores son muy enérgicos, me cuidan y me defienden (…) Me acompañan y la pasamos muy bien, así que tengo mucha emoción e ilusión de que esto sea como una fiesta para todos», declaró.
La autora de canciones como «El privilegio de amar» o «Vete con ella» auguró un concierto en Ciudad de México «muy emocional», en el que espera que su público pueda vivir toda una «experiencia» a través del «hilo conductor» de sus temas, de los que tuvo que hacer una «cuidada» selección porque sino, dijo, su actuación duraría «unas seis horas».
Cantarle al papa Francisco
Preguntada por cuál es el momento con el que se queda de su dilatada trayectoria en los escenarios, Lucero se confesó «incapaz» de poder decantarse por uno en concreto, porque -recordó- ha vivido varias experiencias que le «marcaron», como el poder cantar delante del papa Francisco durante su visita a México en 2016 o haber actuado junto a la actriz Silvia Pinal, a quien «admiraba profundamente».
«Es un privilegio irrepetible porque son personalidades y personajes impresionantes que desafortunadamente dejan de estar en este mundo. Entonces, yo hago un recuento y pienso que tal vez un día voy a tener que hacer un libro o una biografía para contar todas esas anécdotas», subrayó.
Agradeció que los buenos momentos ganen siempre a los malos, ya que, «siempre trato de buscar lo bonito y encontrar la mejor parte de lo que hago». Animada por la retroalimentación de su público, aseguró que la motivación pervive gracias a su familia y al orgullo que le provocan todos sus logros.
El músico colombiano, nominado al Latin Grammy y con certificaciones platino en Estados Unidos, Manuel Turizo, regresa con una propuesta musical que vuelve a poner el romanticismo en primer plano. Su nuevo sencillo, “Por un Pendejo No Se Llora (Salud Mi Reina)”, llega con esencia de bachata moderna—seductora, melódica y emocionalmente directa—un sello que continúa posicionando al artista como una de las voces más versátiles de la música latina actual.
Coescrita por Manuel Turizo, Julián Turizo y CASTA, la canción presenta una narrativa íntima donde el desamor se transforma en fuerza personal, independencia emocional y celebración de la propia dignidad. Con melodías pegadizas, guitarras que evocan nostalgia y un ritmo bailable, el tema captura la mezcla precisa entre vulnerabilidad y actitud, un contraste característico en la música de Turizo.
El lanzamiento llega acompañado de su video musical oficial, una pieza cargada de romanticismo visual y sensualidad sutil. En él, Turizo interpreta la canción con un enfoque directo y emocional, mientras comparte escena con la protagonista que representa el centro de sus versos: la mujer que inspira, hiere, provoca y finalmente libera. Con una estética elegante y cinematográfica, el video complementa la historia con un lenguaje visual íntimo, moderno y emocional.
“Por un Pendejo No Se Llora (Salud Mi Reina)” continúa ampliando el catálogo de Manuel Turizo dentro del género de la bachata tras éxitos previos que han conquistado charts globales y audiencias en múltiples mercados. Con este nuevo lanzamiento, el artista refuerza su capacidad para evolucionar musicalmente sin perder autenticidad, conectando con su público desde letras honestas, melodías reconocibles y una interpretación que resuena tanto en la pista de baile como en la intimidad personal.
La directora de la Berlinale, Tricia Tuttle, presentó este martes las 22 películas incluidas en la competición oficial de la 76 edición del festival, así como los títlos que conforman la sección Perspectives, dedicada a las óperas primas. Este es el listado completo:
Rachel McAdams, la actriz que dio vida a Regina George, la «abeja reina» de la cultura pop en «Mean Girls» (Chicas Malas, 2004), recibió este martes una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en honor a su familia por creer y animarla a cumplir su sueño de dedicarse a la actuación.
«Quiero detener el tiempo un segundo, porque solo se tienen unos pocos momentos así en la vida para agradecerles todo en este escenario. Todo es gracias a ustedes, al amor que nos dieron, a la hermosa infancia que nos dieron y por creer en mí mucho antes de que yo pudiera comprender cómo creer en mí misma», dijo McAdams, dirigiéndose a sus padres, en su discurso de agradecimiento.
La intérprete estadounidense recordó durante su intervención el momento en el que sus padres la apuntaron a un campamento de teatro, un «lugar mágico» en el que «un grupo de soñadores» hicieron que se sintiera muy viva.
«Parece una tontería tener solo mi nombre aquí, así que comparto este pequeño pedazo de Tierra con todos vosotros», agregó la actriz, quien a continuación desveló la estrella número 2.833, ubicada a escasos metros del legendario Teatro El Capitán.
El actor Domhnall Gleeson, gran amigo de McAdams e invitado de honor de esta ceremonia, fue el encargado de dedicarle unas palabras cargadas de afecto y humor. «Rachel, no creo que te merezcas esto. No es justo ser la persona favorita de todos en el set y la mejor actriz de la sala», bromeó.
«No está bien ser una estrella de Hollywood y actriz con talento para la comedia y el drama, no regirse por un género o las expectativas y ser la persona más encantadora que he conocido en mi vida, así no es como hacemos las cosas. Así que, sí, no creo que lo merezcas», agregó entre carcajadas Gleeson, quien compartió pantalla con la intérprete en «About Time» (Cuestión de tiempo).
Al evento también acudió como invitado de honor Sam Raimi, director de la película «Send Help» que protagoniza McAdams y que se estrena el próximo 30 de enero. «Por primera vez, la gente podrá pisarte», dijo el cineasta en su discurso.
«Desde sus destacadas actuaciones en ‘Mean Girls’ y ‘The Notebook’ hasta su nominación al Oscar en «Spotlight», Rachel McAdams ha forjado una carrera notable, definida por su alcance, profundidad y un impacto duradero en el público mundial», indicó por su parte la productora del Paseo de la Fama, Ana Martínez.
Tras su debut a principios de los 2000, McAdams alcanzó el estrellato mundial en 2004 con los papeles icónicos de Regina George en «Mean Girls» y Allie Hamilton en «The Notebook» (Diario de una pasión).
Su versatilidad la ha llevado a protagonizar desde éxitos de taquilla como «Sherlock Holmes» y «Doctor Strange», hasta aclamados dramas como «Spotlight», por el que recibió una nominación al Oscar.
Con una trayectoria que equilibra la comedia romántica, el cine de autor y el suspense, McAdams se ha consolidado como una de las actrices más respetadas y camaleónicas de su generación.
Durante su entrevista en el podcast de César Durán, la estilista y empresaria trans René Valdivieso, de 36 años, habló con franqueza sobre una etapa de su vida que pocas veces comparte, marcada por las adicciones y una profunda lucha personal.
La creadora de contenido confesó que todo inició con el consumo de alcohol junto a compañeros de su entorno social, pasando de algunas bebidas a excesos constantes que se volvieron parte de su rutina nocturna, aún cuando al inicio ni siquiera gustaba de la cerveza.
Explicó que esa dinámica escaló hacia la inhalación de cocaína, una práctica que comenzó de manera ocasional y terminó convirtiéndose en un hábito que la hacía depender de esa sensación para sentirse “bien”. Sin embargo, relató que el efecto momentáneo era seguido por la depresión, soledad y un desgaste físico evidente, al punto de sufrir sangrados nasales y perder la noción de sus propios límites.
@soycesarduran @✨María René Valdivieso✨ nos da su testimonio de cómo una promesa con Dios la salvó. Muchas gracias María René por contarnos estas experiencias de vida y abrirte con nosotros en el podcasts, estoy seguro que esto puede ayudar a personas que están pasando momento difíciles. Entrevista completa en mi canal de YouTube/soycesarduran ???? #mariarenevaldiviezo#renevaldiviezo#entrevistas#Podcast#elsalvador♬ sonido original – César Durán
En medio de ese deterioro, aseguró que una voz interior -la que ella identifica como la de su bisabuela fallecida-, cuando tenía 13 años, le repetía constantemente que ese camino no era el correcto.
El episodio más crítico ocurrió cuando se desmayó en plena calle, debilitada, sin comer ni dormir adecuadamente, un momento que la obligó a cuestionarse qué estaba haciendo con su vida.
Tras esa crisis, René contó que hizo una promesa a Dios: dejar definitivamente la cocaína y, a cambio, pedir fortaleza, estabilidad y éxito en su desarrollo profesional, con la convicción de que, si volvía a recaer, lo perdería todo. Cabe destacar que la joven trans logró su sueño de despuntar como estilista, influencer y empresaria de alto prestigio y disciplina.
Hoy, su testimonio busca generar conciencia y mostrar que incluso las etapas más oscuras pueden transformarse en una oportunidad de cambio y crecimiento. Mira la entrevista completa en este enlace.
La icónica agrupación australiana Air Supply confirmó su esperado concierto a El Salvador con un concierto programado para el 3 de marzo en el Complejo Estadio Cuscatlán, como parte de su gira internacional “50th Anniversary Celebration”, según informó la empresa Two Shows Producciones y los boletos estarán disponibles muy pronto.
El anuncio este fin de semana generó entusiasmo entre los fanáticos locales del pop y el rock romántico, quienes durante décadas se han acompañado de las baladas que marcaron a toda una generación.
Air Supply es un dúo de soft rock formado en Melbourne, Australia, en 1975, conformado por el cantante y guitarrista inglés Graham Russell y el vocalista australiano Russell Hitchcock.
Desde sus inicios y tras conocerse en la producción australiana de «Jesus Christ Superstar», el dúo se mudó a Estados Unidos y desarrolló un estilo marcado por baladas románticas, armonías suaves y letras emotivas que conquistaron el mundo a finales de los 70 y durante los 80.
Con más de 100 millones de discos vendidos, han tenido una carrera longeva que los llevó incluso a ser incluidos en el Salón de la Fama de la Música Australiana (ARIA) y a seguir girando con más de 75 años de edad y 50 de carrera.
Éxitos
Entre sus mejores éxitos se cuentan clásicos que se volvieron himnos: “Lost in Love”, “All Out of Love”, “Every Woman in the World”, “The One That You Love” —su único número 1 en el Billboard Hot 100—, “Here I Am”, “Even the Nights Are Better” y la poderosa balada “Making Love Out of Nothing at All”, lanzada en 1983.
Estas canciones dominaron las listas de popularidad en Estados Unidos y otros países, con ocho sencillos entrando al top 5 del Hot 100, un logro notable para un acto de rock adulto contemporáneo en esa época.
“Making Love Out of Nothing at All” no fue compuesta por ninguno de los miembros del dúo, sino por el legendario Jim Steinman, conocido por su trabajo con Meat Loaf y otros artistas, y la canción llegó al número 2 en los Estados Unidos, justo detrás de otro gran éxito de Bonnie Tyler (“Total Eclipse of the Heart”), también escrito por Steinman.
Además, su álbum de Greatest Hits de 1983 fue un enorme éxito comercial, alcanzando altas posiciones en listas internacionales y consolidando el repertorio de Air Supply como uno de los referentes del pop-rock de su época.
El Salvador se prepara para ver a esta dupla de veteranos luego de varios intentos anteriores que no vieron la luz, pero que este 2026 serán un sueño hecho realidad.
El empresario italiano Giancarlo Giammetti, histórico socio y compañero de vida de Valentino, fallecido este lunes en Roma a los 93 años, recordó este martes al diseñador como un creador que “enseñó a respetar a la mujer” y a entender la moda como una expresión de belleza sin artificios ni excesos.
Giammetti realizó estas declaraciones a la prensa ante la Fundación Valentino-Giammetti, en el centro de Roma, donde se ultiman los preparativos de la capilla ardiente del modisto, que permanecerá abierta al público los días 21 y 22, antes del funeral previsto en la capital italiana el próximo viernes.
“Enseñó a no ridiculizar nunca a la mujer con vestidos que no le pertenecían o que eran una especie de disfraz”, afirmó Giammetti, quien subrayó que para Valentino la moda debía reconocerse “por lo que aporta a la mujer, no por lo que el diseñador quiere contar”.
La instalación artística, una máscara de espejos llamada ‘I’ll Be Your Mirror», de Joana Vasconcelos, junto a tributos para Valentino. EFE/EPA/VINCENZO LIVIERI
El empresario destacó que esta visión estética iba acompañada de una manera de entender la vida alejada del exhibicionismo, al asegurar que Valentino también enseñó “cómo vivir una vida importante en nuestro tiempo sin ser ridícula”, una referencia a su elegancia personal y a su discreción pública.
Giammetti recordó además una de las frases más célebres del creador, grabada en uno de los espejos de la fundación: “I love beauty, it’s not my fault” (“Amo la belleza, no es culpa mía”), una máxima que, dijo, sintetizaba su filosofía creativa y vital, centrada exclusivamente en la búsqueda de la belleza.
Tras conocerse la muerte del diseñador, Giammetti se despidió de él en redes sociales con un escueto mensaje —“Forever” (“Para siempre”)—, reflejo de una relación personal y profesional que se prolongó durante más de seis décadas y que fue clave en la construcción del imperio creativo y cultural de Valentino.
El diseñador de moda Valentino en 2018. EFE/Jason Szenes
Por su parte, la «Maison Valentino», el atelier del diseñador, se unió hoy al dolor por la pérdida del creador y se comprometió a seguir cuidando y preservando su «valioso patrimonio creativo, cultural y humano», según un mensaje difundido hoy.
La vida de Valentino, agrega su taller, «fue un faro en la constante búsqueda de la belleza y, guiados por esta misma belleza, continuaremos honrándolo con el recuerdo más sentido. Gracias, Señor Valentino».
La capilla ardiente de Valentino se instalará mañana miércoles en la sede de su fundación, el espacio cultural PM23, creado para preservar y difundir su legado artístico, y se espera que reúna a representantes del mundo de la moda, la cultura y las instituciones italianas.
Giancarlo Giammetti deja el lugar del funeral. EFE/EPA/VINCENZO LIVIERI
