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Autor: Jhoel Díaz

  • «Los domingos» triunfó en premios Goya y «Sirat» se llevó seis estatuillas

    «Los domingos» triunfó en premios Goya y «Sirat» se llevó seis estatuillas

    «Los domingos», la historia de una joven que descubre su vocación religiosa, consiguió el Goya a la mejor película de la 40 edición de los premios del cine español, donde se llevó cinco galardones, uno menos que «Sirat», que con su reflexión sobre la muerte ganó seis de carácter técnico.

    El filme de Alauda Ruiz de Azúa se llevó además del de mejor película, los mejor dirección, mejor guión original, mejor actriz (Patricia López Arnaiz) y mejor actriz de reparto (Nagore Aranburu).

    Mientras que ‘Sirat’, que en dos semanas estará en los Óscar con dos nominaciones a mejor Película Internacional y mejor Sonido, se alzó con los Goya de música, dirección de Producción, Montaje, Sonido, dirección de Fotografía y dirección de Arte.

    Otra película que se puede considerar triunfadora es ‘Sorda’, que consiguió los tres Goya a los que aspiraba: mejor dirección novel (Eva Libertad), mejor actriz revelación (Miriam Garlo) y mejor actor de reparto (Álvaro Cervantes).

    Y ‘La cena’, de Manuel Gómez Pereira, se alzó con el premio a mejor guión adaptado y el de mejor diseño de vestuario.

    Además, Albert Serra ganó su primer Goya a mejor documental con la cinta ‘Tardes de soledad’, en la que retrata la vida íntima y profesional del torero peruano Andrés Roca Rey y se lo arrebató a ‘Flores para Antonio’, que sí ha conseguido premio a la mejor canción, para Alba Flores y Silvia Pérez Cruz.

    El de mejor actor revelación fue para el joven Toni Fernández Gabarre por su papel en ‘Ciudad sin sueño’, que retrata la dura realidad de un barrio marginal, en tanto que ‘El cautivo’ de Alejandro Amenábar se quedó solo con el Goya al mejor maquillaje y peluquería y ‘Los Tigres’, de Alberto Rodríguez, el de mejores efectos especiales.

  • «Sinners» consagra su estrellato hacia el Oscar en los Premios del Actor

    «Sinners» consagra su estrellato hacia el Oscar en los Premios del Actor

    El drama de vampiros «Sinners» consagró este domingo su camino a los Oscar tras alzarse con el premio a mejor película en la 32º edición de los galardones del principal sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA, por sus siglas en inglés), los hoy llamados Premios del Actor

    La película dirigida por el aclamado Ryan Coogler se impuso en la categoría reina frente a fuertes competidoras como ‘One Battle After Another’ -que partía como favorita con siete candidaturas- ‘Hamnet’, ‘Marty Supreme’ y ‘Frankenstein’, del cineasta mexicano Guillermo del Toro.

    La gala dejó momentos memorables como la inesperada victoria de Michael B. Jordan, quien recibió la distinción a mejor actor por su interpretación en ‘Sinners’.

     

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    El actor estadounidense aventajó en esta categoría a pesos pesados de la industria de Hollywood, que incluía a Leonardo DiCaprio (‘One Battle After Another’), Ethan Hawke (‘Blue Moon’), Jesse Plemons (‘Bugonia’) y Timothée Chalamet (‘Marty Supreme’).

    Por el contrario, en la categoría femenina se cumplieron todos los pronósticos: Jessie Buckley se alzó con el galardón por su papel en ‘Hamnet’. Con este reconocimiento, se consolida como la gran favorita para repetir hazaña en los Óscar el próximo 15 de marzo.

    La veteranía de Sean Penn fue reconocida con el premio al mejor intérprete masculino de reparto por su trabajo en ‘One Battle After Another’, mientras que Amy Madigan se adjudicó el de actriz de reparto por ‘Weapons’.

    La victoria de ‘Sinners’ en estos galardones polariza la carrera hacia los Óscar en un duelo directo frente a ‘One Battle After Another’ tras su victoria ayer en los premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos.

    ‘The Studio’ y ‘The Pitt’ acaparan la pequeña pantalla

    Los premios al Actor, como se les conocía popularmente antes de adoptar el nombre de Actors Awards (premios al Actor) a partir de esta edición, mantuvieron la tónica de galardones precedentes al encumbrar a ‘The Studio’ y ‘The Pitt’ como los mejores proyectos de comedia y de drama, respectivamente.

    También sus protagonistas, Noah Wyle (‘The Pitt’) y Seth Rogen (‘The Studio’), recibieron su reconocimiento a mejor actor en sus apartados correspondientes.

    Por su parte, el británico Owen Cooper mantuvo su hegemonía al consagrarse como el mejor intérprete en una serie limitada por ‘Adolescence’. A su vez, Michelle Williams dio la sorpresa en la categoría femenina de este apartado por su interpretación en ‘Dying for Sex’.

     

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    El principal sindicato de Hollywood también honró a Catherine O’Hara, fallecida el pasado 30 de enero a los 71 años, con un premio póstumo a mejor actriz en serie de comedia por ‘The Studio’; un galardón que se llevó Keri Russell en el apartado de drama por la aclamada ‘The Diplomat’.

    La 32º edición de estos premios rindió tributo a la trayectoria del legendario Harrison Ford, quien reflexionó sobre su dilatada carrera con un discurso en el que se mostró visiblemente emocionado.

    «No tuve éxito de la noche a la mañana», dijo, antes de elogiar a dos directores que le dieron sus mayores oportunidades: George Lucas, por ‘Star Wars’ y Steven Spielberg, por ‘Indiana Jones’. «Es difícil entrar en este negocio. En mi caso, es difícil salir de él, gracias a Dios, porque me encanta lo que hago», sentenció.

    Los premios al Actor, que distinguen las mejores actuaciones en papeles principales y secundarios, y elencos del séptimo arte y la pequeña pantalla, forman parte del carrusel de reconocimientos de Hollywood, y sirven de termómetro para medir las apuestas de los premios más importantes de la industria cinematográfica.

  • Sheinbaum agradece a Shakira por concierto gratuito en el Zócalo de CDMX

    Sheinbaum agradece a Shakira por concierto gratuito en el Zócalo de CDMX

    La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, agradeció este lunes a la cantante colombiana Shakira por ofrecer un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México, que reunió a 400,000 personas, una cifra récord para un espectáculo musical en la principal plaza pública del país.

    “Primero pues agradecer a Shakira, ¿no? El concierto, la verdad. A la gente sobre todo. De primera el comportamiento de la gente cuando viene a los conciertos (se reunieron) 400,000 personas”, expresó la mandataria durante su conferencia matutina.

    La gobernante mexicana también felicitó a la jefa de Gobierno capitalina, Clara Brugada, por la organización del evento, así como a la empresa promotora.

    La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, habla durante una rueda de prensa este lunes, en el Palacio Nacional de Ciudad de México (México). EFE/ Sáshenka Gutiérrez

    “A los organizadores, felicitaciones a Clara Brugada también por el concierto, por toda la organización a quien lleva a cabo el concierto, creo que es Ocesa la empresa”, dijo.

    El espectáculo, que se llevó a cabo este domingo 1 de marzo, desbordó la plancha del Zócalo y zonas aledañas, como la Alameda Central y el Monumento a la Revolución, según detalló la propia presidenta.

    “Vean nada más eso. No, bueno, es así, imagínese, muy bonito. Pero vean a la gente contenta, feliz. Entonces, eso es México. Eso es México, la calidez, la alegría, el amor, el deseo de vivir y la maravilla de los conciertos gratuitos”, afirmó.

    Sheinbaum contrastó el carácter gratuito del evento con el costo de boletos en recintos privados como el Estadio GNP Seguros, donde se han presentado artistas internacionales.

    “¿Cuánto cuesta entrar al Estadio GNP, cuánto cuesta un boleto ahí abajo de Shakira? (…) 15.000 pesos (860 dólares aproximadamente), 1200 (70 dólares) en la zona general y este es gratuito”, señaló.

    La mandataria reconoció que no siguió en su totalidad el concierto, aunque siguió parte de la transmisión desde Palacio Nacional, ubicado precisamente en el Zócalo.

    “No, no lo vi completo. Vi un pedazo de la transmisión. Claro que desde aquí se oía todo”, relató.

    El concierto del domingo significó el cierre de la gira de la colombiana en México y su segundo evento público en el Zócalo capitalino, tras una presentación previa en 2007, cuando reunió a 210,000 espectadores.

    Con este nuevo récord de 400,000 asistentes, ‘La Loba’ superó a los argentinos Los Fabulosos Cadillacs, con 300,000 personas registradas en 2023 y al mexicano Grupo Firme que, en 2022, convocó a 280,000.

    Tan sólo en México, Shakira agotó 13 fechas con llenos totales y 800,000 boletos vendidos, según cifras de la promotora Ocesa, un logro sin precedentes para cualquier artista en el mundo, al tiempo de ser nominada al Salón de la Fama del Rock and Roll 2026.

  • «La palabra mágica. Una vida escrita», el nuevo libro de Isabel Allende

    «La palabra mágica. Una vida escrita», el nuevo libro de Isabel Allende

    «La palabra mágica. Una vida escrita» es el título de la nueva obra de Isabel Allende, que saldrá a la venta en Latinoamérica, España y Estados Unidos el próximo 9 de abril y que es una reflexión «sobre el papel que ha tenido la escritura a lo largo de su vida».

    El libro «recoge experiencias personales y profesionales y explica su proceso creativo, desde la inspiración hasta la creación de sus narraciones», señaló este viernes un comunicado de la editorial Penguin Random House.

    Para la autora chilena «escribir no es solo un oficio, sino una forma de vida, una pasión que puede transformar nuestra realidad y la de quienes nos rodean, y comparte sus triunfos, errores y aprendizajes».

     

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    Por eso el libro puede servir de guía a quienes quieran dedicarse a escribir porque es tanto una especie de taller literario como una biografía en la que cuenta cómo la escritura más que una profesión, «ha sido su brújula y su refugio».

    A nivel práctico cuenta de dónde nacen las historias, cómo se alimentan con curiosidad, notas, investigación, sueños y disciplina; cómo elegir la primera frase, sostener la estructura, encontrar voz y narrador o construir los personajes. «Una invitación directa a perder el miedo a la página en blanco y entrar en su universo creativo».

    Y une esas reflexiones con sus propias vivencias. Recuerda cómo, tras abandonar su Chile natal, comenzó a escribir una carta a su abuelo moribundo. Era el 8 de enero de 1981 y ese texto fue el origen de ‘La casa de los espíritus’, que se publicaría en 1982.

    O cuando decidió volver a escribir tras la muerte en 1991 de su hija Paula, cuyo nombre dio título a la novela con la que la escritora aceptó su fallecimiento.

     

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    El libro recorre también la censura y los nuevos vetos a la ficción que estamos viviendo en los últimos tiempos, agrega la nota.

    «La literatura es mágica: armar una historia es un proceso misterioso, orgánico, instintivo. Al escribir entro en la dimensión de los sueños, la intuición, las premoniciones; debo rendirme y dejar que los personajes hagan lo que tienen que hacer y que la historia se cuente a sí misma», explica Allende.

    Un proceso, el de escribir, que la lleva a pasar la mayor parte de su tiempo sola y en silencio, «como un monje en su celda». Porque para ella «escribir es como meditar».

    «En la soledad recuerdo, escucho voces, tengo visiones. Mientras más callada estoy, más oigo y más veo. En el silencio de la escritura a veces me visitan espíritus —¿o serán las musas?—. Lo siento como un roce en la nuca. A escribir me transformo en médium. La escritura para mí no es una opción, es una adicción», agrega.

    Un libro que se publica 20 días antes del estreno en Prime Video de la adaptación de su novela más famosa, ‘La casa de los espíritus’, que estará protagonizada por Alfonso Herrera, Nicole Wallace, Dolores Fonzi, Fernanda Castillo, Eduard Fernández o Sara Becker.

  • El «Aserejé» revivió en Sanremo con Elettra Lamborghini y Las Ketchup

    El «Aserejé» revivió en Sanremo con Elettra Lamborghini y Las Ketchup

    El «Aserejé», el himno que conquistó medio mundo desde la España de los años 2000, resonó este viernes en el Festival de Sanremo con el dúo entre sus autoras, Las Ketchup, y la italiana Elettra Lamborghini, que compite en el certamen.

    Lamborghini es una de los treinta artistas que tratan de llevarse este prestigioso concurso musical, con su canción «Voilà».

    No obstante en esta cuarta noche de gala los artistas no debían competir interpretando sus propios temas sino elegir una pareja con la que cantar en dúo alguna canción emblemática.

    Por eso, la siempre provocadora Elettra optó por convocar al trío cordobés para bailar -y hacer bailar- el ‘Aserejé’ desde el escenario del Teatro Ariston de Sanremo.

    «Era el verano de 2002 y en todo el mundo se cantaba y se bailaba un solo ‘tormentone’ (canción del verano en italiano): ‘Aserejé’», así las presentó el presentador de la gala, Carlo Conti.

    La actuación, que abrió el bloque de los concursantes en esta gala de dúos, fue una explosión de ritmo y color en la que las tres integrantes de Las Ketchup lucieron vestidos de lunares en tonos rojo, negro y blanco que evocaban sus raíces flamencas.

    Elettra Lamborghini apareció vestida íntegramente de rojo con unos guantes de lunares a juego de los que se despojó antes de gritar en italiano «Sanremo, ¡todos arriba!», y bajar a cantar directamente entre las butacas.

    Acompañadas por varios bailarines repartidos por todo el teatro, algunos de ellos infiltrados entre el público, las artistas lograron que el auditorio se pusiera en pie para seguir la mítica coreografía.

    «Amigas, gracias», se despidió la anfitriona italiana al finalizar, cerrando su intervención con un espontáneo «¡Arriba España!».

  • Radio El Salvador cumple 100 años de transmisiones

    Radio El Salvador cumple 100 años de transmisiones

    «Hace cien años, la radio transformó la forma en que El Salvador se escuchaba a sí mismo. Se convirtió en puente, en compañía y en el gran referente de la comunicación nacional, llevando información y cultura a cada rincón del país. Un siglo después, su voz sigue marcando historia», se lee en las redes sociales de la Radio Nacional de El Salvador, hoy en día conocida sólo como Radio El Salvador, bajo el gobierno del presidente Nayib Bukele.

    Desde el 1 de marzo de 1926, Radio El Salvador ha sido testigo y protagonista de los principales acontecimientos del país, convirtiéndose en la voz que une a los salvadoreños a lo largo de 100 años de historia, música, noticias y cultura.

    La emisora, ya reconocida como “La Estación del Centenario”, no sólo es la más antigua de El Salvador, sino también una de las pioneras de la radiodifusión en Centroamérica.

    El origen se remonta al gobierno del presidente Alfonso Quiñónez Molina, cuando las ondas hertzianas cubrieron por primera vez el espacio radioeléctrico salvadoreño. La emisora, entonces llamada A.Q.M. en honor al mandatario, utilizaba un transmisor de onda larga con una potencia de 500 watts, capaz de cubrir gran parte del territorio nacional, aunque en ese entonces habían pocos radio-receptores en la población.

    La radio alguna vez alojada en un costado del Teatro Nacional de San Salvador.

    Aquella jornada histórica dio a luz al sonido de la modernidad en hogares de todas las clases sociales, según consta en el libro «Para oírte y hablarte mejor. La industria radial y televisiva en El Salvador», de Jorge Vargas Méndez.

    Según el manuscrito, este suceso constituyó el primer gran vehículo de comunicación instantánea en un país y una región que, hasta ese momento, carecían de medios capaces de informar y conectar a la ciudadanía en tiempo real.

    Posteriormente, otras emisoras surgieron, como YSP La Voz de Cuscatlán, YSR La Voz de El Salvador, YSO La Voz de la Democracia, YSF Radio Vanguardia, YSI Radio Intercontinental y YSC Ondas Deportivas y Populares. En 1946, el ingeniero Raúl Trabanino impulsó la transmisión de YSU Radio 1.050, otro hito en la consolidación del medio radial salvadoreño.

    Radio El Salvador ha sobrevivido a guerras, dictaduras, terremotos y transformaciones tecnológicas. Y a sus 100 años, mantiene intacto su compromiso de evolucionar junto a la sociedad salvadoreña, celebrando un siglo de voces trascendentales para el país.

  • Francisco Figueroa, el salvadoreño que le puso música y voz a la escena cultural

    Francisco Figueroa, el salvadoreño que le puso música y voz a la escena cultural

    El salvadoreño Francisco Figueroa ha sido la de un hombre que decidió no elegir entre cantar, escribir o construir; ha hecho casi de todo. Cantante, compositor, periodista, productor de radio y televisión, locutor profesional, y poeta. Su vida ha girado en torno a una certeza persistente: la historia necesita voz, pero también necesita quienes produzcan y defiendan sus creaciones.

    Nacido en 1960 en San Salvador, su camino comenzó en cabinas de radio, hizo política en los años 80 y al inicio de los 90 encontró la nota musical que escondía en el corazón, la poesía, la memoria y los medios de comunicación.

    Aprendió entonces que el arte y la cultura exigen cercanía antes que exhibición. Esa sensibilidad lo llevó al escenario, pero también a la ópera y a la palabra pública. Como periodista, llegó a fundar y dirigir dos periódicos: Víspera y Tour Istmo, convencido de que la cultura también necesita relato y espacio editorial.

    En su faceta de productor musical.  

    En la radio, como productor y comunicador, convirtió la difusión cultural en parte de su oficio. Su voz profesional lo llevó incluso al doblaje al español para producciones de NatGeo, ampliando su experiencia en la industria audiovisual internacional. Además, junto a María Teresa Fajardo, fue voz de «Los Hablantes», profundizando y educando sobre el lenguaje coloquial salvadoreño en la franja del mediodía «Los Hablantes», enlazada en todas las radios de la Asociación Salvadoreña de Radiodifusores (ASDER).

    Su aporte más estructural se manifestó en el ámbito institucional. Consciente de la fragilidad histórica de los derechos de autor en El Salvador, fue fundador de la Sociedad de Autores, Compositores e Intérpretes de El Salvador (SACIM-EGC), una iniciativa orientada a proteger y dignificar la creación musical nacional. No era sólo un proyecto sino una forma de justicia cultural.

    Con su compañera de fórmula María Teresa Fajardo, en la revista cultural de ASDER.

    Su mirada también se formó fuera del país. En visitas a disqueras mexicanas conoció de cerca la lógica profesional de la industria musical latinoamericana —producción, promoción y circulación— experiencias que reforzaron su convicción de que el talento necesita estructuras para perdurar. Desde entonces, su trayectoria ha combinado interpretación, composición, comunicación y promoción cultural.

    Durante siete años produjo el programa televisivo «Emprendedores» (2011-2018), en Ágape TV Canal 8. Además, es recordado por dirigir en Canal 5 dirigí la «Carabana de la Alegría» en 2010.

    Figueroa en prácticas de entrevista en la Universidad de El Salvador en el exilio, en 1984.

    A lo largo de los años, Figueroa ha sido simultáneamente artista y mediador: canta, produce, comunica, escribe y organiza. En un entorno donde muchos creadores quedan aislados, su persistencia representa una forma de sostén cultural. No sólo ha interpretado la memoria romántica latinoamericana; ha trabajado para que quienes la crean tengan reconocimiento y espacio.

    Entre escenarios, micrófonos, páginas de cuatro libros publicados («El pulgarcito en la globalización»; «Locución profesional»; «Poesía corriente de un hombre común» y los cuentos ilustrados para niños «Matata» y «Simba») la carrera de Figueroa ha seguido el hilo conductor de sostener la música desde adentro y desde afuera. Porque para él la cultura nunca ha sido sólo expresión: ha sido responsabilidad, como él mismo lo define.

    Locutor en la cabina de «YSAX, la voz Panamericana», la radio de Monseñor Romero.
  • El vestuario de Rosalía en «Lux»: entre lo sacro, lo teatral y lo actual

    El vestuario de Rosalía en «Lux»: entre lo sacro, lo teatral y lo actual

    Un tutú plisado inspirado en el ballet clásico del diseñador italiano Stefano Gallici o un tocado de gran altura del sombrerero español Rafa Peinador son dos ejemplos de como el espectáculo «Lux» de Rosalía utiliza el vestuario como hilo conductor de una propuesta artística que transita entre lo sacro, lo teatral y lo actual.

    Rosalía, que esta semana actúa cuatro días en Madrid, presenta en esta gira una construcción visual firmada por el estilista Joe Carayol, en la que el vestuario, concebido como eje narrativo, articula un diálogo entre moda, arte y tradición española.

    Rosalía encadena distintas identidades: desde bailarina clásica a figura de resonancias religiosas, pasando por referencias cortesanas y una estética más oscura vinculada a lo pagano. El vestuario acompaña así una narrativa que transita entre lo espiritual y lo terrenal, en línea con la iconografía del espectáculo.

    En ese tránsito adquiere especial relevancia el trabajo del sombrerero Rafa Peinador, madrileño afincado en Londres reconocido por sus trabajos junto a Stephen Jones en Reino Unido o Guillermo Décimo en España. El creador firma un tocado de gran altura que sintetiza la reinterpretación actual del universo goyesco.

    “El tocado fue un rediseño de una pieza que ya tenía, se reinventó y rediseñó para ajustarse a la inspiración de la pintura del aquelarre de Goya. Es bastante minimalista en lo que se refiere a la estructura: una diadema de metal de alambre hecha a medida con cuatro espadones de avestruz de máxima calidad de 75 cm de alto. La estructura es sencilla pero la presencia es muy imponente, que es lo que se busca en este tipo de ‘shows’”, explicó el sombrerero.

     

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    La pieza, concebida como una estructura ligera pero de gran presencia, introduce un contraste deliberado entre la referencia pictórica original y su traducción escénica. Las plumas de avestruz sustituyen la densidad cromática del cuadro por una imagen más etérea.

    “Es una forma de reinterpretar algo que es oscuro y pesado como los colores de un macho cabrío en algo mucho más etéreo y romántico como son las plumas de avestruz, sin perder ese efecto imponente”, añadió el creador sobre la pieza.

    Entre el resto de las firmas implicadas, destaca la casa Ann Demeulemeester, cuyo actual director creativo, Stefano Gallici, ha desarrollado varias siluetas a medida para la artista. Entre ellas, un tutú plisado combinado con un ‘body’ de encaje y elementos inspirados en el ballet clásico, una de las imágenes más reconocibles del inicio del espectáculo.

    El vestuario se completa con aportaciones de creadores y talleres como Antonio Velasco, Maison Vivascarrion y Les Fleurs Studio, este último responsable de una capa final elaborada con textiles antiguos que refuerza el cierre del relato escénico.

    El conjunto del vestuario refuerza así una estética híbrida en la que conviven referencias históricas, elementos de la danza y códigos modernos. Las siluetas evolucionan a lo largo del espectáculo, incorporando volúmenes, transparencias y estructuras que amplifican la dimensión escénica.

    Para Peinador, la colaboración supone un reconocimiento en el ámbito creativo. “Para mí es un honor que ella lleve una de mis piezas, tiene mucha influencia en el mundo de la música pero también en ámbitos culturales y creativos”, señaló.

    El arranque madrileño de «Lux» confirma así la capacidad de Rosalía para construir un universo visual propio en el que el vestuario trasciende su función estética para convertirse en una herramienta narrativa al servicio de una propuesta artística global.

  • Habilitan 200 entradas más para el concierto de Yandel Sinfónico

    Habilitan 200 entradas más para el concierto de Yandel Sinfónico

    El reguetonero boricua Yandel tendrá 200 nuevos espacios para su concierto sinfónico del 12 de marzo en San Salvador, junto a la Orquesta Filarmónica de El Salvador, informó la productora Cosmo Latam.

    El show será en el Parque de Pelota Saturnino Bengoa y las entradas están disponibles en Fun Capital con las localidades Butaca (no numerada) $40, Preferencial (de pie) $60, Silla VIP $100 y Silla Diamante $150, más servicio de boletería.

    El artista de 49 años, que acaba de deslumbrar en Viña del Mar, llegará luego de obtener tres nominaciones al Premio Lo Nuestro 2026 en las categorías de Artista Masculino del Año – Urbano, Canción del Año – Urbano, y Álbum del Año por su material «ELYTE».

  • Jim Carrey escandaliza al mundo al recibir premio con nueva cara

    Jim Carrey escandaliza al mundo al recibir premio con nueva cara

    El actor Jim Carrey recogió este jueves un premio César de honor en la edición número 51 de los premios más importantes del cine francés, donde aseguró que «cada personaje que encarnas es como la arcilla del escultor», que le da forma desde el «fondo de su corazón».

    Y aunque este premio consagra la carrera del cómico canadiense-estadounidense, lo cierto es que el mundo quedó escandalizado al ver su nuevo rostro, con retoques estéticos que cambiaron totalmente su apariencia y expresión tan característica, a sus 64 años de edad.

    En las redes no faltan teorías de conspiración que apuntan a que este Jim es otra persona, pero sólo son rumores.

    El cómico, de origen canadiense y nacionalizado estadounidense, dedicó el galardón a su padre, «el hombre más gracioso» que jamás conoció, y también hizo mención a sus antepasados, varias generaciones atrás, que emigraron desde Saint-Malo (Francia) a Canadá.

    «Es quizás lo que mi familia buscaba», dijo Carrey en el escenario haciendo referencia al trofeo de forma cúbica, con el que consideró que él estaba haciendo la «cuadratura del círculo» que habían iniciado sus antepasados.

    El protagonista de títulos icónicos como «The Truman Show» o «Ace Ventura» se atrevió con el francés, muy esforzadamente, pero su poca práctica con la lengua de Molière le sirvió para añadir un punto extra de humor a su discurso: «¿Cómo estuvo mi francés? ¿Más que mediocre, no?», lanzó al público del teatro Olympia de París.

    Carrey, de 64 años y nacido en Newmarket (Canadá), dio las gracias a toda su familia por su apoyo y defendió ante el auditorio, que lo recibió con una ovación en pie, que «la vida es parodia».

    @vanityfairfrance Jim Carrey s’est longtemps préparé pour faire son discours en français sur la scène des César ce soir ! #jimcarrey #césar2026 ♬ son original – Vanity Fair France

    «Si quieres que la fortuna te sonría, sonríele primero, es difícil pero hay que intentarlo», invitó.

    La gala estuvo plagada de bromas y pequeños homenajes al dos veces ganador de un Globo de Oro, empezando por la apertura, en la que el presentador de la ceremonia, el actor francés Benjamin Lavernhe, se transformó en su personaje de «The Mask» para bailar vestido de amarillo.

    Presentó el premio en primer lugar la actriz francesa Camille Cottin, quien ejercía como presidenta de la ceremonia y alabó en especial la capacidad de Carrey para estirar su cara, «más allá de la gravedad y de la dignidad, a veces», con una «técnica sobrenatural».

    Pero sobre todo celebró que se trata de un actor con capacidad para retratar la fragilidad y la vulnerabilidad, a veces histriónica, sin nunca juzgarla: «Nos recuerdas que el ridículo no es una falta».

    @abril_torres98 Cambian a jim carrey? Que pasa con jim carrey? #opinion #misterio #paranormal #jimcarrey #noticias ♬ Creepy and simple horror background music(1070744) – howlingindicator

    Además de Cottin, también apareció en el escenario para entregar el premio el realizador francés Michel Gondry, con quien trabajó en la cinta de culto «Eternal Sunshine of the Spotless Mind».

    Gondry contó anécdotas de su experiencia con Carrey, alabó su capacidad interpretativa y también compartió momentos más ásperos con final feliz, como una ocasión en la que el actor perdió los nervios y le gritó delante de todo el equipo, a lo que él le respondió: «Si me gritas no puedo quererte y si no te quiero no puedo dirigirte», antes de concluir la discusión con un abrazo.

    El director francés tampoco se resistió a introducir un poco de humor por su parte y apareció en primer lugar con un supuesto retrato de Jim Carrey que era en realidad solo un juego de palabras en francés: un cuadro de varias personas en un gimnasio (gym) de dimensiones cuadradas (‘carré’).