Autor: Jhoel Díaz

  • La cantante Joaquina defiende a la "generación de cristal" como motor de cambio

    La cantante Joaquina defiende a la «generación de cristal» como motor de cambio

    La llamada ‘generación de cristal’, a la que pertenece la cantante Joaquina, no es tan frágil como dicen, según esta artista de 21 años que lleva un año recorriendo el mundo con su gira ‘Al romper la burbuja’ y ha comprobado que los jóvenes de su edad «son motor de cambio» en muchos países, incluida su Venezuela natal.

    En una entrevista con EFE en Madrid, adonde ha acudido para actuar en dos programas de televisión de máxima audiencia, la artista, que obtuvo el Grammy Latino a la Mejor Artista Nueva en 2023, celebró que la gira internacional le ha permitido «materializar en la vida real» lo que había construido en redes.

    En los conciertos pudo encontrarse con muchos de los seguidores que tiene en internet, aunque no logró actuar en Venezuela, el país donde nació y del que se fue con sus padres con solo seis años. «Es mi sueño más grande, pero ahora no es buen momento», dijo.

    Aunque ha vivido toda la vida en Miami, se siente muy ligada a Venezuela. Está en contacto con muchos compatriotas en redes y su impresión es que allí el motor del cambio «es la gente joven», como también lo es en muchos otros países.

    El año en el que las revueltas de su generación han hecho caer gobiernos en países como Nepal y Madagascar, Joaquina lamenta que «en Venezuela todavía no han podido», pero subraya que «el intento ha existido y muchos jóvenes han dado su vida».

    «Creo que el motor es la gente joven, obviamente la gente mayor también, pero creo que no solamente en Venezuela, en todos los países del mundo, son el motor», añadió.

     

    Todos conectados

    Su generación ha sido duramente criticada por vivir dentro de las redes y acusada de tener poca capacidad para enfrentarse al mundo real. Sin embargo, ella tiene «mucha fe» y está convencida de que «pueden hacer muchas cosas buenas».

    «Seamos del país que seamos, tenemos algo en común: la cantidad de información que procesamos -afirma-. Siento que ninguna otra generación en el pasado ha tenido que vivir su vida y crecer y golpearse y aprender procesando la cantidad de información que nosotros tenemos que procesar».

    «Eso tiene su lado malo -reconoce-, porque a veces es fácil perderse y nuestros principales problemas son saber manejar eso y la salud mental».

    «Pero también tiene su lado bueno -añade-. Tenemos más herramientas para expresarnos y desaprender patrones que no funcionan».

    «Somos una generación con muchas cosas en común porque estamos todos conectados. Yo tengo amigos de diferentes nacionalidades, religiones, orientación sexual y raza. La música es un punto de encuentro que nos permite ver que, aunque seamos de diferentes contextos, todos somos iguales», defiende.

    Joaquina ha sabido reflejar el sentir de su generación desde su primera canción («Sorry»), compuesta cuando tenía nueve años y dedicada a un niño de su clase que sufría acoso.

    Después vinieron «Los mejores años» (2023), sobre las contradicciones entre lo que se espera de alguien de 18 y lo que realmente siente, y «Al romper la burbuja», sobre la entrada en el mundo adulto.

    Ahora ya está pensando en su próximo disco, que seguirá siendo espejo de su momento vital, según adelantó a EFE.

    «Creo que va a ser un disco más extrovertido porque ahora estoy más segura de mí misma, pero también noté durante este año en el que viajé tanto que anhelo el sentido de pertenencia: ¿de dónde soy?, ¿qué tipo de música hago, ¿me tengo que encasillar?», reflexionó.

  • Fallece Gil Gerard, estrella de la serie "Buck Rogers en el siglo XXV", a los 82 años

    Fallece Gil Gerard, estrella de la serie «Buck Rogers en el siglo XXV», a los 82 años

    Gil Gerard, actor nacido en el estado de Arkansas y popular por su papel como el ingenioso héroe de la serie «Buck Rogers en el siglo XXV» (Buck Rogers in the 25th Century (1979-81)), de Universal Pictures, ha fallecido a la edad de 82 años.

    Gerard vivía en Georgia y falleció el pasado martes a causa de «un tipo de cáncer raro y extremadamente agresivo», anunció su esposa, Janet, en una publicación de Facebook.

    En 1977, Gerard interpretó a Lee Grant en el popular film «Aeropuerto 77» y protagonizó la comedia ambientada en los Apalaches, «Hooch», donde fue un destilador ilegal de alcohol, antes de liderar el reparto de «Buck Rogers en el siglo XXV», coproducida por Glen A. Larson en Universal Television, indica The Hollywood Reporter (THR).

    Basada en el popular personaje de cómic que apareció en una serie de películas de 1939 protagonizada por el campeón olímpico de natación Buster Crabbe, la serie de ciencia ficción comenzó con una película previa en 1979, desarrollada tras el enorme éxito de «Star Wars» (La guerra de las galaxias).

    «Buck Rogers» estuvo dos temporadas en emisión y se grabaron un total de 32 episodios hasta abril de 1981, antes de ser cancelada.

    Gerard protagonizó una serie de telefilmes, incluyendo la muy popular «Help Wanted: Male» (1982), también protagonizada por Suzanne Pleshette, e interpretó a un policía soltero que enseña artes marciales a un joven Ernie Reyes Jr. en la serie «Sidekicks» (Juntos para vencer) (1986-87).

    También apareció en la serie de 1990, «E.A.R.T.H.» Force; presentó el reality show de 1992, «Code 3»; interpretó al Mayor Dodd en 1997 en la telenovela «Days of Our Lives»; y apareció en la comedia de Ryan Gosling y Russell Crowe, «The Nice Guys» (2016).

    Gilbert Cyril Gerard, el menor de tres hermanos, nació el 23 de enero de 1943 en Little Rock, Arkansas. Su padre, Frank, era vendedor de cuchillos y su madre, Gladys, maestra.

  • Spielberg publica tráiler de su nueva película: "El día de la Revelación"

    Spielberg publica tráiler de su nueva película: «El día de la Revelación»

    El director de cine Steven Spielberg ha publicado el primer tráiler de su nueva película titulada «Disclosure Day» (El Día de la Revelación) en el que el realizador regresa al mundo de los ovnis y el misterio.

    La película está protagonizada por la ganadora de dos Premios del Sindicato de Actores de EE.UU. y nominada al Oscar, Emily Blunt (Oppenheimer, Un lugar tranquilo), y el ganador de un Emmy y un Globo de Oro Josh O’Connor (Rivales, The Crown).

    En el reparto también figuran el oscarizado Colin Firth (El discurso del rey, La saga Kingsman), Eve Hewson (Hermanas hasta la muerte, La pareja perfecta) y Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing, Rustin), nominado en dos ocasiones al Oscar.

    «El Día de la Revelación», basada en una historia de Spielberg, cuenta con un guion de David Koepp, cuyo trabajo previo con el legendario director incluye los guiones de «Parque Jurásico», «El mundo perdido: Jurassic Park», «La guerra de los mundos» e «Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal».

    Según la productora, en conjunto, estos títulos han recaudado más de 3 mil millones de dólares en todo el mundo. Koepp también es responsable del guion de «Jurassic World: El renacer», estrenada en 2025.

    «Disclosure Day» devuelve al ganador de tres premios Oscar, de 78 años, al género relacionado con los extraterrestres, que contribuyó a modernizar con «Encuentros en la tercera fase» (Close Encounters Of The Third Kind) y continuó con «E.T.» (E.T.: The Extra-Terrestrial) y «La Guerra de los Mundos» (War of the Worlds).

    La película, rodada en Nueva Jersey y sus alrededores, se ha mantenido mucho más en secreto que la mayoría de los proyectos de Spielberg. La campaña de marketing comenzó con vallas publicitarias en Nueva York y Los Ángeles con el eslogan «Todo será revelado».

    En el tráiler del nuevo film no se muestran directamente a extraterrestres, ni objetos voladores no identificados, pero se insinúa de alguna manera con los diálogos de los protagonistas.

  • Shakira llegará a El Salvador con tres aviones jumbo y 52 camiones de equipo

    Shakira llegará a El Salvador con tres aviones jumbo y 52 camiones de equipo

    El Salvador se prepara para la histórica primera residencia de una estrella internacional, con la llegada de la cantante Shakira, en el segundo año de su tour mundial «Las mujeres ya no lloran», que ofrecerá conciertos los próximos 12, 14 y 15 de febrero de 2026 en el Estadio Nacional Jorge «Mágico» González.

    Durante una conferencia de prensa este martes 16 de diciembre, el director de Two Shows Producciones, Mario Villacorta, afirmó que si la demanda de boletos supera las expectativas a partir de su salida a la venta hoy miércoles a las 11:00 de la mañana, incluso se ha considerado abrir una nueva fecha para el país.

    Acompañados de autoridades de Gobierno, los representantes de las empresas familiares Two Shows y Producciones Roma compartieron este histórico acontecimiento para El Salvador, que propiciaría todo un dispositivo articulado para recibir hasta 82,000 asistentes en el total de los tres shows, de los cuales un 88 % sería público local y un 12 % de otros países de Centroamérica, así como de la diáspora en Estados Unidos, entre otros países.

    Además, se generaría un 86 % de ocupación hotelera, 4,000 empleos directos y 7,000 empleos indirectos, para un total de $25 millones de impacto en la economía nacional, a partir de toda la cadena de valor turística, entre hoteles, transporte, gastronomía y actividades de ocio durante la estadía de los visitantes, según datos del Ministerio de Turismo.

     

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    Despliegue técnico

    Shakira, de 48 años, llegará con todo su equipo humano a bordo de tres aviones jumbo, mientras que unos 52 camiones de equipo llegarán por vía terrestre para armar un escenario colosal, set de luces, sonido, pantalla y efectos especiales que ya han causado sensación en varios países, durante la primera etapa del world tour.

    La pantalla principal del escenario mide 49 metros de ancho por 9.6 metros de alto, con 6.6 millones de píxeles, formando un megaescenario con tecnología de punta que incluye una pasarela LED y efectos de Inteligencia Artificial. Esto significa más de 93 toneladas de equipo con elementos interactivos, como su avatar de loba.

    El despliegue técnico llega junto a un equipo de más de 150 profesionales internacionales, tráileres completos de producción, y un diseño escénico que sólo se instala en ciudades seleccionadas por su capacidad logística comprobada.

    Por su lado, Shakira llega en un gran momento de su carrera, ya que su tour se consolidó como la gira latina más exitosa del 2025, según la revista Billboard, con un gross global de 327.4 millones de dólares, con más de 2.5 millones de boletos vendidos y 64 shows reportados, aunque la cifra hoy ya supera 80 presentaciones.

    Los precios de las entradas y localidades disponibles serán: Tribuna Baja $45, General $70, Preferencial y Tribuna Alta $90, Tribuna Baja $115, VIP de pie $150, Platinum $225 y Ultra Platinum $275. *Todos los boletos aplican cargos adicionales por servicio de boletería y estarán a la venta en Fun Capital y Todo Ticket.

  • Música y espíritu navideño se toman la Embajada de España esta tarde

    Música y espíritu navideño se toman la Embajada de España esta tarde

    La Embajada de España en El Salvador invita al público a celebrar la temporada navideña esta tarde de miércoles con un concierto especial a cargo de la Orquesta Sinfónica Juvenil Polígono Don Bosco, en una ocasión para compartir en familia y disfrutar del poder de la música como punto de encuentro cultural.

    El concierto se llevará a cabo hoy a partir de las 6:00 de la tarde, en el Salón de Actos de la Embajada de España. La entrada será gratuita y estará disponible hasta completar el aforo, por lo que se recomienda asistir con antelación para asegurar el mejor lugar.

    La participación de la Orquesta Don Bosco, integrada por jóvenes talentos salvadoreños, refuerza el compromiso de la embajada con el fomento del arte, la cultura y la formación musical, ofreciendo al público una experiencia que combina tradición navideña, talento y un ambiente de cercanía entre la comunidad.

     

  • Inflorescencia invita a vivir “Un día en la vida” en concierto y estreno de cortometraje

    Inflorescencia invita a vivir “Un día en la vida” en concierto y estreno de cortometraje

    Inflorescencia alista una velada especial para este viernes 19 de diciembre con la presentación oficial de su cortometraje “Un día en la vida de Inflorescencia”, propuesta que une música, narrativa y cotidianidad, y será acompañada por un concierto en BeerHaus Craft Beer & Music, en la colonia San Francisco, en San Salvador, a partir de las 8:00 p.m.

    Las entradas están disponibles a $6 en Preventa $8 el día del evento.

    El cortometraje es el resultado de un proceso creativo y recopilatorio desarrollado a lo largo de un año, durante el cual la banda fue lanzando de manera individual los videoclips de sus más recientes sencillos “Lo que siento”, “Déjame” y “Otro día en la colonia”.

    Estas piezas audiovisuales, aunque se presentaron por separado, fueron concebidas como fragmentos de una misma historia, explicó Ricardo Bendek, vocalista de Inflorescencia, en declaraciones a Diario El Mundo.

    Además, detalló que la presentación de este viernes permitirá ver la obra completa por primera vez: «Lo que vamos a hacer este viernes es que al final, todos esos videos están conectados en una sola historia y la historia se llama ‘Un día en la vida de inflorescencia’», apuntó.

    Bendek también explicó que se proyectará todo el cortometraje, es decir,  los tres videos juntos.

    Sobre la grabación, añadió: “Hay varias locaciones que reflejan lugares y situaciones en la cotidianidad de la vida, de nosotros, de Inflorescencia y que creemos que todo el público salvadoreño se puede identificar con estas historias”.

  • ¿Netflix canceló la serie sobre marines homosexuales por ser "contenido woke"?

    ¿Netflix canceló la serie sobre marines homosexuales por ser «contenido woke»?

    La cancelación de la serie dramática “Boots” (Reclutas, 2025), una de las más comentadas de Netflix en los últimos meses, desató una ola de indignación en varios países.

    La producción, centrada en la historia de un joven homosexual dentro del Cuerpo de Marines de Estados Unidos en los años 90, fue retirada tras una sola temporada, pese a haberse mantenido entre las 10 más vistas de la plataforma.

    Críticos, creadores y espectadores calificaron la decisión como “cobarde”, al considerar que responde más a presiones ideológicas que a criterios creativos o de audiencia, especialmente luego de las duras críticas lanzadas desde sectores del gobierno de Estados Unidos.

    La polémica escaló cuando el portavoz del Pentágono, Kingsley Wilson, arremetió públicamente contra la serie, calificándola como “basura woke” y acusando a Netflix de promover una agenda ideológica.

    En declaraciones a la revista estadounidense Entertainment Weekly, Wilson mencionó que el ejército estadounidense “no comprometerá sus estándares para satisfacer una agenda política”, e incluso afirmó que bajo la administración de Donald Trump las Fuerzas Armadas estaban “retomando el espíritu guerrero”.

    Estas declaraciones se conocieron poco antes de que Netflix confirmara que no avanzaría con una segunda temporada, alimentando la percepción de que el contenido de la serie resultó incómodo para los sectores republicanos y conservadores.

     

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    Creada por Andy Parker y basada en las memorias “The Pink Marine” del exmarine Greg Cope White, “Boots” fue protagonizada por Miles Heizer como Cameron Cope y el debutante Liam Oh en el papel de Ray McAffey. Además, el elenco incluyó a la nominada al Oscar, Vera Farmiga.

    El relato se destacó como una serie diversa porque la mayoría de roles formaba parte de la comunidad LGBTIQ+ o sus aliados. La trama, con tintes de drama y comedia, abordó la amistad, la identidad y la resiliencia en un contexto militar que, en esa época, prohibía ser abiertamente gay, ofreciendo una mirada irreverente y humana en las historias castrenses.

    En términos de rendimiento, la serie debutó a inicios de octubre con 27.5 millones de horas reproducidas, equivalentes a unos 4.7 millones de espectadores, y alcanzó su pico en la segunda semana con 55.2 millones de horas vistas y 9.4 millones de espectadores. Aunque Netflix sostuvo conversaciones con Sony Pictures Television para una posible renovación, estas no prosperaron.

    Para muchos seguidores, los números demostraban que «Boots» tenía futuro; para otros, su cancelación confirma que, incluso con éxito y respaldo crítico, las historias que amplían la representación LGBTIQ siguen siendo las primeras en quedar fuera cuando chocan con el poder y la política.

    Esta decisión se toma  después de que Netflix anunciara la compra de la compañía Warner Bros por más de $80 mil millones, lo que dejaría una puerta abierta a más suposiciones sobre la cancelación.

  • Rosalía y el terrorista emocional que ilustra su nueva videoclip "La perla"

    Rosalía y el terrorista emocional que ilustra su nueva videoclip «La perla»

    Rosalía lanzó este lunes por sorpresa el videoclip de «La perla», uno de los temas más destacados de su celebrado disco «Lux», convertida en una maestra de esgrima que da su estocada al «terrorista emocional» al que va dirigida la canción.

    Se trata solo de una de las encarnaciones que presenta la catalana en esta producción, siempre protegida frente a los estoques, ya sea de blanco y blandiendo un florete con la equipación de este deporte olímpico, o con un traje a prueba de mordeduras de perro o con las protecciones de un jugador de hockey sobre hielo.

    En un momento más urbano, aparece liberada mientras conduce un coche deportivo y pasea por las calles, dejando asomar un curioso tanga con apliques de metal, que recuerda bien a una caja fuerte con la imagen de un corazón en el centro, bien a los icónicos cinturones de los campeones de lucha.

    El videoclip ha sido dirigido por Stillz, con quien la artista catalana ya había colaborado previamente para poner imágenes a temas como «Tuya», «Vampiros» o «Candy» y que además ha sido responsable de otras producciones emblemáticas como «La noche de anoche» con Bad Bunny o «That’s What I Want» de Lil Nas X.

    Ha sido estrenado con un pequeño aviso en sus redes sociales tres horas antes de su lanzamiento y en el vídeo no aparecen los cointérpretes del tema, la formación estadounidense Yahritza Y Su Esencia, un trío de hermanos conocidos por su acercamiento a la música regional mexicana y que cuenta con la voz de Yahritza Martínez al frente.

    «La perla» es el tema que mantiene desde hace semanas el número 1 en España, con calificación de disco de platino, y el único que permanece entre los diez primeros junto con «Reliquia», que aparece en novena posición y de momento permanece sin video.

     

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  • "Fallout 2" se traslada al icónico New Vegas para revelar el origen de una guerra

    «Fallout 2» se traslada al icónico New Vegas para revelar el origen de una guerra

    Nuevo destino y un tablero completamente reconfigurado: la exitosa adaptación televisiva de «Fallout» regresa en la tarde de este martes con una segunda temporada que promete revelar los secretos sepultados bajo el yermo y avivar la tensión de una guerra inminente.

    «Simplemente veremos a gente intentando sobrevivir en un entorno y una situación diferentes», afirma a EFE Kyle MacLachlan, quien interpreta al polémico Hank MacLean.

    Tras conocerse su verdadera identidad, Hank se dirige a New Vegas en esta nueva entrega de la serie -una ubicación clave en el desarrollo del videojuego original- donde tratará de ejecutar «un plan que ha formado parte de su historia durante mucho tiempo», explica.

    «Tiene una idea de lo que quiere hacer y sabe que en algún momento se reunirá con su hija Lucy (Ella Purnell) y posiblemente con The Ghoul (El Necrófago, interpretado por Walton Goggins). Y se ha preparado para ello», agrega el actor.

    En esta segunda temporada «se revelan cosas muy importantes y todas se combinan de forma brillante», asevera a EFE, por su parte, Moisés Arias, encargado de dar vida a Norm MacLean, hijo de Hank.

    Su personaje atravesará por un cambio interesante y complejo al pasar de ser «muy introvertido, muy observador en la primera temporada, para luego verse obligado a ser creíble en un rol de liderazgo», cuenta.

    Mientras algunos tejen su camino hacia New Vegas, otros personajes como Barb Howard bailan en una cuerda floja moral y ética tras destaparse el siniestro propósito de los refugios creados por la mega corporación para la que trabaja, Vault-Tec.

    «Nadie en el mundo de ‘Fallout’ es solo bueno o solo malo. Hay escalas de grises» y Barb «es una mujer inteligente y capaz, así que creo, que desde mi visión empática, no es necesariamente que oculte cosas, sino que intenta proteger a su familia», dice Frances Turner, a modo de justificación de las acciones de su personaje en la primera temporada.

    Un salto temporal

    La serie se salta dos versiones de videojuego para situarse en New Vegas, un salto que a juicio de Goggins «tiene sentido» sobre todo para los seguidores de «Fallout». Esta transición temporal «está llena de sorpresas ocultas que rinden homenaje a la mitología de este juego», indica en una entrevista con EFE.

    Esta segunda entrega «se trata de la moral comprometida, de lo moralmente correcto, y de cómo esas morales comprometidas entran en conflicto entre sí y con todos estos mundos diferentes», explica.

    Uno de los aspectos «más fascinantes» para Aaron Moten (Maximus) a la hora de adentrarse en esta segunda temporada es que la serie de Amazon Prime Video tuvo «un buen comienzo comparado con todo lo que escuchaba sobre el mundo de ‘Fallout'».

    «Nuestra segunda temporada realmente se siente como un crescendo de eso, ya sabes, tenemos estas nuevas piezas, nuevos jugadores en el tablero, y creo que el mayor desafío sigue siendo crear un equilibrio contigo mismo, algo que está intrínsecamente integrado en los juegos», precisa.

    Pero para los que están detrás de la pantalla, adaptar este célebre videojuego a la televisión ha supuesto «la oportunidad de crear una narrativa original, ya que cada juego es esencialmente una historia original dentro de una mitología o canon más amplio», afirma a EFE Jonathan Nolan, cocreador y productor ejecutivo de la serie.

    Por su parte, la responsable creativa (showrunner) de la serie, Geneva Robertson-Dworet, defiende que la historia televisiva de ‘Fallout’ se desarrolla tras los eventos de los videojuegos, lo que los llevó a «asumir que cualquier posible final de los juegos es real o posible».

    «Cada jugador tiene una experiencia diferente, ha tomado decisiones diferentes y, por lo tanto, la experiencia es un final canónico diferente. En la medida de lo posible, intentamos usar una especie de niebla donde avanzamos en la historia del juego y esperamos haber llegado a un punto donde cualquiera de esos eventos podría haber ocurrido», concluye.

  • Disney trabaja en una película del villano Gastón, de "La Bella y la Bestia"

    Disney trabaja en una película del villano Gastón, de «La Bella y la Bestia»

    Disney trabaja en una película de acción real con Gastón, uno de los personajes de «The Beauty and the Beast» (La Bella y la Bestia), como protagonista, según avanza la revista Variety. El guionista es David Callaham, que firma la última película de Godzilla, según añade el medio. Todavía no se ha contratado a nadie para la dirección.

    La popular «The Beauty and the Beast», inspirada en un cuento popular francés, fue todo un éxito con su estreno en 1991, cuando se convirtió en la película más taquillera de Disney. En 2017, Emma Watson protagonizó una versión musical.

    Gastón es presentado como un personaje arrogante y corpulento que persigue a Bella, quien rechaza sus insinuaciones a lo largo del cuento. En la versión de 2017, Luke Evans se encargó de encarnar al personaje, pero Variety aseguró que otro actor se encargará de dar vida al personaje.

    Disney ha tratado de reeditar sus películas más antiguas de animación con desigual resultado. «Snow White» de este año fue un fracaso financiero, pero la adaptación de «The Beauty and the Beast» de 2017 y «The Lion King» y «Aladdin» de 2019 fueron éxitos multimillonarios.