Autor: Jhoel Díaz

  • Don Ricardo Simán presentó el libro «El Salvador: Por amor a mi patria»

    Don Ricardo Simán presentó el libro «El Salvador: Por amor a mi patria»

    Aunque no se define a sí mismo como fotógrafo, el empresario salvadoreño Don Ricardo Simán presentó este jueves su más reciente libro de fotografías «El Salvador: Por amor a mi patria», una frase espontánea que celebra su auténtica pasión por el país, en una aventura por más de 50 destinos naturales y urbanos.

    En esta espectacular obra -para la que se transportó por tierra, agua y aire a lo largo de tres años y medio junto a varios profesionales-, Don Ricardo hace un homenaje a la riqueza natural, cultural y humana del país, tal y como relató durante su lanzamiento en el SkyDeck de Torre Millenium, el edificio más alto del país y todo un emblema del grupo empresarial familiar.

    En el SkyDeck de Torre Millenium se colocó una exposición con varias de las imágenes contenidas en la obra impresa.

    Acompañado de sus seres queridos e invitados especiales, Don Ricardo relató varias anécdotas sobre esta travesía fotográfica por los 14 departamentos del país, hasta obtener un documento fascinante que dedica especialmente a su padre Félix Simán y a su recién fallecido hermano Rodolfo (Rudy) Simán.

    También resaltó que los fondos que se obtengan de la venta del libro serán destinados en su totalidad a la Fundación Ricardo Félix Simán Massis, con el objetivo de construir una escuela en una comunidad vulnerable, reafirmando el compromiso del autor y su familia con la educación y el desarrollo del país.

    Don Ricardo Simán, también conocido de cariño como Dicky, es un apasionado de la fotografía desde su juventud, una actividad que combina con su rol como presidente de la Junta Directiva de Almacenes Simán. A través de su lente, busca transmitir el respeto por la naturaleza, gente y ciudades para obtener imágenes únicas. Más información en ricardosiman.com.

  • Hermanos Flores y Carol Hills no lograron nominaciones al Grammy 2025

    Hermanos Flores y Carol Hills no lograron nominaciones al Grammy 2025

    La Orquesta Internacional de los Hermanos Flores anunció el pasado 3 de octubre que estaba considerada en la categoría de Mejor Tropical Latin Album, en los premios Grammy 2025, que se entregarán en 2026, gracias al disco «50 Años Sinfónico Nory Flores»; mientras que la cantautora Carol Hills, también salvadoreña, era considarada al Mejor Alternative Music Performance, por el tema «Confío», junto a la artista costarricense Fernanda Rodríguez.

    Sin embargo, la academia de la música estadounidense reveló en una transmisión en vivo de esta mañana sus nominaciones oficiales, y ninguno de los dos proyectos salvadoreños, prenominados gracias a la propuesta de su sello Waves Music, obtuvo nominación final. Los ganadores serán revelados el domingo 1 de febrero en la ceremonia del Crypto.com Arena de Los Ángeles.

    La categoría del Tropical Latin Álbum finalmente fue nominada por las producciones de Gloria Estefan; Rubén Blades, Roberto Delgado & Orquesta; Grupo Niche, Alain Pérez y Gilberto Santa Rosa.

    Y la categoría del Alternative Music Performance nominó temas de The Cure, Hayley Williams, Bon Iver, Turnstile y Wet Leg.

    «La verdad yo me siento contenta de haber participado. Imagínate el nivel de nominados y haber sido parte de ese proceso ya marca un precedente para los salvadoreños. Hay que seguirlo intentando y lograr colocar a El Salvador a la vista masiva, pública, y creo que en los próximos años lo vamos a lograr», manifestó Carol Hills a Diario El Mundo.

    «Yo voy a seguir intentando, participando y haciendo lo mejor que pueda. Hay que seguir adelante, yo me siento triste, yo me siento súper agradecida de haber participado en este primer proceso», agregó la joven artista.

  • Estas son las principales actividades culturales para este finde en El Salvador

    Estas son las principales actividades culturales para este finde en El Salvador

    Las actividades culturales abiertas y accesibles para todos los salvadoreños no faltan este fin de semana, algunas gratuitas y otras con módicos costos para toda la familia, pero todas dotadas de talentos, arte e identidad nacional.

     

    Viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de noviembre

    Escuela Nacional de Danza Morena Celarie presenta “Giselle”

    Teatro Nacional de San Salvador

    Viernes 6:30 p.m.; sábado 10:00 a.m. y 5:00 p.m.; domingo 10:00 a.m. y 4:00 p.m.

    Entrada libre

     

    Sábado 8 de noviembre

    Presentación de Belly Dance: “Encanto Oriental”

    Teatro de Cámara Roque Dalton

    Viernes 4:00 p.m.

    Entrada $7. Entradas al 7350-8751 o en taquilla el día del evento

     

    Sábado 8 de noviembre

    Concierto de Mickey Taveras Sinfónico

    Museo Marte

    6:00 p.m.

    Mesa black $105; Silla Platinum $85, a la venta en Smart Ticket

     

    Sábado 8 de noviembre

    Festival de la Pupusa 

    Parque Natural Balboa y Parque Natural Puerta del Diablo

    Desde las 2:00 p.m.

    Entrada libre

     

    Sábado 8 y domingo 9 de noviembre

    XXI Festival de la Pupusa

    Pupusódromo de Olocuilta

    Desde las 8:00 a.m.

    Entrada libre

     

    Sábado 8 de noviembre

    Gift of Joy: Encendida del árbol de navidad de Multiplaza

    Plaza de cafés, Multiplaza

    5:30 p.m.

    Entrada libre

     

    Sábado 8 y domingo 9 de noviembre

    Bob Esponja El Musical

    Teatro Presidente

    Sábado y domingo 7:00 p.m.

    Atlántida Real $10; Campo de Medusas $7.50 y Choza de los Pequeñines $5, a la venta en Fun Capital

  • Bad Bunny es el tema central de un curso especializado en la universidad de Yale

    Bad Bunny es el tema central de un curso especializado en la universidad de Yale

    Las reflexiones musicales que Bad Bunny hace en «Debí tirar más fotos» sobre la cultura y la compleja historia de su natal Puerto Rico han llegado hasta los salones de la prestigiosa Yale. «Parte del trabajo de una universidad es entender el momento actual», explica a EFE el profesor Albert Laguna.

    «Y el momento actual es Bad Bunny», insiste Laguna, que analiza cómo el artista puertorriqueño hila en clave urbana conversaciones sobre política, denuncia social y la vida en la isla, en un curso tan popular que, de más de 120 aspirantes, solo unos 20 alumnos lograron entrar.

     

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    Ese entusiasmo también refleja el interés que suscita el cantante desde la academia hasta la política, una huella agrandada por la reciente polémica entre los círculos conservadores en EE.UU. por el anuncio de su actuación en el medio tiempo del Superbowl con un repertorio solamente en español.

    «No te tiene que gustar Bad Bunny para entender que es una figura importante en la historia de la música popular y que no solamente su letra, sino los ritmos que usa en este último disco, son útiles para entender la historia de Puerto Rico», advierte Laguna a quienes confunden «gustos musicales con lo que merece estudio académico».

    Ritmos que cuentan una historia

    Laguna, que enseña historia y cultura caribeñas en Yale desde 2012, insiste en que el curso sobre la «estética musical y política» de Bad Bunny forma parte de su esfera como profesor y no «es nada especial. «En los cuatro años que he estado aquí, nunca he visto una clase así», asegura Samantha Yera, una de las estudiantes de la clase.

    «Cuando escuché que iba a haber un curso de Bad Bunny, me dije: ‘Esa es una clase perfecta para mí’. Soy un superfan de Bad Bunny, me encanta su música, entonces, ¿qué mejor manera de seguir aprendiendo sobre su música que hacerlo en una clase?», agrega Michaell Santos, otro de los alumnos.

    Tanto Yera como Santos insisten en que el ‘hype’ alrededor del curso es totalmente justificado y las discusiones de canciones como «Lo que le pasó a Hawaii», «Weltita» y «Turista» son una manera original de ahondar en la historia caribeña y latinoamericana.

    El curso permite diseccionar el álbum «DtMF» canción a canción. «Tomamos un tema y lo discutimos», explica Laguna, que destaca el uso de ritmos tradicionales como la plena y la bomba, con otros más conocidos como la salsa y el reguetón, como pie para tratar temas como la corrupción, el colonialismo y la relación entre EE.UU. y Puerto Rico.

    «Me emocionó mucho tomar el curso. Tengo planes de eventualmente ejercer como médico en Puerto Rico. Y este verano tengo planeado hacer unas investigaciones sobre el éxodo de los doctores en la isla. Así que pensé que esto iba a ser un buen principio para aprender más sobre la cultura y los desafíos económicos», cuenta Daniel Torres.

    Un salón diverso

    Aunque Torres, Yera y Santos hablan español, varios de sus compañeros anglosajones necesitan ayuda para entender las letras y las referencias que Bad Bunny incluye en el disco, que lanzó el reto divertido a los estadounidenses de aprender su idioma en los pocos meses que quedan hasta la cita del Superbowl en febrero.

    «Es importante tener a esos estudiantes en la clase, porque Bad Bunny es un fenómeno global», apunta Laguna, que incluso se ha apoyado en el diccionario ‘El ABC de DtMF’ de la lingüista puertorriqueña Maia Sherwood Droz para entender referencias y términos.

    Estudiar la historia en tiempo real

    La popularidad duradera de Bad Bunny en los últimos meses hacen que este curso, que terminará en las próximas semanas al finalizar el semestre en Yale, ofrezca además una oportunidad única para analizar ese fenómeno en su contexto actual.

    «En vez de esperar 20 años cuando ya Bad Bunny sea un ícono que todo el mundo conoce, que había hablado mucho de la resistencia, de la política de Puerto Rico, lo estamos estudiando ahora y creo que eso hace una diferencia», insiste Yera, que se considera afortunada de debatir sobre «la historia en tiempo real».

    Para Laguna, la discusión va más allá.» No se puede contar, no se puede entender el pasado, el presente y el futuro de este país sin entender la comunidad latina y el español. Entonces, para mí y para mis estudiantes, es una oportunidad para pensar en esa historia y el futuro», concluye.

     

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  • Chiquis Rivera: Me duele la injusticia que está pasando en Estados Unidos

    Chiquis Rivera: Me duele la injusticia que está pasando en Estados Unidos

    La cantante Chiquis Rivera muestra su profunda preocupación por la situación de la comunidad migrante tras el regreso al poder del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, «me duele lo que está pasando, me duele y quiero hacer más y siento que es una injusticia», afirma la también figura televisiva estadounidense en una entrevista con EFE.

    Este sentimiento lo canalizó Rivera en «Pa’ mi gente», uno de los sencillos de su nuevo disco «Flores En Mi Alma», que se ha publicado este jueves y que dedica a la gente trabajadora, a la que considera el motor de EE.UU.

    Esta canción es «para la gente que quizás a veces se nos olvida, porque estamos en nuestro día a día, pero son personas muy importantes que también aportan a este país», explica la intérprete.

     

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    La inspiración para este tema surgió de una visita, el pasado febrero, a los trabajadores del campo en Oxnard, en el estado de California, para apoyar a la comunidad latina.

    Tanto Chiquis, de raíces mexicanas, como parte de su familia han defendido y alzado la voz para denunciar las redadas migratorias y posicionarse en contra de algunas políticas gubernamentales, como las deportaciones masivas de inmigrantes indocumentados en Estados Unidos.

    «Lo que quería hacer con esta canción, que es muy alegre, era recordar nuestra esencia y estar orgullosos de dónde venimos», agrega la artista.

    Un mensaje que va más allá de la comunidad latina y que busca internacionalizarlo para recordar la fortaleza inherente de «la gente que se levanta, que es difícil, especialmente ahora en la vida es muy difícil», insiste Rivera.

    También el tema el «Somos», incluido en el nuevo trabajo musical, pretende servir para «recordarle a nuestra gente, a mi gente, que somos importantes. No importa de dónde vienes, esta tierra no es de nadie, sino de todos nosotros».

    Con sus mensajes, Chiquis Rivera espera que sus seguidores, en especial la comunidad latina, «se sientan importantes, porque lo son. Yo los valoro y quiero, más que nada, que ellos sientan eso a través de mi música», sentencia.

  • El cantante Víctor Manuelle se aleja de la salsa para lanzar EP de temas navideños

    El cantante Víctor Manuelle se aleja de la salsa para lanzar EP de temas navideños

    El salsero puertorriqueño Víctor Manuelle presenta este jueves «La Parranda es Mía», un EP en el que se distancia del género que domina para entregarse a los estilos típicos navideños de Puerto Rico, como las trullas y las parrandas, y crear nuevos éxitos musicales de la época.

    «‘La Parranda es Mía’ no tiene nada que ver con salsa. En mis otros dos discos de Navidad me enfocaba en hacer mi estilo. Esta vez quise hacer trulla, parranda, todo lo que tiene que ver con esta música típica de nosotros», explicó el cantante en entrevista con EFE en San Juan.

    Según destacó ‘El Sonero de la Juventud’, como se le conoce a Víctor Manuelle, en esta producción navideña -su tercera después de «Una Navidad a Mi Estilo» (2007) y «Memorias de Navidad» (2019)– los oyentes escucharán parrandas, trullas, aguinaldos, así como los ritmos autóctonos puertorriqueños de la bomba y la plena.

    «Todos los temas son inéditos. No hay ningún tema reciclado», enfatizó Víctor Manuel Ruiz Velázquez, nombre de pila de este salsero de 57 años.

    Propone ser creativos

    «Si nosotros queremos crear éxitos navideños, debemos hacer música navideña. No estoy en contra de los que hacen música navideña, pero ya ‘El jolgorio’, ‘Yo tenía una luz’, ‘El fuá’, ya todos esos fueron éxitos», opinó Víctor Manuelle al mencionar algunos de los temas más conocidos de esta época.

    Ante ello, sostuvo que los artistas deben «tratar de crear nuevas canciones y aquí hay seis canciones inéditas que sé que al público le van a encantar», y más en Puerto Rico, territorio caribeño donde se celebran las Navidades más largas del mundo, desde el Día de Acción de Gracias hasta mediados de enero.

    «La Navidad para nosotros es sentimiento, expresar cariño, emociones, música, regalos, y eso es lo que lo hace muy especial», reflexionó.

    Una de las ideas de Víctor Manuelle para este nuevo álbum era que tuviera «esa esencia navideña», por lo que al momento de trabajar la producción junto a Ramón Sánchez buscó que a la gente, desde que escuche los primeros acordes, «le evoque la Navidad, sepa que es una música navideña» y no lo confunda con la salsa.

    Identificado con la música navideña

    Así, Víctor Manuelle sacó su faceta de compositor y escribió los seis temas que conforman su nueva producción: «PR es Navidad», «Las mejores trullas», «Metido en el celular», «No dejen que cante el gago», «Que no mueran las tradiciones» y «Tri Tra».

    El salsero indicó que su «reto» como artista «siempre» es «hacer canciones nuevas, pegajosas, y ese disco tiene eso con mucha trulla, mucho aguinaldo«.

    Son «canciones que podemos repetir, que la gente puede bailar, de tradiciones, de jocosidad, que eso era algo que nos identificaba mucho», enfatizó.

    «A mí me identifica mucho la música navideña. Crecí en una casa donde siempre se llevaban parrandas, mi papá era bien parrandero, mi familia escuchaba música de Navidad», rememoró el también intérprete de éxitos como «Así es la mujer», «Apiádate de mí», «Hay que poner el alma», entre otros.

    El efecto Bad Bunny

    El también sonero reconoció que parte de la idea del disco provino del trabajo musical que hizo Bad Bunny en su pasada producción, «Debí Tirar Más Fotos», en la que se distanció un poco de la música urbana e incluyó temas de bomba, plena y salsa.

    «Benito despertó un patriotismo y puertorriqueñidad increíble con sus conciertos y ya lo estamos viendo», destacó Víctor Manuelle, quien fue el primer salsero en grabar un tema junto al ‘Conejo Malo’, ‘Mala y peligrosa’.

    Para festejar el lanzamiento del EP, el cantante ofrecerá el espectáculo ‘La Parranda es Mía… el especial navideño’, que formará parte de una gran fiesta de pueblo en DISTRITO T-Mobile, en San Juan, el próximo 30 de noviembre.

  • Robert de Niro celebra sus raíces italianas durante un homenaje en Roma

    Robert de Niro celebra sus raíces italianas durante un homenaje en Roma

    El actor estadounidense Robert De Niro recibió este jueves en Roma la distinción más alta que concede su ayuntamiento, el premio Lupa Capitolina, y durante el homenaje celebró sus raíces italianas y su amor por la Ciudad Eterna.

    El alcalde de Roma, Roberto Gualtieri, entregó al actor la réplica de bronce de la famosa escultura del siglo IV a.C. que simboliza el mito fundacional de Roma, con la loba que amamantó a los gemelos Rómulo y Remo.

    De Niro, de 82 años, y que se encuentra en la capital italiana para la apertura de su hotel, agradeció el reconocimiento y recordó las «raíces italianas» de su familia.

    «Mi familia tiene raíces en Italia, por lo que este reconocimiento tiene un significado personal para mí. Siempre he sentido un vínculo profundo con este país, su gente, su pasión y su respeto por la artesanía y la creatividad», dijo el actor durante el homenaje.


    En su discurso, el actor de «El Padrino II» (1974), «Taxi Driver» (1976) o «Raging Bull» -Toro Salvaje- (1980) destacó que Roma, además de una ciudad, es «una obra de arte viviente» y que «cada calle, cada piedra, cada comida cuenta una historia».

    Por su parte, Gualtieri valoró el reconocimiento al actor estadounidense por «su extraordinario talento, su legendaria carrera y el profundo vínculo que siempre le ha unido a nuestro país y a nuestra ciudad», escribió en su cuenta de Instagram.

    «Entregarle la Lupa Capitolina significa expresarle agradecimiento por lo que representa y por el profundo vínculo que lo une a Roma, capital del cine y fuente de inspiración para artistas de todas las generaciones, que siempre lo acogerá como una segunda casa», añadió.

    La ceremonia se celebró de forma privada en la sede del Ayuntamiento de Roma, el Palacio del Campidoglio, debido al reciente derrumbe parcial de una torre medieval en el centro histórico de la ciudad, ocurrido el lunes, que causó la muerte de un trabajador.

    Además, este viernes, el actor presentará la proyección especial de la película ‘Érase una vez en América'(1984), dirigida por Sergio Leone) en el Cinema The Space Moderno de Roma, en la Plaza de la República.

  • La secuela «Depredador: Badlands» humaniza al clásico monstruo del cine

    La secuela «Depredador: Badlands» humaniza al clásico monstruo del cine

    El director Dan Trachtenberg tomó el riesgo de otorgarle por primera vez emociones a uno de los villanos más clásicos del cine, el Depredador, en «Predator: Badlands» (2025): «Siempre he pensado que lo genial del Depredador es que cuando veías su capa, veías que tenía una cultura y un código de honor que contaban una historia de fondo», explicó en entrevista con EFE.

    Protagonizada por Elle Fanning y Dimitrius Koloamatangi, la película, que llega a los cines este viernes, sigue el camino de Dek, un joven Depredador que exiliado de su clan emprende su primera misión como cazador para demostrar su valor.

    Trachtenberg, quien ya había explorado este universo en «Predator: Prey» (2022) y «Predator: Killer of Killers» con gran éxito entre la crítica, ahora se adentra en el desafío de brindar otro matiz a una figura de la ciencia ficción que ha existido en el cine desde 1987.

    «Creo que normalmente la gente diría que cuando tienes un villano genial como el Depredador, parte de lo que disfrutas es el misterio y la mística que lo rodea», explica. Sin embargo, fue su deseo de profundizar en la cultura Yautja lo que lo motivó a emprender este proyecto y mostrar un nuevo rostro de este emblemático personaje.

    «No quería una historia de orígenes, quería que la película fuera una exposición exhaustiva de la cultura Depredadora, y simplemente abrir un poco la puerta para comprender lo suficiente de la cultura Yautja y así entender los sentimientos del protagonista antes de lanzarlo a una prueba de fuego», ahonda.

    En la cinta Dek, a quien da vida Kolomatangi, es áspero y solitario, cargado de resentimiento. No obstante, su camino está marcado por un conflicto interno que lo lleva a una evolución personal que muestra emociones y vulnerabilidad poco comunes en su especie.

    Elle Fanning y el mosntruo interpretado por Dimitrius Koloamatangi. EFE/ 20th Century Studios

    Desde la perspectiva de Kolomatangi, el director logró que un personaje tan famoso en la historia del cine «se sintiera fresco, como si lo viéramos por primera vez», según cuenta a EFE.

    El actor neozelandés cargó en sus hombros el peso de ser el primer Depredador que se ve durante toda la cinta. «Tenía que hacerle justicia», apunta. Entre los retos estaba lograr que la audiencia pudiera conectar con «una criatura alienígena que tiene este aspecto». «No es el más guapo agregó».

    Kolomatangi, cuyo rostro permanece oculto tras la máscara y maquillaje característicos de su personaje, también enfrentó el reto de construir una actuación basada principalmente en una interpretación física, transmitiendo emociones y presencia mediante su movimiento y gestos corporales.

    «Se trató de encontrar la verdad en cada escena y transmitirla con la máxima intensidad. Teníamos que capturar cada expresión, animarla y lograr que Dek fuera lo más Yautja posible, conservando ese lado animal y primitivo que tanto disfrutan los fans, pero al mismo tiempo darle corazón y permitirle moverse y vivir como un ser humano», comenta.

    Predator’ y ‘Alien’ otro encuentro

    «Predator: Badlands» fue para Fanning su primera oportunidad de formar parte de «una franquicia tan grande», la actriz que comenzó su carrera como niña confiesa que al aceptar el papel le interesaba poder hacer algo que «nadie nunca había visto».

    «Creo que lo logramos, un Depredador como protagonista con una sintética como mochila, creo que sí», dice Fanning a EFE entre risas quien interpreta a los androides Thia y Tessa.

    Pero la película también establece un vínculo narrativo innovador al presentar a los personajes de Fanning como androides de la corporación Weyland‑Yutani del universo Alien.

     

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    Esto marca la primera vez que Predator establece un vínculo narrativo explícito con Alien, más allá de los encuentros entre especies vistos en «Alien vs. Predator» y «Aliens vs. Predator: Requiem».

    A lo largo de la película, se abordan temas como el honor, la traición, el sentido de comunidad, la lealtad y la amistad. Además, aunque no hay personajes humanos, se plantea un debate paralelo sobre la relación entre la tecnología y lo humano, explorando cómo conviven y se enfrentan estos dos mundos.

    «Se trata de la conexión, porque no puedes hacer nada sin la ayuda de otros. El lema de los depredadores siempre ha sido ‘cazamos solos’ y Deck de algún modo desaprende lo que su familia le enseñó.

    Así que creo que en un mundo donde la tecnología puede desconectarnos, necesitamos la conexión humana y eso lo aprendes a través de una criatura y un robot», considera Fanning.

  • Jaafar Jackson y el tráiler de «Michael», así interpreta a su famoso tío

    Jaafar Jackson y el tráiler de «Michael», así interpreta a su famoso tío

    Jaafar Jackson, sobrino de Michael Jackson, demostró en las primeras imágenes del biopic que protagoniza sobre su tío, que es capaz de emular a la perfección los icónicos pasos de baile del ‘Rey del Pop’.

    Poco más de un minuto de imágenes sirven para confirmar que Jaafar Jackson, de 29 años e hijo de Jermaine Jackson, es el digno heredero de la saga familiar.

    Colombiano-estadounidense (su madre es de Bogotá), Jackson debuta como actor en esta película, dirigida por Antoine Fuqua, que llegará a las salas el 24 de abril de 2026, según informó este jueves un comunicado de Universal Pictures.

     

    Las primeras imágenes de esta esperada película muestra a un joven Michael Jackson en un estudio de grabación junto a Quincy Jones mientras suena «Wanna Be Startin’ Somethin» uno de los grande éxitos del mítico álbum «Thriller» (1982).

    En el tráiler se pueden ver a Jaafar Jackson transformado en su tio en diversos momentos, desde actuaciones en grandes estadios al videoclip de «Thriller», o haciendo el famoso paso de baile ‘moonwalk’ sobre un escenario.

    Escena de la etapa infantil de los Jackson Five, en la película biográfica «Michael». EFE/ Glen Wilson/lionsgate

    Junto a Jaafar Jackson están Kendrick Sampson como Quincy Jones; Miles Teller como el abogado y asesor de Jackson John Branca; el nominado al Oscar Colman Domingo como el patriarca, Joe Jackson; Nia Long como su madre, Katherine Jackson; Jessica Sula como su hermana LaToya Jackson, Larenz Tate como el fundador de Motown Records, Berry Gordy, o Kat Graham como Diana Ross.

     

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    «‘Michael’ es «el retrato en la gran pantalla de la vida y el legado de uno de los artistas más influyentes que el mundo haya conocido», resalta Universal en el comunicado.

    La película muestra desde el descubrimiento del talento de Michael Jackson como líder de los Jackson Five hasta su conversión «en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento».

     

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  • La hija de Chayanne, Isadora Figueroa, lanza su primer álbum

    La hija de Chayanne, Isadora Figueroa, lanza su primer álbum

    Isadora Sofía Figueroa, hija de Chayanne, afirma a EFE que está viviendo «el sueño» de su vida con el lanzamiento este jueves de su primer álbum «La Isla», donde plasma su dualidad alegre y sentimental y su esencia con diversos ritmos musicales.

    «Estoy dando las gracias todos los días porque estoy viviendo el sueño de mi vida. Me estoy presentando por todo lo que soy, sin esconder nada, como desnudándome completamente en frente del público, metafóricamente», explica la joven de 24 años, que está nominada a Mejor Nuevo Artista, en los Latin Grammy.

    Figueroa, nacida en Florida y que ha crecido rodeada de música, asegura que para ella es especial poder compartir sus emociones con el público y dividió este disco compuesto de 13 temas en dos partes, Sol y Luna, para mostrar su cara alegre y su lado más introspectivo.

    «Quise dividirlo en el lado Sol y en el lado Luna porque yo he sentido que yo siempre también he tenido como esa dualidad, en donde soy súper alegre, y de fiesta, y de amor, y de brillo, pero también tengo un lado muy sentimental, y soy muy emocional», confiesa la artista que, además de su padre, tiene como referentes a Celia Cruz, Rihanna o a Marc Anthony, entre otros.

    «A mí me encanta coleccionar vinilos como que sentir, tocar, ver la música en arte, lo veo como un arte. Entonces, poder crear mi mundo con mi sonido y ponerlo dentro de este disco, en donde yo hoy por hoy puedo decir, esta es Isadora, sónicamente así», precisa Figueroa.

     

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    Un álbum bilingüe y con ritmos variados

    La cantante describe el disco como «muy especial» porque refleja los mundos, el estadounidense y el latinoamericano, que le han influenciado en su vida.

    «Tengo dos canciones en inglés, porque yo sentía que si voy a ser honesta completamente, también tengo que ser honesta de poner los sonidos con los que crecí, y eso incluye el sonido de Puerto Rico, de Venezuela, y también un poquito de aquí, de Miami», cuenta la artista, que se siente 100 % puertorriqueña, venezolana, italiana y de Miami.

     

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    Asimismo, el álbum contiene varios ritmos y géneros musicales del Caribe y de Latinoamérica y afrobeats. Entre ellos está el tema «Peace and Love», que es un reggae, un bolero que canta con su novio Carlos Santander, «El tren», que es una canción dedicada a sus abuelos.

    «Quise hacer música muy alegre y que se sienta como un verano eterno. Para mí este disco viene siendo como el tronco del árbol y con el tiempo, voy a tener las ramas. Me encantaría hacer un disco que tenga más salsa también», relata Isadora, agregando que le gustaría cantar un tema en italiano, para honrar las raíces de su madre, la modelo venezolana Marilisa Maronese.

    Futuro prometedor

    La cantante menciona que siempre está escribiendo y, tras presentarse en varias tarimas, volverá al estudio a experimentar más géneros como «la salsa, la bomba o la plena puertorriqueñas y otro bolero».

    «Quiero conocer el mundo entero con mi música. Yo creo que en 2026 espero, si Dios quiere, voy a hacer muchas presentaciones en vivo, festivales también», augura Figueroa, que está abierta a realizar colaboraciones con artistas que admira como Bad Bunny o Elena Rose.

    «Es un momento en donde yo siento que va a haber un antes y un después de esta etapa de mi vida. Y son muchas primeras. Entonces, ¿quién sabe? Tengo como el camino abierto para que cualquier cosa pueda pasar después de esto. Me siento feliz, agradecida, inspirada y enamorada», concluye.