Autor: Jhoel Díaz

  • El cine de terror se consagra en los Oscar 2026 con «Sinners» y «Frankenstein»

    El cine de terror se consagra en los Oscar 2026 con «Sinners» y «Frankenstein»

    Las películas de terror —“Sinners” y “Frankenstein”— hacen historia por partida doble en la categoría de Mejor Película este año, en los Premios de la Academia (nunca habían competido dos de este mismo género en una sola premiación), marcando un punto de inflexión para uno de los géneros más marginados por la industria.

    Durante años, el terror fue encasillado como un entretenimiento menor, asociado a sustos fáciles, exceso de gore y escaso valor artístico. Sin embargo, grandes producciones han demostrado que también es una poderosa herramienta para explorar conflictos humanos, miedos sociales y dilemas existenciales.

    El gran fenómeno de esta edición es “Sinners” (2025), dirigida por Ryan Coogler, que rompió todos los récords al acumular 16 nominaciones, superando las 14 obtenidas por “All About Eve” (1950), “Titanic” (1997) y “La La Land” (2016).

    La cinta no sólo lidera la carrera por Mejor Película, sino que también aparece en dirección, guion original, actuación principal con Michael B. Jordan, categorías de reparto y prácticamente todo el apartado técnico, desde fotografía hasta efectos visuales. Incluso la música entra en juego con la nominación de la canción “I Lied to You”.

    Asimismo, es un símbolo de diversidad racial con un actor afroamericano como protagonista y nominado, siendo la única cinta afroamericana en romper récords de nominación en la historia del cine. En el horizonte histórico, el récord de más estatuillas ganadas —11— sigue en manos de “Ben-Hur” (1959), “Titanic” (1997) y “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” (2003).

    A su lado se consolida “Frankenstein” (2025), la nueva visión de fantasía, drama y terror de Guillermo del Toro para Netflix (antes tuvo que pasar en salas de cine), que obtuvo nueve nominaciones clave, entre ellas Mejor Película, Mejor Guion Adaptado, Mejor Actor de Reparto para Jacob Elordi, además de diseño de vestuario, maquillaje y peinado, banda sonora original, fotografía, diseño de producción y sonido.

    La ausencia de Del Toro en la categoría de Mejor Director generó controversia entre seguidores y especialistas, pero no impidió que la película se posicionara como una de las grandes protagonistas de la temporada.

    A este impulso se suma otra propuesta del año: “Weapons” (La hora de la desaparición), la trepidante cinta de brujas de Zach Cregger, que consiguió una segunda nominación en la carrera de la veterana Amy Madigan, de 75 años, como mejor actriz de reparto, luego de que fuera postulada por «Twice in a Lifetime» (1985). En el filme ella interpreta a una hechicera desalmada y demencial.

    Cabe subrayar que en 97 ediciones de los Oscar, sólo seis películas de terror habían logrado una nominación a Mejor Película: “El exorcista” (1973), que sumó nueve candidaturas y dejó una huella imborrable; “Tiburón” (1975), que ganó tres premios técnicos; “El silencio de los inocentes” (1991), única cinta del género en ganar Mejor Película, además de actor, actriz, director y guion adaptado; “El sexto sentido” (1999), recordada por sus giros narrativos; “El cisne negro” (2010), que le dio el Oscar a Natalie Portman; y “Get Out” (2017), que triunfó con Mejor Guion Original.

    A ese recorrido se añaden títulos que desfilaron con fuerza en categorías menores, como “Psicosis” (1960), “El bebé de Rosemary” (1968) —ganadora el Oscar para Ruth Gordon como actriz de reparto— y “Alien: el octavo pasajero” (1979).

     

    Este nuevo escenario confirma que el terror ya no sólo impacta en taquilla o en la cultura popular, sino que empieza a ganar legitimidad artística dentro de la Academia.

    La nominación de propuestas recientes como “La sustancia” —elogiada por su audacia y por la interpretación de Demi Moore— también refuerza ese cambio de percepción.

    Con la votación final programada entre el 26 de febrero y el 5 de marzo, y la gala número 98 prevista para el 15 de marzo, con Conan O’Brien como anfitrión, la expectativa está puesta en si este año el género terminará de romper la barrera que durante décadas le impidió ocupar el centro del escenario en Hollywood.

  • María José Gutiérrez, la salvadoreña rumbo a ser Reina Hispanoamericana 2026

    María José Gutiérrez, la salvadoreña rumbo a ser Reina Hispanoamericana 2026

    La espigada joven María José Gutiérrez Cruz, también conocida como Majo Cruz, viajará el próximo mes a la ciudad de Nueva Santa Cruz, en Bolivia, para pregonar el nombre de El Salvador en el prestigioso concurso Reina Hispanoamericana 2026, a realizarse del 5 al 22 de febrero.

    Majo, de 23 años y estudiante de Administración de Empresas, fue elegida para representar al país durante el evento Miss El Salvador 2025, realizado el pasado 30 de septiembre en San Salvador y donde ella representó al departamento de Cabañas.

     

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    Aquella noche fueron elegidas varias delegadas para otros eventos internacionales, pero ella resultó ganadora de la corona para este evento sudamericano que contará con la participación de 28 países. Posteriormente la joven viajó a Colombia para prepararse en pasarela y desenvolvimiento escénico con el experto preparador César Prado.

    «Ha sido una experiencia muy retadora pero muy emocionante a la vez, al ser mi primer certamen internacional. Ha sido un trabajo lleno de disciplina, mucho esfuerzo pero sobre todo de mucho amor», afirma la joven reina, que tiene preparados unos 20 outfits para la concentración boliviana, entre los que figuran diseños de la salvadoreña Claudia Rodas; además de un traje nacional o de fantasía creación de Alex Alvarenga.

    Majo compartirá todas las actualizaciones de su paso por el certamen boliviano, a través de su Instagram @majogcruz. Foto: Jhoel Díaz
  • Galy Galiano se despide con «La última y nos vamos» y reflexiona sobre IA en la música

    Galy Galiano se despide con «La última y nos vamos» y reflexiona sobre IA en la música

    El cantante colombiano Galy Galiano, ícono de la música romántica en América Latina, asegura en una entrevista con EFE que se retira de los escenarios «en el momento justo», tras 45 años de carrera, mientras observa con cautela los cambios de la industria musical, como el avance de la inteligencia artificial (IA).

    «La tecnología avanza, el mundo cambia y la música también», afirma el artista de 67 años, al reflexionar sobre el impacto de la IA en la creación musical, en momentos en que se prepara para cerrar definitivamente su etapa sobre los escenarios.

    Como compositor, Galy Galiano considera «complejo» el impacto de la inteligencia artificial en la industria musical, aunque reconoce que la tecnología ya forma parte del presente. «La esencia del artista, el sentimiento y la experiencia humana siguen siendo fundamentales y no pueden ser reemplazados», puntualiza.

    Galiano observa con cautela los cambios de la industria musical, como el avance de la inteligencia artificial (IA). EFE/ Carlos Ortega

    Asimismo, observa con naturalidad el cambio del panorama musical colombiano, muy distinto al de los tiempos en los que comenzó su carrera musical, pero admite que la transformación «es parte del paso del tiempo», y en ese contexto, considera que el reguetón, hoy dominante en la escena, «hace parte de esa evolución».

    «Cada generación tiene su manera de expresarse», dice, y subraya que siempre ha mantenido una postura de respeto frente a las nuevas corrientes musicales, aunque reconoce que su identidad artística se ha mantenido ligada a otros sonidos.

    Carmelo Galiano Cotes, nombre de pila del artista, nació el 10 de febrero de 1958 en Chiriguaná, municipio del departamento caribeño del Cesar (noreste), y esta semana anunció en Bogotá su retiro definitivo de las tarimas con la gira ‘La última y nos vamos’, un recorrido que marca el final de su trayectoria artística que comenzó en 1981 con su primer álbum ‘Frío de ausencia’.

    El momento de decir adiós

    El intérprete explica que la decisión de retirarse no fue improvisada ni forzada, sino el resultado de una reflexión personal: «Y sentí que este era el tiempo adecuado», señala.

    «Las decisiones se toman en distintos momentos de la vida. Consideré que este era el momento adecuado porque, gracias a Dios, todavía tengo energía, por lo menos la suficiente para compartir con la gente con mucha alegría y dinamismo», asegura.

    ‘La última y nos vamos’ estará centrada en Colombia, donde se consolidó su carrera, aunque reconoce que tiene presentes otros países latinoamericanos donde su música dejó huella, como México, los centroamericanos y los andinos.

    La gira comenzará el próximo 30 de abril en Bogotá y recorrerá varias ciudades del país, con presentaciones en Medellín, Pereira, Cali, Neiva, Ibagué, Bucaramanga, Villavicencio y Cúcuta, hasta comienzos de octubre.

    Canciones que cruzaron generaciones

    Con una discografía marcada por éxitos en baladas, rancheras e incluso salsa, como «Me bebí tu recuerdo», «La cita», «Frío de ausencia» y «Quién entiende este amor», Galy Galiano se convirtió en un fenómeno intergeneracional, algo poco común entre los artistas que emergieron en el auge de la balada romántica de los años ochenta.

    «Es algo muy bonito saber que varias generaciones han crecido con mis canciones, no solo en Colombia sino en América Latina», reconoce.

    Al preguntarle por una canción que resuma su carrera, el artista admite que no es fácil elegir una sola, pero recuerda con especial significado ‘Frio de ausencia’, porque marcó el inicio de su reconocimiento, cuando aún «no se sabía mucho de este tipo de música».

    Tras el retiro, Galy Galiano no se alejará por completo de la música. Aunque no profundiza en detalles, deja claro que su relación con el arte continuará desde otros lugares, ya sea como compositor o creador.

  • La película «American Pachuco» llega a Sundance como voz de resistencia latina

    La película «American Pachuco» llega a Sundance como voz de resistencia latina

    «American Pachuco: The Legend of Luis Valdez» irrumpió este jueves en la jornada inaugural del Festival de Sundance, reivindicando la identidad latina en Estados Unidos en un momento crítico para las comunidades migrantes, a través del legado cultural y político del icónico dramaturgo chicano.

    «Siempre ha sido un problema ser latino, ser inmigrante en este país. Siempre ha habido resistencia. Eso es lo que Luis ha abordado a lo largo de toda su carrera y de eso trata esta película», dijo a EFE el director David Alvarado momentos antes del estreno de su filme en la última edición del festival que se celebra en Park City, Utah, desde hace más de 40 años.

    El legendario actor y director Edward James Olmos habla durante la inauguración del Festival de Sundance este jueves, en Park City, Utah (Estados Unidos). EFE/ Mónica Rubalcava

    La mítica historia de Luis Valdez

    El documentalista trabajó por tres años en este proyecto que presenta la mítica historia de Valdez, director, dramaturgo y activista, que cambió la historia de la representación latina en EE.UU. a través del teatro y el cine, poniendo voz a una comunidad históricamente invisibilizada y sometida a condiciones laborales explotadoras.

    Alvarado, hijo de padre mexicano y madre estadounidense, conoció a Valdez cuando era estudiante en una visita del dramaturgo a su escuela. La historia del creador de «Zoot Suit» y la película «La Bamba» resonó inmediatamente con él y con ese inexplicable sentimiento de vergüenza inherente a la comunidad latina, marcando el inicio de su interés por retratar su vida.

    «No es casualidad que los latinos y otros inmigrantes sientan constantemente que tienen que demostrar que pertenecen aquí, que tienen que luchar por el derecho a pertenecer», afirmó el director, quien observa con preocupación cómo la historia se repite en las calles del país, con la persecución de inmigrantes por parte de las autoridades.

    El documental se produjo gracias al rescate de más de 24 kilómetros de película cinematográfica de más de 50 años, provenientes del archivo de Valdez y de la Universidad de California en Santa Bárbara.

    Este es narrado por Edward James Olmos, quien revivió su papel como el Pachuco que lo convirtió en un referente del teatro chicano, y recorre la infancia de Valdez, su primer contacto con el teatro, y la cercanía con los trabajadores del campo gracias a sus padres.

    La cinta también aborda su evolución como activista en la Unión de Campesinos (UFW), la creación del Teatro Campesino y su estrecha colaboración con César Chávez en la histórica lucha por los derechos laborales y la firma de los primeros contratos sindicales para campesinos en EE.UU.

    «Una revelación del documental para mí fue que una de las armas más importantes que hemos tenido con el teatro campesino es el uso del gusto, del júbilo», reflexionó Valdez, de 85 años, en declaraciones a EFE.

    Frustración con Trump

    El dramaturgo se siente frustrado de que tantos años después los latinos tengan que seguir peleando por ser reconocidos como parte de un país que también les pertenece.

    «Donald Trump realmente es un traidor a nuestra humanidad», comentó Valdez sobre el actual presidente. «Pero hay que pelear por ese futuro con esperanza y con fuerza».

    Lou Diamond Phillips, quien interpretó al icónico músico mexicoamericano Ritchie Valens en ‘La Bamba’, de Luis Valdez, considera que el documental de Alvarado revive con éxito la historia del dramaturgo en un momento político crucial.

    «Aquí estamos, todavía luchando la misma lucha, todavía tratando de decir lo mismo: que el sueño americano es para todos… Algunas personas están tratando de hacernos retroceder no 40 años, sino 100 años. Tenemos que permanecer juntos y ser orgullosos de quienes somos», aseguró a EFE el actor estadounidense de raíces filipinas.

    Para Olmos, formar parte del documental «fue totalmente un sueño», el también fundador del Latino Public Broadcasting que promueve contenido latino en la TV pública de EE.UU. se siente orgulloso de lo que su personaje logró en la comunidad con ‘Zoot Suit’.

    Considera que esa interpretación «cambió este país todo para todos», especialmente para los chicanos. «La fuerza que tiene este personaje y esta clase de arte debe seguir usándose en los próximos 200 años», añadió.

    El Festival de Sundance se llevará a cabo hasta el 1 de febrero y continuará su primer jornada con otras voces latinas que también incluyen la cinta mexicana «The Huntress», así como el estreno de «Ha-chan, Shake Your Booty!», que cuenta con la actuación del cubano Alberto Guerra.

  • Linda Sibrián inspira en TikTok con sus logros y lo que pocos notan: su heterocromía

    Linda Sibrián inspira en TikTok con sus logros y lo que pocos notan: su heterocromía

    La conductora de TV y reina de belleza salvadoreña Linda Sibrián se sumó al trend de los recuerdos y conquistó a sus seguidores con un video en TikTok titulado “Mi vida en fotografías”, donde hace un recorrido por los momentos que han marcado su camino personal y profesional.

    Desde imágenes de cuando apenas era una bebé —en las que ya se notaba su heterocromía, una condición poco común que la convierte en una de las pocas salvadoreñas con ojos de distinto color— hasta recuerdos seleccionados junto a su mamá, Doña Soraya, la presentadora decidió compartir su archivo más personal.

    @lindasibrian Desde hace mucho quería hacer este video🙈 para que conozcan un poco más de lo que ha sido mi vida en los años atrás ❤️ (esta es la parte 1🤪) #fyp #elsalvador ♬ sonido original – Linda Sibrián

    El viaje visual arranca con su etapa como bailarina, cuando practicaba ballet clásico y jazz desde muy pequeña y participaba en sesiones fotográficas en lugares icónicos como el Teatro Nacional y el Centro Histórico de San Salvador.

    Una de esas series incluso formó parte de una exposición realizada en 2018, cuando Linda tenía 17 años. Pero antes, a los 14 años, ganó Miss Teen El Salvador 2015, viajó a Aruba para competir internacionalmente y se coronó Miss Teen Turismo Mundial 2016, además de conquistar el título de Miss Teen Mesoamérica International en 2017.

    En 2021 fue Reina de El Salvador y representó al país en Miss Supranational, en Polonia, donde hizo historia al convertirse en la primera salvadoreña en clasificar a semifinales, un logro que dedicó con emoción a su madre.

    @lindasibrian Parte 2 🙈📷 Gracias a todos por acompañarme en todos estos bonitos momentos ❤️ #fyp #elsalvador ♬ sonido original – Linda Sibrián

    Pero su historia no sólo brilla en pasarelas. Linda también mostró su lado más disciplinado en el deporte: se enamoró del CrossFit en 2020, compitió en diferentes torneos y, más adelante, incursionó en el fisicoculturismo, donde cosechó múltiples triunfos, incluyendo una medalla de oro en el Campeonato Centroamericano celebrado en El Salvador.

    Su constancia la llevó además a recibir reconocimientos como influencer deportiva y fitness en premios nacionales, consolidando su imagen como una figura que inspira desde el esfuerzo y la constancia.

    El capítulo más reciente de su álbum la llevó en enero de 2025 hasta Colombia, donde regresó a los concursos en el Reinado Internacional del Café, respaldada por Francisco Cortez, con el apoyo de su mamá y de su tía, Luciana Sandoval.  Ahí, Linda logró que El Salvador ganara por primera vez la corona de la Policía Nacional de Colombia, cerrando una etapa que ella misma define como un sueño.

    @lindasibrian #highlights de mi ultima competencia #fitness ✨🥇 #gymrat #fitnessmotivation #fyp #viralvideo ♬ I AM WOMAN (Live) – Emmy Meli

  • Historia del centro de San Salvador se resume en libro de Salvador Cañas Huguet

    Historia del centro de San Salvador se resume en libro de Salvador Cañas Huguet

    El libro «Historia visual del Centro Histórico de San Salvador, Plaza Libertad y alrededores» es un fascinante viaje por los cimientos de la capital de El Salvador, sus edificios y personajes que construyeron toda una línea del tiempo que ha sido documentada y resumida por el historiador Salvador Cañas Huguet.

    En pleno resurgimiento del Centro Histórico, el experto salvadoreño lanzó esta primera entrega de una saga de siete tomos que saldrían eventualmente a la luz, de acuerdo con la recepción del público, y que recogen una investigación desarrollada a lo largo de 50 años con fotografías, ilustraciones y datos que hoy emergen en un libro ilustrado de pasta dura, a todo color y alta calidad bibliográfica.

     

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    Como el título lo adelanta, este primer material se centra en la Plaza Mayor, luego conocida como parque Dueñas y actualmente Plaza Libertad; el cabildo, la iglesia El Rosario, los portales, la Compañía Salvadoreña de Café y la Primera Casa Presidencial, entre otros edificios, leyendas y sus protagonistas, así como reseñas de costumbres y tradiciones.

    «Mi objetivo es perpetuar la historia y dejar un documento escrito que usted pueda consultar y tener a la mano cuando quiera, con fotos legítimas, porque no estoy usando inteligencia artificial en ninguna de ellas ni cambiando colores ni animaciones», afirma el autor, que describe su estilo narrativo como historias completas y fáciles de leer.

    El libro ya está disponible en el Museo Marte y en las Librerías UCA con un valor de $65, pero también puede adquirirse a través del número 7886-4686. Sin duda, este documento es indispensable para todo amante de la historia de El Salvador y de su ciudad capital.

  • Yandel, Kenia Os y Evaluna destacan en los estrenos musicales de la semana

    Yandel, Kenia Os y Evaluna destacan en los estrenos musicales de la semana

    El dueto del puertorriqueño Yandel con la banda mexicana Latin Mafia, el último éxito pop de la mexicana Kenia Os y el regreso en solitario de la venezolana Evaluna Montaner destacan en los estrenos semanales de la música latina.

    También resaltan las nuevas producciones de dos exponentes emergentes de la música regional mexicana, Oscar Ortiz y Mariángela, así como la brasileña Giulia Be, quien presenta un proyecto trilingüe en portugués, inglés y español.

    Yandel, entre reguetón y sinfónico

    El reguetonero Yandel, quien realiza su gira de música sinfónica, lanzó su nuevo álbum de estudio «Infinito», del que promociona su nuevo sencillo «Cómo es que se hace» con la banda mexicana Latin Mafia, con un video musical grabado en Las Vegas durante la semana de Grammy Latino 2025.

    Kenia Os y su joven pop nostálgico

    Una de las exponentes del pop mexicano actual, Kenia Os, difundió «Una y otra vez», segundo sencillo de su próximo álbum «K de Karma» y «que celebra la esencia del pop de los años 2000 a través de una emotiva carta de amor». La cantante anunció una fiesta para oír el disco el 19 de marzo en el Palacio de los Deportes de México.

    Evaluna vuelve «protegida» en solitario

    Hija de Ricardo Montaner y esposa del colombiano Camilo, Evaluna regresó esta semana con su primer sencillo en solitario en casi cuatro años, «Rollitos de papel», una balada de «delicados versos» sobre la conexión con personas cercanas que presenta como un «mantra perfecto para quienes celebran el privilegio de sentirse protegidos».

    El silencio de Óscar Ortiz habla

    Ortiz, figura emergente de la música regional mexicana, lanza este viernes su álbum «Silencio habla», con un género que él define como cumbia serreño y el sencillo «Escondidas» junto a Gabito Ballesteros, en una mezcla de géneros como cumbia y pop. El disco también incluye el tema «Y si te vas», con Carín León.

    La fronteriza Mariángela mezcla pop y norteño

    La también mexicana Mariángela estrena este viernes una mezcla de pop y música norteña, «Cuando una mujer», cuarto sencillo de su actual etapa en la que conecta con sus raíces fronterizas. En el nuevo tema, la artista explora la fuerza de una mujer que, en medio de un duelo amoroso, se escoge a sí misma por encima de un hombre.

    Giulia Be amplía sus horizontes

    La cantante brasileña Giulia Be lanza «Antes que você vá», balada pop de su próximo álbum trilingüe, que tendrá temas en portugués, español e inglés para acercarse al público en Hispanoamérica y Estados Unidos. La artista muestra en su video las etapas de una relación amorosa, desde la felicidad hasta «el desgarrador» final.

  • Llega a Disney+ «Belleza Perfecta» y otros estrenos de streaming

    Llega a Disney+ «Belleza Perfecta» y otros estrenos de streaming

    Cuando varias supermodelos internacionales empiezan a morir de formas espantosas y misteriosas, dos agentes del FBI viajan a París, Venecia, Roma y Nueva York para descubrir la verdad. Su investigación destapa una conspiración que amenaza el futuro de la humanidad.

    Esta es la sinopsis de “Belleza Perfecta”  (2026), la nueva serie del productor y creador Ryan Murphy, quien regresa con esta propuesta de terror corporal en una sociedad donde la belleza lo es todo. Protagonizada por las superestrellas Ashton Kutcher y Bella Hadid junto a Evan Peters, Anthony Ramos, Rebeca Hall y Jeremy Pope. Disponible en Disney+.

     

    Otros estrenos de streaming

    “Queer Eye” (Temporada 21), serie telerrealidad – Netflix

     

    “Steal”, serie drama intriga – Prime Video

     

     

    “Bailando sobre el hielo”, serie drama deportivo – Netflix

     

    “El Cautivo”, serie drama histórico – Netflix

     

    “El Falsario”, película drama – Netflix

     

    “Becoming Led Zepelin”, documental drama – HBO Max

     

    “Mel Brooks: El hombre de 99 años”, documental – HBO Max

     

    “Secuestrada: Elizabeth Smart”, documental drama    – Netflix

  • Retrato de Washington que inspiró el billete de dólar, vendido por $2.8 millones

    Retrato de Washington que inspiró el billete de dólar, vendido por $2.8 millones

    Un retrato del expresidente de Estados Unidos George Washington (1789-1797), obra del popular retratista Gilbert Stuart (1755-1828) y que inspiró el diseño del billete de un dólar, se subastó este viernes por 2.8 millones de dólares en la sede de la casa Christie’s en Nueva York.

    La pintura al óleo, en la que el primer presidente del país viste una camisa de volantes y mira al pintor con semblante serio, superó el precio estimado (entre 500 mil y un millón de dólares) tras una puja encarnizada que acabó con aplausos y vítores por parte del público.

    La pieza había captado el interés de la prensa al ser uno de los más de cien retratos de Stuart que sirvieron como modelo para crear la imagen de Washington que aparece en el billete de un dólar.

    También revalorizó el cuadro el hecho de que el expresidente James Madison encargó la obra a Stuart en 1804, mientras ocupaba el cargo de secretario de Estado bajo la administración de Thomas Jefferson.

    Este dato ha tenido «gran repercusión» y ha llamado la atención de nuevos compradores, según dijo a EFE Marta Willoughby, consultora especializada en Christie’s, que antes de la venta esperaba que el cuadro superara su precio estimado.

    Según la entidad, la emblemática pintura «refleja la reverencia y el respeto» que le dieron a Washington «aquellos que lo conocieron mejor», y sirve además como muestra del «virtuosismo» de Stuart, uno de los retratistas más relevantes de su época.

    Stuart, que a lo largo de su trayectoria pintó a los seis primeros presidentes de Estados Unidos, es mayormente conocido por ‘The Athenaeum Portrait’, un retrato inacabado de George Washington datado de 1796.

    El cuadro subastado hoy, propiedad hasta ahora de la Universidad Clarkson (Potsdam, Nueva York), se vendió junto a otras 43 obras en la subasta ‘America at 250’, que celebra los 250 años de la independencia de Estados Unidos con piezas relacionadas de una u otra forma con la historia del país.

    Más allá del retrato de George Washington, en la subasta destacó una copia del segundo borrador impreso de la Constitución de Estados Unidos que alcanzó los 7.3 millones de dólares, así como una copia de la Declaración de Independencia que se vendió por 5.6 millones

  • Rafael Amaya vuelve a protagonizar «El señor de los cielos» en honor a los fans

    Rafael Amaya vuelve a protagonizar «El señor de los cielos» en honor a los fans

    El actor mexicano Rafael Amaya volverá a ponerse el sombrero para encarnar a Aurelio Casillas en la décima temporada de «El señor de los cielos», un esperado regreso que considera «un homenaje a los fans» y que tiene «mucho material que contar».

    «Esto es un homenaje a todos los fans que han estado desde la primera temporada hasta la décima (…) es para ellos y porque la pidieron», dijo Amaya a EFE en una entrevista virtual.

    El personaje es la figura central de la serie, un poderoso capo del narcotráfico que logra construir un imperio criminal, aunque ha vivido una gran evolución desde su estreno en Telemundo en 2013.

     

    La cadena hispana anunció este jueves que comenzará este año la producción de la nueva temporada, aunque no desveló una fecha de estreno.

    En ella, Aurelio Casillas regresará después de desaparecer del radar de su propio clan «para recuperar el poder y vengar a su familia, solo para cruzar la línea definitiva al traicionar a los suyos, desatando el colapso de su imperio», informó Telemundo en un comunicado.

    Una de las principales novedades es que Amaya, que al término de la novena temporada parecía haber cerrado su ciclo con «El señor de los cielos», ejercerá como productor ejecutivo además de dar vida a Casillas, lo que según el actor confiere al proyecto un toque más personal.

    Sobre lo que el espectador puede esperar en los nuevos episodios, el intérprete indicó que poseen «mucho material que contar», puesto que la historia que narran muestra el día a día en México.


    «Nuestra filosofía es contar siempre la realidad, la verdad», expresó Amaya, de 48 años, asegurando que si mintieran, el público acabaría marchándose.

    El anuncio del estreno coincide con una postura de rechazo del actual Gobierno mexicano hacia las narcoseries, que considera que edulcoran el narcotráfico para los jóvenes y ensalzan a los criminales.

    La serie está basada precisamente en Amado Carrillo Fuentes, antiguo líder del Cartel de Juárez y cuyo sobrenombre sirve como título de la serie. Sin embargo, Amaya rechazó la postura del Gobierno mexicano, asegurando que «no se puede tapar el Sol con un dedo».

    «Nosotros como artistas tenemos la responsabilidad de contar nuestra realidad como lo hizo Mozart, Beethoven en su tiempo», añadió.

     

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    Basta con abrir los noticieros, en palabras del actor mexicano. Aunque matizó que lo que hacen es ficción y cuentan con un equipo de asesores que les señalan qué pueden contar y qué temas deben evitar.

    «En el momento que yo sienta que una escena no está siendo verdadera, la corto o digo ‘vamos a arreglar esto porque simplemente ni yo me lo creo’», afirmó.

    «Ya llevamos diez años, somos una cultura popular, tenemos más de 10,000 horas de contenido«, celebró.

    El éxito de la producción propició el estreno el año pasado de una secuela: «Dinastía Casillas», en la que una nueva generación al mando del imperio criminal que forjó Aurelio Casillas se enfrenta a más amenazas, traiciones y el peso de una historia marcada por la sangre.