Autor: Jhoel Díaz

  • Lupillo Rivera lanza su libro «Tragos amargos» y se rompe por la muerte de Jenni

    Lupillo Rivera lanza su libro «Tragos amargos» y se rompe por la muerte de Jenni

    El cantautor mexicano Lupillo Rivera desnuda su alma en «Tragos Amargos», una autobiografía que saca su lado más vulnerable y expone los momentos más dolorosos que han marcado su vida, incluyendo su batalla con una reciente enfermedad y su relación con su hermana, la icónica Jenni Rivera (1969-2012).

    Hablar de Jenni «fue uno de los capítulos difíciles, batallamos para contar la historia porque uno regresa a esos momentos, pero se tenía que contar», indica el cantante en una entrevista con EFE este lunes previa a la presentación de su autobiografía en la popular librería Barnes & Noble de Los Ángeles.

    Este nuevo libro ha supuesto para Lupillo un proceso terapéutico y un desahogue necesario para encontrar el perdón. «Es una biografía que va con la verdad, como debe ser. No ocultamos nada», asegura.

    Aunque de todos los «tragos amargos» que narra en su libro, el último de todos, en el que aborda su abandono a finales de abril de ‘La Casa de los Famosos’, uno de los programas de telerrealidad más populares de México, a causa de una enfermedad, fue el más «fuerte y difícil de contar».

    «Así nos ha tocado la vida. Hay que aprender a aceptar, hay que aprender a perder y buscar la manera de cómo seguir adelante», reflexiona el cantante.

    La enfermedad que arrastra desde entonces resultó el catalizador de un proceso que lo llevó a la necesidad de plasmar «muchas de las cosas que quedaron en el aire» y fortalecer su vínculo con sus seguidores. Quería que supieran «que no se equivocaron en apoyar a un artista como yo», dice.

    Su relación con Belinda

    La autobiografía de Lupillo, que recorre desde su infancia hasta la actualidad, dedica una parte significativa a su hermana, la Diva de la Banda, una de las artistas femeninas más influyentes de la música regional mexicana hasta su prematura muerte a los 42 años en un accidente aéreo.

    «La base de seguidores de Jenni es muy fuerte, de hueso colorado. Al hablar de mi hermana, que no está para defenderse, no sabía si sería un buen o mal paso. Pero regreso a lo mismo: tenía que contarlo porque no quería que tuvieran alguna duda de si todo lo que contara es real y era verdad», cuenta.

    Lupillo muestra en su libro que no todo ha sido color de rosa en su vida y carrera. EFE/ Mikaela Viqueira

    Hasta ahora, la mayoría de las respuestas que ha recibido sobre lo relatado en el libro relacionado con su hermana han sido positivas. «Hay quienes quieren mucho a mi hermana y yo quiero que quieran mucho a mi hermana siempre. Entonces, si hay que recibir golpes, se reciben», añade.

    Otro de los aspectos más comentados del libro de Lupillo responde a su mediática relación con la cantante mexicana Belinda, rodeada de controversia y marcada por el tatuaje de su rostro que se hizo durante sus meses de noviazgo.

    «Son cosas que pasaron en mi vida. Teníamos que hablar porque fue muy sonado todo lo que estaba pasando y yo creo que mucha gente estaba en duda. Yo sé que sus seguidores la van a apoyar y dicen que soy un loco, que soy un obsesionado… no es para tanto. Sí lo era, pero ya no», aclara.

    Pero con su versión, el mexicano no busca el amor de quienes sabe que no podrá conquistar: «Son vivencias que a mí me tocaron y simplemente la gente que me va a creer, me va a creer, y los que no, no me van a creer», zanja.

    Pese a todo lo vivido, el Lupillo de hoy continúa llevando consigo a aquel infante de siete años que fue y vio crecer. «Ese niño siempre está conmigo, se me aparece antes de subir al escenario, y lo único que puedo hacer es sonreír», sentencia el cantante.

  • Charlie Sheen revela que un cártel mexicano lo vetó por comprar demasiada droga

    Charlie Sheen revela que un cártel mexicano lo vetó por comprar demasiada droga

    La lucha de Charlie Sheen contra las drogas ha dejado múltiples episodios insólitos, pero uno de los más sorprendentes fue revelado estos días, durante su participación en el programa australiano «60 Minutes», donde aseguró que fue vetado por un cártel mexicano debido a la magnitud de sus pedidos.

    “¿El cártel te cortó?”, preguntó la presentadora Amelia Adams, a lo que Sheen respondió: “Sí. Jamás habían visto a alguien adquiriendo esa cantidad”, aseguró el actor y cómico, hoy de 60 años de edad.

    El exastro de la serie «Two and a Half Men» explicó que compraba tanta droga que llegó el punto en que los criminales lo confundieron con un posible competidor. “Los únicos a quienes les entregaban esa cantidad eran traficantes. Pensaban que estaba haciendo negocios de forma extraoficial», agregó el hijo del también legendario actor Martin Sheen.

    Aunque contó todo esto como una anécdota graciosa, al final Sheen recordó que sus problemas de adicciones eran tan fuertes que tiene suerte de estar vivo.

    Sus declaraciones resurgen tras el lanzamiento de sus memorias, en el libro «The Book of Sheen», y el documental de Netflix «Nombre artístico: Charlie Sheen», donde repasa las consecuencias de sus excesos.

  • Dolores Fonzi, ex de Gael García, presenta película sobre injusticia y aborto en Argentina

    Dolores Fonzi, ex de Gael García, presenta película sobre injusticia y aborto en Argentina

    La actriz y directora argentina Dolores Fonzi, de 47 años, da testimonio en «Belén» de la lucha por la legalización del aborto en su país a través de uno de los casos que marcaron el punto de inflexión en la reivindicación de un derecho que finalmente fue reconocido en 2020.

    Esta es la segunda película de Fonzi, que también interpreta y con la que compite por el máximo galardón del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIF), que se celebra esta semana en esta ciudad del norte de España.

    La directora, recordada por múltiples producciones y por la telenovela juvenil «Verano del 98», advierte de que «no hace falta ser militante feminista» para ver su segundo filme porque habla de «cosas universales como la injusticia de los aparatos institucionales que lo supera».

     

    «Se reivindica la unión de las mujeres que acabaron con una ley que prohibía el aborto, pero la película tiene varias capas y la intencionalidad es que cualquier persona se pueda sentir identificada con ella», destacó durante la presentación a la prensa del filme.

    La cineasta, que debutó como directora con «Blondi», recupera la historia de «Belén», una joven de Tucumán (norte de Argentina) que en 2014 acude a un centro sanitario con un fuerte dolor abdominal sin saber que está embarazada. En el mismo hospital tiene un aborto y empieza su calvario, que terminará con una condena a 8 años de prisión por homicidio agravado.

    La joven es defendida por la abogada Soledad Deza (interpretada por Fonzi), en una lucha de David contra Goliat, contra un sistema judicial que actúa impunemente mientras crece el apoyo a la causa de miles de mujeres y organizaciones.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Nora Lezano (@noralezano)


    La película, estrenada el pasado día 18 en Argentina, ha tenido un gran recibimiento en San Sebastián, y su directora ha sido recibida con aplausos, cuando estaba a punto de finalizar la película.

    Fonzi reclamó durante la presentación a la prensa que es «casi imposible» en su país. «La proporción (de películas filmadas) bajó de cien a uno (con el Gobierno de Javier Milei)», apuntó.

    «No hay apoyo del cine para nada. Los recursos para el cine están desahuciados», dijo la directora, que recordó que en el SSIF hay tres películas argentinas en competición (‘Belén’, ’27 noches’ y ‘Las corrientes’), pero que están «en una encrucijada y esperemos que no sea por mucho tiempo».

    Camila Plaate, Laura Paredes, Julieta Cardinali, Luis Machín, César Troncoso, Sergio Prina, Ruth Plaate y Lili Juárez forman parte del reparto de un filme, rodado a partir del libro «Somos Belén», de Ana Correa, que contó con el respaldo de la mujer que tuvo que esconderse tras ese nombre ficticio y abandonar Tucumán pese a haber ganado su caso.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Dolores Fonzi (@lolafonca)

    Belén ahora vive en Buenos Aires y tiene amigas que aún no saben que es Belén.

    La actriz protagonista, Camila Plaate, trabajó la «fortaleza y dignidad» de esta joven sabiendo que Tucumán es una provincia «muy conservadora» donde «te habitan el miedo y la vergüenza».

    Soledad Deza, la abogada que asumió la defensa de Belén, logró su objetivo «desde la calma, gracias a saber manejar su ira y enojo ante las injusticias».

    «La película es muy importante porque cuenta lo que pasa detrás de la vida de los casos, del sufrimiento de las personas que están tras ellos. Ha sido la mejor forma de contar esta historia», subrayó esta abogada, líder de la fundación Mujeres x Mujeres en Tucumán.

    Dolores Fonzi ha forjado una importante carrera en el cine. Y hace 16 años también fue toda una celebridad convertida en padre de Lázaro García Fonzi, su hijo con el actor mexicano Gael García Bernal.

  • Taylor Swift, una herramienta para estudiar la evolución de los patrones del habla

    Taylor Swift, una herramienta para estudiar la evolución de los patrones del habla

    Con solo 35 años de edad, Taylor Swift, la cantautora estadounidense más rica del panorama musical y todo un icono cultural del siglo XXI, lleva 2o años sobre los escenarios, una larga trayectoria que ha permitido a los científicos estudiar la evolución de su lenguaje y de su acento.

    El estudio, realizado por investigadores de la Universidad de Minnesota (Estados Unidos) y publicado en JASA, la revista de la Sociedad Acústica de América, ha utilizado años de entrevistas grabadas para revisar los cambios de acentos y de dialectos adoptados por la cantante para intentar ofrecer una visión de los cambios en los patrones del habla.

    Los autores defienden que estudiar cambios dialectales de alto perfil como los de Swift puede ayudar a los científicos a entender mejor el alcance de los dialectos regionales, no solo en términos de área geográfica, sino también en términos de grupo social, edad y estatus de liderazgo.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Taylor Swift (@taylorswift)


    «Taylor Swift es perfecta para este tipo de análisis longitudinal porque ha sido entrevistada y grabada muchas veces a lo largo de los años y tuvo motivos para cambiar su acento en momentos específicos», asegura Matthew Winn, investigador de la Universidad de Minnesota y uno de los autores del estudio.

    Los investigadores estudiaron el lenguaje de Swift a partir de grabaciones de entrevistas que dio cuando vivía en Nashville, al inicio de su carrera, en 2004, cuando se mudó de regreso a casa en Pensilvania y cuando se trasladó a la Ciudad de Nueva York, en 2014.

    A partir de estas entrevistas, el equipo seleccionó más de mil 400 sonidos vocálicos y los analizó utilizando software para medir las resonancias vocales.

    «Esas resonancias indican la forma exacta en que una persona articula una vocal», explica Winn.

    «Lo clave del análisis de dialectos es medir el movimiento de la vocal a través de la boca desde el principio hasta el final de la vocal, eso es lo que la hace distintiva entre dialectos. Hicimos diez mediciones por vocal para mostrar este movimiento, lo cual fue clave para mostrar cómo cambió su articulación en las diferentes ciudades».

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Taylor Swift (@taylorswift)

    Así, los investigadores pudieron mostrar cómo Swift adoptó características del acento sureño cuando vivió en Nashville, en particular el sonido de la vocal /aɪ/ — pronunciando palabras como ‘ride’ más como ‘rod’ — y el avance de la vocal /u/ — cambiando palabras como ‘two’ para que suenen como ‘tee-you’ — unos usos fonéticos que desaparecieron al regresar a Filadelfia.

    Los autores sugieren que el uso del acento sureño por parte de Swift podría haber sido una forma de integrarse en la comunidad de la música country, en lugar de solo conectarse con Nashville como ciudad.

    «El segundo gran cambio que observamos fue que Taylor bajó el tono de su voz cuando se mudó a la Ciudad de Nueva York», avanza Winn.

    «Este fue el momento en su carrera en el que se hizo más conocida por hablar sobre temas de cambio social y feminismo, así como sobre los derechos de los músicos. A veces, las personas con un tono de voz más bajo son percibidas como una voz de autoridad, y es posible que ella estuviera utilizando esa tendencia para asegurarse de que su mensaje fuera recibido», concluye el investigador.

    Desde 1929, la revista de la Sociedad Acústica Americana, JASA, publica los resultados de investigación teórica y experimental referidos al sonido, la música y el lenguaje.

  • Los compañeros de Jimmy Kimmel reaccionan a su regreso: «Se acabó la pesadilla»

    Los compañeros de Jimmy Kimmel reaccionan a su regreso: «Se acabó la pesadilla»

    Los compañeros y competidores de Jimmy Kimmel en los programas nocturnos estadounidenses han reaccionado con alegría al regreso del presentador este martes después de que la cadena ABC levantara la suspensión de su programa. «Se acabó la pesadilla», coincidieron en señalar Stephen Colbert, Jon Stewart o Seth Meyers.

    «Apenas unas horas antes de grabar esta transmisión, nos hemos enterado de que nuestra pesadilla nacional nocturna ha terminado, porque Disney anunció que ‘Jimmy Kimmel Live!’ volverá a emitirse en ABC» este martes por la noche, señaló Colbert en su última emisión.

    Colbert usó en inglés la expresión ‘late nightmare’ (pesadilla nocturna), un juego de palabras con el término ‘late night’ por el que se conoce al horario nocturno en el que se emiten programas como el suyo o el de Kimmel.


    En su programa de la CBS, Colbert calificó de «maravillosas noticias» para su «querido amigo Jimmy» y aseguró que ahora que se levantaba la suspensión de ese programa podía volver a disfrutar del Emmy que consiguió el pasado día 15, estatuilla que mostró a las cámaras.

    «Una vez más, soy el único mártir en las noches. Espera, a menos que CBS, ¿quieres anunciar algo?» Colbert bromeó en referencia a que la cadena anunció en julio el fin de su programa, que se hará efectivo en mayo de 2026.

    Por su parte, Stewart, que conduce The Daily Show en el canal Comedy Central, bromeó con que «Jimmy Kimmel está volando alto como Advil hoy», en referencia al anuncio del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, de que limitará el uso de Tylenol (marca de paracetamol) en mujeres embarazadas y recién nacidos, asociando directamente el medicamento como causante de autismo, pese a que el sector médico lo considera un fármaco seguro.

    Y Meyers, presentador de Late Night en la NBC, opinó que si se preguntara «a los estadounidenses si el presidente debe dictar lo que los presentadores de televisión pueden y no pueden decir, obtendrías alrededor del 3 por ciento positivo».

    La cadena ABC anunció la víspera que, a partir de este martes, reincorporará a su programación el popular programa nocturno de Jimmy Kimmel.

    La ABC suspendió el pasado miércoles el programa de Kimmel después de que en la emisión del lunes 15 acusara a «la pandilla MAGA» -en referencia a los partidarios de Donald Trump- de querer «sacar rédito político» del asesinato del activista ultraconservador Charlie Kirk.

    Un portavoz de Disney, empresa matriz de ABC, explicó que la cadena decidió suspender la producción del popular programa «para evitar agravar aún más» la situación que atravesaba el país tras la muerte de Kirk.

    «Tomamos esta decisión porque consideramos que algunos comentarios fueron inoportunos y, por lo tanto, insensibles. Hemos pasado los últimos días en conversaciones con Jimmy y, tras ellas, decidimos regresar el programa este martes», agregó el portavoz.

    El regreso del programa se da después de una gran polémica por la decisión de la cadena de silenciar al comediante, en la que defensores de los derechos y la libertad de prensa consideraron que era una violación a la libertad de expresión cobijada por la Primera Enmienda de la Constitución de EE.UU.

    La suspensión del programa provocó muchas reacciones, como las de unos 400 artistas -incluidas estrellas como Robert de Niro, Ben Affleck, Jennifer Aniston, Meryl Streep, Selena Gómez o Tom Hanks-, que este lunes firmaron, junto a la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles (ACLU), una carta abierta en la que solicitan el apoyo del público para condenar la suspensión y defender la libertad de expresión.

  • Documental de Jesse & Joy en HBO revela la difícil relación con su padre evangélico

    Documental de Jesse & Joy en HBO revela la difícil relación con su padre evangélico

    Una historia de éxito, amor, valor, perdón y resiliencia es la que cuentan los cantantes Jesse & Joy Huerta en el documental «Jesse y Joy: Lo que nunca dijimos», una producción de HBO en la que abordan detalles inéditos de su vida, como la complicada relación con su padre.

    “Lo bonito de todo esto es que aquí seguimos juntos, seguimos estando juntos. Es una historia de éxito, es una historia de amor, de valor, de perdón y de resiliencia. Y eso fue lo que nos dijo, okay, sí que salga”, señaló el joven Jesse en una entrevista con EFE.

    El dueto, que irrumpió en la escena musical hace 20 años, ocupa la serie de cuatro capítulos para abrir su lado más íntimo y hablar especialmente sobre sus orígenes, su familia y, especialmente, su padre quien tuvo una gran influencia en su vida y determinó su manera de hacer música.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por HBO Max México (@hbomaxmx)

    “Papá fue el que me empujó. Me dijo un día, ‘¿Te gusta la batería? Pásate a tocar la batería ahí’ Yo tenía 6 años. Si él no me hubiera empujado a eso y un montón de cosas (…) no hubiéramos logrado nada de quienes somos”, afirmó.

    La música resultó para los hermanos una vía de escape, ya que crecieron bajo la estricta autoridad de su padre, el pastor evangélico Eduardo Huerta.

    “Yo no paraba de pensar en cómo me iba a salir de mi casa”, confiesa Joy entre lágrimas en el avance del proyecto.

    Para la vocalista de la banda, este documental, que estrena el próximo 25 de septiembre, sirvió como una catarsis pues reconoció que “sí se necesita regresar al pasado para sanar el presente”.

    “De pronto para un proyecto como este en un documental, de pronto cada quien está dando su punto de vista, y de alguna u otra forma sí ayudó para sanar ciertas heridas y, por otro lado, quizás entender un poco más el punto de vista del otro”, apuntó.

    Eduardo Huerta murió en 2013, pero dejó una huella profunda en sus hijos, aunque reconocen que ahora pueden verlo desde el amor que sienten por él. “Sé que papá trató de mejorar muchas cosas que él vivió, otras las repitió y al final lo veo con mucho amor y agradecimiento”, señaló Jesse.

    Los talentosos hermanos Huerta, ganadores del Grammy. EFE/ Mario Guzmán

    El mejor momento de su carrera

    El documental se estrena apenas unos días después de su nominación al Latin Grammy por el álbum «Lo que nos faltó decir» el cual escribieron al mismo tiempo que realizaban el documental y se encontraban de gira.

    “No era algo que estábamos buscando, simplemente estábamos tan en modo todo básico, primario, de instinto, que estábamos haciendo lo que más amamos, al mismo tiempo que estamos en el automático contando lo que lo que vivimos, al mismo tiempo que estamos subiéndonos a cantar al escenario, mucha energía”, señaló Joy.

    Y esa energía, aseguraron, está plasmada en cada canción de su álbum, la cual sintieron no solo los fans, sino también los miembros de la Academia que hicieron la nominación de los Grammys.

    “(El documental) llegó en un momento en el que, como dice Jessie, se juntó con el álbum, se junta con la culminación de un año maravilloso que hemos tenido, con una gira increíble, que no podríamos estar más agradecidos. Yo creo que es el mejor momento que hemos tenido en nuestra carrera”, apuntó la intérprete.

    «Jesse & Joy: Lo que nunca dijimos» estará disponible en HBO Max para Latinoamérica y US Hispanic a partir del 25 de septiembre. La producción promete conmover a sus seguidores al ofrecer una mirada honesta sobre su infancia, los desafíos que enfrentaron y cómo encontraron en la música su forma de sanar.

  • Disparan contra la famosa residencia donde se filmó el cortometraje de Bad Bunny

    Disparan contra la famosa residencia donde se filmó el cortometraje de Bad Bunny

    Un desconocido disparó contra la residencia donde se filmó parte del cortometraje de Bad Bunny «Debí Tirar Más Fotos», en Humacao, sin que se produjeran heridos, informó este lunes la Policía de Puerto Rico.

    Según detallan las autoridades en comunicado, el dueño de la residencia, identificado como Román Carrasco Delgado, de 84 años, alegó a la Policía, que en la noche del domingo, alguien desde un vehículo gritó palabras ofensivas y disparó en varias ocasiones en dirección al edificio.

    Las autoridades confirmaron que la vivienda, ubicada en la carretera 925, a la entrada del barrio Río Abajo en Humacao, no fue impactada por las balas.

    Posteriormente, varios agentes del Cuerpo de Investigaciones Criminales llegaron al lugar para recoger los casquillos y tomar fotografías como parte de las pesquisas.

    El incidente ocurrió pocos días después de que Carrasco Delgado presentara el pasado día 17 una querella por daños contra Bad Bunny y las compañías Rimas Entertainment, Move Concerts y A1 Productions.

    El abogado Juan R. Dávila presentó la demanda, que reclama una compensación económica de al menos un millón de dólares por «daños emocionales y angustias mentales», así como la invalidación de los contratos y el pago de los gastos judiciales.

    El octogenario afirmó que firmó contratos en blanco sin conocer los términos concretos para permitir el uso de su propiedad en el vídeo que ya superó los 22 millones de reproducciones en la plataforma de Youtube.

    Bad Bunny presentó en julio pasado la casita que estaría en la locación de sus conciertos, inspirada en la de don Ramón.

    «Funcionarios de los codemandados requirieron la firma de Don Román en la pantalla en blanco de un teléfono celular. Dicho funcionarios transfirieron digitalmente, y de manera fraudulenta, la referida firma a dos contratos distintos», esgrimió el documento judicial.

    Asimismo, Carrasco aseguró que recibe visitas constantes de los fanáticos de Bad Bunny y la imagen de su residencia se utiliza en redes sociales mientras que él no obtiene ningún beneficio por ello.

    «De inicio, estos contratos no fueron entregados a Don Román, no se le explicó ni se le leyó su contenido. El demandante tampoco los podía leer pues no posee tal habilidad», reza la demanda.

    Carrasco Delgado se ha querellado también por invasión a su propiedad, ya que numerosas personas se detie

  • La película «Franz» explora la personalidad de Kafka en Festival de San Sebastián

    La película «Franz» explora la personalidad de Kafka en Festival de San Sebastián

    La cineasta Agnieszka Holland presentó este lunes en San Sebastián «Franz», un biopic caleidoscópico sobre el genial escritor alemán Franz Kafka (19883-1924), a quien la reconocida directora polaca sitúa dentro de un «espectro y sensibilidad sensorial» propio de personas neuroatípicas relacionado con el asperger.

    La película, que representa a Polonia en los próximos Oscar, está protagonizada por Idan Weiss, cuyo extraordinario parecido físico con el autor de «El proceso» y el célebre «La metamorfosis», que murió a los 40 años, se acompaña de una exhaustiva preparación durante medio año de su personaje.

    En dicho periodo el actor alemán conectó con su pasado depresivo y se aisló durante dos meses en su piso de Hamburgo, del que no salía durante el día, para «tener una energía más oscura», relató en la rueda de prensa para presentar una película que compite por la Concha de Oro.

    Un tiempo de «silencio interno» en el que además leyó todos los libros y diarios de Kafka para «entender qué lenguaje» hablaba el extraordinario escritor que ahora se ha convertido en una especie de producto turístico, sobre todo en Praga, un elemento que en la película también se destaca con ironía en una especie de ventanas a un inesperado futuro por las que se asoma el escritor.

    Holland (Varsovia, 1948) explicó que no pretendía hacer un diagnóstico médico del escritor, pero sí que cree que sus reacciones, su fina piel, algunos toques violentos y el miedo a ser tocado podría recordarle a personas de su entorno con el síndrome de Asperger.


    Además contó la anécdota de que en cuanto a los tics le recomendó a su protagonista fijarse también en los que desplegaba en la pista el tenista español Rafael Nadal, que a juicio de la directora están en parte relacionados con su genialidad como jugador.

    Una de las cuestiones centrales de la película son las relaciones familiares de Kafka, sobre todo con su padre, interpretado por Peter Kurth, también presente en la rueda de prensa.

    Entre ellos se estableció una «dinámica muy moderna», dijo Holland, en el sentido de que no veía colmadas sus expectativas de éxito para su hijo, y no dudaba en intentar aplastar su verdadera vocación como escritor.

    Holland, cuya hija, Kasia Adamik, cierra la sección oficial del Festival fuera de concurso con ‘La conspiración del cuervo’, explicó que su relación con Kafka viene de lejos, cuando era una adolescente de 14 años en la Polonia comunista, en un momento en el que en la propia Checoslovaquia se le consideraba un escritor burgués y decadente, lejos del actual icono.

  • El cantante chileno Beto Cuevas regresa a El Salvador con un concierto acústico

    El cantante chileno Beto Cuevas regresa a El Salvador con un concierto acústico

    El cantante chileno Beto Cuevas, de 58 años y recordado por la banda de rock La Ley, regresa a El Salvador en solitario este 1 de noviembre, para ofrecer un concierto acústico en Salamanca, Eventos y Experiencias, en Nuevo Cuscatlán.

    Así lo confirmó la productora local La Nueva Latam, que de momento oferta paquetes especiales con discos de vinilo del grupo a $250 y $150, o solo el disco a $40, disponibles más cargo por boletería en Passline. También hay disponibles localidades de $105, $75 y $45, más los cargos respectivos.

    La Ley es una banda chilena formada en 1987 por iniciativa del tecladista y guitarrista Andrés Bobe de Paraíso Perdido y su amigo, el tecladista Rodrigo Aboitiz del Aparato Raro, pero la agrupación llegó al éxito en los años 90 con Beto como vocalista y temas que se volvieron insignia como «El duelo» o «Día cero», y más tarde «Mentira», dentro de un especial MTV Unplugged.

    Sin duda, esta será una cita increíble para los amantes de la música noventera en español.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por @cosmoprod.latam

  • “Sujo” arrasó en la 67a edición de los premios Ariel 2025, los Oscar de México

    “Sujo” arrasó en la 67a edición de los premios Ariel 2025, los Oscar de México

    El cine mexicano celebró su fiesta más importante el pasado sábado 20 de septiembre en el Centro Internacional de Convenciones de Puerto Vallarta, donde se llevó a cabo la 67ª edición de los premios Ariel, organizados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).

    Con 42 producciones compitiendo en 24 categorías, la ceremonia confirmó que la vitalidad del cine nacional sigue marcando rumbo en la región.

    El gran triunfo de la noche fue para «Sujo» (2024), que se llevó el Ariel a Mejor Película, consolidando además a sus directoras Astrid Rondero y Fernanda Valadez como las ganadoras en la categoría de Mejor Dirección. La cinta no solo marcó la pauta en el evento, sino que también reforzó la fuerza de las voces femeninas en el panorama audiovisual de México.

    En las categorías actorales, Raúl Briones se alzó con el galardón a Mejor Actor por su trabajo en «La cocina» (2024), mientras que Luisa Huertas conquistó el premio a Mejor Actriz por “No nos moverán” (2024), quien rindió homenaje a las víctimas dé desapariciones.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Quién (@quiencom)

    Las actuaciones de reparto también tuvieron momentos destacados, con Yadira Pérez Esteban llevándose el Ariel a Mejor Coactuación Femenina por “Sujo” y Héctor Kotsifakis brillando en Mejor Coactuación Masculina gracias a “Pedro Páramo” (2024).

    La competencia de nuevas voces fue igualmente significativa: José Alberto Patiño se llevó el Ariel a Mejor Revelación Actoral por “No nos moverán”, mientras que el reconocimiento a Mejor Guion Original fue para la misma cinta, y el de Mejor Guion Adaptado recayó en ”La cocina”.

    En el terreno documental, “Tratado de invisibilidad» (2024) de Luciana Kaplan resultó vencedora, y en el ámbito del cortometraje, la victoria fue para “Anónima Inmensidad” (2024) de Paulina del Paso y “Fulgores” (2024) de Andrés Palma Celorio en la categoría de animación.

    Más allá de las estatuillas, la noche estuvo marcada por los homenajes. El Ariel de Oro reconoció la trayectoria de Patricia Reyes Spíndola y Jacqueline Andere, además del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica.

    Y el director Guillermo del Toro fue distinguido con el Reconocimiento al Mérito Cinematográfico Internacional, aunque no estuvo presente en la gala. Y como broche de nostalgia, los 25 años de la cinta “Amores perros” (2000) del director Alejandro Gonzales Iñárritu, se celebraron con un musical especial que hizo vibrar a Puerto Vallarta, confirmando que el cine mexicano vive entre tradición y renovación constante.

    Las actrices Patricia Reyes Spindola y Jackeline Andere recibieron reconocimientos especiales a sus trayectorias actorales.