Autor: Jhoel Díaz

  • Bad Bunny sale de Madrid coronado rey de la música latina

    Bad Bunny sale de Madrid coronado rey de la música latina

    Después de diez noches y más de 640,000 espectadores, según cifras provisionales, Bad Bunny salió este lunes por la noche coronado como rey de la música latina de su histórica residencia en Madrid que convirtió en el colofón de una fiesta hedonista con más perreo que folclore y con Quevedo como artista invitado.

    En total han sido doce conciertos, sumados los dos de Barcelona y unos cien mil espectadores más, con los que ha saldado por todo lo alto una deuda de más de siete años, los que llevaba sin actuar en España, y ha logrado reunir a «la familia latina».

    Atrás y superadas quedan las polémicas por los precios y el sistema de venta de entradas o por los criterios excluyentes para la selección de invitados para su ya famosa «casita». Al final triunfaron las ganas de disfrutar de los placeres sencillos, haciendo caso al consejo del «conejo malo».

    «Este es un show para disfrutar de las cosas sencillas de la vida: cantar, reír, bailar, sudar» y para «olvidar de lo que está pasando afuera y disfrutar en familia», dijo ante un público enfervorecido y entregado desde el primer minuto.

    El concierto, de casi tres horas, prácticamente ha mantenido invariable su estructura a lo largo de toda la residencia: una primera parte más salsera en el escenario central, vestido de traje junto a la banda tradicional Los sobrinos de Puerto Rico y la segunda, en la «casita», más trapera y canalla, pertrechado con gorra y sudadera.

    «Hay un dicho que dice que lo mejor se deja para lo último», dijo el cantante puertorriqueño al poco de salir al escenario. El show arrancó con buena parte de los ‘hits’ de su último y premiado álbum, ‘Debí tirar más fotos’, incluidos himnos como «Baile inolvidable» o «Nueva Yol».

    Ya en el tejado de la casita, y caída la noche, el Wanda Metropolitano se convirtió en una pista de baile inmensa al son de «Bichiyal» o «Yo perreo sola», seguidas de algún guiño a sus seguidores más tempranos con temas como «Diles» y «Mónaco».

    «Por ustedes cumplí mi sueño y estoy aquí para que ustedes cumplan el suyo», dijo.

    Pasado el ecuador de la fiesta, una cuenta atrás en las pantallas dio paso al artista sorpresa: Quevedo puso a botar a todo el estadio con su famoso «Quédate», después de corear junto a Bad Bunny «Columbia», la canción «exclusiva y única de esta noche».

    El sonido fue algo defectuoso, pero no pareció importarle a nadie como tampoco las a veces algo largas pausas entre canción y canción que el artista aprovechaba para pasearse entre el público, poniendo un poco nervioso al personal de seguridad.

    Bad Bunny se propuso, como cada noche, que nadie se marchara sin haber perreado y puede decirse que lo logró. «El que no perreó no puede decir que vino», exclamó en lo que ya ha convertido en un estribillo más.

    La noche concluyó con «Eo», un alegato a favor del perreo de nuevo desde el escenario central donde también cantó otra de las más coreadas de la noche, «DTMF» y pidió al público que, por unos momentos, dejaran los móviles en el bolsillo y conectaran con el presente desde el corazón.

    Además de batir un récord histórico, Bad Bunny ha inaugurado un nuevo concepto de espectáculo, inédito hasta ahora en España, un formato en el que le tomará el testigo Shakira en septiembre con doce conciertos.

    Por el momento es Benito Antonio Martínez Ocasio quien ostenta el trono de la música latina. La residencia ha tenido lugar después de haber recibido tres Grammy en la última edición de estos galardones, incluido el álbum del año por su «Debí tirar más fotos» (2025), el primero en castellano que lo consigue.

    Y tras su simbólica actuación en el intermedio de la pasada Superbowl, esta noche agradeció todo el amor recibido y volvió a reivindicar el reguetón, la salsa y la cultura de Puerto Rico para el mundo entero.

  • Oliver Tree, el meme que escondía una voz para los inadaptados

    Oliver Tree, el meme que escondía una voz para los inadaptados

    El artista estadounidense Oliver Tree falleció el domingo a los 32 años en un accidente aéreo en Brasil, poniendo fin a la carrera de un músico que, detrás de una imagen caricaturesca y viral en internet, construyó una propuesta musical marcada por la vulnerabilidad, la soledad y la sensación de no encajar.

    Con su corte de tazón, gafas rojas y atuendos extravagantes, Oliver Tree parecía diseñado para la era de los memes.

    Sin embargo, detrás de esa imagen había un músico obsesionado con temas como la alienación, la ansiedad, el fracaso y las relaciones destructivas.

    Su muerte en un accidente de helicóptero en Río de Janeiro cierra una carrera singular en la frontera entre la sátira de internet y la vulnerabilidad emocional.

     

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    De la versatilidad al fenómeno global

    Nacido en 1993 como Oliver Tree Nickell en Santa Cruz (California), comenzó a hacer música desde niño, pasando por bandas de rock, el mundo del DJ y la producción electrónica antes de alcanzar notoriedad viral en 2017 con «When Im Down».

    Musicalmente, Tree pertenecía a una generación de artistas que borró las fronteras entre géneros, transitando entre el rock alternativo, el hip-hop, el pop alternativo y la electrónica en distintas fases de su carrera.

    Su álbum debut, «Ugly is Beautiful», condensó esa identidad, mientras su imagen pública se apoyaba en la exageración y el espectáculo, canciones como Jerk Again y Life Goes On, abordaban sentimientos de resiliencia y frustración.

    Paradójicamente, sus mayores éxitos fueron utilizados en plataformas como TikTok, donde «Life Goes On» y posteriormente «Miss You» se convirtieron en fenómenos globales.


    México, el Doctor Simi y conexión latinoamericana

    Semanas antes de su muerte, Tree se presentó en distintos escenarios de México, donde se volvió viral al aparecer junto a la botarga del Doctor Simi, mascota de una cadena de farmacias que se ha convertido en un fenómeno de la cultura popular del país.

    En México, el artista encontró una de sus conexiones más visibles con el público latinoamericano, impulsado por la viralidad en redes sociales y la interacción con creadores de contenido locales.

    La gira mundial de promoción de su último álbum lo llevó a Brasil, donde ofreció una presentación en São Paulo el 6 de junio, en una de las primeras fechas de un tour que lo llevaría posteriormente por Europa y de vuelta a Estados Unidos.

    Su última obra

    En abril, Tree publicó «Love You Madly, Hate You Badly», un proyecto escrito y producido por él durante dos años mientras viajaba por los siete continentes.

    «Realmente solo quiero mostrarle a la gente cómo ser ellos mismos… reunir a todas esas personas raras, a quienes no encajan», dijo el artista en una entrevista con una radio de su ciudad.

    Oliver Tree figura en la lista de pasajeros de uno de los dos helicópteros que colisionaron el domingo en el barrio Recreio dos Bandeirantes, aunque su cuerpo no ha sido todavía identificado oficialmente dado que las víctimas resultaron calcinadas.

    También fallecieron el youtuber argentino Gaspar Prim, más conocido como Gaspi, y el productor argentino Lucas Vignale.

  • Kris R llega a El Salvador en septiembre con su «World Tour: El Trap de Kolombia»

    Kris R llega a El Salvador en septiembre con su «World Tour: El Trap de Kolombia»

    Los amantes del género urbano y el trap pesado están listos para recibir una de las propuestas más contundentes del movimiento en El Salvador: El reconocido artista colombiano Kris R confirma su llegada al país como parte de su esperada gira internacional «World Tour: El Trap de Kolombia», en una única presentación el 4 de septiembre.

    El escenario será Chatos, en La Mascota, un espacio idóneo para conectar de manera cercana y enérgica con la propuesta escénica del artista de 25 años, caracterizada por sus letras explícitas, ritmos densos y un despliegue de actitud que ha marcado la pauta del trap en Sudamérica.

    Kris R se ha consolidado en la industria musical como el abanderado del «Trap de Kolombia», exportando un sonido callejero, crudo y real que ha capturado la atención global y acumulado millones de reproducciones en las principales plataformas digitales.

    Canciones de alta factura y colaboraciones de peso internacional forman parte del repertorio.

    El punto de venta ya disponible en línea es PrimeraFila.shop, según informaron los productores aliados CHP El Salvador, Lowkey Moves, Dios Primero y Fundamentals, garantizando un evento con los más altos estándares de producción, audio y seguridad para todos los asistentes.

  • Pixar: «Creamos tecnología y ahora sentimos que somos esclavos de ella»

    Pixar: «Creamos tecnología y ahora sentimos que somos esclavos de ella»

    Woody, Buzz Lightyear, Jessie, Rex y el resto de la pandilla regresan a los cines esta semana con el estreno de «Toy Story 5». En esta nueva entrega, dirigida por Andrew Stanton (‘WALL-E’, ‘Buscando a Nemo’), los protagonistas tendrán que enfrentarse a su mayor reto hasta la fecha: la tecnología.

    El choque entre los juguetes tradicionales y las tablets, consolas y móviles, que acaparan toda la atención de los niños, y otros retos de la crianza en la era digital son los ejes narrativos sobre los que Pixar articula la nueva aventura de su saga más emblemática.

    «Es interesante. Nosotros creamos tecnología y hay la sensación de que ahora somos esclavos de ella», reflexiona Pete Docter, director creativo de Pixar, que en una entrevista concedida a Europa Press junto a Lindsey Collins, también productora del filme, asegura en todo caso que «Toy Story 5» no es una película contra la tecnología, ni que lance un mensaje para demonizar o eliminar las pantallas, sino que busca aprender a convivir con ellas.

    Y es que, apuntan, si a los adultos ya nos cuesta entablar una relación sana y equilibrada con los dispositivos, es lógico que a los niños también. «Queríamos ser honestos a la hora de abordar este tema, de mostrar lo complicada que es nuestra relación con la tecnología hoy en día. Y cuando hablamos de niños y tecnología, se trata de una conversación muy compleja y llena de matices», explica Collins.

    La productora de filmes como ‘WALL-E’, ‘Buscando a Dory’ o la más reciente ‘Elio’ señala que tras presentar esa realidad, lo que hicieron fue tratar a Lilypad, la nueva tablet infantil que hace que Bonnie, la niña protagonista, deje de lado a sus juguetes, no como a una antagonista total sino «como a cualquier otro personaje».

    Así, la rival de los juguetes tiene, como estos, sus virtudes y defectos, para intentar no caer en simplismos y «abrir una discusión más amplia» y honesta sobre la tecnología.

    «Nosotros creamos tecnología, y luego hay una sensación de que ahora somos esclavos de ella. Y creo que, de una forma un tanto extraña, esto es también lo que nos ocurre en el proceso de contar una historia. Nosotros la creamos, pero en algún punto se convierte en quien está al mando«, apunta Docter.

    Aburrimiento y creatividad

    Y si «Toy Story 5» se niega a ser una película anti nada… sí que es, proclama Collins, un decidido alegato en favor del poder de la imaginación y lo que la fomenta en los niños: el aburrimiento.

    «Una de las cosas de las que nos hemos beneficiado tanto cuando erámos niños es de estar aburridos. Y el efecto de eso, o el resultado o la reaccióna a eso, era que muchas veces recurrías a tu imaginación y empezabas a jugar», recuerda Collins.

    En cambio, ahora mismo, y eso es algo que también refleja la nueva película de Pixar, hay «demasiadas cosas que compiten por la atención de nuestros niños», lo que hace que sea «muy fácil evitar estar aburrido siendo un niño».

    «Y creo que si hemos llegado a donde estamos ahora es porque estuvimos aburridos muchas veces durante nuestra infancia, así que espero que la película proporcione un poco de esperanza y nos recuerde el poder de jugar, el poder de la imaginación y las conexiones que puedes crear a través de eso», reflexiona.

    Pero además, completa Docter, «Toy Story 5» «también reivindica el poder de los errores». «Creemos que es nuestro deber hacerlo bien a la primera y realmente la única forma de aprender es cometiendo errores. Los personajes en la película cometen un montón de errores y eso es lo que, a largo plazo y no sin dolor y sin sufrimiento, nos hace crecer y entender el mundo», explica el ganador de tres premios Oscar.

    El futuro de la IA

    Un mundo que, asumen, va cada vez más rápido y que ahora está decisivamente marcado por el auge de la inteligencia artificial. Una realidad ante la que Pixar, un estudio que desde sus inicios se ha caracterizado por aunar arte y tecnología, dice tener las cosas claras: el artista seguirá siendo el centro de todo y la tecnología solo una herramienta para llevar a cabo su visión.

    «Nuestra filosofía respecto a la tecnología ha sido coherente desde el primer día. Pixar es, en esencia, una empresa tecnológica», explica Collins, que asegura que la clave es y seguirá siendo «cómo la tecnología proporciona lo que necesitamos para que el artista consiga lo que quiere en la pantalla o, al menos, lo hace más fácil».

    «Y nunca nos hemos planteado una versión de eso, de todo ese mundo, sin todos esos artistas con los que trabajamos a diario. Es por eso que amamos trabajar en Pixar y es por eso que amamos hacer estas películas. Es por el proceso de hacerlas», sentencia la productora.

  • Camilo arranca su gira europea en España inspirado por sus hijas

    Camilo arranca su gira europea en España inspirado por sus hijas

    Camilo inauguró este sábado su gira europea en el marco del Tenerife Music Festival (Islas Canarias, España), su único concierto en el país, donde repasó los grandes éxitos que le llevaron a la fama mundial antes del lanzamiento del que será su próximo disco, marcado «profundamente» por la paternidad.

    Durante una entrevista con EFE previa a su actuación, el artista confesó que ésa era la primera vez que se subía a un escenario en 2026 y que estaba “muy ilusionado” por que fuera en el español archipiélago canario, situado en el océano atlántico, ya que los canarios fueron siempre “muy generosos” con él y siente una conexión con ellos.

     

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    “He venido un montón de veces y he sido recibido con mucho cariño. Justo por eso, por la generosidad del público, que ha sido tan abierto, tan especial conmigo y me ha abierto las puertas de una manera genuina, honesta y bonita. Tocar aquí tantas veces ha sido un privilegio y espero que lo siga siendo por muchos años más”, afirmó el cantante.

    Un disco «profundamente personal»

    Sobre su próximo disco, admitió que no quiere «adelantar mucho», pero sí explicó que es una obra «profundamente personal» con la que busca «inmortalizar el rol de padre» que en estos momentos «protagoniza absolutamente» todo lo que es.

    «Este rol de padre me ha estado enseñando tantas cosas y tengo ganas de sembrar un montón de cosas más. Estoy haciendo esto en este álbum: explorando a cabalidad creativamente, las letras y la música de lo que va a haber en este álbum como un buceo profundo de la identidad”, contó Camilo, que no perdía de vista a sus hijas, que jugaban cerca.

     

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    A la hora de definirse a sí mismo, apeló a una comparación con la idea de la fotografía y “la captura de cosas que están ahí esperando a ser capturadas”. En ese sentido, admitió que se identifica mucho con “la ingenuidad del fotógrafo turista”, que va a lugares que “no conoce” donde “no es local”, y en los que puede incluso “llegar a pasar como ignorante”.

    Ese sentimiento prevaleció “en momentos anteriores” de su vida, pero en este momento está “en una posición contraria”, donde explora cada vez menos “lo que hay fuera” y se centra cada vez más en «las puertas” que no conoce de su interior.

    “No encuentro manera de pensar en mí sino a través de los ojos de mis hijas. Creativamente, este álbum es un ejercicio de volverme a ver a mí mismo y a mi historia, a lo que he sido, a lo que soy y a mi infancia incluso», aseguró.

     

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    Y agregó que «este álbum es una foto de eso, de esa transformación» que le hizo «ser papá».

    A pocos minutos de comenzar su concierto, el cantante volvió con su familia y compañeros para prepararse para salir a liderar un festival marcado por la presencia de otros grandes artistas como Iván Ferreiro, Pablo Alborán y Ana Mena.

    Una vez bajo los focos, comenzó cantando «Una vida pasada», casi como si de una señal se tratara, una que anuncia el comienzo de una nueva etapa personal y musical que está por descubrirse ante el mundo, para recorrer luego el camino del éxito que le llevó hasta lo más alto con «Favorito», «Vida de rico» o «Por primera vez».

    El cantante colombiano Camilo abrió este sábado su nueva gira en Tenerife, donde ha hablado en una entrevista con EFE sobre sus proyectos y sobre su rol como padre, que va marcar su nuevo disco. EFE/Alberto Valdés
  • «Sentencia definitiva», la obra teatral que llega al Museo Forma

    «Sentencia definitiva», la obra teatral que llega al Museo Forma

    La Fundación Julia Díaz, el Museo Forma y Nahuales Teatro Experimental invita al público en general a la presentación de la obra «Sentencia definitiva», basada en el cuento del mismo nombre del escritor salvadoreño José María Méndez.

    La obra aborda el tema de justicia sobre la decisión de la vida de un personaje que, en defensa propia, comete un asesinato. La trama desenmascara el sistema judicial con una profunda carga de ironía, dilemas morales, culpa y destino.

    Un solo actor, Roberto Carbajal, interpreta a 12 personajes en escena.

    «Sentencia definitiva» se presentará este jueves 18 de junio a las 6:30 p.m. en el Museo Forma. El público puede reservar sus entradas a los números telefónicos 2298-4269 y 2298-4584 a $5 en preventa y $ 7 el día del evento.

    El Museo Forma se encuentra en el pasaje Senda Florida Sur y Alameda Manuel Enrique Araujo, en la colonia Escalón, San Salvador.

  • Fox comprará la plataforma de streaming Roku por $22,000 millones

    Fox comprará la plataforma de streaming Roku por $22,000 millones

    Fox Corporation anunció este lunes que ha llegado a un acuerdo definitivo para adquirir la plataforma de streaming Roku por 22,000 millones de dólares, según anunció la cadena en un comunicado.

    La operación, que ya ha sido aprobada por unanimidad por los consejos de administración de ambas empresas, valora las acciones de Roku en 160 dólares cada una. Fox pagará 96 dólares en efectivo y 0,9693 acciones de clase A por cada título de la plataforma.

    El objetivo principal de esta multimillonaria adquisición es crear «una plataforma tecnológica y de medios a gran escala» que logre una mayor monetización y alcance, ya que la nueva entidad combinará el contenido de deportes, noticias y entretenimiento de Fox con el ecosistema de televisión conectada de Roku.

     

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    Asimismo, esta unión otorga a Fox acceso a uno de los sistemas operativos de televisión más grandes de EE.UU ya que Roku llega a 100 millones de hogares en todo el mundo.

    De este modo, la empresa combinada se convertirá en el tercer actor más grande de la televisión en Estados Unidos en cuota de pantalla.

    El presidente ejecutivo de Fox, Lachlan K. Murdoch, calificó la firma del acuerdo como un «momento decisivo» y una extensión natural de la estrategia de la corporación.

    «Este es un momento decisivo para FOX y una extensión natural de la estrategia deliberada y enfocada que hemos estado ejecutando durante casi una década. En 2019, reorientamos la empresa hacia las noticias y los deportes en directo», afirmó Murdoch.

    El ejecutivo, además, recalcó que esta combinación transformará el alcance de Fox «hacia sectores verticales de alto crecimiento y supondrá un cambio cualitativo en el perfil de crecimiento global».

    Por su parte, el fundador y director ejecutivo de Roku, Anthony Wood, señaló que la fusión les permitirá escalar más rápido e innovar de manera más agresiva para los espectadores y anunciantes.

    Wood mantendrá un papel en la nueva empresa y se unirá a la junta directiva de Fox.

    Tras el cierre de la operación, los actuales accionistas de Fox poseerán aproximadamente el 73 % de la empresa resultante, mientras que los accionistas de Roku tendrán cerca del 27 %.

  • Fallece la inolvidable madre de la serie «Alf», Anne Schedeen, a los 77 años

    Fallece la inolvidable madre de la serie «Alf», Anne Schedeen, a los 77 años

    La actriz Anne Schedeen, conocida por interpretar a la matriarca Kate Tanner en la popular serie cómica de finales de los 80 «Alf», ha fallecido a los 77 años, anunció su familia en Facebook.

    «Deja un legado extraordinario de energía creativa, humor ingenioso, amor por su familia, adoración por los perros pequeños, odio visceral hacia Trump, pasión por las tiendas de segunda mano y amor por las buenas historias», señala el post en redes sociales en el que su familia anuncia su fallecimiento.

    «Era una fuerza de la naturaleza. Es inimaginable pensar en la vida sin ella», continuaba la publicación de Facebook.

    «Pero como ella decía: ‘Siempre estoy contigo’. Y tenía razón. Los recuerdos, las obras de arte, las risas contagiosas, las joyas hechas a mano, las pinturas al óleo, las esculturas, los vestuarios y la alegría de vivir que la rodeaban perduran. Brindemos con una margarita en su honor”, agrega la publicación.

    Su agente, Tom Markley, director ejecutivo y presidente de Metropolitan Talent Agency, también confirmó la noticia. «Anne era una verdadera artista y amiga. Única en su clase. La echaré de menos», dijo, según informó The Hollywood Reporter (THR).

    En las publicaciones en redes no se ha revelado la causa de su muerte ni la fecha en que se produjo.

    Schedeen nació como Luanne Ruth Schedeen el 8 de enero de 1949 y creció en una granja a las afueras de Portland, en el estado de Oregon.

    Antes de trabajar en «Alf» consiguió papeles en series como «Paper Dolls» (Muñecas de papel), «Emergency!» (¡Emergencia!) y «Simon & Simon».

    Schedeen interpretó a Kate Tanner en la comedia sobre un ingenioso extraterrestre que aterriza en el garaje de una familia que vive en los suburbios de California y se muda con ellos. La serie se emitió desde septiembre de 1986 a marzo de 1990 y dio lugar a otros programas, incluso una serie animada.

    La actriz reveló a la revista People que trabajar en la serie fue una «pesadilla técnica» ya que todo era «extremadamente lento, caluroso y tedioso. Si tenías una escena con Alf, duraba una eternidad. Un episodio de 30 minutos requería de 20 a 25 horas de grabación. Algunos actores del reparto tenían personalidades difíciles. Todo el proyecto era como una gran familia disfuncional», recuerda THR.

    Cabe recordar que en 2019 falleció también el que interpretaba a su esposo en la serie, el actor Max Wright, y en 2024 Benji Gregory, quien interpretaba a su pequeño hijo.

  • Lo nuevo de Spielberg lidera la taquilla y «Michael» se acerca a los $1,000 millones

    Lo nuevo de Spielberg lidera la taquilla y «Michael» se acerca a los $1,000 millones

    «Disclosure Day» (El día de la revelación), la nueva película de Steven Spielberg, entró directamente al número uno de la taquilla, con una recaudación de casi $93 millones en todo el mundo mientras que el biopic de Michael Jackson se acerca a los $1,000 millones y ya es la segunda cinta de más éxito de este 2026.

    En su primer fin de semana en salas, el filme de alienígenas de Spielberg, protagonizado por Emily Blunt y Josh O’Connor, consiguió 92.8 millones de dólares en taquilla, de los que 44 corresponden a Estados Unidos, según los datos de la web especializada Box Office Mojo.

    En segundo lugar se sitúa la película de terror «Obsession», con 19 millones de dólares, lo que eleva su recaudación a 286 millones para un proyecto que costó menos de un millón.

    «Scary Movie», la sexta entrega de esta saga que mezcla terror y comedia, se hizo con 14.5 millones, para una recaudación mundial de 173 millones desde que se estrenó, el 5 de junio.

    Otra cinta de terror de bajo presupuesto, «Backrooms», sumó este fin de semana 13.5 millones de dólares, lo que aumenta su taquilla a 248 millones.

    Y el top cinco lo cierre «Masters of the Universe», con 8.7 millones, para un total de 86 millones en dos semanas en salas.

    Aunque fuera ya de las cintas de más éxito, «Michael», la película que cuenta los orígenes del rey del rock, se acerca poco a poco a los 1,000 millones de dólares.

    Ha llegado a los 932 millones de dólares en todo el mundo, lo que hace de esta producción protagonizada por Jafaar Jackson -sobrino del fallecido cantante- la segunda de mayor recaudación de lo que llevamos de año, solo superada por «The Super Mario Galaxy Movie», con 1,002 millones.

  • Invitan a presentación del libro «No tengo patria» con ensayos de Salarrué

    Invitan a presentación del libro «No tengo patria» con ensayos de Salarrué

    El Centro Cultural de España en El Salvador (CCESV) invita este martes 16 de junio, a las 7:00 p. m., a la presentación del libro «No tengo patria. Ensayos y artículos periodísticos de Salarrué (1928-1939)», editado por el autor salvadoreño Miguel Huezo Mixco y publicado por UCA Editores en mayo de 2026.

    El material acerca al público una de las facetas menos conocidas del escritor y artista plástico salvadoreño Salvador Salazar Arrué (Salarrué): su pensamiento sobre la sociedad salvadoreña de su tiempo.

    En la presentación participará su editor, el escritor y poeta Huezo Mixco, que conversará con Carlos Henríquez Consalvi, director del Museo de la Palabra y la Imagen (MUPI), y el Dr. Ricardo Roque Baldovinos, investigador y especialista en literatura centroamericana.

    La presentación de «No tengo patria» se enmarca dentro de las actividades vinculadas a la exposición artística «Salarrué. El viaje eterno», abierta al público en el Centro Cultural de España hasta el 26 de junio. La muestra es organizada junto con el MUPI, institución que resguarda el legado artístico de Salarrué.

    La nueva publicación propone una mirada inédita sobre el artista, a partir de un riguroso trabajo de investigación en fuentes periodísticas y documentales. A través de artículos, ensayos y textos publicados entre 1928 y 1939, revela un Salarrué agudo observador de las tensiones sociales, políticas y culturales que marcaron el país durante ese período, así como su papel como editorialista, polemista y figura activa del debate intelectual salvadoreño.

    La investigación también ilumina aspectos menos explorados de su trayectoria, entre ellos su relación con corrientes de pensamiento como la teosofía y las condiciones de censura que influyeron en su escritura.

    El Centro Cultural de España en El Salvador está ubicado en la calle La Reforma, número 166 de la colonia San Benito, San Salvador, con entrada gratuita y libre hasta completar aforo. Durante la actividad, es posible estacionar vehículos en el parqueo de la Oficina de la Cooperación Española, ubicado en la calle número 2.