Maddox, el hijo adoptivo mayor de Brad Pitt y Angelina Jolie, se quitó el apellido de su padre, siguiendo los pasos de Shiloh, la primera hija biológica de la familia en cambiarlo, y el resto de hermanos que ya no lo usan públicamente, según informó este martes la revista People.
Un juez del Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles dictaminó el cambio de nombre del joven adoptado por la actriz en 2002 y posteriormente por el actor, de Maddox Chivan Jolie-Pitt a Maddox Chivan Jolie.
Tanto Maddox como su hermana Zahara, también adoptiva, publicaron el pasado julio un aviso legal con su intención de modificar su apellido en un medio público, un requisito obligatorio que exige la legislación de California como primer paso en el proceso de cambio de nombre.
Ambos siguen los pasos de Shiloh, la primera en cambiar legalmente su nombre a Shiloh Jolie tras presentar la solicitud en agosto de 2024, coincidiendo con su cumpleaños número 18.
Por su parte, una de las mellizas biológicas de la pareja de actores, Vivienne, también se ha distanciado del apellido Pitt. En el programa de mayo de 2024 de ‘The Outsiders’, el musical de Broadway que produjo su madre y en el que aparece como ayudante de producción, figuraba en los títulos de crédito como Vivienne Jolie.
Mientras que Knox aparecía como Knox Jolie en su certificado de graduación del instituto de este mismo año, pero no se sabe si ha iniciado el proceso legal para eliminarlo.
De esta forma, solo Pax sigue usando el apellido Jolie-Pitt y además mantiene relación con algunos miembros de la familia de su padre, según publicó recientemente la revista Page Six.
Angelina Jolie y Brad Pitt anunciaron su separación en 2016, aunque su divorcio no se hizo efectivo legalmente hasta 2024.
Jolie y Pitt tienen seis hijos en común, tres de ellos adoptados – Maddox (de 25 años), Pax (22) y Zahara (21)- y tres biológicos: Shiloh (20) y los mellizos Knox y Vivienne (18).
Una representante de Brad Pitt declaró a la revista People que el actor no tenía contacto con sus hijos adultos. Por aquel entonces, aún mantenía visitas con sus hijos menores -Knox y Vivienne-, que alcanzaron este año la mayoría de edad.
Javier Calvo y Javier Ambrossi, los Javis, aprovecharon el estreno este martes en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) de ‘La bola negra’ para reivindicar la figura de Federico García Lorca (1898-1936) y aseguraron que uno de sus deseos es que el público salga del cine con ganas de conocer mejor al poeta.
«Su arte y su figura son importantísimos y nos encanta poder llevarla al mundo», afirmó Calvo a EFE en la alfombra roja del estreno de la película en el TIFF.
Los directores acudieron al estreno acompañados por sus principales intérpretes: Penélope Cruz, Miguel Bernardeau, Guitarricadelafuente, Carlos González y Milo Quifes.
Preguntados por lo que Lorca habría pensado de la película, Ambrossi reconoció que intentar responder sería aventurado.
«Con que la gente conecte con ello y, al salir del cine, la gente que no conozca a Federico, si es que queda alguien, se pregunte quién era e investigue un poco sobre su literatura, yo creo que eso ya sería bonito para él», afirmó.
Calvo añadió: «No podemos hablar por él, pero lo que vamos a hacer es hablar de él porque lo merece».
Los Javis también recordaron el enorme desafío que supuso levantar una producción rodada durante doce semanas en escenarios naturales y en condiciones exigentes.
La actriz española Penélope Cruz llega al estreno canadiense de la película ‘La Bola Negra’ durante la 51.ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), en Toronto, Canadá, el 15 de septiembre de 2026. EFE/Eduardo Lima
«Hemos rodado bajo la lluvia, noches, días, ríos. Ha sido todo una locura», relató Ambrossi.
El director confesó que afrontaba muchas jornadas con la sensación de que podían haber llegado al límite.
«Yo empezaba el día diciendo: ‘Bueno, hoy será el día en el que no lo sacamos’», explicó.
Calvo aseguró que esa sensación estaba presente incluso antes del rodaje.
«Desde que me senté frente a la hoja en blanco dije: ‘¿Cómo vamos a hacer esto?’. Cada día de rodaje me lo preguntaba, y hoy estamos aquí en el Festival de Toronto presentándola para una audiencia de 2.000 personas», afirmó.
Y añadió: «El misterio de la creación. Solo el misterio nos hace vivir, solo el misterio».
Tras el éxito cosechado en Cannes, donde los Javis fueron distinguidos con el premio a la mejor dirección, el equipo del filme destacó en Toronto la capacidad para conectar con espectadores fuera de España.
Guitarricadelafuente, que debuta como actor, subrayó precisamente esa transformación de una historia que inicialmente sentían como muy propia.
«Está siendo una experiencia increíble, toda la acogida que está teniendo esta película aquí, en Canadá, en Estados Unidos», declaró a EFE.
«Una historia que pensábamos que era tan nuestra y tan de nuestro origen, ver cómo se está convirtiendo en algo tan universal y que está cogiendo fuerza fuera de nuestras fronteras es algo que nos emociona y nos llena de orgullo», añadió.
El músico reconoció que el salto a la interpretación le produjo inicialmente bastante miedo.
«Todo ha sido una primera vez», explicó.
El actor español Guitarricadelafuente acude al estreno canadiense de la película ‘La Bola Negra’ durante la 51.ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), en Toronto, Canadá, el 15 de septiembre de 2026. EFE/Eduardo Lima
También señaló que encontró puntos de contacto entre su propia experiencia vital y Sebastián, el personaje que interpreta.
«Ha sido un proceso bastante de indagar en mí mismo, de descubrir cosas que no sabía que tenía y cosas oscuras con las que me he tenido que confrontar para poder abordar este personaje», dijo.
Carlos González incidió también en la doble condición española y universal de la cinta.
«Es una película vital, importante por todo lo que habla y cómo traemos nuestro país y representamos a nuestro país», señaló.
Sobre trabajar con Calvo y Ambrossi, González aseguró: «Es lo que yo le desearía a cualquier actor o a cualquier actriz».
Milo Quifes, que también afronta con ‘La bola negra’ su primera experiencia ante una cámara en un rodaje, reconoció que está asimilando poco a poco todo lo que rodea a la película.
«Voy evolucionando con el tiempo, voy poco a poco y voy asimilando todo lo que puedo. Lo importante es tener los pies en la tierra», afirmó.
Para el público de Toronto tuvo una recomendación.
«Me gustaría mucho que dejara las expectativas atrás y que sintiera la película desde el minuto uno, que la viva, que la sienta, que la entienda y que luego la vuelva a ver porque se habrá perdido muchas cosas», concluyó.
Cinco años después de la muerte de Vicente Fernández (1940-2021), su primogénito Vicente Fernández Jr. continúa honrando el legado de su padre con el álbum ‘Tributo al rey con Banda vol. 2’.
Este homenaje cuenta con antiguas grabaciones de artistas y nuevas colaboraciones, pero descarta recrear la voz del ‘Charro de Huentitán’ con Inteligencia Artificial.
“Todo es válido, pero en estos momentos en lo que tenemos pensado con la música de Don Vicente Fernández no está contemplada la Inteligencia Artificial (…) No hay ninguna ciencia oculta ni algo nuevo o un mecanismo moderno”, explica Fernández en entrevista con EFE sobre la edición y elaboración del álbum que se estrena este martes.
En la grabación de este tributo, la voz original de los archivos de audio de Vicente Fernández acompaña a la de invitados especiales, como el cantante de rancheras Joan Sebastian o la cantautora de música regional Ana Bárbara, después de la expectación que generaron las 10 colaboraciones de la primera entrega.
Con más de 50 años de música y canciones interpretadas por su padre como la icónica ‘El Rey’ de José Alfredo Jiménez o ‘Por tu maldito amor’, Vicente Fernández Jr. se ha convertido en el guardián del legado de su padre, una labor que le ha llevado a tener pocas horas de sueño.
“Es una satisfacción muy grande, es un trabajo un poco complejo (…) Estuve llegando a tener comunicación y mensajes a las dos o tres de la mañana cuando algunos artistas pudieron meterse en un estudio a grabar”, confiesa.
El primogénito reveló haber estado escuchando audios y videollamadas de madrugada pidiendo añadir o sumar cosas a las versiones en un trabajo “24/7” para hacer que la voz de su padre continúe sonando en los hogares de sus seguidores.
Nuevas generaciones
A Fernández hijo le gustan “las modernidades de la actualidad”, le generan “una satisfacción que las bajadas o los streamings” de la música de su padre sean un éxito en plataformas como YouTube o Spotify y reconoce que, gracias al apoyo mostrado en el anterior volumen, se animó a producir un segundo.
Es por ello que, para estas nuevas versiones, Fernández quiso contar con artistas jóvenes que arrastren un público diferente que aún pueda seguir disfrutando de los temas con los que numerosas generaciones bailaron durante décadas.
“Estamos tratando de conjugar con diferentes generaciones, con valores importantes (…) Se dio la situación y el apoyo y quisieron colaborar para salir con la música de Vicente Fernández”, desarrolla sobre cómo fue el acercamiento a los artistas colaboradores.
Según explica el primogénito, en su familia se sienten muy orgullosos y afortunados de que, después del fallecimiento de su padre a los 81 años de edad, la carrera de Vicente Fernández aún se siga expandiendo.
“La carrera musical de mi padre no solamente terminó en el 2021, sino que se le sigue escuchando hasta ahorita. Desde que tenía 17 años, él ya cantaba dando serenatas cuando iba a diferentes restaurantes mexicanos a pedir que le dieran una propina. Es una trayectoria de muchos años y de muchas generaciones”, argumenta.
Sobre los proyectos que todavía están a la espera, Fernández Jr. revela que aún “hay mucha tela de donde cortar”, a pesar de no poder revelar cuándo será estrenada y con quién.
“Hay música que todavía está guardada y que está haciendo la filita”, bromea Fernández en un tono divertido para calmar a los aficionados de su padre que con este álbum volverán a escuchar al ‘Charro de Huentitán’.
El actor mexicano Diego Luna llevó este martes al Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) ‘Ceniza en la boca‘, adaptación de la novela de la escritora Brenda Navarro sobre una familia separada por la emigración y las heridas que deja una ausencia prolongada.
La película, incluida en el programa Centrepiece, se exhibió en Toronto después de estrenarse el pasado 13 de mayo como Proyección Especial del Festival de Cannes.
Anna Díaz interpreta a Lucila, una joven que viaja junto con su hermano Diego desde México a Madrid para reunirse con su madre, que lleva ocho años trabajando en situación irregular en España para mantenerlos.
Pero la vida que encuentran al llegar está muy alejada de la estabilidad que habían imaginado y el reencuentro obliga a madre e hijos a enfrentarse a los efectos de años de separación.
Adriana Paz y Sergio Bautista figuran también en el reparto, junto con Luisa Huertas, Guillermo Ríos, Benny Emmanuel, Teresa Lozano y Adriana Jacomé.
Luna adaptó junto con Abia Castillo y Diego Rabasa la novela homónima de Brenda Navarro y regresa con ella a la dirección cinematográfica de ficción tras trabajos como ‘Abel’, ‘César Chávez’ y ‘Mr. Pig’.
El realizador mexicano ha explicado que le interesó especialmente el punto de vista de la novela sobre la migración y la distinta interpretación que madre e hija hacen de una misma separación: lo que para una representa abandono, para la otra fue un sacrificio.
La coproducción entre México y España observa además la experiencia migratoria desde ambos lados del Atlántico y aborda el racismo, la precariedad y las dificultades de integración que encuentran los personajes.
Pero ‘Ceniza en la boca’ coloca en primer término el coste emocional de la emigración: las expectativas construidas a distancia y la imposibilidad de recuperar los años durante los que una familia tuvo que vivir repartida entre dos países.
Después de Toronto, la cinta figura también en la programación de Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.
Las autoridades federales que investigan la muerte de la actriz Hayden Panettiere (1989-2026) han centrado sus pesquisas en Los Ángeles (California) y la posibilidad de que la artista obtuviera pastillas sin receta de un traficante de la zona, según informó este lunes Los Angeles Times.
Los investigadores, entre los que se cuentan agentes de la Administración para el Control de Drogas de Estados Unidos (DEA, por sus siglas en inglés) interrogaron a varias personas sobre la posibilidad de que la actriz hubiera ingerido oxicodona falsificada antes de fallecer en el apartamento de su novio, el actor Brian Hickerson, en Greenville, Carolina del Sur, el pasado 16 de agosto, según fuentes citadas por el rotativo.
Las causas de la muerte están pendientes de una investigación adicional. Las autoridades descartaron indicios de violencia.
Según una información publicada por la revista People, durante la llamada al 911 se puede escuchar a personal hablar de una «sobredosis» y un «paro cardíaco».
Hickerson y el hermano de este se encontraban en la residencia de Carolina del Sur cuando las autoridades declararon muerta a la actriz.
El novio entregó a los investigadores una bolsa con medicamentos, según las autoridades citadas por el periódico angelino.
Panettiere vivía en Los Ángeles, pero Hickerson es oriundo de Greenville, lugar que la actriz visitaba constantemente.
La actriz habló abiertamente sobre sus dificultades personales desde su infancia hasta la edad adulta en sus memorias tituladas ‘This Is Me: A Reckoning’, publicadas en mayo.
La investigación sobre la muerte de Panettiere ha dado nuevamente luz sobre los fallecimientos del actor Matthew Perry y el rapero Mac Miller, en las que se presentaron cargos penales contra sus respectivos proveedores de drogas y se lograron condenas.
Panettiere comenzó su carrera como estrella infantil y desarrolló una larga trayectoria en televisión y cine y es recordada por su papel como Claire Bennet en la exitosa serie ‘Heroes’.
Y, sobre todo, como Juliette Barnes en el drama musical «Nashville», por el que recibió dos nominaciones a los Globos de Oro. Una serie que protagonizó durante 128 episodios entre 2012 y 2018.
También protagonizó ‘Remember the Titans’ (‘Duelo de Titanes’), ‘Raising Helen’ (‘Educando a Helen’ o ‘Mamá a la fuerza’), «Ice Princess» (‘Sueños sobre hielo’ o ‘Soñando, soñando… triunfé patinando’) y ‘Scream IV’.
La actriz colombiana Margarita Rosa de Francisco, de 61 años, declaró en 2023 que estaba cansada de ocultar sus arrugas y que estaba lista para darle la bienvenida al “espectáculo de su propio envejecimiento”: “No quiero ponerme más botox ni rellenos. Estoy curiosa de ver cómo es el proceso de mi envejecimiento”, aseveró entonces.
Tres años después, la inolvidable protagonista de exitosas telenovelas como «Café con aroma de mujer» y «Mientras haya vida» ha cambiado de opinión y se ha sometido a una cirugía estética radical para rejuvenecer su rostro.
Su cirujano plástico, Alan González, compartió todos los detalles del antes y después de la operación a través de las redes sociales.
“Siempre habrá mitos respecto a los cambios producidos por el envejecimiento y su manejo. Sin embargo, desde mi criterio y experiencia de 26 años como cirujano plástico, considero que el mejor tratamiento es aquel que se basa en un manejo personalizado para cada paciente y que permita combinar técnicas quirúrgicas orientadas a alcanzar las expectativas planteadas por el especialista y el paciente, bajo parámetros de naturalidad en la expresión, preservación de los rasgos y cicatrices poco notorias”, explicó González.
El cirujano detalló que “la técnica empleada se basa en el manejo de los planos anatómicos, desde lo profundo hasta lo superficial, permitiendo una adecuada armonización de las formas, sin que se evidencien cambios relacionados con estiramientos o desproporciones faciales o cervicales, preservando una mirada expresiva y natural”.
En el caso de Margarita Rosa de Francisco, González compartió que “fue una cirugía asociada al rejuvenecimiento, tanto del segmento facial como del segmento cervical, es decir, cara y cuello, y en el mismo momento realizamos un procedimiento para mejorar las características de la mirada”.
“Es una cirugía que se basa fundamentalmente en el manejo de la piel facial y así mismo de las estructuras profundas, en este caso del sistema de músculos y ligamentos”, agregó. “En la sutileza está gran parte del manejo de la armonía y la belleza”, destacó.
La actriz mexicana Salma Hayek espera que su nueva película, ‘Without Blood’, un drama bélico dirigido por Angelina Jolie, invite a reflexionar sobre la pérdida de la diplomacia en un presente marcado por las guerras.
«Ojalá la película motive a la gente a pensar en la diplomacia, que se está perdiendo, y en tratar de resolver verdaderamente conflictos y no nada más hacerse publicidad a ver quién tiene la razón», expresa Hayek durante una entrevista virtual con EFE.
La intérprete opina que «lo importante es llegar a acuerdos», y no solo en lugares en conflicto: «A veces la guerra es con tu vecino, contigo mismo, en tu casa o con tu familia. Se trata de superar el trauma y encontrar, como dicen los americanos, ‘closure’ (un cierre). A veces las cosas no son blanco o negro».
En ‘Without Blood’ (‘Sin sangre’, en español), Hayek se pone en la piel de Nina, cuya vida se ve marcada por el asesinato a sangre fría de su familia cuando era una niña y su país, del que no se revela el nombre, atravesaba una guerra.
Basada en la novela homónima del italiano Alessandro Baricco y con guion de Angelina Jolie, la película completa su reparto principal con los actores Demián Bichir (Tito), Alfredo Herrera (Manuel Roca) y Juan Minujín (Salinas).
El filme se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (Canadá) en 2024, pero no había llegado a Estados Unidos hasta ahora, donde se estrenará en salas selectas este viernes.
Mujeres que han sufrido injusticias
Angelina Jolie tuvo claro desde el principio que quería a Hayek en el papel de Nina, pero la mexicana, con la que compartió pantalla en la película ‘Eternals’ (2021), dudó en aceptar el personaje.
«Yo no la quería hacer, me daba mucho miedo, pero (Jolie) me insistió. Cuando se pone terca con algo, es muy difícil decirle que no. Se lo agradezco muchísimo porque ha sido una película muy importante para mí», rememora la actriz.
Hayek describe a Nina como «un personaje muy complejo que sufre mucho», y destaca que la cuestión estaba en cómo aportar «diferentes colores y matices a su sufrimiento».
Fotograma cedido por Brainstorm Media que muestra la actriz mexicana Salama Hayek interpretando a Nina en una escena de la película ‘Without Blood’ (‘Sin sangre’, en español). Hayek espera que su nueva película, ‘Without Blood’, un drama bélico dirigido por Angelina Jolie, invite a reflexionar sobre la pérdida de la diplomacia en un presente marcado por las guerras. EFE/ Stefano Cristiano Montesi /Brainstorm Media
Bajo la dirección de Jolie, todo fue un poco más fácil: «Me conoce muy bien y tengo la confianza de decirle cualquier cosa que se me pase por la cabeza. Es una maravillosa directora y encima es actriz, entonces entiende los procesos, y fue muy generosa con Demián y conmigo».
«Teníamos la intención de representar a todas las mujeres que han sufrido por injusticias. Cada escena nos agarrábamos la mano, y eso también fue lo que me ayudó a meterme más en el personaje, porque aunque es ficticio refleja la realidad de muchas», subraya.
«La industria del cine ha cambiado»
Más allá de su trabajo como actriz y productora, Hayek también se ha posicionado en numerosas ocasiones sobre diversas causas sociales, en especial aquellas que interpelan directamente a la mujer.
Y es que Hayek, oriunda de Veracruz, no lo tuvo fácil al inicio de su carrera, cuando apenas hablaba inglés y su acento latino era estigmatizado por Hollywood.
«Fue difícil, pero llegué. Aquí estamos, y estoy disfrutando de cada segundo», afirma con orgullo durante la entrevista.
Volviendo la vista atrás, la mexicana cree que la industria del cine «ha cambiado» de muchas maneras: «Hay muchísima más programación y se está expandiendo también con la diversidad. A lo mejor seguimos en las mismas, solo que hay más trabajo porque hay más producto… Pero está mejor que cuando llegué, definitivamente».
Ahora, después de casi 40 años de carrera y una nominación al Óscar por la película ‘Frida’ (2002), Hayek planea debutar como directora en ‘Arena’, una película que estará protagonizada por Yura Borisov (conocido por ‘Anora’) y la actriz y modelo Cara Delevingne, según reveló este lunes la revista Variety.
El talento salvadoreño se une en una sola voz con el lanzamiento de «Qué chivo está El Salvador», una canción que nace desde el orgullo, la esperanza y el amor por nuestra tierra y cuyo título rescata una expresión profundamente ligada a la idiosincrasia y al lenguaje cotidiano de los salvadoreños.
En El Salvador, decir que algo está “chivo” o “chiva” es una manera espontánea, alegre y muy nuestra de expresar que algo está bien, que es bonito, agradable o que nos gusta. Esa palabra, tan característica de nuestra forma de hablar y de relacionarnos, se convierte en el punto de partida para celebrar todo aquello que nos hace sentir orgullosos como pueblo.
“Qué chivo está El Salvador” presenta un mensaje de celebración y renovación. “Hoy que mi tierra vibra de alegría / hoy que hemos vuelto a renacer”, dice la primera estrofa, marcando desde el inicio el espíritu de una canción que invita a los salvadoreños a sentirse orgullosos de su tierra y a cantarle de corazón.
La interpretación reúne a destacados artistas de diferentes generaciones y agrupaciones de la música salvadoreña: Daniel Vega, César Cortez, cantante de Los Hermanos Flores; Manuel Guillén, de Sangre Morena; Manuel Gómez, de La Vieja Fiebre; Karla González, de Las Reinas del Sabor; Will España, del Grupo La Máquina; Janet Quinteros, de Orquesta Casino; Alfredo José y Fátima Calderón, de La Colección; Samuel Rivera; Edgar Aguillón, del Grupo Tentación; Steff Herandez; Alex Oviedo, de Prueba de Sonido; Sifredo Rivera, del Grupo Melao; y Ligia Morales, de Salsa Clave.
La producción cuenta también con la colaboración del reconocido locutor Carlos Ayala y la participación especial de Roberto Alfaro “Cocolito”. Los arreglos musicales están a cargo de Jaime Contreras, mientras que la dirección artística corresponde a Jaime Álvarez.
Con un coro que se convierte en una declaración colectiva —“Qué chivo está El Salvador, orgullosos le cantamos”—, la canción busca convertirse en un canto de orgullo nacional y en un punto de encuentro para todos aquellos que aman esta tierra.
«Nuestra idea es llevar a la produccion visual este trema para mostrarle al mundo el cambio que El Salvador a tenido con la colaboracion de las Instituciones del estado que quiera colaborarnos pues este Proyecto esta hecho para que sumen los que quieran sumarse.
Céline Dion regresó este fin de semana a los escenarios de París vestida de Dior, abriendo así con un gesto de alta costura una serie de 16 conciertos en la capital francesa que se prolongará hasta el 17 de octubre y de cuyo estilismo se han encargado también otras icónicas marcas de la moda francesa.
Autentica figura de la moda, Dion confió a la marca francesa Dior -que ya la vistió en otras citas importantes como su participación en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024– el primer estilismo de su noche clave en el regreso a los escenarios tras seis años de ausencia por problemas de salud. La firma confirmó en un comunicado que el primero de los modelos que sacó era suyo.
Y deslumbró al salir al estadio cubierto Plenitude Arena (en Nanterre, a las afueras de París), ante unos 35.000 espectadores, con un espectacular vestido negro palabra de honor largo hasta el suelo, con una falda plisada y estructurada de gran volumen.
El negro fue el color que mantuvo como hilo conductor de todos los estilismos del espectáculo, salvo cuando, haciendo un giro inesperado, encaramada en una roca que emergía del escenario y vestida con un largo abrigo de plumas rosas, cantó un aria de ópera de ‘La Wally’ de Alfredo Catalani.
Su asesora creativa, Annie Horth, colaboró con destacadas casas de moda francesas para crear «una serie de extraordinarios conjuntos escénicos diseñados especialmente para Celine, aportando al espectáculo un inconfundible sentido del arte parisino, la alta costura y la elegancia», destacó este domingo el equipo de prensa del Plenitude Arena, sin más precisiones.
Tras seis años de ausencia, Céline Dion regresó triunfal al escenario en París, en una noche cargada de emoción que marca el comienzo de una serie de 26 conciertos que dará exclusivamente en la capital francesa, los primeros entre septiembre y octubre y otros diez adicionales en mayo de 2027. EFE/Plenitude Arena / Nicolas Gerardin
Pero antes de volver a cantar ante el público parisino -su próximo concierto será el próximo miércoles-, la artista ya había convertido sus apariciones frente al hotel de lujo donde se aloja, a dos pasos del Arco del Triunfo, en una sucesión de conjuntos salidos de las pasarelas de la temporada.
Regreso musical con una exhibición de moda
Su regreso a París está siendo así también una exhibición de moda, en la que Dion vuelve a ocupar el papel de intérprete y, al mismo tiempo, de embajadora de las grandes ‘maisons’ de alta costura de la capital francesa, que del 28 de septiembre al 6 de octubre celebran la semana de ‘prêt-à-porter’ femenino primavera/verano 2027.
Dion llegó a París a finales de agosto y se instaló con sus tres hijos y su equipo en el Royal Monceau. Desde entonces, sus salidas del hotel han atraído a cientos de seguidores que esperan para verla, saludarla y, en ocasiones, escucharla improvisar unos pasos de baile o un fragmento de canción.
Cada aparición ha tenido además un elemento en común: una nueva elección de vestuario, siempre elegantísima.
Tras seis años de ausencia, Céline Dion regresó triunfal al escenario en París, en una noche cargada de emoción que marca el comienzo de una serie de 26 conciertos que dará exclusivamente en la capital francesa, los primeros entre septiembre y octubre y otros diez adicionales en mayo de 2027. EFE/Plenitude Arena / Nicolas Gerardin
La cantante, que este mes ocupa la portada de la revista Harper’s Bazaar, ha recurrido durante su estancia parisina a varias de las principales colecciones otoño-invierno 2026-2027.
Algunas de las prendas reproducen casi exactamente los conjuntos presentados en las pasarelas, mientras que otras han sido modificadas para adaptarlas a su estilo, destaca la citada revista.
Entre sus elecciones figura un conjunto de cuero azul de Givenchy, de la colección otoño-invierno 2026-2027, con una falda abierta y el cuello llevado de forma invertida. También vistió un conjunto de Tom Ford diseñado por Haider Ackermann compuesto por bermudas negras, botas altas y una chaqueta de efecto cocodrilo.
Para Loewe, Dion optó por un vestido de cuero negro y un bolso.
Su repertorio parisino ha incluido asimismo propuestas de Alaïa, Bottega Veneta, Dior y Saint Laurent. Entre ellas, un abrigo ligero a medida inspirado en el último desfile de Pieter Mulier, un vestido gris ceñido con un cinturón de cuero de Louise Trotter y una reinterpretación del mítico traje Bar de Dior presentada en marzo por Jonathan Anderson.
Para Dion, el vestuario no es un elemento secundario de la actuación, sino parte de una puesta en escena que continúa fuera del escenario.
Imagen reforzada por la producción, diseñada por Willo Perron y Perron Studios, que «combina la teatralidad de la cantante con la grandeza de la ópera». «La escenografía, sobria y monumental, utiliza estructuras móviles que simbolizan las distintas etapas de su carrera y su esperado regreso a los escenarios de París», destaca el Plenitude Arena, que la acoge los miércoles, viernes y sábados hasta el 17 de octubre.
Dion tiene previsto regresar a finales de mayo para otra tanda de al menos diez conciertos en París, donde se espera que luzca algunos de las propuestas que en unos días se verán en las pasarelas de la capital francesa para la primavera/verano de 2027.
‘Practical Magic 2’ (Hechizo de amor: La magia continúa), la secuela del filme de 1998 con Nicole Kidman y Sandra Bullock, consiguió 46 millones de dólares en su primer fin de semana en salas, una cifra menor de lo esperado por Warner.
Pese a que la recaudación ha sido discreta, si se tiene en cuenta que el presupuesto de la película es de 75 millones de dólares, ha sido suficiente para romper el dominio de Spider-Man, que ocupaba el primer puesto en la taquilla desde su estreno en la última semana de julio.
No obstante, la nueva entrega del superhéroe interpretado por Tom Holland sumó otros 43 millones de dólares, con una recaudación que llega a los 2,451 millones, según los datos de la web especializada.
La recaudación de Spider-Man se ha ido ralentizando con el paso de las semanas y parece difícil que llegue a superar a ‘Avengers: Endgame’, la segunda cinta más taquillera de la historia, con 2,799 millones de dólares, solo por detrás del primer ‘Avatar’, con 2,923 millones.
Pero está a solo un millón de dólares de convertirse en la más taquillera de la historia de Estados Unidos, que de momento sigue siendo ‘Star Wars: Episode VII – The Force Awakens’, con 936 millones.
Por su parte, ‘The Odyssey’ (La odisea) de Christoper Nolan sigue añadiendo dinero y llega a los 1,684 millones, lo que le ha permitido superar a ‘Jurassic World’ en la clasificación histórica y ya es el duodécimo filme más taquillero.
El cuarto puesto en la recaudación del fin de semana lo ocupa la cinta de acción ‘Runner’, protagonizada por Alan Ritchson y Owen Wilson, que consiguió 6.4 millones en sus primeros días en las salas estadounidenses y que aún no se ha estrenado fuera de su país de origen.
Cierra el top 5 la película de animación ‘Coyote vs. Acme’, que recupera los famosos personajes de los Looney Tunes, que suma otros 20 millones a su recaudación, que alcanza así los 24.9 millones.
